PARIS – Guia de viagem para ópera, música clássica e cultura
Paris: Um guia de viagem para os fãs de música
Visitar destinos relacionados com música clássica e arte da ópera. Conheça ideias emocionantes e informação de base.
GOOGLE MAPS – VISÃO GERAL DOS DESTINOS
Zoom in para destinos
A ordem dos músicos é alfabética (Auber, Bellini, Bizet, Bruckner, Callas, Chopin, Debussy, Donizetti, Liszt, Lully, Massenet, Meyerbeer, Mozart, Offenbach, Rossini, Stravinsky, Verdi, Wagner).
Daniel Auber
Um retardatário
Auber veio para Paris aos 20 anos de idade e perseguia a música como hobby. Cherubini tomou consciência dele e encorajou o talentoso músico, que levou o seu tempo e começou a dedicar-se totalmente à música apenas aos 37 anos, numa idade em que Mozart, Schubert e Chopin morreram e Rossini decidiu deixar de compor. O seu fatídico encontro foi com o escritor e libretista Eugène Scribe, que mais tarde se tornou o primeiro criador industrial de libretos. Auber alcançou um sucesso sensacional com a sua “Muette de Portici” em 1829 e, juntamente com Gioacchino Rossini e Giacomo Meyerbeer, tornou-se o fundador da Grande Opéra. A sua segunda obra famosa, “Frau diavolo”, tornou-se uma bandeira da segunda grande ópera de Paris, a Opéra Comique.
Famosa para a Revolução Belga
A Grande Opéra (rue Le Peletier) foi vítima de um incêndio e em sua honra a rua em frente ao seu sucessor, a Opéra Garnier, foi baptizada em seu nome.
Vincenzo Bellini
O Triunfo com “I Puritani
Quando Bellini aparece em Paris em 1833, é recebido de braços abertos. Rossini ajuda o seu compatriota e a famosa jovem Cristina Belgiojoso (cuja família Bellini se encontrou em Milão) recebe-o no seu famoso salão, onde conhece uma incrível multidão de artistas como Chopin, Liszt, Rossini, Heine, Victor Hugo, George Sand e, e, e Bellini gosta da vida nos salões e começa a sua última ópera “I Puritani”, que se torna um triunfo insuperável no “Théâtre des Italiens” com o elenco do século Grisi, Rubini, Tamburini e Lablache em 1835.
A morte misteriosa
Bellini escreveu “i Puritani” como convidado na casa do misterioso Salomon Levy em Puteaux, perto de Paris, onde se reformou durante os meses de Verão. No Verão de 1835, os problemas intestinais de que Bellini tinha sofrido desde 1828 intensificaram-se. Os amigos que o queriam visitar foram afastados pelo jardineiro. Os amigos organizaram as visitas de médicos oficiais que exigiram a admissão e encontraram um compositor enfraquecido. Apesar do tratamento, o seu estado não melhorou e mais uma vez o ameaçador jardineiro negou o acesso aos visitantes. A 23 de Setembro, Bellini, que tinha apenas 34 anos de idade, morreu, tendo apenas o jardineiro dito ter estado à sua cabeceira. Imediatamente surgiu a suspeita de envenenamento em ligação com as maquinações financeiras de Levy. Rossini pressionou para uma autópsia do cadáver. Esta autópsia bem fundamentada deu como causa a disenteria amebica, causada por inflamação e depósitos nos intestinos e um abcesso do tamanho de um punho no fígado.
Sector Berlioz
A história romântica com Harriet Smithson
O jovem Berlioz de 24 anos vivia em Paris há 7 anos quando viu a actriz irlandesa Harriet Smithson numa actuação de Hamlet no Teatro Odéon em Paris, em 1827. Embora Berlioz não compreendesse uma palavra de inglês, apaixonou-se loucamente pela actriz. Escreveu as suas cartas à dúzia, mas ela não respondeu.
Quando ele se mudou para o seu apartamento na Rue de Richelieu, viu frequentemente a actriz de longe, pois ela vivia na vizinhança. Berlioz teve aulas de inglês, mas a Irishwoman desdenhou o francês.
O romântico Berlioz viu apenas uma saída. Nomeadamente, escrever uma sinfonia para descrever musicalmente a loucura que grassava dentro dele. Com o trabalho, a que chamou “Sinfonie fantastique”, ele quis ganhar o favor do belo. Para a estreia, descreveu os seus desejos de amor numa nota de programa, fundando assim o género de música de programa.
Mas Harriet, para consternação de Berlioz, não apareceu na estreia, mas já estava de volta à Ilha Britânica. Só dois anos mais tarde é que as coisas se resolveram. Harriet apareceu para a actuação na Salle du Consérvatoire. Berlioz interpretou o timpani com o cabelo desgrenhado e fixou o seu olhar na actriz, que estava sentada na plateia.
Feliz Fim
O que foi feito do casal, pode questionr? Harriet foi apaixonada e apaixonou-se pela artista romântica. As duas casaram contra os desejos das suas famílias, sendo o padrinho Franz Liszt Nasceu uma criança, mas a união não durou muito; logo começaram a discutir e a separar-se após alguns anos.
Berlioz permaneceu ligado a ela e apoiou-a até ao fim da sua vida. Anos após a sua morte, mandou enterrá-la novamente no cemitério de Montmartre, onde foi enterrada ao seu lado.
Harriet Smithson:
Georges Bizet
Não viveu para ver o sucesso da sua “Carmen”.
Bizet passou toda a sua vida em Paris e arredores, excepto a sua estadia em Roma (ganhou o Prix de Rome). A capital francesa, porém, não foi muito favorável ao seu famoso filho, e Bizet não pôde gozar de sucesso ao longo da sua vida. Mesmo a fama da sua obra mais famosa, “Carmen”, veio a título póstumo. Bizet alugou uma casa em Bougival para compor a sua “Carmen” em paz. No entanto, a história da composição de Carmen foi tudo menos tranquila, a casa tornou-se mesmo a sua casa da morte. Morreu três meses após a estreia, já com 36 anos de idade, da sua angina de longa data, amargurado pela recepção indelicada da sua “Carmen”.
Anton Bruckner
De Nancy a Paris
A França foi um dos poucos países que Bruckner visitou fora do mundo de língua alemã. Em 1869, Bruckner fez uma visita sensacional primeiro a Nancy, depois a Paris. O motivo da visita foi a inauguração da recém-construída igreja Saint-Epvre em Nancy. A jóia da igreja era um magnífico órgão feito pela empresa Merklin-Schütze, que tinha ganho anteriormente a medalha de ouro na Feira Mundial de Paris. Porque o imperador austríaco doou à igreja por razões familiares, enviou o órgão virtuoso e professor do Conservatório Bruckner de Viena a Nancy para a inauguração do órgão. Quando ele saiu do comboio em Nancy, os senhores da comissão de recepção ficaram um pouco surpreendidos com o homem estranhamente vestido, em meados dos seus quarenta anos.
O deus do órgão seduz as mulheres de Paris
Apressadamente organizaram uma visita à capital francesa. Encantado, Bruckner partiu para uma visita de 3 dias a Paris, onde tocou em vários locais. O ponto alto foi o concerto na igreja de Notre-Dame, onde todo o mundo musical de Paris se sentava nos bancos. Os grandes organistas Camille Saint-Saens e César Franck ficaram impressionados com a actuação de Bruckner. Daniel Auber e Charles Gounod, que estiveram presentes, também elogiaram as artes austríacas. Bruckner desfrutou do reconhecimento e declarou com um piscar de olhos: “E as senhoras que me escutaram disseram todas tres, tres. E sabem, elas estavam limpas”! (Aqui mais sobre a estranha relação de Bruckner com as mulheres)
Maria Callas
A última actuação numa ópera
Maria Callas estreou-se em Paris quando há muito se tinha tornado uma mega-estrela.
O recital de 1958 no Garnier foi um acontecimento da primeira ordem, e no salão sentou-se um homem que iria mudar a sua vida: Aristóteles Onassis. Desenvolveu-se uma relação, mas para sua desilusão Onassis não casou com Callas, mas sim com Jacky Kennedy. Em 1965 Callas cantou uma ópera pela última vez, foi Norma em Paris, com a qual terminou a sua carreira.
Os últimos anos em Paris
A partir daí viveu em Paris, embora os projectos dos seus últimos 10 anos (filme Medea, master classes em Nova Iorque, digressão com di Stefano) tenham tido todos lugar fora de Paris. Em privado, viveu em reclusão na Avenue Georges Mandel. Ocasionalmente, diz-se que foi vista com Onassis, que se diz ter ficado infeliz com o seu casamento com Jackie Kennedy e morreu dois anos antes de Callas num hospital em Paris, onde se diz que ainda o tinha visitado.
Frederic Chopin
Nos salões de Paris
Chopin chegou a Paris em 1830 com a idade de 20 anos. A sua reputação tinha-o precedido e logo pôde ganhar a vida a dar aulas de piano a estudantes de piano ricos. O seu primeiro concerto público na Salle Pleyel foi entusiasticamente aplaudido pela elite do mundo da arte parisiense. Chopin destacou-se nos salões (mas deu apenas alguns concertos públicos, que tiveram lugar nas duas Salle Pleyel) e fez amizade com muitas personalidades do mundo da arte parisiense, especialmente Franz Liszt.
Porque Chopin deu poucos concertos públicos, ganhou a vida de forma considerável como professor de piano para a classe rica. Era um professor procurado e podia cobrar taxas elevadas para financiar o seu estilo de vida requintado.
Adorava roupas caras, tinha empregados e a sua própria carruagem, e trabalhava intensamente nas suas obras. Em 1837 tinha planos para casar com Maria Wodzińska, mas fracassaram devido à oposição dos seus pais. Aí conheceu George Sand, a quem encontrou inicialmente com rejeição (“Que mulher tão pouco simpática ela é! Será ela realmente uma mulher? Quase duvido”), mas ela tornou-se sua companheira durante 10 anos, o que significou um pequeno escândalo para a sociedade parisiense, uma vez que este escritor estava divorciado e levava uma vida indecorosa.
Morte precoce aos 37
Chopin permaneceu fiel a Paris até à sua morte, mas fez importantes viagens à Alemanha (onde conheceu Schumann e Mendelsohn), a Carlsbad (onde voltou a ver a sua família), teve uma estadia de Inverno em Maiorca (com Georges Sand) e várias férias de Verão em Nohan (com Georges Sand) A última viagem levou-o a Inglaterra com Jane Stirling e teve o seu pedágio na frágil saúde de Chopin Não lhe restava muito tempo depois disso. Durante algumas actuações no início de 1849, teve mesmo de ser carregado pelas escadas e morreu no mesmo ano no seu apartamento na Place Vendôme.
George Sand:
Claude Debussy
Trágicos casos de amor
Debussy veio a Paris aos 10 anos de idade e frequentou o conservatório durante 13 anos. Era um estudante difícil, a sua personalidade era austera, mas tinha um grande atractivo para o sexo feminino. Duas vezes mais tarde, as relações terminaram com tentativas de suicídio (ambas as vezes com revólveres) dos seus companheiros quando descobriram os casos de amor de Debussy. A segunda vez, a vítima foi a sua primeira esposa e tornou-se um escândalo social gigantesco que expulsou temporariamente Debussy e a sua segunda esposa mais recente, Emma Bardac (também casada), de Paris. Debussy permaneceu fiel a Paris com interrupções e estreou aqui a maior parte das suas obras; a sua única ópera “Pélléas et Melisande” foi estreada com sucesso na Opéra Comique em 1902.
Com a sua amada filha
Em 1905 nasceu a sua querida filha “Chochou”, a quem ele dedicou o seu “Canto das Crianças”. Ela morreu tragicamente com a idade de 14 anos.
Debussy with Chou chou:
Gaetano Donizetti
Donizetti conquistou a cidade da ópera de Paris
Em 1835, Donizetti tinha visitado a cidade pela primeira vez a convite de Rossini, e as suas obras gozavam de uma popularidade crescente. O seu primeiro grande destaque na capital francesa foi o seu triunfo com a versão francesa de “Lucia de Lammermoor” em 1837, após o que Donizetti tomou a cidade de assalto. Se iniciou a sua carreira em Paris no Théâtre des Italiens, depois de 1837 expandiu as suas actividades para a Grande Opéra e o Théâtre de la Renaissance.
Com o “Fille du régiment“, tomou o quarto e último bastião da ópera parisiense, a Opéra Comique. Isto levou a que Donizetti pudesse realizar projectos de ópera nas quatro casas de ópera da cidade em 1840/1841! Hector Berlioz escreveu invejosamente num jornal: “O Sr. Donizetti parece querer tratar-nos como um país conquistado, é uma verdadeira guerra de invasão. Já não poderemos falar dos teatros líricos de Paris, mas sim dos teatros de Donizetti”! Donizetti era capaz de escrever simultaneamente em quatro estilos diferentes para cada teatro, um verdadeiro camaleão musical! Ele estava no auge dos seus poderes criativos e era o maior compositor de ópera activo do mundo.
Escreveu o hino nacional não oficial de França
Donizetti escreveu várias óperas para Paris, incluindo “Don Pasquale” ou “Dom Sébastien”, mas o seu sucesso mais duradouro foi o seu “Fille du régiment”. O efeito que a ópera, com as suas peças patrióticas, teve sobre os franceses durante décadas é espantoso. Esteve na programação das casas de ópera francesas durante muitas décadas no Juillet de Quatorze e, tal como a Marselhesa e os fogos de artifício, fez parte do feriado nacional. O “Salut à la France” foi durante muito tempo o hino nacional não oficial dos franceses (ver também os comentários e o link para o “Salut à la France” abaixo).
Fim trágico
Entristecedor foi o fim de Donizetti. A sua sífilis avançada afectou cada vez mais a sua saúde, pelo que teve de ficar fechado num sonatório perto de Paris durante 18 meses. Foi então levado para Bergamo, onde mais tarde morreu mentalmente desorientado.
PARA A BIOGRAFIA COMPLETA DONIZETTI
Franz Liszt
Como uma criança prodígio nos salões
Franz Liszt veio para Paris com o seu pai em 1823 como um menino prodígio de 12 anos. O director do conservatório Cherubini rejeitou o seu pedido porque os estrangeiros não foram admitidos no conservatório. Liszt tornou-se subsequentemente uma atracção nos salões como uma criança prodígio, e fez inúmeras digressões de concertos no estrangeiro com o seu pai. Insucessos sem precedentes como compositor e a morte do seu pai numa digressão de concertos mergulharam o jovem de 17 anos numa grave crise, durante a qual procurou consolo na fé e puseram completamente fim às suas actividades composicionais. Aos 21 anos de idade, conheceu Marie d’Agoult, uma mulher casada, cinco anos mais velha. Desenvolveu-se um caso em que Marie ficou grávida e teve um filho. Quando o caso se tornou público, tornou-se um escândalo e prejudicou a reputação da artista.
Neste período também cai o famoso duelo do pianista com o outro “deus do piano” Sigismund Thalberg. Num lendário “showdown” no salão da Princesa Belgiojoso, na rue d’anjou 23 (já não existe), ela proferiu o veredicto: “Thalberg est le premier pianiste du monde, Liszt, lui, est le seul”. (Thalberg é o primeiro pianista do mundo, Liszt é o único). O casal fugiu para Itália durante muito tempo, e os dois regressaram após dois anos. Lá Liszt fez amizade especialmente com Georges Sand, Frederic Chopin e Hector Berlioz e familiarizou-se com toda a elite artística de Paris. A partir dos 30 anos, Liszt visitou Paris apenas esporadicamente.
Dos lugares onde Liszt tinha trabalhado, a maioria desapareceu, sendo um dos poucos o salão literário do pintor Ary Scheffler, que se transformou num encantador pequeno museu chamado “Le Musée de la Vie Romantique” (ver mais abaixo na secção “Museus”).
Jules Massenet
Sucesso tardio
Jules Massenet escreveu 25 óperas, das quais “Werther” e “Manon” ainda têm renome mundial absoluto. A esta lista pertence também a sua Meditação de “Thais”, que pertence ao cânone de obras famosas da música clássica. Massenet veio para o Conservatório de Paris aos 11 anos de idade e tornou-se lá professor aos 36 anos de idade. O seu sucesso académico, porém, veio muito antes do seu sucesso artístico, pois Massenet, nascido em 1842, só escreveu o seu primeiro sucesso duradouro aos 42 anos de idade, “Manon”. Estreou na Opéra Comique, enquanto “Werther” estreou na Ópera do Tribunal de Viena devido ao incêndio na casa da ópera.
Massenet passou os seus anos artisticamente essenciais na área da Grande Paris (Avon, Paris) e em 1899 comprou um castelo em Égreville como segunda casa. Morreu em Paris em 1912, o cemitério de Égreville, na residência da família, foi escolhido como seu local de sepultamento.
Giacomo Meyerbeer
O epítome da Grande Opéra
Hoje, o nome Meyerbeer é conhecido apenas pelos iniciados na arte da ópera. No entanto, durante duas décadas ele foi o dominador da “Grande Opéra” em Paris, a ópera mais importante do mundo naquela época. A sua obra “Robert le diable” (1831) foi um dos fundadores da Grande Opéra, que encenou óperas de 5 actos a um custo gigantesco. Todos os grandes compositores compostos para a Salle Peletier (incendiada em 1873). O compositor nascido na Alemanha veio a Paris em 1824 aos 33 anos de idade e escreveu 4 obras para a Opéra em colaboração com o libretista Eugène Scribe (além de “L’africaine”, “Les Huguenots”, “Le prophète”). Na segunda metade da sua vida, ele dividiu o seu tempo entre Berlim e Paris.
Alvo da frustração de Richard Wagner
Meyerbeer é hoje conhecido principalmente por causa de Richard Wagner, que tentou sem sucesso colocar a sua ópera “Rienzi” na Opéra em Paris e virou-se para Meyerbeer. Este último deu uma boa palavra a Wagner (sem sucesso) e apoiou-o generosamente financeiramente. Wagner pagou-lhe com vil calúnia e anti-semitismo nos seus vários escritos.
Wolfgang Amadeus Mozart
A visita glamorosa como uma criança de 8 anos
A primeira estadia de Mozart em Paris foi espectacular. Na sua grande viagem à Europa Ocidental, os Mozarts visitaram Paris em Novembro de 1763, e em Dezembro foram admitidos em Versalhes (ver também abaixo). A segunda visita mais longa transformou-se no trágico oposto com a morte da sua mãe.
Wolfgang e Nannerl deram um concerto privado à família do rei francês Luís XV já em Dezembro e foram mesmo convidados para a sala de jantar real (o grande couvert) a 1 de Janeiro. Na sua primeira reunião, o jovem de 7 anos Mozart quis beijar o Pompadour, mas ela rejeitou os avanços do galante jovem. Mozart ficou irritado com isto, porque a Imperatriz Maria-Theresia não tinha dado nada em Viena.
A trágica visita como uma jovem de 23 anos
O Padre Mozart queria que o seu filho encontrasse emprego em Paris, no Palácio de Versalhes. Como Leopoldo não teve férias, Mozart partiu para Paris no Inverno com a sua mãe de 57 anos. Mozart, que não falava uma palavra de francês, foi rejeitado um após outro e esperou nas antecâmaras não aquecidas enquanto a sua mãe esperava com fome na casa de flores baratas não aquecida. Já não conseguia compreender porque é que ninguém se interessava por ele em Paris. Algumas composições e lições de piano mantinham-nas mais ou menos à tona. A sua mãe adoeceu e morreu nos braços do seu filho após uma curta doença. Sozinho, Mozart teve de regressar ao seu pai em Salzburgo.
Jacques Offenbach
De Colónia a Paris
Offenbach veio de Colónia para Paris aos 14 anos. O seu pai queria que o violoncelista dotado recebesse uma educação no Conservatório. Paris permaneceu o seu centro de vida até à sua morte aos 61 anos de idade. Ficou no Conservatório durante um ano e passou os 20 anos seguintes como orquestral e músico de salão, construindo uma rica rede de contactos e escrevendo as suas primeiras pequenas comédias musicais.
Triumph e tragédia como empresário e compositor
Na Feira Mundial de 1855, ele viu a sua oportunidade e montou o seu próprio negócio com o apoio de 15 financiadores. Seguiram-se 15 anos como empresário e compositor com altos (os triunfos com “Orpheus in the Underworld”, “Grand Duchesse de Géroldstein”, “La belle Hélène”, etc.) e baixos (os problemas financeiros constantes) até que a Guerra Franco-Alemã expulsou brevemente os alemães de Paris. Na última década, foi em digressões, incluindo para os EUA, para trabalhar fora das dívidas. O seu principal foco artístico foi trabalhar em “Les Contes d’Hoffmann“, com a qual tentou criar uma obra para a eternidade. Ele não viveu para ver a sua estreia na Opera-comique e morreu em 1880 no seu apartamento em Paris.
Gioachino Rossini
Ele veio para Paris como director de teatro
O Rossini de 32 anos de idade assumiu o cargo de director do Théâtre lyrique em Paris em 1824. O seu último cargo foi na Ópera de Nápoles, e tinha casado recentemente com a antiga estrela mezzo-soprano Isabel Colbran. Escreveu 3 óperas para Paris durante os 5 anos seguintes, incluindo “Guillaume Tell” em 1829, que continuou a ser a sua última ópera. Porquê, permanece até hoje no escuro. Foi a sua saúde débil que o fez sofrer de depressão (sofreu de gonorreia progressiva), foi o esgotamento criativo após anos de produtividade excessiva, ou será que ele acreditava que a sua música já não se adequava aos tempos?
Guillaume Tell como sua última ópera aos 32 anos de idade
Depois do seu “Tell” Rossini estava em negociação com a Grande Opéra. Estava em causa um contrato de 10 anos, durante o qual Rossini deveria entregar 4 obras e receber em troca uma pensão vitalícia considerável. Contudo, devido a uma crise financeira do orçamento do Estado, desencadeada pela Revolução de Julho, estes planos evaporaram-se após uma longa disputa legal.
Casamento com uma cortesã e vida de salão em Paris
Rossini comutou subsequentemente entre Paris e Bolonha, e em 1832 conheceu Olympe Pélissier em Paris, um veterano salão de cabeleireiro cortesão de sete anos, seu júnior. Teve de se manter de pé e escolheu o caminho como amante de homens ricos. Começaram uma relação em 1832.
No entanto, os anos seguintes em Paris foram marcados pelos problemas de saúde de Rossini, o que lhe causou dores crónicas. Mais sobre isto na secção section on his spa stays
Separou-se da sua primeira esposa e, após a sua morte em 1845, casou-se com Olympe, que, juntamente com Rossini, dirigiu o famoso Samedi-Soires em Paris durante os últimos 10 anos de vida de Rossini (ver abaixo). Rossini tinha o estatuto de um influente “estadista mais velho” e os seus “pecados de velhice” do gourmandismo e a sua língua afiada tornou-se famosa através de todo o tipo de anedotas (ver a digressão abaixo com Adelina Patti).
Rossini morreu finalmente em 1868 na sua casa em Plassy como resultado de uma operação para o cancro rectal. Foi-lhe entregue uma sepultura de honra no cemitério de Père Lachaise.
Olympia Pélissier:
Igor Stravinsky
Stravinsky torna-se uma celebridade com os Ballets russes
Stravinski veio pela primeira vez a Paris em 1910 para a sua “Firebird” para a Compagnie des Ballets russes. Nos anos seguintes regressou repetidamente para os seus novos projectos desta trupe de ballet do Dhiagilev russo.
A Guerra Mundial terminou esta fase e a família Stravinski passou os anos de guerra com os seus 4 filhos na Suíça.
Affair com Coco Chanel
Em 1920 Stravinski, que estava com problemas de dinheiro, mudou-se para Granches perto de Paris a convite da Coco Chanel para a sua Villa Bel respiro. Coco Chanel tinha-se sentado no auditório na estreia de “Sacré du printemps” e conheceu o compositor. Chanel e Stravinski tiveram provavelmente um caso durante a sua estadia em Granches.
Anos difíceis
Stravinsky viveu então em vários lugares em França (entre outros em Biarritz) até 1936, quando se estabeleceu em Paris, na Rue Faubourg Honoré, até ao início da Segunda Guerra Mundial. Descreveu estes anos como os mais tristes da sua vida. A família foi vítima de tuberculose. Enquanto Stravinsky teve de ser hospitalizado durante cinco meses, a sua esposa Katya e a filha Ludmilla morreram desta doença [/sc_fs_faq].
para a BIOGRAFIA COMPLETA de STRAVINSKY
Stravinsky com Sergei Dhiagilev, o empresário dos Ballets russes:
Coco Chanel:
Giuseppe Verdi
O tirano do teatro tornou-se impopular com os franceses
Paris significou um período importante da vida de Verdi. Permaneceu frequentemente na capital francesa, entre outras razões para conhecer a sua futura esposa Giuseppina em 1847, mais tarde para os seus projectos de ópera, dos quais escreveu as “Vêpres siciliennes” e “Don Carlos” para as óperas de Paris, outras obras receberam versões francesas (incluindo “les Trouvères” e “Macbeth“). Verdi estava por vezes obcecado em conquistar Paris e em substituir Meyerbeer como o “deus da ópera” em Paris. A sua primeira tentativa foi “Vêpres siciliennes”, na qual Verdi cuidou pessoalmente da encenação e no processo cimentou a sua reputação como tirano teatral; em breve só foi chamado “Merdi” à porta fechada na ópera pelos músicos franceses (pouco pontuais).
Após a morte de Meyerbeer, foi encarregado de escrever uma obra para a Grande Opéra durante a Feira Mundial de 1867. O esforço para o “Don Carlos” foi gigantesco. Só o facto de o teatro ter tido de coser um espantoso número de 355 figurinos para a estreia é prova suficiente.
A relação de Verdi com os parisienses estava dividida. No início, foi-lhe atribuída a Legião de Honra, mas recusou-se a participar no procedimento, chamando-lhe lama, o que foi ressentido pelos parisienses. Nos anos 50, Verdi também teve dois processos sensacionais com o poeta nacional francês Victor Hugo sobre os direitos de execução das óperas Ernani e Rigoletto, que se baseavam nas obras do francês.
Reconhecimento tardio
O sucesso chegou bastante tarde e Verdi, com mais de 70 anos de idade, aceitou o prémio de Comandante da Legião de Honra e até jantou com Napoleão III e Eugénie no seu castelo de Compiègne.
LINK TO THE COMPLETE VERDI BIOGRAPHY
Richard Wagner
Wagner’s lifelong dream to succeed in Paris
O sonho de vida de Wagner era ser bem sucedido em Paris; era quase obsessivo como ele procurava o reconhecimento na capital europeia da ópera. Não menos de dez vezes permaneceu em Paris durante períodos mais longos.
Em Paris, durante a sua primeira visita mais longa de quase dois anos, quis encenar o seu “Rienzi”. Meyerbeer, que teve imenso sucesso em Paris, apoiou-o, mas o seu trabalho não foi aceite na Opéra. Wagner não mostrou gratidão a Meyerbeer; toda a sua vida acusou o “judeu” Meyerbeer de má vontade. Então ele deixou Paris para Dresden.
Em 1860 fez outra tentativa, mas a sua fortuna artística em Paris nunca recuperou do fiasco de Tannhäuser no Grand Opéra (ver abaixo)[/sc_fs_faq].
O famoso fiasco de Tannhäuser
A fim de promover o conhecimento das suas obras, Wagner realizou três concertos de excertos de várias óperas no início de 1860. Entre o público estavam todas as celebridades musicais de Paris da época, tais como Berlioz, Rossini, Meyerbeer, Auber e Gounod. A answer foi extraordinária e Wagner, com a ajuda da esposa do embaixador austríaco, conseguiu que Napoleão III encomendasse a actuação de “Tannhäuser” no ano seguinte. O que aconteceu em 1861 ficou registado nos anais da história da ópera. Wagner adaptou o trabalho às convenções da Grande Opéra; entre outras coisas, a Bachanale do primeiro movimento foi ampliada com um ballet, e foi criado um libreto em língua francesa. Wagner encenou pessoalmente a ópera, levando 164 ensaios para preparar o pessoal musical, por vezes sobrecarregado de trabalho.
O dia da estreia
Mas as actuações transformaram-se num fiasco. O Jockey Club, um grupo maior de dançarinos, sabotou as actuações porque estavam habituados a aparecer apenas no segundo acto, quando as suas amantes executavam o ballet habitual. Em protesto pelo facto de Wagner ter representado o ballet no primeiro acto, desembrulharam os apitos e interromperam a peça com barulho e barulho. Profundamente magoado e fortemente endividado, Wagner terminou a aventura parisiense após três actuações.
LINK TO THE COMPLETE WAGNER BIOGRAPHY
SALAS DE CONCERTOS E CASAS DE ÓPERA
Palais Garnier, Opéra Bastille, Opéra comique, Salle choiseuil / Théâtre bouffes-parisiens, Théâtre des variétés, Théâtre du Châtelets, Théâtre des Champs Elysées, Philharmonie de Paris.
Daniel Auber
Um retardatário
Auber veio para Paris aos 20 anos de idade e perseguia a música como hobby. Cherubini tomou consciência dele e encorajou o talentoso músico, que levou o seu tempo e começou a dedicar-se totalmente à música apenas aos 37 anos, numa idade em que Mozart, Schubert e Chopin morreram e Rossini decidiu deixar de compor. O seu fatídico encontro foi com o escritor e libretista Eugène Scribe, que mais tarde se tornou o primeiro criador industrial de libretos. Auber alcançou um sucesso sensacional com a sua “Muette de Portici” em 1829 e, juntamente com Gioacchino Rossini e Giacomo Meyerbeer, tornou-se o fundador da Grande Opéra. A sua segunda obra famosa, “Frau diavolo”, tornou-se uma bandeira da segunda grande ópera de Paris, a Opéra Comique.
Famosa para a Revolução Belga
A Grande Opéra (rue Le Peletier) foi vítima de um incêndio e em sua honra a rua em frente ao seu sucessor, a Opéra Garnier, foi baptizada em seu nome.
Vincenzo Bellini
O Triunfo com “I Puritani
Quando Bellini aparece em Paris em 1833, é recebido de braços abertos. Rossini ajuda o seu compatriota e a famosa jovem Cristina Belgiojoso (cuja família Bellini se encontrou em Milão) recebe-o no seu famoso salão, onde conhece uma incrível multidão de artistas como Chopin, Liszt, Rossini, Heine, Victor Hugo, George Sand e, e, e Bellini gosta da vida nos salões e começa a sua última ópera “I Puritani”, que se torna um triunfo insuperável no “Théâtre des Italiens” com o elenco do século Grisi, Rubini, Tamburini e Lablache em 1835.
A morte misteriosa
Bellini escreveu “i Puritani” como convidado na casa do misterioso Salomon Levy em Puteaux, perto de Paris, onde se reformou durante os meses de Verão. No Verão de 1835, os problemas intestinais de que Bellini tinha sofrido desde 1828 intensificaram-se. Os amigos que o queriam visitar foram afastados pelo jardineiro. Os amigos organizaram as visitas de médicos oficiais que exigiram a admissão e encontraram um compositor enfraquecido. Apesar do tratamento, o seu estado não melhorou e mais uma vez o ameaçador jardineiro negou o acesso aos visitantes. A 23 de Setembro, Bellini, que tinha apenas 34 anos de idade, morreu, tendo apenas o jardineiro dito ter estado à sua cabeceira. Imediatamente surgiu a suspeita de envenenamento em ligação com as maquinações financeiras de Levy. Rossini pressionou para uma autópsia do cadáver. Esta autópsia bem fundamentada deu como causa a disenteria amebica, causada por inflamação e depósitos nos intestinos e um abcesso do tamanho de um punho no fígado.
Sector Berlioz
A história romântica com Harriet Smithson
O jovem Berlioz de 24 anos vivia em Paris há 7 anos quando viu a actriz irlandesa Harriet Smithson numa actuação de Hamlet no Teatro Odéon em Paris, em 1827. Embora Berlioz não compreendesse uma palavra de inglês, apaixonou-se loucamente pela actriz. Escreveu as suas cartas à dúzia, mas ela não respondeu.
Quando ele se mudou para o seu apartamento na Rue de Richelieu, viu frequentemente a actriz de longe, pois ela vivia na vizinhança. Berlioz teve aulas de inglês, mas a Irishwoman desdenhou o francês.
O romântico Berlioz viu apenas uma saída. Nomeadamente, escrever uma sinfonia para descrever musicalmente a loucura que grassava dentro dele. Com o trabalho, a que chamou “Sinfonie fantastique”, ele quis ganhar o favor do belo. Para a estreia, descreveu os seus desejos de amor numa nota de programa, fundando assim o género de música de programa.
Mas Harriet, para consternação de Berlioz, não apareceu na estreia, mas já estava de volta à Ilha Britânica. Só dois anos mais tarde é que as coisas se resolveram. Harriet apareceu para a actuação na Salle du Consérvatoire. Berlioz interpretou o timpani com o cabelo desgrenhado e fixou o seu olhar na actriz, que estava sentada na plateia.
Feliz Fim
O que foi feito do casal, pode questionr? Harriet foi apaixonada e apaixonou-se pela artista romântica. As duas casaram contra os desejos das suas famílias, sendo o padrinho Franz Liszt Nasceu uma criança, mas a união não durou muito; logo começaram a discutir e a separar-se após alguns anos.
Berlioz permaneceu ligado a ela e apoiou-a até ao fim da sua vida. Anos após a sua morte, mandou enterrá-la novamente no cemitério de Montmartre, onde foi enterrada ao seu lado.
Harriet Smithson:
Georges Bizet
Não viveu para ver o sucesso da sua “Carmen”.
Bizet passou toda a sua vida em Paris e arredores, excepto a sua estadia em Roma (ganhou o Prix de Rome). A capital francesa, porém, não foi muito favorável ao seu famoso filho, e Bizet não pôde gozar de sucesso ao longo da sua vida. Mesmo a fama da sua obra mais famosa, “Carmen”, veio a título póstumo. Bizet alugou uma casa em Bougival para compor a sua “Carmen” em paz. No entanto, a história da composição de Carmen foi tudo menos tranquila, a casa tornou-se mesmo a sua casa da morte. Morreu três meses após a estreia, já com 36 anos de idade, da sua angina de longa data, amargurado pela recepção indelicada da sua “Carmen”.
Anton Bruckner
De Nancy a Paris
A França foi um dos poucos países que Bruckner visitou fora do mundo de língua alemã. Em 1869, Bruckner fez uma visita sensacional primeiro a Nancy, depois a Paris. O motivo da visita foi a inauguração da recém-construída igreja Saint-Epvre em Nancy. A jóia da igreja era um magnífico órgão feito pela empresa Merklin-Schütze, que tinha ganho anteriormente a medalha de ouro na Feira Mundial de Paris. Porque o imperador austríaco doou à igreja por razões familiares, enviou o órgão virtuoso e professor do Conservatório Bruckner de Viena a Nancy para a inauguração do órgão. Quando ele saiu do comboio em Nancy, os senhores da comissão de recepção ficaram um pouco surpreendidos com o homem estranhamente vestido, em meados dos seus quarenta anos.
O deus do órgão seduz as mulheres de Paris
Apressadamente organizaram uma visita à capital francesa. Encantado, Bruckner partiu para uma visita de 3 dias a Paris, onde tocou em vários locais. O ponto alto foi o concerto na igreja de Notre-Dame, onde todo o mundo musical de Paris se sentava nos bancos. Os grandes organistas Camille Saint-Saens e César Franck ficaram impressionados com a actuação de Bruckner. Daniel Auber e Charles Gounod, que estiveram presentes, também elogiaram as artes austríacas. Bruckner desfrutou do reconhecimento e declarou com um piscar de olhos: “E as senhoras que me escutaram disseram todas tres, tres. E sabem, elas estavam limpas”! (Aqui mais sobre a estranha relação de Bruckner com as mulheres)
Maria Callas
A última actuação numa ópera
Maria Callas estreou-se em Paris quando há muito se tinha tornado uma mega-estrela.
O recital de 1958 no Garnier foi um acontecimento da primeira ordem, e no salão sentou-se um homem que iria mudar a sua vida: Aristóteles Onassis. Desenvolveu-se uma relação, mas para sua desilusão Onassis não casou com Callas, mas sim com Jacky Kennedy. Em 1965 Callas cantou uma ópera pela última vez, foi Norma em Paris, com a qual terminou a sua carreira.
Os últimos anos em Paris
A partir daí viveu em Paris, embora os projectos dos seus últimos 10 anos (filme Medea, master classes em Nova Iorque, digressão com di Stefano) tenham tido todos lugar fora de Paris. Em privado, viveu em reclusão na Avenue Georges Mandel. Ocasionalmente, diz-se que foi vista com Onassis, que se diz ter ficado infeliz com o seu casamento com Jackie Kennedy e morreu dois anos antes de Callas num hospital em Paris, onde se diz que ainda o tinha visitado.
Frederic Chopin
Nos salões de Paris
Chopin chegou a Paris em 1830 com a idade de 20 anos. A sua reputação tinha-o precedido e logo pôde ganhar a vida a dar aulas de piano a estudantes de piano ricos. O seu primeiro concerto público na Salle Pleyel foi entusiasticamente aplaudido pela elite do mundo da arte parisiense. Chopin destacou-se nos salões (mas deu apenas alguns concertos públicos, que tiveram lugar nas duas Salle Pleyel) e fez amizade com muitas personalidades do mundo da arte parisiense, especialmente Franz Liszt.
Porque Chopin deu poucos concertos públicos, ganhou a vida de forma considerável como professor de piano para a classe rica. Era um professor procurado e podia cobrar taxas elevadas para financiar o seu estilo de vida requintado.
Adorava roupas caras, tinha empregados e a sua própria carruagem, e trabalhava intensamente nas suas obras. Em 1837 tinha planos para casar com Maria Wodzińska, mas fracassaram devido à oposição dos seus pais. Aí conheceu George Sand, a quem encontrou inicialmente com rejeição (“Que mulher tão pouco simpática ela é! Será ela realmente uma mulher? Quase duvido”), mas ela tornou-se sua companheira durante 10 anos, o que significou um pequeno escândalo para a sociedade parisiense, uma vez que este escritor estava divorciado e levava uma vida indecorosa.
Morte precoce aos 37
Chopin permaneceu fiel a Paris até à sua morte, mas fez importantes viagens à Alemanha (onde conheceu Schumann e Mendelsohn), a Carlsbad (onde voltou a ver a sua família), teve uma estadia de Inverno em Maiorca (com Georges Sand) e várias férias de Verão em Nohan (com Georges Sand) A última viagem levou-o a Inglaterra com Jane Stirling e teve o seu pedágio na frágil saúde de Chopin Não lhe restava muito tempo depois disso. Durante algumas actuações no início de 1849, teve mesmo de ser carregado pelas escadas e morreu no mesmo ano no seu apartamento na Place Vendôme.
George Sand:
Claude Debussy
Trágicos casos de amor
Debussy veio a Paris aos 10 anos de idade e frequentou o conservatório durante 13 anos. Era um estudante difícil, a sua personalidade era austera, mas tinha um grande atractivo para o sexo feminino. Duas vezes mais tarde, as relações terminaram com tentativas de suicídio (ambas as vezes com revólveres) dos seus companheiros quando descobriram os casos de amor de Debussy. A segunda vez, a vítima foi a sua primeira esposa e tornou-se um escândalo social gigantesco que expulsou temporariamente Debussy e a sua segunda esposa mais recente, Emma Bardac (também casada), de Paris. Debussy permaneceu fiel a Paris com interrupções e estreou aqui a maior parte das suas obras; a sua única ópera “Pélléas et Melisande” foi estreada com sucesso na Opéra Comique em 1902.
Com a sua amada filha
Em 1905 nasceu a sua querida filha “Chochou”, a quem ele dedicou o seu “Canto das Crianças”. Ela morreu tragicamente com a idade de 14 anos.
Debussy with Chou chou:
Gaetano Donizetti
Donizetti conquistou a cidade da ópera de Paris
Em 1835, Donizetti tinha visitado a cidade pela primeira vez a convite de Rossini, e as suas obras gozavam de uma popularidade crescente. O seu primeiro grande destaque na capital francesa foi o seu triunfo com a versão francesa de “Lucia de Lammermoor” em 1837, após o que Donizetti tomou a cidade de assalto. Se iniciou a sua carreira em Paris no Théâtre des Italiens, depois de 1837 expandiu as suas actividades para a Grande Opéra e o Théâtre de la Renaissance.
Com o “Fille du régiment“, tomou o quarto e último bastião da ópera parisiense, a Opéra Comique. Isto levou a que Donizetti pudesse realizar projectos de ópera nas quatro casas de ópera da cidade em 1840/1841! Hector Berlioz escreveu invejosamente num jornal: “O Sr. Donizetti parece querer tratar-nos como um país conquistado, é uma verdadeira guerra de invasão. Já não poderemos falar dos teatros líricos de Paris, mas sim dos teatros de Donizetti”! Donizetti era capaz de escrever simultaneamente em quatro estilos diferentes para cada teatro, um verdadeiro camaleão musical! Ele estava no auge dos seus poderes criativos e era o maior compositor de ópera activo do mundo.
Escreveu o hino nacional não oficial de França
Donizetti escreveu várias óperas para Paris, incluindo “Don Pasquale” ou “Dom Sébastien”, mas o seu sucesso mais duradouro foi o seu “Fille du régiment”. O efeito que a ópera, com as suas peças patrióticas, teve sobre os franceses durante décadas é espantoso. Esteve na programação das casas de ópera francesas durante muitas décadas no Juillet de Quatorze e, tal como a Marselhesa e os fogos de artifício, fez parte do feriado nacional. O “Salut à la France” foi durante muito tempo o hino nacional não oficial dos franceses (ver também os comentários e o link para o “Salut à la France” abaixo).
Fim trágico
Entristecedor foi o fim de Donizetti. A sua sífilis avançada afectou cada vez mais a sua saúde, pelo que teve de ficar fechado num sonatório perto de Paris durante 18 meses. Foi então levado para Bergamo, onde mais tarde morreu mentalmente desorientado.
PARA A BIOGRAFIA COMPLETA DONIZETTI
Franz Liszt
Como uma criança prodígio nos salões
Franz Liszt veio para Paris com o seu pai em 1823 como um menino prodígio de 12 anos. O director do conservatório Cherubini rejeitou o seu pedido porque os estrangeiros não foram admitidos no conservatório. Liszt tornou-se subsequentemente uma atracção nos salões como uma criança prodígio, e fez inúmeras digressões de concertos no estrangeiro com o seu pai. Insucessos sem precedentes como compositor e a morte do seu pai numa digressão de concertos mergulharam o jovem de 17 anos numa grave crise, durante a qual procurou consolo na fé e puseram completamente fim às suas actividades composicionais. Aos 21 anos de idade, conheceu Marie d’Agoult, uma mulher casada, cinco anos mais velha. Desenvolveu-se um caso em que Marie ficou grávida e teve um filho. Quando o caso se tornou público, tornou-se um escândalo e prejudicou a reputação da artista.
Neste período também cai o famoso duelo do pianista com o outro “deus do piano” Sigismund Thalberg. Num lendário “showdown” no salão da Princesa Belgiojoso, na rue d’anjou 23 (já não existe), ela proferiu o veredicto: “Thalberg est le premier pianiste du monde, Liszt, lui, est le seul”. (Thalberg é o primeiro pianista do mundo, Liszt é o único). O casal fugiu para Itália durante muito tempo, e os dois regressaram após dois anos. Lá Liszt fez amizade especialmente com Georges Sand, Frederic Chopin e Hector Berlioz e familiarizou-se com toda a elite artística de Paris. A partir dos 30 anos, Liszt visitou Paris apenas esporadicamente.
Dos lugares onde Liszt tinha trabalhado, a maioria desapareceu, sendo um dos poucos o salão literário do pintor Ary Scheffler, que se transformou num encantador pequeno museu chamado “Le Musée de la Vie Romantique” (ver mais abaixo na secção “Museus”).
Jules Massenet
Sucesso tardio
Jules Massenet escreveu 25 óperas, das quais “Werther” e “Manon” ainda têm renome mundial absoluto. A esta lista pertence também a sua Meditação de “Thais”, que pertence ao cânone de obras famosas da música clássica. Massenet veio para o Conservatório de Paris aos 11 anos de idade e tornou-se lá professor aos 36 anos de idade. O seu sucesso académico, porém, veio muito antes do seu sucesso artístico, pois Massenet, nascido em 1842, só escreveu o seu primeiro sucesso duradouro aos 42 anos de idade, “Manon”. Estreou na Opéra Comique, enquanto “Werther” estreou na Ópera do Tribunal de Viena devido ao incêndio na casa da ópera.
Massenet passou os seus anos artisticamente essenciais na área da Grande Paris (Avon, Paris) e em 1899 comprou um castelo em Égreville como segunda casa. Morreu em Paris em 1912, o cemitério de Égreville, na residência da família, foi escolhido como seu local de sepultamento.
Giacomo Meyerbeer
O epítome da Grande Opéra
Hoje, o nome Meyerbeer é conhecido apenas pelos iniciados na arte da ópera. No entanto, durante duas décadas ele foi o dominador da “Grande Opéra” em Paris, a ópera mais importante do mundo naquela época. A sua obra “Robert le diable” (1831) foi um dos fundadores da Grande Opéra, que encenou óperas de 5 actos a um custo gigantesco. Todos os grandes compositores compostos para a Salle Peletier (incendiada em 1873). O compositor nascido na Alemanha veio a Paris em 1824 aos 33 anos de idade e escreveu 4 obras para a Opéra em colaboração com o libretista Eugène Scribe (além de “L’africaine”, “Les Huguenots”, “Le prophète”). Na segunda metade da sua vida, ele dividiu o seu tempo entre Berlim e Paris.
Alvo da frustração de Richard Wagner
Meyerbeer é hoje conhecido principalmente por causa de Richard Wagner, que tentou sem sucesso colocar a sua ópera “Rienzi” na Opéra em Paris e virou-se para Meyerbeer. Este último deu uma boa palavra a Wagner (sem sucesso) e apoiou-o generosamente financeiramente. Wagner pagou-lhe com vil calúnia e anti-semitismo nos seus vários escritos.
Wolfgang Amadeus Mozart
A visita glamorosa como uma criança de 8 anos
A primeira estadia de Mozart em Paris foi espectacular. Na sua grande viagem à Europa Ocidental, os Mozarts visitaram Paris em Novembro de 1763, e em Dezembro foram admitidos em Versalhes (ver também abaixo). A segunda visita mais longa transformou-se no trágico oposto com a morte da sua mãe.
Wolfgang e Nannerl deram um concerto privado à família do rei francês Luís XV já em Dezembro e foram mesmo convidados para a sala de jantar real (o grande couvert) a 1 de Janeiro. Na sua primeira reunião, o jovem de 7 anos Mozart quis beijar o Pompadour, mas ela rejeitou os avanços do galante jovem. Mozart ficou irritado com isto, porque a Imperatriz Maria-Theresia não tinha dado nada em Viena.
A trágica visita como uma jovem de 23 anos
O Padre Mozart queria que o seu filho encontrasse emprego em Paris, no Palácio de Versalhes. Como Leopoldo não teve férias, Mozart partiu para Paris no Inverno com a sua mãe de 57 anos. Mozart, que não falava uma palavra de francês, foi rejeitado um após outro e esperou nas antecâmaras não aquecidas enquanto a sua mãe esperava com fome na casa de flores baratas não aquecida. Já não conseguia compreender porque é que ninguém se interessava por ele em Paris. Algumas composições e lições de piano mantinham-nas mais ou menos à tona. A sua mãe adoeceu e morreu nos braços do seu filho após uma curta doença. Sozinho, Mozart teve de regressar ao seu pai em Salzburgo.
Jacques Offenbach
De Colónia a Paris
Offenbach veio de Colónia para Paris aos 14 anos. O seu pai queria que o violoncelista dotado recebesse uma educação no Conservatório. Paris permaneceu o seu centro de vida até à sua morte aos 61 anos de idade. Ficou no Conservatório durante um ano e passou os 20 anos seguintes como orquestral e músico de salão, construindo uma rica rede de contactos e escrevendo as suas primeiras pequenas comédias musicais.
Triumph e tragédia como empresário e compositor
Na Feira Mundial de 1855, ele viu a sua oportunidade e montou o seu próprio negócio com o apoio de 15 financiadores. Seguiram-se 15 anos como empresário e compositor com altos (os triunfos com “Orpheus in the Underworld”, “Grand Duchesse de Géroldstein”, “La belle Hélène”, etc.) e baixos (os problemas financeiros constantes) até que a Guerra Franco-Alemã expulsou brevemente os alemães de Paris. Na última década, foi em digressões, incluindo para os EUA, para trabalhar fora das dívidas. O seu principal foco artístico foi trabalhar em “Les Contes d’Hoffmann“, com a qual tentou criar uma obra para a eternidade. Ele não viveu para ver a sua estreia na Opera-comique e morreu em 1880 no seu apartamento em Paris.
Gioachino Rossini
Ele veio para Paris como director de teatro
O Rossini de 32 anos de idade assumiu o cargo de director do Théâtre lyrique em Paris em 1824. O seu último cargo foi na Ópera de Nápoles, e tinha casado recentemente com a antiga estrela mezzo-soprano Isabel Colbran. Escreveu 3 óperas para Paris durante os 5 anos seguintes, incluindo “Guillaume Tell” em 1829, que continuou a ser a sua última ópera. Porquê, permanece até hoje no escuro. Foi a sua saúde débil que o fez sofrer de depressão (sofreu de gonorreia progressiva), foi o esgotamento criativo após anos de produtividade excessiva, ou será que ele acreditava que a sua música já não se adequava aos tempos?
Guillaume Tell como sua última ópera aos 32 anos de idade
Depois do seu “Tell” Rossini estava em negociação com a Grande Opéra. Estava em causa um contrato de 10 anos, durante o qual Rossini deveria entregar 4 obras e receber em troca uma pensão vitalícia considerável. Contudo, devido a uma crise financeira do orçamento do Estado, desencadeada pela Revolução de Julho, estes planos evaporaram-se após uma longa disputa legal.
Casamento com uma cortesã e vida de salão em Paris
Rossini comutou subsequentemente entre Paris e Bolonha, e em 1832 conheceu Olympe Pélissier em Paris, um veterano salão de cabeleireiro cortesão de sete anos, seu júnior. Teve de se manter de pé e escolheu o caminho como amante de homens ricos. Começaram uma relação em 1832.
No entanto, os anos seguintes em Paris foram marcados pelos problemas de saúde de Rossini, o que lhe causou dores crónicas. Mais sobre isto na secção section on his spa stays
Separou-se da sua primeira esposa e, após a sua morte em 1845, casou-se com Olympe, que, juntamente com Rossini, dirigiu o famoso Samedi-Soires em Paris durante os últimos 10 anos de vida de Rossini (ver abaixo). Rossini tinha o estatuto de um influente “estadista mais velho” e os seus “pecados de velhice” do gourmandismo e a sua língua afiada tornou-se famosa através de todo o tipo de anedotas (ver a digressão abaixo com Adelina Patti).
Rossini morreu finalmente em 1868 na sua casa em Plassy como resultado de uma operação para o cancro rectal. Foi-lhe entregue uma sepultura de honra no cemitério de Père Lachaise.
Olympia Pélissier:
Igor Stravinsky
Stravinsky torna-se uma celebridade com os Ballets russes
Stravinski veio pela primeira vez a Paris em 1910 para a sua “Firebird” para a Compagnie des Ballets russes. Nos anos seguintes regressou repetidamente para os seus novos projectos desta trupe de ballet do Dhiagilev russo.
A Guerra Mundial terminou esta fase e a família Stravinski passou os anos de guerra com os seus 4 filhos na Suíça.
Affair com Coco Chanel
Em 1920 Stravinski, que estava com problemas de dinheiro, mudou-se para Granches perto de Paris a convite da Coco Chanel para a sua Villa Bel respiro. Coco Chanel tinha-se sentado no auditório na estreia de “Sacré du printemps” e conheceu o compositor. Chanel e Stravinski tiveram provavelmente um caso durante a sua estadia em Granches.
Anos difíceis
Stravinsky viveu então em vários lugares em França (entre outros em Biarritz) até 1936, quando se estabeleceu em Paris, na Rue Faubourg Honoré, até ao início da Segunda Guerra Mundial. Descreveu estes anos como os mais tristes da sua vida. A família foi vítima de tuberculose. Enquanto Stravinsky teve de ser hospitalizado durante cinco meses, a sua esposa Katya e a filha Ludmilla morreram desta doença [/sc_fs_faq].
para a BIOGRAFIA COMPLETA de STRAVINSKY
Stravinsky com Sergei Dhiagilev, o empresário dos Ballets russes:
Coco Chanel:
Giuseppe Verdi
O tirano do teatro tornou-se impopular com os franceses
Paris significou um período importante da vida de Verdi. Permaneceu frequentemente na capital francesa, entre outras razões para conhecer a sua futura esposa Giuseppina em 1847, mais tarde para os seus projectos de ópera, dos quais escreveu as “Vêpres siciliennes” e “Don Carlos” para as óperas de Paris, outras obras receberam versões francesas (incluindo “les Trouvères” e “Macbeth“). Verdi estava por vezes obcecado em conquistar Paris e em substituir Meyerbeer como o “deus da ópera” em Paris. A sua primeira tentativa foi “Vêpres siciliennes”, na qual Verdi cuidou pessoalmente da encenação e no processo cimentou a sua reputação como tirano teatral; em breve só foi chamado “Merdi” à porta fechada na ópera pelos músicos franceses (pouco pontuais).
Após a morte de Meyerbeer, foi encarregado de escrever uma obra para a Grande Opéra durante a Feira Mundial de 1867. O esforço para o “Don Carlos” foi gigantesco. Só o facto de o teatro ter tido de coser um espantoso número de 355 figurinos para a estreia é prova suficiente.
A relação de Verdi com os parisienses estava dividida. No início, foi-lhe atribuída a Legião de Honra, mas recusou-se a participar no procedimento, chamando-lhe lama, o que foi ressentido pelos parisienses. Nos anos 50, Verdi também teve dois processos sensacionais com o poeta nacional francês Victor Hugo sobre os direitos de execução das óperas Ernani e Rigoletto, que se baseavam nas obras do francês.
Reconhecimento tardio
O sucesso chegou bastante tarde e Verdi, com mais de 70 anos de idade, aceitou o prémio de Comandante da Legião de Honra e até jantou com Napoleão III e Eugénie no seu castelo de Compiègne.
LINK TO THE COMPLETE VERDI BIOGRAPHY
Richard Wagner
Wagner’s lifelong dream to succeed in Paris
O sonho de vida de Wagner era ser bem sucedido em Paris; era quase obsessivo como ele procurava o reconhecimento na capital europeia da ópera. Não menos de dez vezes permaneceu em Paris durante períodos mais longos.
Em Paris, durante a sua primeira visita mais longa de quase dois anos, quis encenar o seu “Rienzi”. Meyerbeer, que teve imenso sucesso em Paris, apoiou-o, mas o seu trabalho não foi aceite na Opéra. Wagner não mostrou gratidão a Meyerbeer; toda a sua vida acusou o “judeu” Meyerbeer de má vontade. Então ele deixou Paris para Dresden.
Em 1860 fez outra tentativa, mas a sua fortuna artística em Paris nunca recuperou do fiasco de Tannhäuser no Grand Opéra (ver abaixo)[/sc_fs_faq].
O famoso fiasco de Tannhäuser
A fim de promover o conhecimento das suas obras, Wagner realizou três concertos de excertos de várias óperas no início de 1860. Entre o público estavam todas as celebridades musicais de Paris da época, tais como Berlioz, Rossini, Meyerbeer, Auber e Gounod. A answer foi extraordinária e Wagner, com a ajuda da esposa do embaixador austríaco, conseguiu que Napoleão III encomendasse a actuação de “Tannhäuser” no ano seguinte. O que aconteceu em 1861 ficou registado nos anais da história da ópera. Wagner adaptou o trabalho às convenções da Grande Opéra; entre outras coisas, a Bachanale do primeiro movimento foi ampliada com um ballet, e foi criado um libreto em língua francesa. Wagner encenou pessoalmente a ópera, levando 164 ensaios para preparar o pessoal musical, por vezes sobrecarregado de trabalho.
O dia da estreia
Mas as actuações transformaram-se num fiasco. O Jockey Club, um grupo maior de dançarinos, sabotou as actuações porque estavam habituados a aparecer apenas no segundo acto, quando as suas amantes executavam o ballet habitual. Em protesto pelo facto de Wagner ter representado o ballet no primeiro acto, desembrulharam os apitos e interromperam a peça com barulho e barulho. Profundamente magoado e fortemente endividado, Wagner terminou a aventura parisiense após três actuações.
LINK TO THE COMPLETE WAGNER BIOGRAPHY
Daniel Auber
Um retardatário
Auber veio para Paris aos 20 anos de idade e perseguia a música como hobby. Cherubini tomou consciência dele e encorajou o talentoso músico, que levou o seu tempo e começou a dedicar-se totalmente à música apenas aos 37 anos, numa idade em que Mozart, Schubert e Chopin morreram e Rossini decidiu deixar de compor. O seu fatídico encontro foi com o escritor e libretista Eugène Scribe, que mais tarde se tornou o primeiro criador industrial de libretos. Auber alcançou um sucesso sensacional com a sua “Muette de Portici” em 1829 e, juntamente com Gioacchino Rossini e Giacomo Meyerbeer, tornou-se o fundador da Grande Opéra. A sua segunda obra famosa, “Frau diavolo”, tornou-se uma bandeira da segunda grande ópera de Paris, a Opéra Comique.
Famosa para a Revolução Belga
A Grande Opéra (rue Le Peletier) foi vítima de um incêndio e em sua honra a rua em frente ao seu sucessor, a Opéra Garnier, foi baptizada em seu nome.
Vincenzo Bellini
O Triunfo com “I Puritani
Quando Bellini aparece em Paris em 1833, é recebido de braços abertos. Rossini ajuda o seu compatriota e a famosa jovem Cristina Belgiojoso (cuja família Bellini se encontrou em Milão) recebe-o no seu famoso salão, onde conhece uma incrível multidão de artistas como Chopin, Liszt, Rossini, Heine, Victor Hugo, George Sand e, e, e Bellini gosta da vida nos salões e começa a sua última ópera “I Puritani”, que se torna um triunfo insuperável no “Théâtre des Italiens” com o elenco do século Grisi, Rubini, Tamburini e Lablache em 1835.
A morte misteriosa
Bellini escreveu “i Puritani” como convidado na casa do misterioso Salomon Levy em Puteaux, perto de Paris, onde se reformou durante os meses de Verão. No Verão de 1835, os problemas intestinais de que Bellini tinha sofrido desde 1828 intensificaram-se. Os amigos que o queriam visitar foram afastados pelo jardineiro. Os amigos organizaram as visitas de médicos oficiais que exigiram a admissão e encontraram um compositor enfraquecido. Apesar do tratamento, o seu estado não melhorou e mais uma vez o ameaçador jardineiro negou o acesso aos visitantes. A 23 de Setembro, Bellini, que tinha apenas 34 anos de idade, morreu, tendo apenas o jardineiro dito ter estado à sua cabeceira. Imediatamente surgiu a suspeita de envenenamento em ligação com as maquinações financeiras de Levy. Rossini pressionou para uma autópsia do cadáver. Esta autópsia bem fundamentada deu como causa a disenteria amebica, causada por inflamação e depósitos nos intestinos e um abcesso do tamanho de um punho no fígado.
Sector Berlioz
A história romântica com Harriet Smithson
O jovem Berlioz de 24 anos vivia em Paris há 7 anos quando viu a actriz irlandesa Harriet Smithson numa actuação de Hamlet no Teatro Odéon em Paris, em 1827. Embora Berlioz não compreendesse uma palavra de inglês, apaixonou-se loucamente pela actriz. Escreveu as suas cartas à dúzia, mas ela não respondeu.
Quando ele se mudou para o seu apartamento na Rue de Richelieu, viu frequentemente a actriz de longe, pois ela vivia na vizinhança. Berlioz teve aulas de inglês, mas a Irishwoman desdenhou o francês.
O romântico Berlioz viu apenas uma saída. Nomeadamente, escrever uma sinfonia para descrever musicalmente a loucura que grassava dentro dele. Com o trabalho, a que chamou “Sinfonie fantastique”, ele quis ganhar o favor do belo. Para a estreia, descreveu os seus desejos de amor numa nota de programa, fundando assim o género de música de programa.
Mas Harriet, para consternação de Berlioz, não apareceu na estreia, mas já estava de volta à Ilha Britânica. Só dois anos mais tarde é que as coisas se resolveram. Harriet apareceu para a actuação na Salle du Consérvatoire. Berlioz interpretou o timpani com o cabelo desgrenhado e fixou o seu olhar na actriz, que estava sentada na plateia.
Feliz Fim
O que foi feito do casal, pode questionr? Harriet foi apaixonada e apaixonou-se pela artista romântica. As duas casaram contra os desejos das suas famílias, sendo o padrinho Franz Liszt Nasceu uma criança, mas a união não durou muito; logo começaram a discutir e a separar-se após alguns anos.
Berlioz permaneceu ligado a ela e apoiou-a até ao fim da sua vida. Anos após a sua morte, mandou enterrá-la novamente no cemitério de Montmartre, onde foi enterrada ao seu lado.
Harriet Smithson:
Georges Bizet
Não viveu para ver o sucesso da sua “Carmen”.
Bizet passou toda a sua vida em Paris e arredores, excepto a sua estadia em Roma (ganhou o Prix de Rome). A capital francesa, porém, não foi muito favorável ao seu famoso filho, e Bizet não pôde gozar de sucesso ao longo da sua vida. Mesmo a fama da sua obra mais famosa, “Carmen”, veio a título póstumo. Bizet alugou uma casa em Bougival para compor a sua “Carmen” em paz. No entanto, a história da composição de Carmen foi tudo menos tranquila, a casa tornou-se mesmo a sua casa da morte. Morreu três meses após a estreia, já com 36 anos de idade, da sua angina de longa data, amargurado pela recepção indelicada da sua “Carmen”.
Anton Bruckner
De Nancy a Paris
A França foi um dos poucos países que Bruckner visitou fora do mundo de língua alemã. Em 1869, Bruckner fez uma visita sensacional primeiro a Nancy, depois a Paris. O motivo da visita foi a inauguração da recém-construída igreja Saint-Epvre em Nancy. A jóia da igreja era um magnífico órgão feito pela empresa Merklin-Schütze, que tinha ganho anteriormente a medalha de ouro na Feira Mundial de Paris. Porque o imperador austríaco doou à igreja por razões familiares, enviou o órgão virtuoso e professor do Conservatório Bruckner de Viena a Nancy para a inauguração do órgão. Quando ele saiu do comboio em Nancy, os senhores da comissão de recepção ficaram um pouco surpreendidos com o homem estranhamente vestido, em meados dos seus quarenta anos.
O deus do órgão seduz as mulheres de Paris
Apressadamente organizaram uma visita à capital francesa. Encantado, Bruckner partiu para uma visita de 3 dias a Paris, onde tocou em vários locais. O ponto alto foi o concerto na igreja de Notre-Dame, onde todo o mundo musical de Paris se sentava nos bancos. Os grandes organistas Camille Saint-Saens e César Franck ficaram impressionados com a actuação de Bruckner. Daniel Auber e Charles Gounod, que estiveram presentes, também elogiaram as artes austríacas. Bruckner desfrutou do reconhecimento e declarou com um piscar de olhos: “E as senhoras que me escutaram disseram todas tres, tres. E sabem, elas estavam limpas”! (Aqui mais sobre a estranha relação de Bruckner com as mulheres)
Maria Callas
A última actuação numa ópera
Maria Callas estreou-se em Paris quando há muito se tinha tornado uma mega-estrela.
O recital de 1958 no Garnier foi um acontecimento da primeira ordem, e no salão sentou-se um homem que iria mudar a sua vida: Aristóteles Onassis. Desenvolveu-se uma relação, mas para sua desilusão Onassis não casou com Callas, mas sim com Jacky Kennedy. Em 1965 Callas cantou uma ópera pela última vez, foi Norma em Paris, com a qual terminou a sua carreira.
Os últimos anos em Paris
A partir daí viveu em Paris, embora os projectos dos seus últimos 10 anos (filme Medea, master classes em Nova Iorque, digressão com di Stefano) tenham tido todos lugar fora de Paris. Em privado, viveu em reclusão na Avenue Georges Mandel. Ocasionalmente, diz-se que foi vista com Onassis, que se diz ter ficado infeliz com o seu casamento com Jackie Kennedy e morreu dois anos antes de Callas num hospital em Paris, onde se diz que ainda o tinha visitado.
Frederic Chopin
Nos salões de Paris
Chopin chegou a Paris em 1830 com a idade de 20 anos. A sua reputação tinha-o precedido e logo pôde ganhar a vida a dar aulas de piano a estudantes de piano ricos. O seu primeiro concerto público na Salle Pleyel foi entusiasticamente aplaudido pela elite do mundo da arte parisiense. Chopin destacou-se nos salões (mas deu apenas alguns concertos públicos, que tiveram lugar nas duas Salle Pleyel) e fez amizade com muitas personalidades do mundo da arte parisiense, especialmente Franz Liszt.
Porque Chopin deu poucos concertos públicos, ganhou a vida de forma considerável como professor de piano para a classe rica. Era um professor procurado e podia cobrar taxas elevadas para financiar o seu estilo de vida requintado.
Adorava roupas caras, tinha empregados e a sua própria carruagem, e trabalhava intensamente nas suas obras. Em 1837 tinha planos para casar com Maria Wodzińska, mas fracassaram devido à oposição dos seus pais. Aí conheceu George Sand, a quem encontrou inicialmente com rejeição (“Que mulher tão pouco simpática ela é! Será ela realmente uma mulher? Quase duvido”), mas ela tornou-se sua companheira durante 10 anos, o que significou um pequeno escândalo para a sociedade parisiense, uma vez que este escritor estava divorciado e levava uma vida indecorosa.
Morte precoce aos 37
Chopin permaneceu fiel a Paris até à sua morte, mas fez importantes viagens à Alemanha (onde conheceu Schumann e Mendelsohn), a Carlsbad (onde voltou a ver a sua família), teve uma estadia de Inverno em Maiorca (com Georges Sand) e várias férias de Verão em Nohan (com Georges Sand) A última viagem levou-o a Inglaterra com Jane Stirling e teve o seu pedágio na frágil saúde de Chopin Não lhe restava muito tempo depois disso. Durante algumas actuações no início de 1849, teve mesmo de ser carregado pelas escadas e morreu no mesmo ano no seu apartamento na Place Vendôme.
George Sand:
Claude Debussy
Trágicos casos de amor
Debussy veio a Paris aos 10 anos de idade e frequentou o conservatório durante 13 anos. Era um estudante difícil, a sua personalidade era austera, mas tinha um grande atractivo para o sexo feminino. Duas vezes mais tarde, as relações terminaram com tentativas de suicídio (ambas as vezes com revólveres) dos seus companheiros quando descobriram os casos de amor de Debussy. A segunda vez, a vítima foi a sua primeira esposa e tornou-se um escândalo social gigantesco que expulsou temporariamente Debussy e a sua segunda esposa mais recente, Emma Bardac (também casada), de Paris. Debussy permaneceu fiel a Paris com interrupções e estreou aqui a maior parte das suas obras; a sua única ópera “Pélléas et Melisande” foi estreada com sucesso na Opéra Comique em 1902.
Com a sua amada filha
Em 1905 nasceu a sua querida filha “Chochou”, a quem ele dedicou o seu “Canto das Crianças”. Ela morreu tragicamente com a idade de 14 anos.
Debussy with Chou chou:
Gaetano Donizetti
Donizetti conquistou a cidade da ópera de Paris
Em 1835, Donizetti tinha visitado a cidade pela primeira vez a convite de Rossini, e as suas obras gozavam de uma popularidade crescente. O seu primeiro grande destaque na capital francesa foi o seu triunfo com a versão francesa de “Lucia de Lammermoor” em 1837, após o que Donizetti tomou a cidade de assalto. Se iniciou a sua carreira em Paris no Théâtre des Italiens, depois de 1837 expandiu as suas actividades para a Grande Opéra e o Théâtre de la Renaissance.
Com o “Fille du régiment“, tomou o quarto e último bastião da ópera parisiense, a Opéra Comique. Isto levou a que Donizetti pudesse realizar projectos de ópera nas quatro casas de ópera da cidade em 1840/1841! Hector Berlioz escreveu invejosamente num jornal: “O Sr. Donizetti parece querer tratar-nos como um país conquistado, é uma verdadeira guerra de invasão. Já não poderemos falar dos teatros líricos de Paris, mas sim dos teatros de Donizetti”! Donizetti era capaz de escrever simultaneamente em quatro estilos diferentes para cada teatro, um verdadeiro camaleão musical! Ele estava no auge dos seus poderes criativos e era o maior compositor de ópera activo do mundo.
Escreveu o hino nacional não oficial de França
Donizetti escreveu várias óperas para Paris, incluindo “Don Pasquale” ou “Dom Sébastien”, mas o seu sucesso mais duradouro foi o seu “Fille du régiment”. O efeito que a ópera, com as suas peças patrióticas, teve sobre os franceses durante décadas é espantoso. Esteve na programação das casas de ópera francesas durante muitas décadas no Juillet de Quatorze e, tal como a Marselhesa e os fogos de artifício, fez parte do feriado nacional. O “Salut à la France” foi durante muito tempo o hino nacional não oficial dos franceses (ver também os comentários e o link para o “Salut à la France” abaixo).
Fim trágico
Entristecedor foi o fim de Donizetti. A sua sífilis avançada afectou cada vez mais a sua saúde, pelo que teve de ficar fechado num sonatório perto de Paris durante 18 meses. Foi então levado para Bergamo, onde mais tarde morreu mentalmente desorientado.
PARA A BIOGRAFIA COMPLETA DONIZETTI
Franz Liszt
Como uma criança prodígio nos salões
Franz Liszt veio para Paris com o seu pai em 1823 como um menino prodígio de 12 anos. O director do conservatório Cherubini rejeitou o seu pedido porque os estrangeiros não foram admitidos no conservatório. Liszt tornou-se subsequentemente uma atracção nos salões como uma criança prodígio, e fez inúmeras digressões de concertos no estrangeiro com o seu pai. Insucessos sem precedentes como compositor e a morte do seu pai numa digressão de concertos mergulharam o jovem de 17 anos numa grave crise, durante a qual procurou consolo na fé e puseram completamente fim às suas actividades composicionais. Aos 21 anos de idade, conheceu Marie d’Agoult, uma mulher casada, cinco anos mais velha. Desenvolveu-se um caso em que Marie ficou grávida e teve um filho. Quando o caso se tornou público, tornou-se um escândalo e prejudicou a reputação da artista.
Neste período também cai o famoso duelo do pianista com o outro “deus do piano” Sigismund Thalberg. Num lendário “showdown” no salão da Princesa Belgiojoso, na rue d’anjou 23 (já não existe), ela proferiu o veredicto: “Thalberg est le premier pianiste du monde, Liszt, lui, est le seul”. (Thalberg é o primeiro pianista do mundo, Liszt é o único). O casal fugiu para Itália durante muito tempo, e os dois regressaram após dois anos. Lá Liszt fez amizade especialmente com Georges Sand, Frederic Chopin e Hector Berlioz e familiarizou-se com toda a elite artística de Paris. A partir dos 30 anos, Liszt visitou Paris apenas esporadicamente.
Dos lugares onde Liszt tinha trabalhado, a maioria desapareceu, sendo um dos poucos o salão literário do pintor Ary Scheffler, que se transformou num encantador pequeno museu chamado “Le Musée de la Vie Romantique” (ver mais abaixo na secção “Museus”).
Jules Massenet
Sucesso tardio
Jules Massenet escreveu 25 óperas, das quais “Werther” e “Manon” ainda têm renome mundial absoluto. A esta lista pertence também a sua Meditação de “Thais”, que pertence ao cânone de obras famosas da música clássica. Massenet veio para o Conservatório de Paris aos 11 anos de idade e tornou-se lá professor aos 36 anos de idade. O seu sucesso académico, porém, veio muito antes do seu sucesso artístico, pois Massenet, nascido em 1842, só escreveu o seu primeiro sucesso duradouro aos 42 anos de idade, “Manon”. Estreou na Opéra Comique, enquanto “Werther” estreou na Ópera do Tribunal de Viena devido ao incêndio na casa da ópera.
Massenet passou os seus anos artisticamente essenciais na área da Grande Paris (Avon, Paris) e em 1899 comprou um castelo em Égreville como segunda casa. Morreu em Paris em 1912, o cemitério de Égreville, na residência da família, foi escolhido como seu local de sepultamento.
Giacomo Meyerbeer
O epítome da Grande Opéra
Hoje, o nome Meyerbeer é conhecido apenas pelos iniciados na arte da ópera. No entanto, durante duas décadas ele foi o dominador da “Grande Opéra” em Paris, a ópera mais importante do mundo naquela época. A sua obra “Robert le diable” (1831) foi um dos fundadores da Grande Opéra, que encenou óperas de 5 actos a um custo gigantesco. Todos os grandes compositores compostos para a Salle Peletier (incendiada em 1873). O compositor nascido na Alemanha veio a Paris em 1824 aos 33 anos de idade e escreveu 4 obras para a Opéra em colaboração com o libretista Eugène Scribe (além de “L’africaine”, “Les Huguenots”, “Le prophète”). Na segunda metade da sua vida, ele dividiu o seu tempo entre Berlim e Paris.
Alvo da frustração de Richard Wagner
Meyerbeer é hoje conhecido principalmente por causa de Richard Wagner, que tentou sem sucesso colocar a sua ópera “Rienzi” na Opéra em Paris e virou-se para Meyerbeer. Este último deu uma boa palavra a Wagner (sem sucesso) e apoiou-o generosamente financeiramente. Wagner pagou-lhe com vil calúnia e anti-semitismo nos seus vários escritos.
Wolfgang Amadeus Mozart
A visita glamorosa como uma criança de 8 anos
A primeira estadia de Mozart em Paris foi espectacular. Na sua grande viagem à Europa Ocidental, os Mozarts visitaram Paris em Novembro de 1763, e em Dezembro foram admitidos em Versalhes (ver também abaixo). A segunda visita mais longa transformou-se no trágico oposto com a morte da sua mãe.
Wolfgang e Nannerl deram um concerto privado à família do rei francês Luís XV já em Dezembro e foram mesmo convidados para a sala de jantar real (o grande couvert) a 1 de Janeiro. Na sua primeira reunião, o jovem de 7 anos Mozart quis beijar o Pompadour, mas ela rejeitou os avanços do galante jovem. Mozart ficou irritado com isto, porque a Imperatriz Maria-Theresia não tinha dado nada em Viena.
A trágica visita como uma jovem de 23 anos
O Padre Mozart queria que o seu filho encontrasse emprego em Paris, no Palácio de Versalhes. Como Leopoldo não teve férias, Mozart partiu para Paris no Inverno com a sua mãe de 57 anos. Mozart, que não falava uma palavra de francês, foi rejeitado um após outro e esperou nas antecâmaras não aquecidas enquanto a sua mãe esperava com fome na casa de flores baratas não aquecida. Já não conseguia compreender porque é que ninguém se interessava por ele em Paris. Algumas composições e lições de piano mantinham-nas mais ou menos à tona. A sua mãe adoeceu e morreu nos braços do seu filho após uma curta doença. Sozinho, Mozart teve de regressar ao seu pai em Salzburgo.
Jacques Offenbach
De Colónia a Paris
Offenbach veio de Colónia para Paris aos 14 anos. O seu pai queria que o violoncelista dotado recebesse uma educação no Conservatório. Paris permaneceu o seu centro de vida até à sua morte aos 61 anos de idade. Ficou no Conservatório durante um ano e passou os 20 anos seguintes como orquestral e músico de salão, construindo uma rica rede de contactos e escrevendo as suas primeiras pequenas comédias musicais.
Triumph e tragédia como empresário e compositor
Na Feira Mundial de 1855, ele viu a sua oportunidade e montou o seu próprio negócio com o apoio de 15 financiadores. Seguiram-se 15 anos como empresário e compositor com altos (os triunfos com “Orpheus in the Underworld”, “Grand Duchesse de Géroldstein”, “La belle Hélène”, etc.) e baixos (os problemas financeiros constantes) até que a Guerra Franco-Alemã expulsou brevemente os alemães de Paris. Na última década, foi em digressões, incluindo para os EUA, para trabalhar fora das dívidas. O seu principal foco artístico foi trabalhar em “Les Contes d’Hoffmann“, com a qual tentou criar uma obra para a eternidade. Ele não viveu para ver a sua estreia na Opera-comique e morreu em 1880 no seu apartamento em Paris.
Gioachino Rossini
Ele veio para Paris como director de teatro
O Rossini de 32 anos de idade assumiu o cargo de director do Théâtre lyrique em Paris em 1824. O seu último cargo foi na Ópera de Nápoles, e tinha casado recentemente com a antiga estrela mezzo-soprano Isabel Colbran. Escreveu 3 óperas para Paris durante os 5 anos seguintes, incluindo “Guillaume Tell” em 1829, que continuou a ser a sua última ópera. Porquê, permanece até hoje no escuro. Foi a sua saúde débil que o fez sofrer de depressão (sofreu de gonorreia progressiva), foi o esgotamento criativo após anos de produtividade excessiva, ou será que ele acreditava que a sua música já não se adequava aos tempos?
Guillaume Tell como sua última ópera aos 32 anos de idade
Depois do seu “Tell” Rossini estava em negociação com a Grande Opéra. Estava em causa um contrato de 10 anos, durante o qual Rossini deveria entregar 4 obras e receber em troca uma pensão vitalícia considerável. Contudo, devido a uma crise financeira do orçamento do Estado, desencadeada pela Revolução de Julho, estes planos evaporaram-se após uma longa disputa legal.
Casamento com uma cortesã e vida de salão em Paris
Rossini comutou subsequentemente entre Paris e Bolonha, e em 1832 conheceu Olympe Pélissier em Paris, um veterano salão de cabeleireiro cortesão de sete anos, seu júnior. Teve de se manter de pé e escolheu o caminho como amante de homens ricos. Começaram uma relação em 1832.
No entanto, os anos seguintes em Paris foram marcados pelos problemas de saúde de Rossini, o que lhe causou dores crónicas. Mais sobre isto na secção section on his spa stays
Separou-se da sua primeira esposa e, após a sua morte em 1845, casou-se com Olympe, que, juntamente com Rossini, dirigiu o famoso Samedi-Soires em Paris durante os últimos 10 anos de vida de Rossini (ver abaixo). Rossini tinha o estatuto de um influente “estadista mais velho” e os seus “pecados de velhice” do gourmandismo e a sua língua afiada tornou-se famosa através de todo o tipo de anedotas (ver a digressão abaixo com Adelina Patti).
Rossini morreu finalmente em 1868 na sua casa em Plassy como resultado de uma operação para o cancro rectal. Foi-lhe entregue uma sepultura de honra no cemitério de Père Lachaise.
Olympia Pélissier:
Igor Stravinsky
Stravinsky torna-se uma celebridade com os Ballets russes
Stravinski veio pela primeira vez a Paris em 1910 para a sua “Firebird” para a Compagnie des Ballets russes. Nos anos seguintes regressou repetidamente para os seus novos projectos desta trupe de ballet do Dhiagilev russo.
A Guerra Mundial terminou esta fase e a família Stravinski passou os anos de guerra com os seus 4 filhos na Suíça.
Affair com Coco Chanel
Em 1920 Stravinski, que estava com problemas de dinheiro, mudou-se para Granches perto de Paris a convite da Coco Chanel para a sua Villa Bel respiro. Coco Chanel tinha-se sentado no auditório na estreia de “Sacré du printemps” e conheceu o compositor. Chanel e Stravinski tiveram provavelmente um caso durante a sua estadia em Granches.
Anos difíceis
Stravinsky viveu então em vários lugares em França (entre outros em Biarritz) até 1936, quando se estabeleceu em Paris, na Rue Faubourg Honoré, até ao início da Segunda Guerra Mundial. Descreveu estes anos como os mais tristes da sua vida. A família foi vítima de tuberculose. Enquanto Stravinsky teve de ser hospitalizado durante cinco meses, a sua esposa Katya e a filha Ludmilla morreram desta doença [/sc_fs_faq].
para a BIOGRAFIA COMPLETA de STRAVINSKY
Stravinsky com Sergei Dhiagilev, o empresário dos Ballets russes:
Coco Chanel:
Giuseppe Verdi
O tirano do teatro tornou-se impopular com os franceses
Paris significou um período importante da vida de Verdi. Permaneceu frequentemente na capital francesa, entre outras razões para conhecer a sua futura esposa Giuseppina em 1847, mais tarde para os seus projectos de ópera, dos quais escreveu as “Vêpres siciliennes” e “Don Carlos” para as óperas de Paris, outras obras receberam versões francesas (incluindo “les Trouvères” e “Macbeth“). Verdi estava por vezes obcecado em conquistar Paris e em substituir Meyerbeer como o “deus da ópera” em Paris. A sua primeira tentativa foi “Vêpres siciliennes”, na qual Verdi cuidou pessoalmente da encenação e no processo cimentou a sua reputação como tirano teatral; em breve só foi chamado “Merdi” à porta fechada na ópera pelos músicos franceses (pouco pontuais).
Após a morte de Meyerbeer, foi encarregado de escrever uma obra para a Grande Opéra durante a Feira Mundial de 1867. O esforço para o “Don Carlos” foi gigantesco. Só o facto de o teatro ter tido de coser um espantoso número de 355 figurinos para a estreia é prova suficiente.
A relação de Verdi com os parisienses estava dividida. No início, foi-lhe atribuída a Legião de Honra, mas recusou-se a participar no procedimento, chamando-lhe lama, o que foi ressentido pelos parisienses. Nos anos 50, Verdi também teve dois processos sensacionais com o poeta nacional francês Victor Hugo sobre os direitos de execução das óperas Ernani e Rigoletto, que se baseavam nas obras do francês.
Reconhecimento tardio
O sucesso chegou bastante tarde e Verdi, com mais de 70 anos de idade, aceitou o prémio de Comandante da Legião de Honra e até jantou com Napoleão III e Eugénie no seu castelo de Compiègne.
LINK TO THE COMPLETE VERDI BIOGRAPHY
Richard Wagner
Wagner’s lifelong dream to succeed in Paris
O sonho de vida de Wagner era ser bem sucedido em Paris; era quase obsessivo como ele procurava o reconhecimento na capital europeia da ópera. Não menos de dez vezes permaneceu em Paris durante períodos mais longos.
Em Paris, durante a sua primeira visita mais longa de quase dois anos, quis encenar o seu “Rienzi”. Meyerbeer, que teve imenso sucesso em Paris, apoiou-o, mas o seu trabalho não foi aceite na Opéra. Wagner não mostrou gratidão a Meyerbeer; toda a sua vida acusou o “judeu” Meyerbeer de má vontade. Então ele deixou Paris para Dresden.
Em 1860 fez outra tentativa, mas a sua fortuna artística em Paris nunca recuperou do fiasco de Tannhäuser no Grand Opéra (ver abaixo)[/sc_fs_faq].
O famoso fiasco de Tannhäuser
A fim de promover o conhecimento das suas obras, Wagner realizou três concertos de excertos de várias óperas no início de 1860. Entre o público estavam todas as celebridades musicais de Paris da época, tais como Berlioz, Rossini, Meyerbeer, Auber e Gounod. A answer foi extraordinária e Wagner, com a ajuda da esposa do embaixador austríaco, conseguiu que Napoleão III encomendasse a actuação de “Tannhäuser” no ano seguinte. O que aconteceu em 1861 ficou registado nos anais da história da ópera. Wagner adaptou o trabalho às convenções da Grande Opéra; entre outras coisas, a Bachanale do primeiro movimento foi ampliada com um ballet, e foi criado um libreto em língua francesa. Wagner encenou pessoalmente a ópera, levando 164 ensaios para preparar o pessoal musical, por vezes sobrecarregado de trabalho.
O dia da estreia
Mas as actuações transformaram-se num fiasco. O Jockey Club, um grupo maior de dançarinos, sabotou as actuações porque estavam habituados a aparecer apenas no segundo acto, quando as suas amantes executavam o ballet habitual. Em protesto pelo facto de Wagner ter representado o ballet no primeiro acto, desembrulharam os apitos e interromperam a peça com barulho e barulho. Profundamente magoado e fortemente endividado, Wagner terminou a aventura parisiense após três actuações.
LINK TO THE COMPLETE WAGNER BIOGRAPHY
Daniel Auber
Um retardatário
Auber veio para Paris aos 20 anos de idade e perseguia a música como hobby. Cherubini tomou consciência dele e encorajou o talentoso músico, que levou o seu tempo e começou a dedicar-se totalmente à música apenas aos 37 anos, numa idade em que Mozart, Schubert e Chopin morreram e Rossini decidiu deixar de compor. O seu fatídico encontro foi com o escritor e libretista Eugène Scribe, que mais tarde se tornou o primeiro criador industrial de libretos. Auber alcançou um sucesso sensacional com a sua “Muette de Portici” em 1829 e, juntamente com Gioacchino Rossini e Giacomo Meyerbeer, tornou-se o fundador da Grande Opéra. A sua segunda obra famosa, “Frau diavolo”, tornou-se uma bandeira da segunda grande ópera de Paris, a Opéra Comique.
Famosa para a Revolução Belga
A Grande Opéra (rue Le Peletier) foi vítima de um incêndio e em sua honra a rua em frente ao seu sucessor, a Opéra Garnier, foi baptizada em seu nome.
Vincenzo Bellini
O Triunfo com “I Puritani
Quando Bellini aparece em Paris em 1833, é recebido de braços abertos. Rossini ajuda o seu compatriota e a famosa jovem Cristina Belgiojoso (cuja família Bellini se encontrou em Milão) recebe-o no seu famoso salão, onde conhece uma incrível multidão de artistas como Chopin, Liszt, Rossini, Heine, Victor Hugo, George Sand e, e, e Bellini gosta da vida nos salões e começa a sua última ópera “I Puritani”, que se torna um triunfo insuperável no “Théâtre des Italiens” com o elenco do século Grisi, Rubini, Tamburini e Lablache em 1835.
A morte misteriosa
Bellini escreveu “i Puritani” como convidado na casa do misterioso Salomon Levy em Puteaux, perto de Paris, onde se reformou durante os meses de Verão. No Verão de 1835, os problemas intestinais de que Bellini tinha sofrido desde 1828 intensificaram-se. Os amigos que o queriam visitar foram afastados pelo jardineiro. Os amigos organizaram as visitas de médicos oficiais que exigiram a admissão e encontraram um compositor enfraquecido. Apesar do tratamento, o seu estado não melhorou e mais uma vez o ameaçador jardineiro negou o acesso aos visitantes. A 23 de Setembro, Bellini, que tinha apenas 34 anos de idade, morreu, tendo apenas o jardineiro dito ter estado à sua cabeceira. Imediatamente surgiu a suspeita de envenenamento em ligação com as maquinações financeiras de Levy. Rossini pressionou para uma autópsia do cadáver. Esta autópsia bem fundamentada deu como causa a disenteria amebica, causada por inflamação e depósitos nos intestinos e um abcesso do tamanho de um punho no fígado.
Sector Berlioz
A história romântica com Harriet Smithson
O jovem Berlioz de 24 anos vivia em Paris há 7 anos quando viu a actriz irlandesa Harriet Smithson numa actuação de Hamlet no Teatro Odéon em Paris, em 1827. Embora Berlioz não compreendesse uma palavra de inglês, apaixonou-se loucamente pela actriz. Escreveu as suas cartas à dúzia, mas ela não respondeu.
Quando ele se mudou para o seu apartamento na Rue de Richelieu, viu frequentemente a actriz de longe, pois ela vivia na vizinhança. Berlioz teve aulas de inglês, mas a Irishwoman desdenhou o francês.
O romântico Berlioz viu apenas uma saída. Nomeadamente, escrever uma sinfonia para descrever musicalmente a loucura que grassava dentro dele. Com o trabalho, a que chamou “Sinfonie fantastique”, ele quis ganhar o favor do belo. Para a estreia, descreveu os seus desejos de amor numa nota de programa, fundando assim o género de música de programa.
Mas Harriet, para consternação de Berlioz, não apareceu na estreia, mas já estava de volta à Ilha Britânica. Só dois anos mais tarde é que as coisas se resolveram. Harriet apareceu para a actuação na Salle du Consérvatoire. Berlioz interpretou o timpani com o cabelo desgrenhado e fixou o seu olhar na actriz, que estava sentada na plateia.
Feliz Fim
O que foi feito do casal, pode questionr? Harriet foi apaixonada e apaixonou-se pela artista romântica. As duas casaram contra os desejos das suas famílias, sendo o padrinho Franz Liszt Nasceu uma criança, mas a união não durou muito; logo começaram a discutir e a separar-se após alguns anos.
Berlioz permaneceu ligado a ela e apoiou-a até ao fim da sua vida. Anos após a sua morte, mandou enterrá-la novamente no cemitério de Montmartre, onde foi enterrada ao seu lado.
Harriet Smithson:
Georges Bizet
Não viveu para ver o sucesso da sua “Carmen”.
Bizet passou toda a sua vida em Paris e arredores, excepto a sua estadia em Roma (ganhou o Prix de Rome). A capital francesa, porém, não foi muito favorável ao seu famoso filho, e Bizet não pôde gozar de sucesso ao longo da sua vida. Mesmo a fama da sua obra mais famosa, “Carmen”, veio a título póstumo. Bizet alugou uma casa em Bougival para compor a sua “Carmen” em paz. No entanto, a história da composição de Carmen foi tudo menos tranquila, a casa tornou-se mesmo a sua casa da morte. Morreu três meses após a estreia, já com 36 anos de idade, da sua angina de longa data, amargurado pela recepção indelicada da sua “Carmen”.
Anton Bruckner
De Nancy a Paris
A França foi um dos poucos países que Bruckner visitou fora do mundo de língua alemã. Em 1869, Bruckner fez uma visita sensacional primeiro a Nancy, depois a Paris. O motivo da visita foi a inauguração da recém-construída igreja Saint-Epvre em Nancy. A jóia da igreja era um magnífico órgão feito pela empresa Merklin-Schütze, que tinha ganho anteriormente a medalha de ouro na Feira Mundial de Paris. Porque o imperador austríaco doou à igreja por razões familiares, enviou o órgão virtuoso e professor do Conservatório Bruckner de Viena a Nancy para a inauguração do órgão. Quando ele saiu do comboio em Nancy, os senhores da comissão de recepção ficaram um pouco surpreendidos com o homem estranhamente vestido, em meados dos seus quarenta anos.
O deus do órgão seduz as mulheres de Paris
Apressadamente organizaram uma visita à capital francesa. Encantado, Bruckner partiu para uma visita de 3 dias a Paris, onde tocou em vários locais. O ponto alto foi o concerto na igreja de Notre-Dame, onde todo o mundo musical de Paris se sentava nos bancos. Os grandes organistas Camille Saint-Saens e César Franck ficaram impressionados com a actuação de Bruckner. Daniel Auber e Charles Gounod, que estiveram presentes, também elogiaram as artes austríacas. Bruckner desfrutou do reconhecimento e declarou com um piscar de olhos: “E as senhoras que me escutaram disseram todas tres, tres. E sabem, elas estavam limpas”! (Aqui mais sobre a estranha relação de Bruckner com as mulheres)
Maria Callas
A última actuação numa ópera
Maria Callas estreou-se em Paris quando há muito se tinha tornado uma mega-estrela.
O recital de 1958 no Garnier foi um acontecimento da primeira ordem, e no salão sentou-se um homem que iria mudar a sua vida: Aristóteles Onassis. Desenvolveu-se uma relação, mas para sua desilusão Onassis não casou com Callas, mas sim com Jacky Kennedy. Em 1965 Callas cantou uma ópera pela última vez, foi Norma em Paris, com a qual terminou a sua carreira.
Os últimos anos em Paris
A partir daí viveu em Paris, embora os projectos dos seus últimos 10 anos (filme Medea, master classes em Nova Iorque, digressão com di Stefano) tenham tido todos lugar fora de Paris. Em privado, viveu em reclusão na Avenue Georges Mandel. Ocasionalmente, diz-se que foi vista com Onassis, que se diz ter ficado infeliz com o seu casamento com Jackie Kennedy e morreu dois anos antes de Callas num hospital em Paris, onde se diz que ainda o tinha visitado.
Frederic Chopin
Nos salões de Paris
Chopin chegou a Paris em 1830 com a idade de 20 anos. A sua reputação tinha-o precedido e logo pôde ganhar a vida a dar aulas de piano a estudantes de piano ricos. O seu primeiro concerto público na Salle Pleyel foi entusiasticamente aplaudido pela elite do mundo da arte parisiense. Chopin destacou-se nos salões (mas deu apenas alguns concertos públicos, que tiveram lugar nas duas Salle Pleyel) e fez amizade com muitas personalidades do mundo da arte parisiense, especialmente Franz Liszt.
Porque Chopin deu poucos concertos públicos, ganhou a vida de forma considerável como professor de piano para a classe rica. Era um professor procurado e podia cobrar taxas elevadas para financiar o seu estilo de vida requintado.
Adorava roupas caras, tinha empregados e a sua própria carruagem, e trabalhava intensamente nas suas obras. Em 1837 tinha planos para casar com Maria Wodzińska, mas fracassaram devido à oposição dos seus pais. Aí conheceu George Sand, a quem encontrou inicialmente com rejeição (“Que mulher tão pouco simpática ela é! Será ela realmente uma mulher? Quase duvido”), mas ela tornou-se sua companheira durante 10 anos, o que significou um pequeno escândalo para a sociedade parisiense, uma vez que este escritor estava divorciado e levava uma vida indecorosa.
Morte precoce aos 37
Chopin permaneceu fiel a Paris até à sua morte, mas fez importantes viagens à Alemanha (onde conheceu Schumann e Mendelsohn), a Carlsbad (onde voltou a ver a sua família), teve uma estadia de Inverno em Maiorca (com Georges Sand) e várias férias de Verão em Nohan (com Georges Sand) A última viagem levou-o a Inglaterra com Jane Stirling e teve o seu pedágio na frágil saúde de Chopin Não lhe restava muito tempo depois disso. Durante algumas actuações no início de 1849, teve mesmo de ser carregado pelas escadas e morreu no mesmo ano no seu apartamento na Place Vendôme.
George Sand:
Claude Debussy
Trágicos casos de amor
Debussy veio a Paris aos 10 anos de idade e frequentou o conservatório durante 13 anos. Era um estudante difícil, a sua personalidade era austera, mas tinha um grande atractivo para o sexo feminino. Duas vezes mais tarde, as relações terminaram com tentativas de suicídio (ambas as vezes com revólveres) dos seus companheiros quando descobriram os casos de amor de Debussy. A segunda vez, a vítima foi a sua primeira esposa e tornou-se um escândalo social gigantesco que expulsou temporariamente Debussy e a sua segunda esposa mais recente, Emma Bardac (também casada), de Paris. Debussy permaneceu fiel a Paris com interrupções e estreou aqui a maior parte das suas obras; a sua única ópera “Pélléas et Melisande” foi estreada com sucesso na Opéra Comique em 1902.
Com a sua amada filha
Em 1905 nasceu a sua querida filha “Chochou”, a quem ele dedicou o seu “Canto das Crianças”. Ela morreu tragicamente com a idade de 14 anos.
Debussy with Chou chou:
Gaetano Donizetti
Donizetti conquistou a cidade da ópera de Paris
Em 1835, Donizetti tinha visitado a cidade pela primeira vez a convite de Rossini, e as suas obras gozavam de uma popularidade crescente. O seu primeiro grande destaque na capital francesa foi o seu triunfo com a versão francesa de “Lucia de Lammermoor” em 1837, após o que Donizetti tomou a cidade de assalto. Se iniciou a sua carreira em Paris no Théâtre des Italiens, depois de 1837 expandiu as suas actividades para a Grande Opéra e o Théâtre de la Renaissance.
Com o “Fille du régiment“, tomou o quarto e último bastião da ópera parisiense, a Opéra Comique. Isto levou a que Donizetti pudesse realizar projectos de ópera nas quatro casas de ópera da cidade em 1840/1841! Hector Berlioz escreveu invejosamente num jornal: “O Sr. Donizetti parece querer tratar-nos como um país conquistado, é uma verdadeira guerra de invasão. Já não poderemos falar dos teatros líricos de Paris, mas sim dos teatros de Donizetti”! Donizetti era capaz de escrever simultaneamente em quatro estilos diferentes para cada teatro, um verdadeiro camaleão musical! Ele estava no auge dos seus poderes criativos e era o maior compositor de ópera activo do mundo.
Escreveu o hino nacional não oficial de França
Donizetti escreveu várias óperas para Paris, incluindo “Don Pasquale” ou “Dom Sébastien”, mas o seu sucesso mais duradouro foi o seu “Fille du régiment”. O efeito que a ópera, com as suas peças patrióticas, teve sobre os franceses durante décadas é espantoso. Esteve na programação das casas de ópera francesas durante muitas décadas no Juillet de Quatorze e, tal como a Marselhesa e os fogos de artifício, fez parte do feriado nacional. O “Salut à la France” foi durante muito tempo o hino nacional não oficial dos franceses (ver também os comentários e o link para o “Salut à la France” abaixo).
Fim trágico
Entristecedor foi o fim de Donizetti. A sua sífilis avançada afectou cada vez mais a sua saúde, pelo que teve de ficar fechado num sonatório perto de Paris durante 18 meses. Foi então levado para Bergamo, onde mais tarde morreu mentalmente desorientado.
PARA A BIOGRAFIA COMPLETA DONIZETTI
Franz Liszt
Como uma criança prodígio nos salões
Franz Liszt veio para Paris com o seu pai em 1823 como um menino prodígio de 12 anos. O director do conservatório Cherubini rejeitou o seu pedido porque os estrangeiros não foram admitidos no conservatório. Liszt tornou-se subsequentemente uma atracção nos salões como uma criança prodígio, e fez inúmeras digressões de concertos no estrangeiro com o seu pai. Insucessos sem precedentes como compositor e a morte do seu pai numa digressão de concertos mergulharam o jovem de 17 anos numa grave crise, durante a qual procurou consolo na fé e puseram completamente fim às suas actividades composicionais. Aos 21 anos de idade, conheceu Marie d’Agoult, uma mulher casada, cinco anos mais velha. Desenvolveu-se um caso em que Marie ficou grávida e teve um filho. Quando o caso se tornou público, tornou-se um escândalo e prejudicou a reputação da artista.
Neste período também cai o famoso duelo do pianista com o outro “deus do piano” Sigismund Thalberg. Num lendário “showdown” no salão da Princesa Belgiojoso, na rue d’anjou 23 (já não existe), ela proferiu o veredicto: “Thalberg est le premier pianiste du monde, Liszt, lui, est le seul”. (Thalberg é o primeiro pianista do mundo, Liszt é o único). O casal fugiu para Itália durante muito tempo, e os dois regressaram após dois anos. Lá Liszt fez amizade especialmente com Georges Sand, Frederic Chopin e Hector Berlioz e familiarizou-se com toda a elite artística de Paris. A partir dos 30 anos, Liszt visitou Paris apenas esporadicamente.
Dos lugares onde Liszt tinha trabalhado, a maioria desapareceu, sendo um dos poucos o salão literário do pintor Ary Scheffler, que se transformou num encantador pequeno museu chamado “Le Musée de la Vie Romantique” (ver mais abaixo na secção “Museus”).
Jules Massenet
Sucesso tardio
Jules Massenet escreveu 25 óperas, das quais “Werther” e “Manon” ainda têm renome mundial absoluto. A esta lista pertence também a sua Meditação de “Thais”, que pertence ao cânone de obras famosas da música clássica. Massenet veio para o Conservatório de Paris aos 11 anos de idade e tornou-se lá professor aos 36 anos de idade. O seu sucesso académico, porém, veio muito antes do seu sucesso artístico, pois Massenet, nascido em 1842, só escreveu o seu primeiro sucesso duradouro aos 42 anos de idade, “Manon”. Estreou na Opéra Comique, enquanto “Werther” estreou na Ópera do Tribunal de Viena devido ao incêndio na casa da ópera.
Massenet passou os seus anos artisticamente essenciais na área da Grande Paris (Avon, Paris) e em 1899 comprou um castelo em Égreville como segunda casa. Morreu em Paris em 1912, o cemitério de Égreville, na residência da família, foi escolhido como seu local de sepultamento.
Giacomo Meyerbeer
O epítome da Grande Opéra
Hoje, o nome Meyerbeer é conhecido apenas pelos iniciados na arte da ópera. No entanto, durante duas décadas ele foi o dominador da “Grande Opéra” em Paris, a ópera mais importante do mundo naquela época. A sua obra “Robert le diable” (1831) foi um dos fundadores da Grande Opéra, que encenou óperas de 5 actos a um custo gigantesco. Todos os grandes compositores compostos para a Salle Peletier (incendiada em 1873). O compositor nascido na Alemanha veio a Paris em 1824 aos 33 anos de idade e escreveu 4 obras para a Opéra em colaboração com o libretista Eugène Scribe (além de “L’africaine”, “Les Huguenots”, “Le prophète”). Na segunda metade da sua vida, ele dividiu o seu tempo entre Berlim e Paris.
Alvo da frustração de Richard Wagner
Meyerbeer é hoje conhecido principalmente por causa de Richard Wagner, que tentou sem sucesso colocar a sua ópera “Rienzi” na Opéra em Paris e virou-se para Meyerbeer. Este último deu uma boa palavra a Wagner (sem sucesso) e apoiou-o generosamente financeiramente. Wagner pagou-lhe com vil calúnia e anti-semitismo nos seus vários escritos.
Wolfgang Amadeus Mozart
A visita glamorosa como uma criança de 8 anos
A primeira estadia de Mozart em Paris foi espectacular. Na sua grande viagem à Europa Ocidental, os Mozarts visitaram Paris em Novembro de 1763, e em Dezembro foram admitidos em Versalhes (ver também abaixo). A segunda visita mais longa transformou-se no trágico oposto com a morte da sua mãe.
Wolfgang e Nannerl deram um concerto privado à família do rei francês Luís XV já em Dezembro e foram mesmo convidados para a sala de jantar real (o grande couvert) a 1 de Janeiro. Na sua primeira reunião, o jovem de 7 anos Mozart quis beijar o Pompadour, mas ela rejeitou os avanços do galante jovem. Mozart ficou irritado com isto, porque a Imperatriz Maria-Theresia não tinha dado nada em Viena.
A trágica visita como uma jovem de 23 anos
O Padre Mozart queria que o seu filho encontrasse emprego em Paris, no Palácio de Versalhes. Como Leopoldo não teve férias, Mozart partiu para Paris no Inverno com a sua mãe de 57 anos. Mozart, que não falava uma palavra de francês, foi rejeitado um após outro e esperou nas antecâmaras não aquecidas enquanto a sua mãe esperava com fome na casa de flores baratas não aquecida. Já não conseguia compreender porque é que ninguém se interessava por ele em Paris. Algumas composições e lições de piano mantinham-nas mais ou menos à tona. A sua mãe adoeceu e morreu nos braços do seu filho após uma curta doença. Sozinho, Mozart teve de regressar ao seu pai em Salzburgo.
Jacques Offenbach
De Colónia a Paris
Offenbach veio de Colónia para Paris aos 14 anos. O seu pai queria que o violoncelista dotado recebesse uma educação no Conservatório. Paris permaneceu o seu centro de vida até à sua morte aos 61 anos de idade. Ficou no Conservatório durante um ano e passou os 20 anos seguintes como orquestral e músico de salão, construindo uma rica rede de contactos e escrevendo as suas primeiras pequenas comédias musicais.
Triumph e tragédia como empresário e compositor
Na Feira Mundial de 1855, ele viu a sua oportunidade e montou o seu próprio negócio com o apoio de 15 financiadores. Seguiram-se 15 anos como empresário e compositor com altos (os triunfos com “Orpheus in the Underworld”, “Grand Duchesse de Géroldstein”, “La belle Hélène”, etc.) e baixos (os problemas financeiros constantes) até que a Guerra Franco-Alemã expulsou brevemente os alemães de Paris. Na última década, foi em digressões, incluindo para os EUA, para trabalhar fora das dívidas. O seu principal foco artístico foi trabalhar em “Les Contes d’Hoffmann“, com a qual tentou criar uma obra para a eternidade. Ele não viveu para ver a sua estreia na Opera-comique e morreu em 1880 no seu apartamento em Paris.
Gioachino Rossini
Ele veio para Paris como director de teatro
O Rossini de 32 anos de idade assumiu o cargo de director do Théâtre lyrique em Paris em 1824. O seu último cargo foi na Ópera de Nápoles, e tinha casado recentemente com a antiga estrela mezzo-soprano Isabel Colbran. Escreveu 3 óperas para Paris durante os 5 anos seguintes, incluindo “Guillaume Tell” em 1829, que continuou a ser a sua última ópera. Porquê, permanece até hoje no escuro. Foi a sua saúde débil que o fez sofrer de depressão (sofreu de gonorreia progressiva), foi o esgotamento criativo após anos de produtividade excessiva, ou será que ele acreditava que a sua música já não se adequava aos tempos?
Guillaume Tell como sua última ópera aos 32 anos de idade
Depois do seu “Tell” Rossini estava em negociação com a Grande Opéra. Estava em causa um contrato de 10 anos, durante o qual Rossini deveria entregar 4 obras e receber em troca uma pensão vitalícia considerável. Contudo, devido a uma crise financeira do orçamento do Estado, desencadeada pela Revolução de Julho, estes planos evaporaram-se após uma longa disputa legal.
Casamento com uma cortesã e vida de salão em Paris
Rossini comutou subsequentemente entre Paris e Bolonha, e em 1832 conheceu Olympe Pélissier em Paris, um veterano salão de cabeleireiro cortesão de sete anos, seu júnior. Teve de se manter de pé e escolheu o caminho como amante de homens ricos. Começaram uma relação em 1832.
No entanto, os anos seguintes em Paris foram marcados pelos problemas de saúde de Rossini, o que lhe causou dores crónicas. Mais sobre isto na secção section on his spa stays
Separou-se da sua primeira esposa e, após a sua morte em 1845, casou-se com Olympe, que, juntamente com Rossini, dirigiu o famoso Samedi-Soires em Paris durante os últimos 10 anos de vida de Rossini (ver abaixo). Rossini tinha o estatuto de um influente “estadista mais velho” e os seus “pecados de velhice” do gourmandismo e a sua língua afiada tornou-se famosa através de todo o tipo de anedotas (ver a digressão abaixo com Adelina Patti).
Rossini morreu finalmente em 1868 na sua casa em Plassy como resultado de uma operação para o cancro rectal. Foi-lhe entregue uma sepultura de honra no cemitério de Père Lachaise.
Olympia Pélissier:
Igor Stravinsky
Stravinsky torna-se uma celebridade com os Ballets russes
Stravinski veio pela primeira vez a Paris em 1910 para a sua “Firebird” para a Compagnie des Ballets russes. Nos anos seguintes regressou repetidamente para os seus novos projectos desta trupe de ballet do Dhiagilev russo.
A Guerra Mundial terminou esta fase e a família Stravinski passou os anos de guerra com os seus 4 filhos na Suíça.
Affair com Coco Chanel
Em 1920 Stravinski, que estava com problemas de dinheiro, mudou-se para Granches perto de Paris a convite da Coco Chanel para a sua Villa Bel respiro. Coco Chanel tinha-se sentado no auditório na estreia de “Sacré du printemps” e conheceu o compositor. Chanel e Stravinski tiveram provavelmente um caso durante a sua estadia em Granches.
Anos difíceis
Stravinsky viveu então em vários lugares em França (entre outros em Biarritz) até 1936, quando se estabeleceu em Paris, na Rue Faubourg Honoré, até ao início da Segunda Guerra Mundial. Descreveu estes anos como os mais tristes da sua vida. A família foi vítima de tuberculose. Enquanto Stravinsky teve de ser hospitalizado durante cinco meses, a sua esposa Katya e a filha Ludmilla morreram desta doença [/sc_fs_faq].
para a BIOGRAFIA COMPLETA de STRAVINSKY
Stravinsky com Sergei Dhiagilev, o empresário dos Ballets russes:
Coco Chanel:
Giuseppe Verdi
O tirano do teatro tornou-se impopular com os franceses
Paris significou um período importante da vida de Verdi. Permaneceu frequentemente na capital francesa, entre outras razões para conhecer a sua futura esposa Giuseppina em 1847, mais tarde para os seus projectos de ópera, dos quais escreveu as “Vêpres siciliennes” e “Don Carlos” para as óperas de Paris, outras obras receberam versões francesas (incluindo “les Trouvères” e “Macbeth“). Verdi estava por vezes obcecado em conquistar Paris e em substituir Meyerbeer como o “deus da ópera” em Paris. A sua primeira tentativa foi “Vêpres siciliennes”, na qual Verdi cuidou pessoalmente da encenação e no processo cimentou a sua reputação como tirano teatral; em breve só foi chamado “Merdi” à porta fechada na ópera pelos músicos franceses (pouco pontuais).
Após a morte de Meyerbeer, foi encarregado de escrever uma obra para a Grande Opéra durante a Feira Mundial de 1867. O esforço para o “Don Carlos” foi gigantesco. Só o facto de o teatro ter tido de coser um espantoso número de 355 figurinos para a estreia é prova suficiente.
A relação de Verdi com os parisienses estava dividida. No início, foi-lhe atribuída a Legião de Honra, mas recusou-se a participar no procedimento, chamando-lhe lama, o que foi ressentido pelos parisienses. Nos anos 50, Verdi também teve dois processos sensacionais com o poeta nacional francês Victor Hugo sobre os direitos de execução das óperas Ernani e Rigoletto, que se baseavam nas obras do francês.
Reconhecimento tardio
O sucesso chegou bastante tarde e Verdi, com mais de 70 anos de idade, aceitou o prémio de Comandante da Legião de Honra e até jantou com Napoleão III e Eugénie no seu castelo de Compiègne.
LINK TO THE COMPLETE VERDI BIOGRAPHY
Richard Wagner
Wagner’s lifelong dream to succeed in Paris
O sonho de vida de Wagner era ser bem sucedido em Paris; era quase obsessivo como ele procurava o reconhecimento na capital europeia da ópera. Não menos de dez vezes permaneceu em Paris durante períodos mais longos.
Em Paris, durante a sua primeira visita mais longa de quase dois anos, quis encenar o seu “Rienzi”. Meyerbeer, que teve imenso sucesso em Paris, apoiou-o, mas o seu trabalho não foi aceite na Opéra. Wagner não mostrou gratidão a Meyerbeer; toda a sua vida acusou o “judeu” Meyerbeer de má vontade. Então ele deixou Paris para Dresden.
Em 1860 fez outra tentativa, mas a sua fortuna artística em Paris nunca recuperou do fiasco de Tannhäuser no Grand Opéra (ver abaixo)[/sc_fs_faq].
O famoso fiasco de Tannhäuser
A fim de promover o conhecimento das suas obras, Wagner realizou três concertos de excertos de várias óperas no início de 1860. Entre o público estavam todas as celebridades musicais de Paris da época, tais como Berlioz, Rossini, Meyerbeer, Auber e Gounod. A answer foi extraordinária e Wagner, com a ajuda da esposa do embaixador austríaco, conseguiu que Napoleão III encomendasse a actuação de “Tannhäuser” no ano seguinte. O que aconteceu em 1861 ficou registado nos anais da história da ópera. Wagner adaptou o trabalho às convenções da Grande Opéra; entre outras coisas, a Bachanale do primeiro movimento foi ampliada com um ballet, e foi criado um libreto em língua francesa. Wagner encenou pessoalmente a ópera, levando 164 ensaios para preparar o pessoal musical, por vezes sobrecarregado de trabalho.
O dia da estreia
Mas as actuações transformaram-se num fiasco. O Jockey Club, um grupo maior de dançarinos, sabotou as actuações porque estavam habituados a aparecer apenas no segundo acto, quando as suas amantes executavam o ballet habitual. Em protesto pelo facto de Wagner ter representado o ballet no primeiro acto, desembrulharam os apitos e interromperam a peça com barulho e barulho. Profundamente magoado e fortemente endividado, Wagner terminou a aventura parisiense após três actuações.
LINK TO THE COMPLETE WAGNER BIOGRAPHY
CASAS E APARTAMENTOS DE ARTISTAS
por ordem alfabética (Bellini, Bizet, Callas, Chopin, Debussy, Lully, Massenet, Mozart, Offenbach, Rossini)
Daniel Auber
Um retardatário
Auber veio para Paris aos 20 anos de idade e perseguia a música como hobby. Cherubini tomou consciência dele e encorajou o talentoso músico, que levou o seu tempo e começou a dedicar-se totalmente à música apenas aos 37 anos, numa idade em que Mozart, Schubert e Chopin morreram e Rossini decidiu deixar de compor. O seu fatídico encontro foi com o escritor e libretista Eugène Scribe, que mais tarde se tornou o primeiro criador industrial de libretos. Auber alcançou um sucesso sensacional com a sua “Muette de Portici” em 1829 e, juntamente com Gioacchino Rossini e Giacomo Meyerbeer, tornou-se o fundador da Grande Opéra. A sua segunda obra famosa, “Frau diavolo”, tornou-se uma bandeira da segunda grande ópera de Paris, a Opéra Comique.
Famosa para a Revolução Belga
A Grande Opéra (rue Le Peletier) foi vítima de um incêndio e em sua honra a rua em frente ao seu sucessor, a Opéra Garnier, foi baptizada em seu nome.
Vincenzo Bellini
O Triunfo com “I Puritani
Quando Bellini aparece em Paris em 1833, é recebido de braços abertos. Rossini ajuda o seu compatriota e a famosa jovem Cristina Belgiojoso (cuja família Bellini se encontrou em Milão) recebe-o no seu famoso salão, onde conhece uma incrível multidão de artistas como Chopin, Liszt, Rossini, Heine, Victor Hugo, George Sand e, e, e Bellini gosta da vida nos salões e começa a sua última ópera “I Puritani”, que se torna um triunfo insuperável no “Théâtre des Italiens” com o elenco do século Grisi, Rubini, Tamburini e Lablache em 1835.
A morte misteriosa
Bellini escreveu “i Puritani” como convidado na casa do misterioso Salomon Levy em Puteaux, perto de Paris, onde se reformou durante os meses de Verão. No Verão de 1835, os problemas intestinais de que Bellini tinha sofrido desde 1828 intensificaram-se. Os amigos que o queriam visitar foram afastados pelo jardineiro. Os amigos organizaram as visitas de médicos oficiais que exigiram a admissão e encontraram um compositor enfraquecido. Apesar do tratamento, o seu estado não melhorou e mais uma vez o ameaçador jardineiro negou o acesso aos visitantes. A 23 de Setembro, Bellini, que tinha apenas 34 anos de idade, morreu, tendo apenas o jardineiro dito ter estado à sua cabeceira. Imediatamente surgiu a suspeita de envenenamento em ligação com as maquinações financeiras de Levy. Rossini pressionou para uma autópsia do cadáver. Esta autópsia bem fundamentada deu como causa a disenteria amebica, causada por inflamação e depósitos nos intestinos e um abcesso do tamanho de um punho no fígado.
Sector Berlioz
A história romântica com Harriet Smithson
O jovem Berlioz de 24 anos vivia em Paris há 7 anos quando viu a actriz irlandesa Harriet Smithson numa actuação de Hamlet no Teatro Odéon em Paris, em 1827. Embora Berlioz não compreendesse uma palavra de inglês, apaixonou-se loucamente pela actriz. Escreveu as suas cartas à dúzia, mas ela não respondeu.
Quando ele se mudou para o seu apartamento na Rue de Richelieu, viu frequentemente a actriz de longe, pois ela vivia na vizinhança. Berlioz teve aulas de inglês, mas a Irishwoman desdenhou o francês.
O romântico Berlioz viu apenas uma saída. Nomeadamente, escrever uma sinfonia para descrever musicalmente a loucura que grassava dentro dele. Com o trabalho, a que chamou “Sinfonie fantastique”, ele quis ganhar o favor do belo. Para a estreia, descreveu os seus desejos de amor numa nota de programa, fundando assim o género de música de programa.
Mas Harriet, para consternação de Berlioz, não apareceu na estreia, mas já estava de volta à Ilha Britânica. Só dois anos mais tarde é que as coisas se resolveram. Harriet apareceu para a actuação na Salle du Consérvatoire. Berlioz interpretou o timpani com o cabelo desgrenhado e fixou o seu olhar na actriz, que estava sentada na plateia.
Feliz Fim
O que foi feito do casal, pode questionr? Harriet foi apaixonada e apaixonou-se pela artista romântica. As duas casaram contra os desejos das suas famílias, sendo o padrinho Franz Liszt Nasceu uma criança, mas a união não durou muito; logo começaram a discutir e a separar-se após alguns anos.
Berlioz permaneceu ligado a ela e apoiou-a até ao fim da sua vida. Anos após a sua morte, mandou enterrá-la novamente no cemitério de Montmartre, onde foi enterrada ao seu lado.
Harriet Smithson:
Georges Bizet
Não viveu para ver o sucesso da sua “Carmen”.
Bizet passou toda a sua vida em Paris e arredores, excepto a sua estadia em Roma (ganhou o Prix de Rome). A capital francesa, porém, não foi muito favorável ao seu famoso filho, e Bizet não pôde gozar de sucesso ao longo da sua vida. Mesmo a fama da sua obra mais famosa, “Carmen”, veio a título póstumo. Bizet alugou uma casa em Bougival para compor a sua “Carmen” em paz. No entanto, a história da composição de Carmen foi tudo menos tranquila, a casa tornou-se mesmo a sua casa da morte. Morreu três meses após a estreia, já com 36 anos de idade, da sua angina de longa data, amargurado pela recepção indelicada da sua “Carmen”.
Anton Bruckner
De Nancy a Paris
A França foi um dos poucos países que Bruckner visitou fora do mundo de língua alemã. Em 1869, Bruckner fez uma visita sensacional primeiro a Nancy, depois a Paris. O motivo da visita foi a inauguração da recém-construída igreja Saint-Epvre em Nancy. A jóia da igreja era um magnífico órgão feito pela empresa Merklin-Schütze, que tinha ganho anteriormente a medalha de ouro na Feira Mundial de Paris. Porque o imperador austríaco doou à igreja por razões familiares, enviou o órgão virtuoso e professor do Conservatório Bruckner de Viena a Nancy para a inauguração do órgão. Quando ele saiu do comboio em Nancy, os senhores da comissão de recepção ficaram um pouco surpreendidos com o homem estranhamente vestido, em meados dos seus quarenta anos.
O deus do órgão seduz as mulheres de Paris
Apressadamente organizaram uma visita à capital francesa. Encantado, Bruckner partiu para uma visita de 3 dias a Paris, onde tocou em vários locais. O ponto alto foi o concerto na igreja de Notre-Dame, onde todo o mundo musical de Paris se sentava nos bancos. Os grandes organistas Camille Saint-Saens e César Franck ficaram impressionados com a actuação de Bruckner. Daniel Auber e Charles Gounod, que estiveram presentes, também elogiaram as artes austríacas. Bruckner desfrutou do reconhecimento e declarou com um piscar de olhos: “E as senhoras que me escutaram disseram todas tres, tres. E sabem, elas estavam limpas”! (Aqui mais sobre a estranha relação de Bruckner com as mulheres)
Maria Callas
A última actuação numa ópera
Maria Callas estreou-se em Paris quando há muito se tinha tornado uma mega-estrela.
O recital de 1958 no Garnier foi um acontecimento da primeira ordem, e no salão sentou-se um homem que iria mudar a sua vida: Aristóteles Onassis. Desenvolveu-se uma relação, mas para sua desilusão Onassis não casou com Callas, mas sim com Jacky Kennedy. Em 1965 Callas cantou uma ópera pela última vez, foi Norma em Paris, com a qual terminou a sua carreira.
Os últimos anos em Paris
A partir daí viveu em Paris, embora os projectos dos seus últimos 10 anos (filme Medea, master classes em Nova Iorque, digressão com di Stefano) tenham tido todos lugar fora de Paris. Em privado, viveu em reclusão na Avenue Georges Mandel. Ocasionalmente, diz-se que foi vista com Onassis, que se diz ter ficado infeliz com o seu casamento com Jackie Kennedy e morreu dois anos antes de Callas num hospital em Paris, onde se diz que ainda o tinha visitado.
Frederic Chopin
Nos salões de Paris
Chopin chegou a Paris em 1830 com a idade de 20 anos. A sua reputação tinha-o precedido e logo pôde ganhar a vida a dar aulas de piano a estudantes de piano ricos. O seu primeiro concerto público na Salle Pleyel foi entusiasticamente aplaudido pela elite do mundo da arte parisiense. Chopin destacou-se nos salões (mas deu apenas alguns concertos públicos, que tiveram lugar nas duas Salle Pleyel) e fez amizade com muitas personalidades do mundo da arte parisiense, especialmente Franz Liszt.
Porque Chopin deu poucos concertos públicos, ganhou a vida de forma considerável como professor de piano para a classe rica. Era um professor procurado e podia cobrar taxas elevadas para financiar o seu estilo de vida requintado.
Adorava roupas caras, tinha empregados e a sua própria carruagem, e trabalhava intensamente nas suas obras. Em 1837 tinha planos para casar com Maria Wodzińska, mas fracassaram devido à oposição dos seus pais. Aí conheceu George Sand, a quem encontrou inicialmente com rejeição (“Que mulher tão pouco simpática ela é! Será ela realmente uma mulher? Quase duvido”), mas ela tornou-se sua companheira durante 10 anos, o que significou um pequeno escândalo para a sociedade parisiense, uma vez que este escritor estava divorciado e levava uma vida indecorosa.
Morte precoce aos 37
Chopin permaneceu fiel a Paris até à sua morte, mas fez importantes viagens à Alemanha (onde conheceu Schumann e Mendelsohn), a Carlsbad (onde voltou a ver a sua família), teve uma estadia de Inverno em Maiorca (com Georges Sand) e várias férias de Verão em Nohan (com Georges Sand) A última viagem levou-o a Inglaterra com Jane Stirling e teve o seu pedágio na frágil saúde de Chopin Não lhe restava muito tempo depois disso. Durante algumas actuações no início de 1849, teve mesmo de ser carregado pelas escadas e morreu no mesmo ano no seu apartamento na Place Vendôme.
George Sand:
Claude Debussy
Trágicos casos de amor
Debussy veio a Paris aos 10 anos de idade e frequentou o conservatório durante 13 anos. Era um estudante difícil, a sua personalidade era austera, mas tinha um grande atractivo para o sexo feminino. Duas vezes mais tarde, as relações terminaram com tentativas de suicídio (ambas as vezes com revólveres) dos seus companheiros quando descobriram os casos de amor de Debussy. A segunda vez, a vítima foi a sua primeira esposa e tornou-se um escândalo social gigantesco que expulsou temporariamente Debussy e a sua segunda esposa mais recente, Emma Bardac (também casada), de Paris. Debussy permaneceu fiel a Paris com interrupções e estreou aqui a maior parte das suas obras; a sua única ópera “Pélléas et Melisande” foi estreada com sucesso na Opéra Comique em 1902.
Com a sua amada filha
Em 1905 nasceu a sua querida filha “Chochou”, a quem ele dedicou o seu “Canto das Crianças”. Ela morreu tragicamente com a idade de 14 anos.
Debussy with Chou chou:
Gaetano Donizetti
Donizetti conquistou a cidade da ópera de Paris
Em 1835, Donizetti tinha visitado a cidade pela primeira vez a convite de Rossini, e as suas obras gozavam de uma popularidade crescente. O seu primeiro grande destaque na capital francesa foi o seu triunfo com a versão francesa de “Lucia de Lammermoor” em 1837, após o que Donizetti tomou a cidade de assalto. Se iniciou a sua carreira em Paris no Théâtre des Italiens, depois de 1837 expandiu as suas actividades para a Grande Opéra e o Théâtre de la Renaissance.
Com o “Fille du régiment“, tomou o quarto e último bastião da ópera parisiense, a Opéra Comique. Isto levou a que Donizetti pudesse realizar projectos de ópera nas quatro casas de ópera da cidade em 1840/1841! Hector Berlioz escreveu invejosamente num jornal: “O Sr. Donizetti parece querer tratar-nos como um país conquistado, é uma verdadeira guerra de invasão. Já não poderemos falar dos teatros líricos de Paris, mas sim dos teatros de Donizetti”! Donizetti era capaz de escrever simultaneamente em quatro estilos diferentes para cada teatro, um verdadeiro camaleão musical! Ele estava no auge dos seus poderes criativos e era o maior compositor de ópera activo do mundo.
Escreveu o hino nacional não oficial de França
Donizetti escreveu várias óperas para Paris, incluindo “Don Pasquale” ou “Dom Sébastien”, mas o seu sucesso mais duradouro foi o seu “Fille du régiment”. O efeito que a ópera, com as suas peças patrióticas, teve sobre os franceses durante décadas é espantoso. Esteve na programação das casas de ópera francesas durante muitas décadas no Juillet de Quatorze e, tal como a Marselhesa e os fogos de artifício, fez parte do feriado nacional. O “Salut à la France” foi durante muito tempo o hino nacional não oficial dos franceses (ver também os comentários e o link para o “Salut à la France” abaixo).
Fim trágico
Entristecedor foi o fim de Donizetti. A sua sífilis avançada afectou cada vez mais a sua saúde, pelo que teve de ficar fechado num sonatório perto de Paris durante 18 meses. Foi então levado para Bergamo, onde mais tarde morreu mentalmente desorientado.
PARA A BIOGRAFIA COMPLETA DONIZETTI
Franz Liszt
Como uma criança prodígio nos salões
Franz Liszt veio para Paris com o seu pai em 1823 como um menino prodígio de 12 anos. O director do conservatório Cherubini rejeitou o seu pedido porque os estrangeiros não foram admitidos no conservatório. Liszt tornou-se subsequentemente uma atracção nos salões como uma criança prodígio, e fez inúmeras digressões de concertos no estrangeiro com o seu pai. Insucessos sem precedentes como compositor e a morte do seu pai numa digressão de concertos mergulharam o jovem de 17 anos numa grave crise, durante a qual procurou consolo na fé e puseram completamente fim às suas actividades composicionais. Aos 21 anos de idade, conheceu Marie d’Agoult, uma mulher casada, cinco anos mais velha. Desenvolveu-se um caso em que Marie ficou grávida e teve um filho. Quando o caso se tornou público, tornou-se um escândalo e prejudicou a reputação da artista.
Neste período também cai o famoso duelo do pianista com o outro “deus do piano” Sigismund Thalberg. Num lendário “showdown” no salão da Princesa Belgiojoso, na rue d’anjou 23 (já não existe), ela proferiu o veredicto: “Thalberg est le premier pianiste du monde, Liszt, lui, est le seul”. (Thalberg é o primeiro pianista do mundo, Liszt é o único). O casal fugiu para Itália durante muito tempo, e os dois regressaram após dois anos. Lá Liszt fez amizade especialmente com Georges Sand, Frederic Chopin e Hector Berlioz e familiarizou-se com toda a elite artística de Paris. A partir dos 30 anos, Liszt visitou Paris apenas esporadicamente.
Dos lugares onde Liszt tinha trabalhado, a maioria desapareceu, sendo um dos poucos o salão literário do pintor Ary Scheffler, que se transformou num encantador pequeno museu chamado “Le Musée de la Vie Romantique” (ver mais abaixo na secção “Museus”).
Jules Massenet
Sucesso tardio
Jules Massenet escreveu 25 óperas, das quais “Werther” e “Manon” ainda têm renome mundial absoluto. A esta lista pertence também a sua Meditação de “Thais”, que pertence ao cânone de obras famosas da música clássica. Massenet veio para o Conservatório de Paris aos 11 anos de idade e tornou-se lá professor aos 36 anos de idade. O seu sucesso académico, porém, veio muito antes do seu sucesso artístico, pois Massenet, nascido em 1842, só escreveu o seu primeiro sucesso duradouro aos 42 anos de idade, “Manon”. Estreou na Opéra Comique, enquanto “Werther” estreou na Ópera do Tribunal de Viena devido ao incêndio na casa da ópera.
Massenet passou os seus anos artisticamente essenciais na área da Grande Paris (Avon, Paris) e em 1899 comprou um castelo em Égreville como segunda casa. Morreu em Paris em 1912, o cemitério de Égreville, na residência da família, foi escolhido como seu local de sepultamento.
Giacomo Meyerbeer
O epítome da Grande Opéra
Hoje, o nome Meyerbeer é conhecido apenas pelos iniciados na arte da ópera. No entanto, durante duas décadas ele foi o dominador da “Grande Opéra” em Paris, a ópera mais importante do mundo naquela época. A sua obra “Robert le diable” (1831) foi um dos fundadores da Grande Opéra, que encenou óperas de 5 actos a um custo gigantesco. Todos os grandes compositores compostos para a Salle Peletier (incendiada em 1873). O compositor nascido na Alemanha veio a Paris em 1824 aos 33 anos de idade e escreveu 4 obras para a Opéra em colaboração com o libretista Eugène Scribe (além de “L’africaine”, “Les Huguenots”, “Le prophète”). Na segunda metade da sua vida, ele dividiu o seu tempo entre Berlim e Paris.
Alvo da frustração de Richard Wagner
Meyerbeer é hoje conhecido principalmente por causa de Richard Wagner, que tentou sem sucesso colocar a sua ópera “Rienzi” na Opéra em Paris e virou-se para Meyerbeer. Este último deu uma boa palavra a Wagner (sem sucesso) e apoiou-o generosamente financeiramente. Wagner pagou-lhe com vil calúnia e anti-semitismo nos seus vários escritos.
Wolfgang Amadeus Mozart
A visita glamorosa como uma criança de 8 anos
A primeira estadia de Mozart em Paris foi espectacular. Na sua grande viagem à Europa Ocidental, os Mozarts visitaram Paris em Novembro de 1763, e em Dezembro foram admitidos em Versalhes (ver também abaixo). A segunda visita mais longa transformou-se no trágico oposto com a morte da sua mãe.
Wolfgang e Nannerl deram um concerto privado à família do rei francês Luís XV já em Dezembro e foram mesmo convidados para a sala de jantar real (o grande couvert) a 1 de Janeiro. Na sua primeira reunião, o jovem de 7 anos Mozart quis beijar o Pompadour, mas ela rejeitou os avanços do galante jovem. Mozart ficou irritado com isto, porque a Imperatriz Maria-Theresia não tinha dado nada em Viena.
A trágica visita como uma jovem de 23 anos
O Padre Mozart queria que o seu filho encontrasse emprego em Paris, no Palácio de Versalhes. Como Leopoldo não teve férias, Mozart partiu para Paris no Inverno com a sua mãe de 57 anos. Mozart, que não falava uma palavra de francês, foi rejeitado um após outro e esperou nas antecâmaras não aquecidas enquanto a sua mãe esperava com fome na casa de flores baratas não aquecida. Já não conseguia compreender porque é que ninguém se interessava por ele em Paris. Algumas composições e lições de piano mantinham-nas mais ou menos à tona. A sua mãe adoeceu e morreu nos braços do seu filho após uma curta doença. Sozinho, Mozart teve de regressar ao seu pai em Salzburgo.
Jacques Offenbach
De Colónia a Paris
Offenbach veio de Colónia para Paris aos 14 anos. O seu pai queria que o violoncelista dotado recebesse uma educação no Conservatório. Paris permaneceu o seu centro de vida até à sua morte aos 61 anos de idade. Ficou no Conservatório durante um ano e passou os 20 anos seguintes como orquestral e músico de salão, construindo uma rica rede de contactos e escrevendo as suas primeiras pequenas comédias musicais.
Triumph e tragédia como empresário e compositor
Na Feira Mundial de 1855, ele viu a sua oportunidade e montou o seu próprio negócio com o apoio de 15 financiadores. Seguiram-se 15 anos como empresário e compositor com altos (os triunfos com “Orpheus in the Underworld”, “Grand Duchesse de Géroldstein”, “La belle Hélène”, etc.) e baixos (os problemas financeiros constantes) até que a Guerra Franco-Alemã expulsou brevemente os alemães de Paris. Na última década, foi em digressões, incluindo para os EUA, para trabalhar fora das dívidas. O seu principal foco artístico foi trabalhar em “Les Contes d’Hoffmann“, com a qual tentou criar uma obra para a eternidade. Ele não viveu para ver a sua estreia na Opera-comique e morreu em 1880 no seu apartamento em Paris.
Gioachino Rossini
Ele veio para Paris como director de teatro
O Rossini de 32 anos de idade assumiu o cargo de director do Théâtre lyrique em Paris em 1824. O seu último cargo foi na Ópera de Nápoles, e tinha casado recentemente com a antiga estrela mezzo-soprano Isabel Colbran. Escreveu 3 óperas para Paris durante os 5 anos seguintes, incluindo “Guillaume Tell” em 1829, que continuou a ser a sua última ópera. Porquê, permanece até hoje no escuro. Foi a sua saúde débil que o fez sofrer de depressão (sofreu de gonorreia progressiva), foi o esgotamento criativo após anos de produtividade excessiva, ou será que ele acreditava que a sua música já não se adequava aos tempos?
Guillaume Tell como sua última ópera aos 32 anos de idade
Depois do seu “Tell” Rossini estava em negociação com a Grande Opéra. Estava em causa um contrato de 10 anos, durante o qual Rossini deveria entregar 4 obras e receber em troca uma pensão vitalícia considerável. Contudo, devido a uma crise financeira do orçamento do Estado, desencadeada pela Revolução de Julho, estes planos evaporaram-se após uma longa disputa legal.
Casamento com uma cortesã e vida de salão em Paris
Rossini comutou subsequentemente entre Paris e Bolonha, e em 1832 conheceu Olympe Pélissier em Paris, um veterano salão de cabeleireiro cortesão de sete anos, seu júnior. Teve de se manter de pé e escolheu o caminho como amante de homens ricos. Começaram uma relação em 1832.
No entanto, os anos seguintes em Paris foram marcados pelos problemas de saúde de Rossini, o que lhe causou dores crónicas. Mais sobre isto na secção section on his spa stays
Separou-se da sua primeira esposa e, após a sua morte em 1845, casou-se com Olympe, que, juntamente com Rossini, dirigiu o famoso Samedi-Soires em Paris durante os últimos 10 anos de vida de Rossini (ver abaixo). Rossini tinha o estatuto de um influente “estadista mais velho” e os seus “pecados de velhice” do gourmandismo e a sua língua afiada tornou-se famosa através de todo o tipo de anedotas (ver a digressão abaixo com Adelina Patti).
Rossini morreu finalmente em 1868 na sua casa em Plassy como resultado de uma operação para o cancro rectal. Foi-lhe entregue uma sepultura de honra no cemitério de Père Lachaise.
Olympia Pélissier:
Igor Stravinsky
Stravinsky torna-se uma celebridade com os Ballets russes
Stravinski veio pela primeira vez a Paris em 1910 para a sua “Firebird” para a Compagnie des Ballets russes. Nos anos seguintes regressou repetidamente para os seus novos projectos desta trupe de ballet do Dhiagilev russo.
A Guerra Mundial terminou esta fase e a família Stravinski passou os anos de guerra com os seus 4 filhos na Suíça.
Affair com Coco Chanel
Em 1920 Stravinski, que estava com problemas de dinheiro, mudou-se para Granches perto de Paris a convite da Coco Chanel para a sua Villa Bel respiro. Coco Chanel tinha-se sentado no auditório na estreia de “Sacré du printemps” e conheceu o compositor. Chanel e Stravinski tiveram provavelmente um caso durante a sua estadia em Granches.
Anos difíceis
Stravinsky viveu então em vários lugares em França (entre outros em Biarritz) até 1936, quando se estabeleceu em Paris, na Rue Faubourg Honoré, até ao início da Segunda Guerra Mundial. Descreveu estes anos como os mais tristes da sua vida. A família foi vítima de tuberculose. Enquanto Stravinsky teve de ser hospitalizado durante cinco meses, a sua esposa Katya e a filha Ludmilla morreram desta doença [/sc_fs_faq].
para a BIOGRAFIA COMPLETA de STRAVINSKY
Stravinsky com Sergei Dhiagilev, o empresário dos Ballets russes:
Coco Chanel:
Giuseppe Verdi
O tirano do teatro tornou-se impopular com os franceses
Paris significou um período importante da vida de Verdi. Permaneceu frequentemente na capital francesa, entre outras razões para conhecer a sua futura esposa Giuseppina em 1847, mais tarde para os seus projectos de ópera, dos quais escreveu as “Vêpres siciliennes” e “Don Carlos” para as óperas de Paris, outras obras receberam versões francesas (incluindo “les Trouvères” e “Macbeth“). Verdi estava por vezes obcecado em conquistar Paris e em substituir Meyerbeer como o “deus da ópera” em Paris. A sua primeira tentativa foi “Vêpres siciliennes”, na qual Verdi cuidou pessoalmente da encenação e no processo cimentou a sua reputação como tirano teatral; em breve só foi chamado “Merdi” à porta fechada na ópera pelos músicos franceses (pouco pontuais).
Após a morte de Meyerbeer, foi encarregado de escrever uma obra para a Grande Opéra durante a Feira Mundial de 1867. O esforço para o “Don Carlos” foi gigantesco. Só o facto de o teatro ter tido de coser um espantoso número de 355 figurinos para a estreia é prova suficiente.
A relação de Verdi com os parisienses estava dividida. No início, foi-lhe atribuída a Legião de Honra, mas recusou-se a participar no procedimento, chamando-lhe lama, o que foi ressentido pelos parisienses. Nos anos 50, Verdi também teve dois processos sensacionais com o poeta nacional francês Victor Hugo sobre os direitos de execução das óperas Ernani e Rigoletto, que se baseavam nas obras do francês.
Reconhecimento tardio
O sucesso chegou bastante tarde e Verdi, com mais de 70 anos de idade, aceitou o prémio de Comandante da Legião de Honra e até jantou com Napoleão III e Eugénie no seu castelo de Compiègne.
LINK TO THE COMPLETE VERDI BIOGRAPHY
Richard Wagner
Wagner’s lifelong dream to succeed in Paris
O sonho de vida de Wagner era ser bem sucedido em Paris; era quase obsessivo como ele procurava o reconhecimento na capital europeia da ópera. Não menos de dez vezes permaneceu em Paris durante períodos mais longos.
Em Paris, durante a sua primeira visita mais longa de quase dois anos, quis encenar o seu “Rienzi”. Meyerbeer, que teve imenso sucesso em Paris, apoiou-o, mas o seu trabalho não foi aceite na Opéra. Wagner não mostrou gratidão a Meyerbeer; toda a sua vida acusou o “judeu” Meyerbeer de má vontade. Então ele deixou Paris para Dresden.
Em 1860 fez outra tentativa, mas a sua fortuna artística em Paris nunca recuperou do fiasco de Tannhäuser no Grand Opéra (ver abaixo)[/sc_fs_faq].
O famoso fiasco de Tannhäuser
A fim de promover o conhecimento das suas obras, Wagner realizou três concertos de excertos de várias óperas no início de 1860. Entre o público estavam todas as celebridades musicais de Paris da época, tais como Berlioz, Rossini, Meyerbeer, Auber e Gounod. A answer foi extraordinária e Wagner, com a ajuda da esposa do embaixador austríaco, conseguiu que Napoleão III encomendasse a actuação de “Tannhäuser” no ano seguinte. O que aconteceu em 1861 ficou registado nos anais da história da ópera. Wagner adaptou o trabalho às convenções da Grande Opéra; entre outras coisas, a Bachanale do primeiro movimento foi ampliada com um ballet, e foi criado um libreto em língua francesa. Wagner encenou pessoalmente a ópera, levando 164 ensaios para preparar o pessoal musical, por vezes sobrecarregado de trabalho.
O dia da estreia
Mas as actuações transformaram-se num fiasco. O Jockey Club, um grupo maior de dançarinos, sabotou as actuações porque estavam habituados a aparecer apenas no segundo acto, quando as suas amantes executavam o ballet habitual. Em protesto pelo facto de Wagner ter representado o ballet no primeiro acto, desembrulharam os apitos e interromperam a peça com barulho e barulho. Profundamente magoado e fortemente endividado, Wagner terminou a aventura parisiense após três actuações.
LINK TO THE COMPLETE WAGNER BIOGRAPHY
CEMITÉRIOS E TUMBAS DE MÚSICOS FAMOSOS
Os cemitérios parisienses incluem as sepulturas de Auber, Bellini Bizet, Callas, Chopin e Rossini (Père Lachaise), bem como Berlioz, Offenbach (Montparnasse) e Passy (Debussy).
Para o mapa de viagem com a localização das sepulturas no cemitério de Père Lachaise (Zoom-In)
Daniel Auber
Um retardatário
Auber veio para Paris aos 20 anos de idade e perseguia a música como hobby. Cherubini tomou consciência dele e encorajou o talentoso músico, que levou o seu tempo e começou a dedicar-se totalmente à música apenas aos 37 anos, numa idade em que Mozart, Schubert e Chopin morreram e Rossini decidiu deixar de compor. O seu fatídico encontro foi com o escritor e libretista Eugène Scribe, que mais tarde se tornou o primeiro criador industrial de libretos. Auber alcançou um sucesso sensacional com a sua “Muette de Portici” em 1829 e, juntamente com Gioacchino Rossini e Giacomo Meyerbeer, tornou-se o fundador da Grande Opéra. A sua segunda obra famosa, “Frau diavolo”, tornou-se uma bandeira da segunda grande ópera de Paris, a Opéra Comique.
Famosa para a Revolução Belga
A Grande Opéra (rue Le Peletier) foi vítima de um incêndio e em sua honra a rua em frente ao seu sucessor, a Opéra Garnier, foi baptizada em seu nome.
Vincenzo Bellini
O Triunfo com “I Puritani
Quando Bellini aparece em Paris em 1833, é recebido de braços abertos. Rossini ajuda o seu compatriota e a famosa jovem Cristina Belgiojoso (cuja família Bellini se encontrou em Milão) recebe-o no seu famoso salão, onde conhece uma incrível multidão de artistas como Chopin, Liszt, Rossini, Heine, Victor Hugo, George Sand e, e, e Bellini gosta da vida nos salões e começa a sua última ópera “I Puritani”, que se torna um triunfo insuperável no “Théâtre des Italiens” com o elenco do século Grisi, Rubini, Tamburini e Lablache em 1835.
A morte misteriosa
Bellini escreveu “i Puritani” como convidado na casa do misterioso Salomon Levy em Puteaux, perto de Paris, onde se reformou durante os meses de Verão. No Verão de 1835, os problemas intestinais de que Bellini tinha sofrido desde 1828 intensificaram-se. Os amigos que o queriam visitar foram afastados pelo jardineiro. Os amigos organizaram as visitas de médicos oficiais que exigiram a admissão e encontraram um compositor enfraquecido. Apesar do tratamento, o seu estado não melhorou e mais uma vez o ameaçador jardineiro negou o acesso aos visitantes. A 23 de Setembro, Bellini, que tinha apenas 34 anos de idade, morreu, tendo apenas o jardineiro dito ter estado à sua cabeceira. Imediatamente surgiu a suspeita de envenenamento em ligação com as maquinações financeiras de Levy. Rossini pressionou para uma autópsia do cadáver. Esta autópsia bem fundamentada deu como causa a disenteria amebica, causada por inflamação e depósitos nos intestinos e um abcesso do tamanho de um punho no fígado.
Sector Berlioz
A história romântica com Harriet Smithson
O jovem Berlioz de 24 anos vivia em Paris há 7 anos quando viu a actriz irlandesa Harriet Smithson numa actuação de Hamlet no Teatro Odéon em Paris, em 1827. Embora Berlioz não compreendesse uma palavra de inglês, apaixonou-se loucamente pela actriz. Escreveu as suas cartas à dúzia, mas ela não respondeu.
Quando ele se mudou para o seu apartamento na Rue de Richelieu, viu frequentemente a actriz de longe, pois ela vivia na vizinhança. Berlioz teve aulas de inglês, mas a Irishwoman desdenhou o francês.
O romântico Berlioz viu apenas uma saída. Nomeadamente, escrever uma sinfonia para descrever musicalmente a loucura que grassava dentro dele. Com o trabalho, a que chamou “Sinfonie fantastique”, ele quis ganhar o favor do belo. Para a estreia, descreveu os seus desejos de amor numa nota de programa, fundando assim o género de música de programa.
Mas Harriet, para consternação de Berlioz, não apareceu na estreia, mas já estava de volta à Ilha Britânica. Só dois anos mais tarde é que as coisas se resolveram. Harriet apareceu para a actuação na Salle du Consérvatoire. Berlioz interpretou o timpani com o cabelo desgrenhado e fixou o seu olhar na actriz, que estava sentada na plateia.
Feliz Fim
O que foi feito do casal, pode questionr? Harriet foi apaixonada e apaixonou-se pela artista romântica. As duas casaram contra os desejos das suas famílias, sendo o padrinho Franz Liszt Nasceu uma criança, mas a união não durou muito; logo começaram a discutir e a separar-se após alguns anos.
Berlioz permaneceu ligado a ela e apoiou-a até ao fim da sua vida. Anos após a sua morte, mandou enterrá-la novamente no cemitério de Montmartre, onde foi enterrada ao seu lado.
Harriet Smithson:
Georges Bizet
Não viveu para ver o sucesso da sua “Carmen”.
Bizet passou toda a sua vida em Paris e arredores, excepto a sua estadia em Roma (ganhou o Prix de Rome). A capital francesa, porém, não foi muito favorável ao seu famoso filho, e Bizet não pôde gozar de sucesso ao longo da sua vida. Mesmo a fama da sua obra mais famosa, “Carmen”, veio a título póstumo. Bizet alugou uma casa em Bougival para compor a sua “Carmen” em paz. No entanto, a história da composição de Carmen foi tudo menos tranquila, a casa tornou-se mesmo a sua casa da morte. Morreu três meses após a estreia, já com 36 anos de idade, da sua angina de longa data, amargurado pela recepção indelicada da sua “Carmen”.
Anton Bruckner
De Nancy a Paris
A França foi um dos poucos países que Bruckner visitou fora do mundo de língua alemã. Em 1869, Bruckner fez uma visita sensacional primeiro a Nancy, depois a Paris. O motivo da visita foi a inauguração da recém-construída igreja Saint-Epvre em Nancy. A jóia da igreja era um magnífico órgão feito pela empresa Merklin-Schütze, que tinha ganho anteriormente a medalha de ouro na Feira Mundial de Paris. Porque o imperador austríaco doou à igreja por razões familiares, enviou o órgão virtuoso e professor do Conservatório Bruckner de Viena a Nancy para a inauguração do órgão. Quando ele saiu do comboio em Nancy, os senhores da comissão de recepção ficaram um pouco surpreendidos com o homem estranhamente vestido, em meados dos seus quarenta anos.
O deus do órgão seduz as mulheres de Paris
Apressadamente organizaram uma visita à capital francesa. Encantado, Bruckner partiu para uma visita de 3 dias a Paris, onde tocou em vários locais. O ponto alto foi o concerto na igreja de Notre-Dame, onde todo o mundo musical de Paris se sentava nos bancos. Os grandes organistas Camille Saint-Saens e César Franck ficaram impressionados com a actuação de Bruckner. Daniel Auber e Charles Gounod, que estiveram presentes, também elogiaram as artes austríacas. Bruckner desfrutou do reconhecimento e declarou com um piscar de olhos: “E as senhoras que me escutaram disseram todas tres, tres. E sabem, elas estavam limpas”! (Aqui mais sobre a estranha relação de Bruckner com as mulheres)
Maria Callas
A última actuação numa ópera
Maria Callas estreou-se em Paris quando há muito se tinha tornado uma mega-estrela.
O recital de 1958 no Garnier foi um acontecimento da primeira ordem, e no salão sentou-se um homem que iria mudar a sua vida: Aristóteles Onassis. Desenvolveu-se uma relação, mas para sua desilusão Onassis não casou com Callas, mas sim com Jacky Kennedy. Em 1965 Callas cantou uma ópera pela última vez, foi Norma em Paris, com a qual terminou a sua carreira.
Os últimos anos em Paris
A partir daí viveu em Paris, embora os projectos dos seus últimos 10 anos (filme Medea, master classes em Nova Iorque, digressão com di Stefano) tenham tido todos lugar fora de Paris. Em privado, viveu em reclusão na Avenue Georges Mandel. Ocasionalmente, diz-se que foi vista com Onassis, que se diz ter ficado infeliz com o seu casamento com Jackie Kennedy e morreu dois anos antes de Callas num hospital em Paris, onde se diz que ainda o tinha visitado.
Frederic Chopin
Nos salões de Paris
Chopin chegou a Paris em 1830 com a idade de 20 anos. A sua reputação tinha-o precedido e logo pôde ganhar a vida a dar aulas de piano a estudantes de piano ricos. O seu primeiro concerto público na Salle Pleyel foi entusiasticamente aplaudido pela elite do mundo da arte parisiense. Chopin destacou-se nos salões (mas deu apenas alguns concertos públicos, que tiveram lugar nas duas Salle Pleyel) e fez amizade com muitas personalidades do mundo da arte parisiense, especialmente Franz Liszt.
Porque Chopin deu poucos concertos públicos, ganhou a vida de forma considerável como professor de piano para a classe rica. Era um professor procurado e podia cobrar taxas elevadas para financiar o seu estilo de vida requintado.
Adorava roupas caras, tinha empregados e a sua própria carruagem, e trabalhava intensamente nas suas obras. Em 1837 tinha planos para casar com Maria Wodzińska, mas fracassaram devido à oposição dos seus pais. Aí conheceu George Sand, a quem encontrou inicialmente com rejeição (“Que mulher tão pouco simpática ela é! Será ela realmente uma mulher? Quase duvido”), mas ela tornou-se sua companheira durante 10 anos, o que significou um pequeno escândalo para a sociedade parisiense, uma vez que este escritor estava divorciado e levava uma vida indecorosa.
Morte precoce aos 37
Chopin permaneceu fiel a Paris até à sua morte, mas fez importantes viagens à Alemanha (onde conheceu Schumann e Mendelsohn), a Carlsbad (onde voltou a ver a sua família), teve uma estadia de Inverno em Maiorca (com Georges Sand) e várias férias de Verão em Nohan (com Georges Sand) A última viagem levou-o a Inglaterra com Jane Stirling e teve o seu pedágio na frágil saúde de Chopin Não lhe restava muito tempo depois disso. Durante algumas actuações no início de 1849, teve mesmo de ser carregado pelas escadas e morreu no mesmo ano no seu apartamento na Place Vendôme.
George Sand:
Claude Debussy
Trágicos casos de amor
Debussy veio a Paris aos 10 anos de idade e frequentou o conservatório durante 13 anos. Era um estudante difícil, a sua personalidade era austera, mas tinha um grande atractivo para o sexo feminino. Duas vezes mais tarde, as relações terminaram com tentativas de suicídio (ambas as vezes com revólveres) dos seus companheiros quando descobriram os casos de amor de Debussy. A segunda vez, a vítima foi a sua primeira esposa e tornou-se um escândalo social gigantesco que expulsou temporariamente Debussy e a sua segunda esposa mais recente, Emma Bardac (também casada), de Paris. Debussy permaneceu fiel a Paris com interrupções e estreou aqui a maior parte das suas obras; a sua única ópera “Pélléas et Melisande” foi estreada com sucesso na Opéra Comique em 1902.
Com a sua amada filha
Em 1905 nasceu a sua querida filha “Chochou”, a quem ele dedicou o seu “Canto das Crianças”. Ela morreu tragicamente com a idade de 14 anos.
Debussy with Chou chou:
Gaetano Donizetti
Donizetti conquistou a cidade da ópera de Paris
Em 1835, Donizetti tinha visitado a cidade pela primeira vez a convite de Rossini, e as suas obras gozavam de uma popularidade crescente. O seu primeiro grande destaque na capital francesa foi o seu triunfo com a versão francesa de “Lucia de Lammermoor” em 1837, após o que Donizetti tomou a cidade de assalto. Se iniciou a sua carreira em Paris no Théâtre des Italiens, depois de 1837 expandiu as suas actividades para a Grande Opéra e o Théâtre de la Renaissance.
Com o “Fille du régiment“, tomou o quarto e último bastião da ópera parisiense, a Opéra Comique. Isto levou a que Donizetti pudesse realizar projectos de ópera nas quatro casas de ópera da cidade em 1840/1841! Hector Berlioz escreveu invejosamente num jornal: “O Sr. Donizetti parece querer tratar-nos como um país conquistado, é uma verdadeira guerra de invasão. Já não poderemos falar dos teatros líricos de Paris, mas sim dos teatros de Donizetti”! Donizetti era capaz de escrever simultaneamente em quatro estilos diferentes para cada teatro, um verdadeiro camaleão musical! Ele estava no auge dos seus poderes criativos e era o maior compositor de ópera activo do mundo.
Escreveu o hino nacional não oficial de França
Donizetti escreveu várias óperas para Paris, incluindo “Don Pasquale” ou “Dom Sébastien”, mas o seu sucesso mais duradouro foi o seu “Fille du régiment”. O efeito que a ópera, com as suas peças patrióticas, teve sobre os franceses durante décadas é espantoso. Esteve na programação das casas de ópera francesas durante muitas décadas no Juillet de Quatorze e, tal como a Marselhesa e os fogos de artifício, fez parte do feriado nacional. O “Salut à la France” foi durante muito tempo o hino nacional não oficial dos franceses (ver também os comentários e o link para o “Salut à la France” abaixo).
Fim trágico
Entristecedor foi o fim de Donizetti. A sua sífilis avançada afectou cada vez mais a sua saúde, pelo que teve de ficar fechado num sonatório perto de Paris durante 18 meses. Foi então levado para Bergamo, onde mais tarde morreu mentalmente desorientado.
PARA A BIOGRAFIA COMPLETA DONIZETTI
Franz Liszt
Como uma criança prodígio nos salões
Franz Liszt veio para Paris com o seu pai em 1823 como um menino prodígio de 12 anos. O director do conservatório Cherubini rejeitou o seu pedido porque os estrangeiros não foram admitidos no conservatório. Liszt tornou-se subsequentemente uma atracção nos salões como uma criança prodígio, e fez inúmeras digressões de concertos no estrangeiro com o seu pai. Insucessos sem precedentes como compositor e a morte do seu pai numa digressão de concertos mergulharam o jovem de 17 anos numa grave crise, durante a qual procurou consolo na fé e puseram completamente fim às suas actividades composicionais. Aos 21 anos de idade, conheceu Marie d’Agoult, uma mulher casada, cinco anos mais velha. Desenvolveu-se um caso em que Marie ficou grávida e teve um filho. Quando o caso se tornou público, tornou-se um escândalo e prejudicou a reputação da artista.
Neste período também cai o famoso duelo do pianista com o outro “deus do piano” Sigismund Thalberg. Num lendário “showdown” no salão da Princesa Belgiojoso, na rue d’anjou 23 (já não existe), ela proferiu o veredicto: “Thalberg est le premier pianiste du monde, Liszt, lui, est le seul”. (Thalberg é o primeiro pianista do mundo, Liszt é o único). O casal fugiu para Itália durante muito tempo, e os dois regressaram após dois anos. Lá Liszt fez amizade especialmente com Georges Sand, Frederic Chopin e Hector Berlioz e familiarizou-se com toda a elite artística de Paris. A partir dos 30 anos, Liszt visitou Paris apenas esporadicamente.
Dos lugares onde Liszt tinha trabalhado, a maioria desapareceu, sendo um dos poucos o salão literário do pintor Ary Scheffler, que se transformou num encantador pequeno museu chamado “Le Musée de la Vie Romantique” (ver mais abaixo na secção “Museus”).
Jules Massenet
Sucesso tardio
Jules Massenet escreveu 25 óperas, das quais “Werther” e “Manon” ainda têm renome mundial absoluto. A esta lista pertence também a sua Meditação de “Thais”, que pertence ao cânone de obras famosas da música clássica. Massenet veio para o Conservatório de Paris aos 11 anos de idade e tornou-se lá professor aos 36 anos de idade. O seu sucesso académico, porém, veio muito antes do seu sucesso artístico, pois Massenet, nascido em 1842, só escreveu o seu primeiro sucesso duradouro aos 42 anos de idade, “Manon”. Estreou na Opéra Comique, enquanto “Werther” estreou na Ópera do Tribunal de Viena devido ao incêndio na casa da ópera.
Massenet passou os seus anos artisticamente essenciais na área da Grande Paris (Avon, Paris) e em 1899 comprou um castelo em Égreville como segunda casa. Morreu em Paris em 1912, o cemitério de Égreville, na residência da família, foi escolhido como seu local de sepultamento.
Giacomo Meyerbeer
O epítome da Grande Opéra
Hoje, o nome Meyerbeer é conhecido apenas pelos iniciados na arte da ópera. No entanto, durante duas décadas ele foi o dominador da “Grande Opéra” em Paris, a ópera mais importante do mundo naquela época. A sua obra “Robert le diable” (1831) foi um dos fundadores da Grande Opéra, que encenou óperas de 5 actos a um custo gigantesco. Todos os grandes compositores compostos para a Salle Peletier (incendiada em 1873). O compositor nascido na Alemanha veio a Paris em 1824 aos 33 anos de idade e escreveu 4 obras para a Opéra em colaboração com o libretista Eugène Scribe (além de “L’africaine”, “Les Huguenots”, “Le prophète”). Na segunda metade da sua vida, ele dividiu o seu tempo entre Berlim e Paris.
Alvo da frustração de Richard Wagner
Meyerbeer é hoje conhecido principalmente por causa de Richard Wagner, que tentou sem sucesso colocar a sua ópera “Rienzi” na Opéra em Paris e virou-se para Meyerbeer. Este último deu uma boa palavra a Wagner (sem sucesso) e apoiou-o generosamente financeiramente. Wagner pagou-lhe com vil calúnia e anti-semitismo nos seus vários escritos.
Wolfgang Amadeus Mozart
A visita glamorosa como uma criança de 8 anos
A primeira estadia de Mozart em Paris foi espectacular. Na sua grande viagem à Europa Ocidental, os Mozarts visitaram Paris em Novembro de 1763, e em Dezembro foram admitidos em Versalhes (ver também abaixo). A segunda visita mais longa transformou-se no trágico oposto com a morte da sua mãe.
Wolfgang e Nannerl deram um concerto privado à família do rei francês Luís XV já em Dezembro e foram mesmo convidados para a sala de jantar real (o grande couvert) a 1 de Janeiro. Na sua primeira reunião, o jovem de 7 anos Mozart quis beijar o Pompadour, mas ela rejeitou os avanços do galante jovem. Mozart ficou irritado com isto, porque a Imperatriz Maria-Theresia não tinha dado nada em Viena.
A trágica visita como uma jovem de 23 anos
O Padre Mozart queria que o seu filho encontrasse emprego em Paris, no Palácio de Versalhes. Como Leopoldo não teve férias, Mozart partiu para Paris no Inverno com a sua mãe de 57 anos. Mozart, que não falava uma palavra de francês, foi rejeitado um após outro e esperou nas antecâmaras não aquecidas enquanto a sua mãe esperava com fome na casa de flores baratas não aquecida. Já não conseguia compreender porque é que ninguém se interessava por ele em Paris. Algumas composições e lições de piano mantinham-nas mais ou menos à tona. A sua mãe adoeceu e morreu nos braços do seu filho após uma curta doença. Sozinho, Mozart teve de regressar ao seu pai em Salzburgo.
Jacques Offenbach
De Colónia a Paris
Offenbach veio de Colónia para Paris aos 14 anos. O seu pai queria que o violoncelista dotado recebesse uma educação no Conservatório. Paris permaneceu o seu centro de vida até à sua morte aos 61 anos de idade. Ficou no Conservatório durante um ano e passou os 20 anos seguintes como orquestral e músico de salão, construindo uma rica rede de contactos e escrevendo as suas primeiras pequenas comédias musicais.
Triumph e tragédia como empresário e compositor
Na Feira Mundial de 1855, ele viu a sua oportunidade e montou o seu próprio negócio com o apoio de 15 financiadores. Seguiram-se 15 anos como empresário e compositor com altos (os triunfos com “Orpheus in the Underworld”, “Grand Duchesse de Géroldstein”, “La belle Hélène”, etc.) e baixos (os problemas financeiros constantes) até que a Guerra Franco-Alemã expulsou brevemente os alemães de Paris. Na última década, foi em digressões, incluindo para os EUA, para trabalhar fora das dívidas. O seu principal foco artístico foi trabalhar em “Les Contes d’Hoffmann“, com a qual tentou criar uma obra para a eternidade. Ele não viveu para ver a sua estreia na Opera-comique e morreu em 1880 no seu apartamento em Paris.
Gioachino Rossini
Ele veio para Paris como director de teatro
O Rossini de 32 anos de idade assumiu o cargo de director do Théâtre lyrique em Paris em 1824. O seu último cargo foi na Ópera de Nápoles, e tinha casado recentemente com a antiga estrela mezzo-soprano Isabel Colbran. Escreveu 3 óperas para Paris durante os 5 anos seguintes, incluindo “Guillaume Tell” em 1829, que continuou a ser a sua última ópera. Porquê, permanece até hoje no escuro. Foi a sua saúde débil que o fez sofrer de depressão (sofreu de gonorreia progressiva), foi o esgotamento criativo após anos de produtividade excessiva, ou será que ele acreditava que a sua música já não se adequava aos tempos?
Guillaume Tell como sua última ópera aos 32 anos de idade
Depois do seu “Tell” Rossini estava em negociação com a Grande Opéra. Estava em causa um contrato de 10 anos, durante o qual Rossini deveria entregar 4 obras e receber em troca uma pensão vitalícia considerável. Contudo, devido a uma crise financeira do orçamento do Estado, desencadeada pela Revolução de Julho, estes planos evaporaram-se após uma longa disputa legal.
Casamento com uma cortesã e vida de salão em Paris
Rossini comutou subsequentemente entre Paris e Bolonha, e em 1832 conheceu Olympe Pélissier em Paris, um veterano salão de cabeleireiro cortesão de sete anos, seu júnior. Teve de se manter de pé e escolheu o caminho como amante de homens ricos. Começaram uma relação em 1832.
No entanto, os anos seguintes em Paris foram marcados pelos problemas de saúde de Rossini, o que lhe causou dores crónicas. Mais sobre isto na secção section on his spa stays
Separou-se da sua primeira esposa e, após a sua morte em 1845, casou-se com Olympe, que, juntamente com Rossini, dirigiu o famoso Samedi-Soires em Paris durante os últimos 10 anos de vida de Rossini (ver abaixo). Rossini tinha o estatuto de um influente “estadista mais velho” e os seus “pecados de velhice” do gourmandismo e a sua língua afiada tornou-se famosa através de todo o tipo de anedotas (ver a digressão abaixo com Adelina Patti).
Rossini morreu finalmente em 1868 na sua casa em Plassy como resultado de uma operação para o cancro rectal. Foi-lhe entregue uma sepultura de honra no cemitério de Père Lachaise.
Olympia Pélissier:
Igor Stravinsky
Stravinsky torna-se uma celebridade com os Ballets russes
Stravinski veio pela primeira vez a Paris em 1910 para a sua “Firebird” para a Compagnie des Ballets russes. Nos anos seguintes regressou repetidamente para os seus novos projectos desta trupe de ballet do Dhiagilev russo.
A Guerra Mundial terminou esta fase e a família Stravinski passou os anos de guerra com os seus 4 filhos na Suíça.
Affair com Coco Chanel
Em 1920 Stravinski, que estava com problemas de dinheiro, mudou-se para Granches perto de Paris a convite da Coco Chanel para a sua Villa Bel respiro. Coco Chanel tinha-se sentado no auditório na estreia de “Sacré du printemps” e conheceu o compositor. Chanel e Stravinski tiveram provavelmente um caso durante a sua estadia em Granches.
Anos difíceis
Stravinsky viveu então em vários lugares em França (entre outros em Biarritz) até 1936, quando se estabeleceu em Paris, na Rue Faubourg Honoré, até ao início da Segunda Guerra Mundial. Descreveu estes anos como os mais tristes da sua vida. A família foi vítima de tuberculose. Enquanto Stravinsky teve de ser hospitalizado durante cinco meses, a sua esposa Katya e a filha Ludmilla morreram desta doença [/sc_fs_faq].
para a BIOGRAFIA COMPLETA de STRAVINSKY
Stravinsky com Sergei Dhiagilev, o empresário dos Ballets russes:
Coco Chanel:
Giuseppe Verdi
O tirano do teatro tornou-se impopular com os franceses
Paris significou um período importante da vida de Verdi. Permaneceu frequentemente na capital francesa, entre outras razões para conhecer a sua futura esposa Giuseppina em 1847, mais tarde para os seus projectos de ópera, dos quais escreveu as “Vêpres siciliennes” e “Don Carlos” para as óperas de Paris, outras obras receberam versões francesas (incluindo “les Trouvères” e “Macbeth“). Verdi estava por vezes obcecado em conquistar Paris e em substituir Meyerbeer como o “deus da ópera” em Paris. A sua primeira tentativa foi “Vêpres siciliennes”, na qual Verdi cuidou pessoalmente da encenação e no processo cimentou a sua reputação como tirano teatral; em breve só foi chamado “Merdi” à porta fechada na ópera pelos músicos franceses (pouco pontuais).
Após a morte de Meyerbeer, foi encarregado de escrever uma obra para a Grande Opéra durante a Feira Mundial de 1867. O esforço para o “Don Carlos” foi gigantesco. Só o facto de o teatro ter tido de coser um espantoso número de 355 figurinos para a estreia é prova suficiente.
A relação de Verdi com os parisienses estava dividida. No início, foi-lhe atribuída a Legião de Honra, mas recusou-se a participar no procedimento, chamando-lhe lama, o que foi ressentido pelos parisienses. Nos anos 50, Verdi também teve dois processos sensacionais com o poeta nacional francês Victor Hugo sobre os direitos de execução das óperas Ernani e Rigoletto, que se baseavam nas obras do francês.
Reconhecimento tardio
O sucesso chegou bastante tarde e Verdi, com mais de 70 anos de idade, aceitou o prémio de Comandante da Legião de Honra e até jantou com Napoleão III e Eugénie no seu castelo de Compiègne.
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Richard Wagner
Wagner’s lifelong dream to succeed in Paris
O sonho de vida de Wagner era ser bem sucedido em Paris; era quase obsessivo como ele procurava o reconhecimento na capital europeia da ópera. Não menos de dez vezes permaneceu em Paris durante períodos mais longos.
Em Paris, durante a sua primeira visita mais longa de quase dois anos, quis encenar o seu “Rienzi”. Meyerbeer, que teve imenso sucesso em Paris, apoiou-o, mas o seu trabalho não foi aceite na Opéra. Wagner não mostrou gratidão a Meyerbeer; toda a sua vida acusou o “judeu” Meyerbeer de má vontade. Então ele deixou Paris para Dresden.
Em 1860 fez outra tentativa, mas a sua fortuna artística em Paris nunca recuperou do fiasco de Tannhäuser no Grand Opéra (ver abaixo)[/sc_fs_faq].
O famoso fiasco de Tannhäuser
A fim de promover o conhecimento das suas obras, Wagner realizou três concertos de excertos de várias óperas no início de 1860. Entre o público estavam todas as celebridades musicais de Paris da época, tais como Berlioz, Rossini, Meyerbeer, Auber e Gounod. A answer foi extraordinária e Wagner, com a ajuda da esposa do embaixador austríaco, conseguiu que Napoleão III encomendasse a actuação de “Tannhäuser” no ano seguinte. O que aconteceu em 1861 ficou registado nos anais da história da ópera. Wagner adaptou o trabalho às convenções da Grande Opéra; entre outras coisas, a Bachanale do primeiro movimento foi ampliada com um ballet, e foi criado um libreto em língua francesa. Wagner encenou pessoalmente a ópera, levando 164 ensaios para preparar o pessoal musical, por vezes sobrecarregado de trabalho.
O dia da estreia
Mas as actuações transformaram-se num fiasco. O Jockey Club, um grupo maior de dançarinos, sabotou as actuações porque estavam habituados a aparecer apenas no segundo acto, quando as suas amantes executavam o ballet habitual. Em protesto pelo facto de Wagner ter representado o ballet no primeiro acto, desembrulharam os apitos e interromperam a peça com barulho e barulho. Profundamente magoado e fortemente endividado, Wagner terminou a aventura parisiense após três actuações.
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MUSEOS
Daniel Auber
Um retardatário
Auber veio para Paris aos 20 anos de idade e perseguia a música como hobby. Cherubini tomou consciência dele e encorajou o talentoso músico, que levou o seu tempo e começou a dedicar-se totalmente à música apenas aos 37 anos, numa idade em que Mozart, Schubert e Chopin morreram e Rossini decidiu deixar de compor. O seu fatídico encontro foi com o escritor e libretista Eugène Scribe, que mais tarde se tornou o primeiro criador industrial de libretos. Auber alcançou um sucesso sensacional com a sua “Muette de Portici” em 1829 e, juntamente com Gioacchino Rossini e Giacomo Meyerbeer, tornou-se o fundador da Grande Opéra. A sua segunda obra famosa, “Frau diavolo”, tornou-se uma bandeira da segunda grande ópera de Paris, a Opéra Comique.
Famosa para a Revolução Belga
A Grande Opéra (rue Le Peletier) foi vítima de um incêndio e em sua honra a rua em frente ao seu sucessor, a Opéra Garnier, foi baptizada em seu nome.
Vincenzo Bellini
O Triunfo com “I Puritani
Quando Bellini aparece em Paris em 1833, é recebido de braços abertos. Rossini ajuda o seu compatriota e a famosa jovem Cristina Belgiojoso (cuja família Bellini se encontrou em Milão) recebe-o no seu famoso salão, onde conhece uma incrível multidão de artistas como Chopin, Liszt, Rossini, Heine, Victor Hugo, George Sand e, e, e Bellini gosta da vida nos salões e começa a sua última ópera “I Puritani”, que se torna um triunfo insuperável no “Théâtre des Italiens” com o elenco do século Grisi, Rubini, Tamburini e Lablache em 1835.
A morte misteriosa
Bellini escreveu “i Puritani” como convidado na casa do misterioso Salomon Levy em Puteaux, perto de Paris, onde se reformou durante os meses de Verão. No Verão de 1835, os problemas intestinais de que Bellini tinha sofrido desde 1828 intensificaram-se. Os amigos que o queriam visitar foram afastados pelo jardineiro. Os amigos organizaram as visitas de médicos oficiais que exigiram a admissão e encontraram um compositor enfraquecido. Apesar do tratamento, o seu estado não melhorou e mais uma vez o ameaçador jardineiro negou o acesso aos visitantes. A 23 de Setembro, Bellini, que tinha apenas 34 anos de idade, morreu, tendo apenas o jardineiro dito ter estado à sua cabeceira. Imediatamente surgiu a suspeita de envenenamento em ligação com as maquinações financeiras de Levy. Rossini pressionou para uma autópsia do cadáver. Esta autópsia bem fundamentada deu como causa a disenteria amebica, causada por inflamação e depósitos nos intestinos e um abcesso do tamanho de um punho no fígado.
Sector Berlioz
A história romântica com Harriet Smithson
O jovem Berlioz de 24 anos vivia em Paris há 7 anos quando viu a actriz irlandesa Harriet Smithson numa actuação de Hamlet no Teatro Odéon em Paris, em 1827. Embora Berlioz não compreendesse uma palavra de inglês, apaixonou-se loucamente pela actriz. Escreveu as suas cartas à dúzia, mas ela não respondeu.
Quando ele se mudou para o seu apartamento na Rue de Richelieu, viu frequentemente a actriz de longe, pois ela vivia na vizinhança. Berlioz teve aulas de inglês, mas a Irishwoman desdenhou o francês.
O romântico Berlioz viu apenas uma saída. Nomeadamente, escrever uma sinfonia para descrever musicalmente a loucura que grassava dentro dele. Com o trabalho, a que chamou “Sinfonie fantastique”, ele quis ganhar o favor do belo. Para a estreia, descreveu os seus desejos de amor numa nota de programa, fundando assim o género de música de programa.
Mas Harriet, para consternação de Berlioz, não apareceu na estreia, mas já estava de volta à Ilha Britânica. Só dois anos mais tarde é que as coisas se resolveram. Harriet apareceu para a actuação na Salle du Consérvatoire. Berlioz interpretou o timpani com o cabelo desgrenhado e fixou o seu olhar na actriz, que estava sentada na plateia.
Feliz Fim
O que foi feito do casal, pode questionr? Harriet foi apaixonada e apaixonou-se pela artista romântica. As duas casaram contra os desejos das suas famílias, sendo o padrinho Franz Liszt Nasceu uma criança, mas a união não durou muito; logo começaram a discutir e a separar-se após alguns anos.
Berlioz permaneceu ligado a ela e apoiou-a até ao fim da sua vida. Anos após a sua morte, mandou enterrá-la novamente no cemitério de Montmartre, onde foi enterrada ao seu lado.
Harriet Smithson:
Georges Bizet
Não viveu para ver o sucesso da sua “Carmen”.
Bizet passou toda a sua vida em Paris e arredores, excepto a sua estadia em Roma (ganhou o Prix de Rome). A capital francesa, porém, não foi muito favorável ao seu famoso filho, e Bizet não pôde gozar de sucesso ao longo da sua vida. Mesmo a fama da sua obra mais famosa, “Carmen”, veio a título póstumo. Bizet alugou uma casa em Bougival para compor a sua “Carmen” em paz. No entanto, a história da composição de Carmen foi tudo menos tranquila, a casa tornou-se mesmo a sua casa da morte. Morreu três meses após a estreia, já com 36 anos de idade, da sua angina de longa data, amargurado pela recepção indelicada da sua “Carmen”.
Anton Bruckner
De Nancy a Paris
A França foi um dos poucos países que Bruckner visitou fora do mundo de língua alemã. Em 1869, Bruckner fez uma visita sensacional primeiro a Nancy, depois a Paris. O motivo da visita foi a inauguração da recém-construída igreja Saint-Epvre em Nancy. A jóia da igreja era um magnífico órgão feito pela empresa Merklin-Schütze, que tinha ganho anteriormente a medalha de ouro na Feira Mundial de Paris. Porque o imperador austríaco doou à igreja por razões familiares, enviou o órgão virtuoso e professor do Conservatório Bruckner de Viena a Nancy para a inauguração do órgão. Quando ele saiu do comboio em Nancy, os senhores da comissão de recepção ficaram um pouco surpreendidos com o homem estranhamente vestido, em meados dos seus quarenta anos.
O deus do órgão seduz as mulheres de Paris
Apressadamente organizaram uma visita à capital francesa. Encantado, Bruckner partiu para uma visita de 3 dias a Paris, onde tocou em vários locais. O ponto alto foi o concerto na igreja de Notre-Dame, onde todo o mundo musical de Paris se sentava nos bancos. Os grandes organistas Camille Saint-Saens e César Franck ficaram impressionados com a actuação de Bruckner. Daniel Auber e Charles Gounod, que estiveram presentes, também elogiaram as artes austríacas. Bruckner desfrutou do reconhecimento e declarou com um piscar de olhos: “E as senhoras que me escutaram disseram todas tres, tres. E sabem, elas estavam limpas”! (Aqui mais sobre a estranha relação de Bruckner com as mulheres)
Maria Callas
A última actuação numa ópera
Maria Callas estreou-se em Paris quando há muito se tinha tornado uma mega-estrela.
O recital de 1958 no Garnier foi um acontecimento da primeira ordem, e no salão sentou-se um homem que iria mudar a sua vida: Aristóteles Onassis. Desenvolveu-se uma relação, mas para sua desilusão Onassis não casou com Callas, mas sim com Jacky Kennedy. Em 1965 Callas cantou uma ópera pela última vez, foi Norma em Paris, com a qual terminou a sua carreira.
Os últimos anos em Paris
A partir daí viveu em Paris, embora os projectos dos seus últimos 10 anos (filme Medea, master classes em Nova Iorque, digressão com di Stefano) tenham tido todos lugar fora de Paris. Em privado, viveu em reclusão na Avenue Georges Mandel. Ocasionalmente, diz-se que foi vista com Onassis, que se diz ter ficado infeliz com o seu casamento com Jackie Kennedy e morreu dois anos antes de Callas num hospital em Paris, onde se diz que ainda o tinha visitado.
Frederic Chopin
Nos salões de Paris
Chopin chegou a Paris em 1830 com a idade de 20 anos. A sua reputação tinha-o precedido e logo pôde ganhar a vida a dar aulas de piano a estudantes de piano ricos. O seu primeiro concerto público na Salle Pleyel foi entusiasticamente aplaudido pela elite do mundo da arte parisiense. Chopin destacou-se nos salões (mas deu apenas alguns concertos públicos, que tiveram lugar nas duas Salle Pleyel) e fez amizade com muitas personalidades do mundo da arte parisiense, especialmente Franz Liszt.
Porque Chopin deu poucos concertos públicos, ganhou a vida de forma considerável como professor de piano para a classe rica. Era um professor procurado e podia cobrar taxas elevadas para financiar o seu estilo de vida requintado.
Adorava roupas caras, tinha empregados e a sua própria carruagem, e trabalhava intensamente nas suas obras. Em 1837 tinha planos para casar com Maria Wodzińska, mas fracassaram devido à oposição dos seus pais. Aí conheceu George Sand, a quem encontrou inicialmente com rejeição (“Que mulher tão pouco simpática ela é! Será ela realmente uma mulher? Quase duvido”), mas ela tornou-se sua companheira durante 10 anos, o que significou um pequeno escândalo para a sociedade parisiense, uma vez que este escritor estava divorciado e levava uma vida indecorosa.
Morte precoce aos 37
Chopin permaneceu fiel a Paris até à sua morte, mas fez importantes viagens à Alemanha (onde conheceu Schumann e Mendelsohn), a Carlsbad (onde voltou a ver a sua família), teve uma estadia de Inverno em Maiorca (com Georges Sand) e várias férias de Verão em Nohan (com Georges Sand) A última viagem levou-o a Inglaterra com Jane Stirling e teve o seu pedágio na frágil saúde de Chopin Não lhe restava muito tempo depois disso. Durante algumas actuações no início de 1849, teve mesmo de ser carregado pelas escadas e morreu no mesmo ano no seu apartamento na Place Vendôme.
George Sand:
Claude Debussy
Trágicos casos de amor
Debussy veio a Paris aos 10 anos de idade e frequentou o conservatório durante 13 anos. Era um estudante difícil, a sua personalidade era austera, mas tinha um grande atractivo para o sexo feminino. Duas vezes mais tarde, as relações terminaram com tentativas de suicídio (ambas as vezes com revólveres) dos seus companheiros quando descobriram os casos de amor de Debussy. A segunda vez, a vítima foi a sua primeira esposa e tornou-se um escândalo social gigantesco que expulsou temporariamente Debussy e a sua segunda esposa mais recente, Emma Bardac (também casada), de Paris. Debussy permaneceu fiel a Paris com interrupções e estreou aqui a maior parte das suas obras; a sua única ópera “Pélléas et Melisande” foi estreada com sucesso na Opéra Comique em 1902.
Com a sua amada filha
Em 1905 nasceu a sua querida filha “Chochou”, a quem ele dedicou o seu “Canto das Crianças”. Ela morreu tragicamente com a idade de 14 anos.
Debussy with Chou chou:
Gaetano Donizetti
Donizetti conquistou a cidade da ópera de Paris
Em 1835, Donizetti tinha visitado a cidade pela primeira vez a convite de Rossini, e as suas obras gozavam de uma popularidade crescente. O seu primeiro grande destaque na capital francesa foi o seu triunfo com a versão francesa de “Lucia de Lammermoor” em 1837, após o que Donizetti tomou a cidade de assalto. Se iniciou a sua carreira em Paris no Théâtre des Italiens, depois de 1837 expandiu as suas actividades para a Grande Opéra e o Théâtre de la Renaissance.
Com o “Fille du régiment“, tomou o quarto e último bastião da ópera parisiense, a Opéra Comique. Isto levou a que Donizetti pudesse realizar projectos de ópera nas quatro casas de ópera da cidade em 1840/1841! Hector Berlioz escreveu invejosamente num jornal: “O Sr. Donizetti parece querer tratar-nos como um país conquistado, é uma verdadeira guerra de invasão. Já não poderemos falar dos teatros líricos de Paris, mas sim dos teatros de Donizetti”! Donizetti era capaz de escrever simultaneamente em quatro estilos diferentes para cada teatro, um verdadeiro camaleão musical! Ele estava no auge dos seus poderes criativos e era o maior compositor de ópera activo do mundo.
Escreveu o hino nacional não oficial de França
Donizetti escreveu várias óperas para Paris, incluindo “Don Pasquale” ou “Dom Sébastien”, mas o seu sucesso mais duradouro foi o seu “Fille du régiment”. O efeito que a ópera, com as suas peças patrióticas, teve sobre os franceses durante décadas é espantoso. Esteve na programação das casas de ópera francesas durante muitas décadas no Juillet de Quatorze e, tal como a Marselhesa e os fogos de artifício, fez parte do feriado nacional. O “Salut à la France” foi durante muito tempo o hino nacional não oficial dos franceses (ver também os comentários e o link para o “Salut à la France” abaixo).
Fim trágico
Entristecedor foi o fim de Donizetti. A sua sífilis avançada afectou cada vez mais a sua saúde, pelo que teve de ficar fechado num sonatório perto de Paris durante 18 meses. Foi então levado para Bergamo, onde mais tarde morreu mentalmente desorientado.
PARA A BIOGRAFIA COMPLETA DONIZETTI
Franz Liszt
Como uma criança prodígio nos salões
Franz Liszt veio para Paris com o seu pai em 1823 como um menino prodígio de 12 anos. O director do conservatório Cherubini rejeitou o seu pedido porque os estrangeiros não foram admitidos no conservatório. Liszt tornou-se subsequentemente uma atracção nos salões como uma criança prodígio, e fez inúmeras digressões de concertos no estrangeiro com o seu pai. Insucessos sem precedentes como compositor e a morte do seu pai numa digressão de concertos mergulharam o jovem de 17 anos numa grave crise, durante a qual procurou consolo na fé e puseram completamente fim às suas actividades composicionais. Aos 21 anos de idade, conheceu Marie d’Agoult, uma mulher casada, cinco anos mais velha. Desenvolveu-se um caso em que Marie ficou grávida e teve um filho. Quando o caso se tornou público, tornou-se um escândalo e prejudicou a reputação da artista.
Neste período também cai o famoso duelo do pianista com o outro “deus do piano” Sigismund Thalberg. Num lendário “showdown” no salão da Princesa Belgiojoso, na rue d’anjou 23 (já não existe), ela proferiu o veredicto: “Thalberg est le premier pianiste du monde, Liszt, lui, est le seul”. (Thalberg é o primeiro pianista do mundo, Liszt é o único). O casal fugiu para Itália durante muito tempo, e os dois regressaram após dois anos. Lá Liszt fez amizade especialmente com Georges Sand, Frederic Chopin e Hector Berlioz e familiarizou-se com toda a elite artística de Paris. A partir dos 30 anos, Liszt visitou Paris apenas esporadicamente.
Dos lugares onde Liszt tinha trabalhado, a maioria desapareceu, sendo um dos poucos o salão literário do pintor Ary Scheffler, que se transformou num encantador pequeno museu chamado “Le Musée de la Vie Romantique” (ver mais abaixo na secção “Museus”).
Jules Massenet
Sucesso tardio
Jules Massenet escreveu 25 óperas, das quais “Werther” e “Manon” ainda têm renome mundial absoluto. A esta lista pertence também a sua Meditação de “Thais”, que pertence ao cânone de obras famosas da música clássica. Massenet veio para o Conservatório de Paris aos 11 anos de idade e tornou-se lá professor aos 36 anos de idade. O seu sucesso académico, porém, veio muito antes do seu sucesso artístico, pois Massenet, nascido em 1842, só escreveu o seu primeiro sucesso duradouro aos 42 anos de idade, “Manon”. Estreou na Opéra Comique, enquanto “Werther” estreou na Ópera do Tribunal de Viena devido ao incêndio na casa da ópera.
Massenet passou os seus anos artisticamente essenciais na área da Grande Paris (Avon, Paris) e em 1899 comprou um castelo em Égreville como segunda casa. Morreu em Paris em 1912, o cemitério de Égreville, na residência da família, foi escolhido como seu local de sepultamento.
Giacomo Meyerbeer
O epítome da Grande Opéra
Hoje, o nome Meyerbeer é conhecido apenas pelos iniciados na arte da ópera. No entanto, durante duas décadas ele foi o dominador da “Grande Opéra” em Paris, a ópera mais importante do mundo naquela época. A sua obra “Robert le diable” (1831) foi um dos fundadores da Grande Opéra, que encenou óperas de 5 actos a um custo gigantesco. Todos os grandes compositores compostos para a Salle Peletier (incendiada em 1873). O compositor nascido na Alemanha veio a Paris em 1824 aos 33 anos de idade e escreveu 4 obras para a Opéra em colaboração com o libretista Eugène Scribe (além de “L’africaine”, “Les Huguenots”, “Le prophète”). Na segunda metade da sua vida, ele dividiu o seu tempo entre Berlim e Paris.
Alvo da frustração de Richard Wagner
Meyerbeer é hoje conhecido principalmente por causa de Richard Wagner, que tentou sem sucesso colocar a sua ópera “Rienzi” na Opéra em Paris e virou-se para Meyerbeer. Este último deu uma boa palavra a Wagner (sem sucesso) e apoiou-o generosamente financeiramente. Wagner pagou-lhe com vil calúnia e anti-semitismo nos seus vários escritos.
Wolfgang Amadeus Mozart
A visita glamorosa como uma criança de 8 anos
A primeira estadia de Mozart em Paris foi espectacular. Na sua grande viagem à Europa Ocidental, os Mozarts visitaram Paris em Novembro de 1763, e em Dezembro foram admitidos em Versalhes (ver também abaixo). A segunda visita mais longa transformou-se no trágico oposto com a morte da sua mãe.
Wolfgang e Nannerl deram um concerto privado à família do rei francês Luís XV já em Dezembro e foram mesmo convidados para a sala de jantar real (o grande couvert) a 1 de Janeiro. Na sua primeira reunião, o jovem de 7 anos Mozart quis beijar o Pompadour, mas ela rejeitou os avanços do galante jovem. Mozart ficou irritado com isto, porque a Imperatriz Maria-Theresia não tinha dado nada em Viena.
A trágica visita como uma jovem de 23 anos
O Padre Mozart queria que o seu filho encontrasse emprego em Paris, no Palácio de Versalhes. Como Leopoldo não teve férias, Mozart partiu para Paris no Inverno com a sua mãe de 57 anos. Mozart, que não falava uma palavra de francês, foi rejeitado um após outro e esperou nas antecâmaras não aquecidas enquanto a sua mãe esperava com fome na casa de flores baratas não aquecida. Já não conseguia compreender porque é que ninguém se interessava por ele em Paris. Algumas composições e lições de piano mantinham-nas mais ou menos à tona. A sua mãe adoeceu e morreu nos braços do seu filho após uma curta doença. Sozinho, Mozart teve de regressar ao seu pai em Salzburgo.
Jacques Offenbach
De Colónia a Paris
Offenbach veio de Colónia para Paris aos 14 anos. O seu pai queria que o violoncelista dotado recebesse uma educação no Conservatório. Paris permaneceu o seu centro de vida até à sua morte aos 61 anos de idade. Ficou no Conservatório durante um ano e passou os 20 anos seguintes como orquestral e músico de salão, construindo uma rica rede de contactos e escrevendo as suas primeiras pequenas comédias musicais.
Triumph e tragédia como empresário e compositor
Na Feira Mundial de 1855, ele viu a sua oportunidade e montou o seu próprio negócio com o apoio de 15 financiadores. Seguiram-se 15 anos como empresário e compositor com altos (os triunfos com “Orpheus in the Underworld”, “Grand Duchesse de Géroldstein”, “La belle Hélène”, etc.) e baixos (os problemas financeiros constantes) até que a Guerra Franco-Alemã expulsou brevemente os alemães de Paris. Na última década, foi em digressões, incluindo para os EUA, para trabalhar fora das dívidas. O seu principal foco artístico foi trabalhar em “Les Contes d’Hoffmann“, com a qual tentou criar uma obra para a eternidade. Ele não viveu para ver a sua estreia na Opera-comique e morreu em 1880 no seu apartamento em Paris.
Gioachino Rossini
Ele veio para Paris como director de teatro
O Rossini de 32 anos de idade assumiu o cargo de director do Théâtre lyrique em Paris em 1824. O seu último cargo foi na Ópera de Nápoles, e tinha casado recentemente com a antiga estrela mezzo-soprano Isabel Colbran. Escreveu 3 óperas para Paris durante os 5 anos seguintes, incluindo “Guillaume Tell” em 1829, que continuou a ser a sua última ópera. Porquê, permanece até hoje no escuro. Foi a sua saúde débil que o fez sofrer de depressão (sofreu de gonorreia progressiva), foi o esgotamento criativo após anos de produtividade excessiva, ou será que ele acreditava que a sua música já não se adequava aos tempos?
Guillaume Tell como sua última ópera aos 32 anos de idade
Depois do seu “Tell” Rossini estava em negociação com a Grande Opéra. Estava em causa um contrato de 10 anos, durante o qual Rossini deveria entregar 4 obras e receber em troca uma pensão vitalícia considerável. Contudo, devido a uma crise financeira do orçamento do Estado, desencadeada pela Revolução de Julho, estes planos evaporaram-se após uma longa disputa legal.
Casamento com uma cortesã e vida de salão em Paris
Rossini comutou subsequentemente entre Paris e Bolonha, e em 1832 conheceu Olympe Pélissier em Paris, um veterano salão de cabeleireiro cortesão de sete anos, seu júnior. Teve de se manter de pé e escolheu o caminho como amante de homens ricos. Começaram uma relação em 1832.
No entanto, os anos seguintes em Paris foram marcados pelos problemas de saúde de Rossini, o que lhe causou dores crónicas. Mais sobre isto na secção section on his spa stays
Separou-se da sua primeira esposa e, após a sua morte em 1845, casou-se com Olympe, que, juntamente com Rossini, dirigiu o famoso Samedi-Soires em Paris durante os últimos 10 anos de vida de Rossini (ver abaixo). Rossini tinha o estatuto de um influente “estadista mais velho” e os seus “pecados de velhice” do gourmandismo e a sua língua afiada tornou-se famosa através de todo o tipo de anedotas (ver a digressão abaixo com Adelina Patti).
Rossini morreu finalmente em 1868 na sua casa em Plassy como resultado de uma operação para o cancro rectal. Foi-lhe entregue uma sepultura de honra no cemitério de Père Lachaise.
Olympia Pélissier:
Igor Stravinsky
Stravinsky torna-se uma celebridade com os Ballets russes
Stravinski veio pela primeira vez a Paris em 1910 para a sua “Firebird” para a Compagnie des Ballets russes. Nos anos seguintes regressou repetidamente para os seus novos projectos desta trupe de ballet do Dhiagilev russo.
A Guerra Mundial terminou esta fase e a família Stravinski passou os anos de guerra com os seus 4 filhos na Suíça.
Affair com Coco Chanel
Em 1920 Stravinski, que estava com problemas de dinheiro, mudou-se para Granches perto de Paris a convite da Coco Chanel para a sua Villa Bel respiro. Coco Chanel tinha-se sentado no auditório na estreia de “Sacré du printemps” e conheceu o compositor. Chanel e Stravinski tiveram provavelmente um caso durante a sua estadia em Granches.
Anos difíceis
Stravinsky viveu então em vários lugares em França (entre outros em Biarritz) até 1936, quando se estabeleceu em Paris, na Rue Faubourg Honoré, até ao início da Segunda Guerra Mundial. Descreveu estes anos como os mais tristes da sua vida. A família foi vítima de tuberculose. Enquanto Stravinsky teve de ser hospitalizado durante cinco meses, a sua esposa Katya e a filha Ludmilla morreram desta doença [/sc_fs_faq].
para a BIOGRAFIA COMPLETA de STRAVINSKY
Stravinsky com Sergei Dhiagilev, o empresário dos Ballets russes:
Coco Chanel:
Giuseppe Verdi
O tirano do teatro tornou-se impopular com os franceses
Paris significou um período importante da vida de Verdi. Permaneceu frequentemente na capital francesa, entre outras razões para conhecer a sua futura esposa Giuseppina em 1847, mais tarde para os seus projectos de ópera, dos quais escreveu as “Vêpres siciliennes” e “Don Carlos” para as óperas de Paris, outras obras receberam versões francesas (incluindo “les Trouvères” e “Macbeth“). Verdi estava por vezes obcecado em conquistar Paris e em substituir Meyerbeer como o “deus da ópera” em Paris. A sua primeira tentativa foi “Vêpres siciliennes”, na qual Verdi cuidou pessoalmente da encenação e no processo cimentou a sua reputação como tirano teatral; em breve só foi chamado “Merdi” à porta fechada na ópera pelos músicos franceses (pouco pontuais).
Após a morte de Meyerbeer, foi encarregado de escrever uma obra para a Grande Opéra durante a Feira Mundial de 1867. O esforço para o “Don Carlos” foi gigantesco. Só o facto de o teatro ter tido de coser um espantoso número de 355 figurinos para a estreia é prova suficiente.
A relação de Verdi com os parisienses estava dividida. No início, foi-lhe atribuída a Legião de Honra, mas recusou-se a participar no procedimento, chamando-lhe lama, o que foi ressentido pelos parisienses. Nos anos 50, Verdi também teve dois processos sensacionais com o poeta nacional francês Victor Hugo sobre os direitos de execução das óperas Ernani e Rigoletto, que se baseavam nas obras do francês.
Reconhecimento tardio
O sucesso chegou bastante tarde e Verdi, com mais de 70 anos de idade, aceitou o prémio de Comandante da Legião de Honra e até jantou com Napoleão III e Eugénie no seu castelo de Compiègne.
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Richard Wagner
Wagner’s lifelong dream to succeed in Paris
O sonho de vida de Wagner era ser bem sucedido em Paris; era quase obsessivo como ele procurava o reconhecimento na capital europeia da ópera. Não menos de dez vezes permaneceu em Paris durante períodos mais longos.
Em Paris, durante a sua primeira visita mais longa de quase dois anos, quis encenar o seu “Rienzi”. Meyerbeer, que teve imenso sucesso em Paris, apoiou-o, mas o seu trabalho não foi aceite na Opéra. Wagner não mostrou gratidão a Meyerbeer; toda a sua vida acusou o “judeu” Meyerbeer de má vontade. Então ele deixou Paris para Dresden.
Em 1860 fez outra tentativa, mas a sua fortuna artística em Paris nunca recuperou do fiasco de Tannhäuser no Grand Opéra (ver abaixo)[/sc_fs_faq].
O famoso fiasco de Tannhäuser
A fim de promover o conhecimento das suas obras, Wagner realizou três concertos de excertos de várias óperas no início de 1860. Entre o público estavam todas as celebridades musicais de Paris da época, tais como Berlioz, Rossini, Meyerbeer, Auber e Gounod. A answer foi extraordinária e Wagner, com a ajuda da esposa do embaixador austríaco, conseguiu que Napoleão III encomendasse a actuação de “Tannhäuser” no ano seguinte. O que aconteceu em 1861 ficou registado nos anais da história da ópera. Wagner adaptou o trabalho às convenções da Grande Opéra; entre outras coisas, a Bachanale do primeiro movimento foi ampliada com um ballet, e foi criado um libreto em língua francesa. Wagner encenou pessoalmente a ópera, levando 164 ensaios para preparar o pessoal musical, por vezes sobrecarregado de trabalho.
O dia da estreia
Mas as actuações transformaram-se num fiasco. O Jockey Club, um grupo maior de dançarinos, sabotou as actuações porque estavam habituados a aparecer apenas no segundo acto, quando as suas amantes executavam o ballet habitual. Em protesto pelo facto de Wagner ter representado o ballet no primeiro acto, desembrulharam os apitos e interromperam a peça com barulho e barulho. Profundamente magoado e fortemente endividado, Wagner terminou a aventura parisiense após três actuações.
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HOTEIS E RESTAURANTES
Daniel Auber
Um retardatário
Auber veio para Paris aos 20 anos de idade e perseguia a música como hobby. Cherubini tomou consciência dele e encorajou o talentoso músico, que levou o seu tempo e começou a dedicar-se totalmente à música apenas aos 37 anos, numa idade em que Mozart, Schubert e Chopin morreram e Rossini decidiu deixar de compor. O seu fatídico encontro foi com o escritor e libretista Eugène Scribe, que mais tarde se tornou o primeiro criador industrial de libretos. Auber alcançou um sucesso sensacional com a sua “Muette de Portici” em 1829 e, juntamente com Gioacchino Rossini e Giacomo Meyerbeer, tornou-se o fundador da Grande Opéra. A sua segunda obra famosa, “Frau diavolo”, tornou-se uma bandeira da segunda grande ópera de Paris, a Opéra Comique.
Famosa para a Revolução Belga
A Grande Opéra (rue Le Peletier) foi vítima de um incêndio e em sua honra a rua em frente ao seu sucessor, a Opéra Garnier, foi baptizada em seu nome.
Vincenzo Bellini
O Triunfo com “I Puritani
Quando Bellini aparece em Paris em 1833, é recebido de braços abertos. Rossini ajuda o seu compatriota e a famosa jovem Cristina Belgiojoso (cuja família Bellini se encontrou em Milão) recebe-o no seu famoso salão, onde conhece uma incrível multidão de artistas como Chopin, Liszt, Rossini, Heine, Victor Hugo, George Sand e, e, e Bellini gosta da vida nos salões e começa a sua última ópera “I Puritani”, que se torna um triunfo insuperável no “Théâtre des Italiens” com o elenco do século Grisi, Rubini, Tamburini e Lablache em 1835.
A morte misteriosa
Bellini escreveu “i Puritani” como convidado na casa do misterioso Salomon Levy em Puteaux, perto de Paris, onde se reformou durante os meses de Verão. No Verão de 1835, os problemas intestinais de que Bellini tinha sofrido desde 1828 intensificaram-se. Os amigos que o queriam visitar foram afastados pelo jardineiro. Os amigos organizaram as visitas de médicos oficiais que exigiram a admissão e encontraram um compositor enfraquecido. Apesar do tratamento, o seu estado não melhorou e mais uma vez o ameaçador jardineiro negou o acesso aos visitantes. A 23 de Setembro, Bellini, que tinha apenas 34 anos de idade, morreu, tendo apenas o jardineiro dito ter estado à sua cabeceira. Imediatamente surgiu a suspeita de envenenamento em ligação com as maquinações financeiras de Levy. Rossini pressionou para uma autópsia do cadáver. Esta autópsia bem fundamentada deu como causa a disenteria amebica, causada por inflamação e depósitos nos intestinos e um abcesso do tamanho de um punho no fígado.
Sector Berlioz
A história romântica com Harriet Smithson
O jovem Berlioz de 24 anos vivia em Paris há 7 anos quando viu a actriz irlandesa Harriet Smithson numa actuação de Hamlet no Teatro Odéon em Paris, em 1827. Embora Berlioz não compreendesse uma palavra de inglês, apaixonou-se loucamente pela actriz. Escreveu as suas cartas à dúzia, mas ela não respondeu.
Quando ele se mudou para o seu apartamento na Rue de Richelieu, viu frequentemente a actriz de longe, pois ela vivia na vizinhança. Berlioz teve aulas de inglês, mas a Irishwoman desdenhou o francês.
O romântico Berlioz viu apenas uma saída. Nomeadamente, escrever uma sinfonia para descrever musicalmente a loucura que grassava dentro dele. Com o trabalho, a que chamou “Sinfonie fantastique”, ele quis ganhar o favor do belo. Para a estreia, descreveu os seus desejos de amor numa nota de programa, fundando assim o género de música de programa.
Mas Harriet, para consternação de Berlioz, não apareceu na estreia, mas já estava de volta à Ilha Britânica. Só dois anos mais tarde é que as coisas se resolveram. Harriet apareceu para a actuação na Salle du Consérvatoire. Berlioz interpretou o timpani com o cabelo desgrenhado e fixou o seu olhar na actriz, que estava sentada na plateia.
Feliz Fim
O que foi feito do casal, pode questionr? Harriet foi apaixonada e apaixonou-se pela artista romântica. As duas casaram contra os desejos das suas famílias, sendo o padrinho Franz Liszt Nasceu uma criança, mas a união não durou muito; logo começaram a discutir e a separar-se após alguns anos.
Berlioz permaneceu ligado a ela e apoiou-a até ao fim da sua vida. Anos após a sua morte, mandou enterrá-la novamente no cemitério de Montmartre, onde foi enterrada ao seu lado.
Harriet Smithson:
Georges Bizet
Não viveu para ver o sucesso da sua “Carmen”.
Bizet passou toda a sua vida em Paris e arredores, excepto a sua estadia em Roma (ganhou o Prix de Rome). A capital francesa, porém, não foi muito favorável ao seu famoso filho, e Bizet não pôde gozar de sucesso ao longo da sua vida. Mesmo a fama da sua obra mais famosa, “Carmen”, veio a título póstumo. Bizet alugou uma casa em Bougival para compor a sua “Carmen” em paz. No entanto, a história da composição de Carmen foi tudo menos tranquila, a casa tornou-se mesmo a sua casa da morte. Morreu três meses após a estreia, já com 36 anos de idade, da sua angina de longa data, amargurado pela recepção indelicada da sua “Carmen”.
Anton Bruckner
De Nancy a Paris
A França foi um dos poucos países que Bruckner visitou fora do mundo de língua alemã. Em 1869, Bruckner fez uma visita sensacional primeiro a Nancy, depois a Paris. O motivo da visita foi a inauguração da recém-construída igreja Saint-Epvre em Nancy. A jóia da igreja era um magnífico órgão feito pela empresa Merklin-Schütze, que tinha ganho anteriormente a medalha de ouro na Feira Mundial de Paris. Porque o imperador austríaco doou à igreja por razões familiares, enviou o órgão virtuoso e professor do Conservatório Bruckner de Viena a Nancy para a inauguração do órgão. Quando ele saiu do comboio em Nancy, os senhores da comissão de recepção ficaram um pouco surpreendidos com o homem estranhamente vestido, em meados dos seus quarenta anos.
O deus do órgão seduz as mulheres de Paris
Apressadamente organizaram uma visita à capital francesa. Encantado, Bruckner partiu para uma visita de 3 dias a Paris, onde tocou em vários locais. O ponto alto foi o concerto na igreja de Notre-Dame, onde todo o mundo musical de Paris se sentava nos bancos. Os grandes organistas Camille Saint-Saens e César Franck ficaram impressionados com a actuação de Bruckner. Daniel Auber e Charles Gounod, que estiveram presentes, também elogiaram as artes austríacas. Bruckner desfrutou do reconhecimento e declarou com um piscar de olhos: “E as senhoras que me escutaram disseram todas tres, tres. E sabem, elas estavam limpas”! (Aqui mais sobre a estranha relação de Bruckner com as mulheres)
Maria Callas
A última actuação numa ópera
Maria Callas estreou-se em Paris quando há muito se tinha tornado uma mega-estrela.
O recital de 1958 no Garnier foi um acontecimento da primeira ordem, e no salão sentou-se um homem que iria mudar a sua vida: Aristóteles Onassis. Desenvolveu-se uma relação, mas para sua desilusão Onassis não casou com Callas, mas sim com Jacky Kennedy. Em 1965 Callas cantou uma ópera pela última vez, foi Norma em Paris, com a qual terminou a sua carreira.
Os últimos anos em Paris
A partir daí viveu em Paris, embora os projectos dos seus últimos 10 anos (filme Medea, master classes em Nova Iorque, digressão com di Stefano) tenham tido todos lugar fora de Paris. Em privado, viveu em reclusão na Avenue Georges Mandel. Ocasionalmente, diz-se que foi vista com Onassis, que se diz ter ficado infeliz com o seu casamento com Jackie Kennedy e morreu dois anos antes de Callas num hospital em Paris, onde se diz que ainda o tinha visitado.
Frederic Chopin
Nos salões de Paris
Chopin chegou a Paris em 1830 com a idade de 20 anos. A sua reputação tinha-o precedido e logo pôde ganhar a vida a dar aulas de piano a estudantes de piano ricos. O seu primeiro concerto público na Salle Pleyel foi entusiasticamente aplaudido pela elite do mundo da arte parisiense. Chopin destacou-se nos salões (mas deu apenas alguns concertos públicos, que tiveram lugar nas duas Salle Pleyel) e fez amizade com muitas personalidades do mundo da arte parisiense, especialmente Franz Liszt.
Porque Chopin deu poucos concertos públicos, ganhou a vida de forma considerável como professor de piano para a classe rica. Era um professor procurado e podia cobrar taxas elevadas para financiar o seu estilo de vida requintado.
Adorava roupas caras, tinha empregados e a sua própria carruagem, e trabalhava intensamente nas suas obras. Em 1837 tinha planos para casar com Maria Wodzińska, mas fracassaram devido à oposição dos seus pais. Aí conheceu George Sand, a quem encontrou inicialmente com rejeição (“Que mulher tão pouco simpática ela é! Será ela realmente uma mulher? Quase duvido”), mas ela tornou-se sua companheira durante 10 anos, o que significou um pequeno escândalo para a sociedade parisiense, uma vez que este escritor estava divorciado e levava uma vida indecorosa.
Morte precoce aos 37
Chopin permaneceu fiel a Paris até à sua morte, mas fez importantes viagens à Alemanha (onde conheceu Schumann e Mendelsohn), a Carlsbad (onde voltou a ver a sua família), teve uma estadia de Inverno em Maiorca (com Georges Sand) e várias férias de Verão em Nohan (com Georges Sand) A última viagem levou-o a Inglaterra com Jane Stirling e teve o seu pedágio na frágil saúde de Chopin Não lhe restava muito tempo depois disso. Durante algumas actuações no início de 1849, teve mesmo de ser carregado pelas escadas e morreu no mesmo ano no seu apartamento na Place Vendôme.
George Sand:
Claude Debussy
Trágicos casos de amor
Debussy veio a Paris aos 10 anos de idade e frequentou o conservatório durante 13 anos. Era um estudante difícil, a sua personalidade era austera, mas tinha um grande atractivo para o sexo feminino. Duas vezes mais tarde, as relações terminaram com tentativas de suicídio (ambas as vezes com revólveres) dos seus companheiros quando descobriram os casos de amor de Debussy. A segunda vez, a vítima foi a sua primeira esposa e tornou-se um escândalo social gigantesco que expulsou temporariamente Debussy e a sua segunda esposa mais recente, Emma Bardac (também casada), de Paris. Debussy permaneceu fiel a Paris com interrupções e estreou aqui a maior parte das suas obras; a sua única ópera “Pélléas et Melisande” foi estreada com sucesso na Opéra Comique em 1902.
Com a sua amada filha
Em 1905 nasceu a sua querida filha “Chochou”, a quem ele dedicou o seu “Canto das Crianças”. Ela morreu tragicamente com a idade de 14 anos.
Debussy with Chou chou:
Gaetano Donizetti
Donizetti conquistou a cidade da ópera de Paris
Em 1835, Donizetti tinha visitado a cidade pela primeira vez a convite de Rossini, e as suas obras gozavam de uma popularidade crescente. O seu primeiro grande destaque na capital francesa foi o seu triunfo com a versão francesa de “Lucia de Lammermoor” em 1837, após o que Donizetti tomou a cidade de assalto. Se iniciou a sua carreira em Paris no Théâtre des Italiens, depois de 1837 expandiu as suas actividades para a Grande Opéra e o Théâtre de la Renaissance.
Com o “Fille du régiment“, tomou o quarto e último bastião da ópera parisiense, a Opéra Comique. Isto levou a que Donizetti pudesse realizar projectos de ópera nas quatro casas de ópera da cidade em 1840/1841! Hector Berlioz escreveu invejosamente num jornal: “O Sr. Donizetti parece querer tratar-nos como um país conquistado, é uma verdadeira guerra de invasão. Já não poderemos falar dos teatros líricos de Paris, mas sim dos teatros de Donizetti”! Donizetti era capaz de escrever simultaneamente em quatro estilos diferentes para cada teatro, um verdadeiro camaleão musical! Ele estava no auge dos seus poderes criativos e era o maior compositor de ópera activo do mundo.
Escreveu o hino nacional não oficial de França
Donizetti escreveu várias óperas para Paris, incluindo “Don Pasquale” ou “Dom Sébastien”, mas o seu sucesso mais duradouro foi o seu “Fille du régiment”. O efeito que a ópera, com as suas peças patrióticas, teve sobre os franceses durante décadas é espantoso. Esteve na programação das casas de ópera francesas durante muitas décadas no Juillet de Quatorze e, tal como a Marselhesa e os fogos de artifício, fez parte do feriado nacional. O “Salut à la France” foi durante muito tempo o hino nacional não oficial dos franceses (ver também os comentários e o link para o “Salut à la France” abaixo).
Fim trágico
Entristecedor foi o fim de Donizetti. A sua sífilis avançada afectou cada vez mais a sua saúde, pelo que teve de ficar fechado num sonatório perto de Paris durante 18 meses. Foi então levado para Bergamo, onde mais tarde morreu mentalmente desorientado.
PARA A BIOGRAFIA COMPLETA DONIZETTI
Franz Liszt
Como uma criança prodígio nos salões
Franz Liszt veio para Paris com o seu pai em 1823 como um menino prodígio de 12 anos. O director do conservatório Cherubini rejeitou o seu pedido porque os estrangeiros não foram admitidos no conservatório. Liszt tornou-se subsequentemente uma atracção nos salões como uma criança prodígio, e fez inúmeras digressões de concertos no estrangeiro com o seu pai. Insucessos sem precedentes como compositor e a morte do seu pai numa digressão de concertos mergulharam o jovem de 17 anos numa grave crise, durante a qual procurou consolo na fé e puseram completamente fim às suas actividades composicionais. Aos 21 anos de idade, conheceu Marie d’Agoult, uma mulher casada, cinco anos mais velha. Desenvolveu-se um caso em que Marie ficou grávida e teve um filho. Quando o caso se tornou público, tornou-se um escândalo e prejudicou a reputação da artista.
Neste período também cai o famoso duelo do pianista com o outro “deus do piano” Sigismund Thalberg. Num lendário “showdown” no salão da Princesa Belgiojoso, na rue d’anjou 23 (já não existe), ela proferiu o veredicto: “Thalberg est le premier pianiste du monde, Liszt, lui, est le seul”. (Thalberg é o primeiro pianista do mundo, Liszt é o único). O casal fugiu para Itália durante muito tempo, e os dois regressaram após dois anos. Lá Liszt fez amizade especialmente com Georges Sand, Frederic Chopin e Hector Berlioz e familiarizou-se com toda a elite artística de Paris. A partir dos 30 anos, Liszt visitou Paris apenas esporadicamente.
Dos lugares onde Liszt tinha trabalhado, a maioria desapareceu, sendo um dos poucos o salão literário do pintor Ary Scheffler, que se transformou num encantador pequeno museu chamado “Le Musée de la Vie Romantique” (ver mais abaixo na secção “Museus”).
Jules Massenet
Sucesso tardio
Jules Massenet escreveu 25 óperas, das quais “Werther” e “Manon” ainda têm renome mundial absoluto. A esta lista pertence também a sua Meditação de “Thais”, que pertence ao cânone de obras famosas da música clássica. Massenet veio para o Conservatório de Paris aos 11 anos de idade e tornou-se lá professor aos 36 anos de idade. O seu sucesso académico, porém, veio muito antes do seu sucesso artístico, pois Massenet, nascido em 1842, só escreveu o seu primeiro sucesso duradouro aos 42 anos de idade, “Manon”. Estreou na Opéra Comique, enquanto “Werther” estreou na Ópera do Tribunal de Viena devido ao incêndio na casa da ópera.
Massenet passou os seus anos artisticamente essenciais na área da Grande Paris (Avon, Paris) e em 1899 comprou um castelo em Égreville como segunda casa. Morreu em Paris em 1912, o cemitério de Égreville, na residência da família, foi escolhido como seu local de sepultamento.
Giacomo Meyerbeer
O epítome da Grande Opéra
Hoje, o nome Meyerbeer é conhecido apenas pelos iniciados na arte da ópera. No entanto, durante duas décadas ele foi o dominador da “Grande Opéra” em Paris, a ópera mais importante do mundo naquela época. A sua obra “Robert le diable” (1831) foi um dos fundadores da Grande Opéra, que encenou óperas de 5 actos a um custo gigantesco. Todos os grandes compositores compostos para a Salle Peletier (incendiada em 1873). O compositor nascido na Alemanha veio a Paris em 1824 aos 33 anos de idade e escreveu 4 obras para a Opéra em colaboração com o libretista Eugène Scribe (além de “L’africaine”, “Les Huguenots”, “Le prophète”). Na segunda metade da sua vida, ele dividiu o seu tempo entre Berlim e Paris.
Alvo da frustração de Richard Wagner
Meyerbeer é hoje conhecido principalmente por causa de Richard Wagner, que tentou sem sucesso colocar a sua ópera “Rienzi” na Opéra em Paris e virou-se para Meyerbeer. Este último deu uma boa palavra a Wagner (sem sucesso) e apoiou-o generosamente financeiramente. Wagner pagou-lhe com vil calúnia e anti-semitismo nos seus vários escritos.
Wolfgang Amadeus Mozart
A visita glamorosa como uma criança de 8 anos
A primeira estadia de Mozart em Paris foi espectacular. Na sua grande viagem à Europa Ocidental, os Mozarts visitaram Paris em Novembro de 1763, e em Dezembro foram admitidos em Versalhes (ver também abaixo). A segunda visita mais longa transformou-se no trágico oposto com a morte da sua mãe.
Wolfgang e Nannerl deram um concerto privado à família do rei francês Luís XV já em Dezembro e foram mesmo convidados para a sala de jantar real (o grande couvert) a 1 de Janeiro. Na sua primeira reunião, o jovem de 7 anos Mozart quis beijar o Pompadour, mas ela rejeitou os avanços do galante jovem. Mozart ficou irritado com isto, porque a Imperatriz Maria-Theresia não tinha dado nada em Viena.
A trágica visita como uma jovem de 23 anos
O Padre Mozart queria que o seu filho encontrasse emprego em Paris, no Palácio de Versalhes. Como Leopoldo não teve férias, Mozart partiu para Paris no Inverno com a sua mãe de 57 anos. Mozart, que não falava uma palavra de francês, foi rejeitado um após outro e esperou nas antecâmaras não aquecidas enquanto a sua mãe esperava com fome na casa de flores baratas não aquecida. Já não conseguia compreender porque é que ninguém se interessava por ele em Paris. Algumas composições e lições de piano mantinham-nas mais ou menos à tona. A sua mãe adoeceu e morreu nos braços do seu filho após uma curta doença. Sozinho, Mozart teve de regressar ao seu pai em Salzburgo.
Jacques Offenbach
De Colónia a Paris
Offenbach veio de Colónia para Paris aos 14 anos. O seu pai queria que o violoncelista dotado recebesse uma educação no Conservatório. Paris permaneceu o seu centro de vida até à sua morte aos 61 anos de idade. Ficou no Conservatório durante um ano e passou os 20 anos seguintes como orquestral e músico de salão, construindo uma rica rede de contactos e escrevendo as suas primeiras pequenas comédias musicais.
Triumph e tragédia como empresário e compositor
Na Feira Mundial de 1855, ele viu a sua oportunidade e montou o seu próprio negócio com o apoio de 15 financiadores. Seguiram-se 15 anos como empresário e compositor com altos (os triunfos com “Orpheus in the Underworld”, “Grand Duchesse de Géroldstein”, “La belle Hélène”, etc.) e baixos (os problemas financeiros constantes) até que a Guerra Franco-Alemã expulsou brevemente os alemães de Paris. Na última década, foi em digressões, incluindo para os EUA, para trabalhar fora das dívidas. O seu principal foco artístico foi trabalhar em “Les Contes d’Hoffmann“, com a qual tentou criar uma obra para a eternidade. Ele não viveu para ver a sua estreia na Opera-comique e morreu em 1880 no seu apartamento em Paris.
Gioachino Rossini
Ele veio para Paris como director de teatro
O Rossini de 32 anos de idade assumiu o cargo de director do Théâtre lyrique em Paris em 1824. O seu último cargo foi na Ópera de Nápoles, e tinha casado recentemente com a antiga estrela mezzo-soprano Isabel Colbran. Escreveu 3 óperas para Paris durante os 5 anos seguintes, incluindo “Guillaume Tell” em 1829, que continuou a ser a sua última ópera. Porquê, permanece até hoje no escuro. Foi a sua saúde débil que o fez sofrer de depressão (sofreu de gonorreia progressiva), foi o esgotamento criativo após anos de produtividade excessiva, ou será que ele acreditava que a sua música já não se adequava aos tempos?
Guillaume Tell como sua última ópera aos 32 anos de idade
Depois do seu “Tell” Rossini estava em negociação com a Grande Opéra. Estava em causa um contrato de 10 anos, durante o qual Rossini deveria entregar 4 obras e receber em troca uma pensão vitalícia considerável. Contudo, devido a uma crise financeira do orçamento do Estado, desencadeada pela Revolução de Julho, estes planos evaporaram-se após uma longa disputa legal.
Casamento com uma cortesã e vida de salão em Paris
Rossini comutou subsequentemente entre Paris e Bolonha, e em 1832 conheceu Olympe Pélissier em Paris, um veterano salão de cabeleireiro cortesão de sete anos, seu júnior. Teve de se manter de pé e escolheu o caminho como amante de homens ricos. Começaram uma relação em 1832.
No entanto, os anos seguintes em Paris foram marcados pelos problemas de saúde de Rossini, o que lhe causou dores crónicas. Mais sobre isto na secção section on his spa stays
Separou-se da sua primeira esposa e, após a sua morte em 1845, casou-se com Olympe, que, juntamente com Rossini, dirigiu o famoso Samedi-Soires em Paris durante os últimos 10 anos de vida de Rossini (ver abaixo). Rossini tinha o estatuto de um influente “estadista mais velho” e os seus “pecados de velhice” do gourmandismo e a sua língua afiada tornou-se famosa através de todo o tipo de anedotas (ver a digressão abaixo com Adelina Patti).
Rossini morreu finalmente em 1868 na sua casa em Plassy como resultado de uma operação para o cancro rectal. Foi-lhe entregue uma sepultura de honra no cemitério de Père Lachaise.
Olympia Pélissier:
Igor Stravinsky
Stravinsky torna-se uma celebridade com os Ballets russes
Stravinski veio pela primeira vez a Paris em 1910 para a sua “Firebird” para a Compagnie des Ballets russes. Nos anos seguintes regressou repetidamente para os seus novos projectos desta trupe de ballet do Dhiagilev russo.
A Guerra Mundial terminou esta fase e a família Stravinski passou os anos de guerra com os seus 4 filhos na Suíça.
Affair com Coco Chanel
Em 1920 Stravinski, que estava com problemas de dinheiro, mudou-se para Granches perto de Paris a convite da Coco Chanel para a sua Villa Bel respiro. Coco Chanel tinha-se sentado no auditório na estreia de “Sacré du printemps” e conheceu o compositor. Chanel e Stravinski tiveram provavelmente um caso durante a sua estadia em Granches.
Anos difíceis
Stravinsky viveu então em vários lugares em França (entre outros em Biarritz) até 1936, quando se estabeleceu em Paris, na Rue Faubourg Honoré, até ao início da Segunda Guerra Mundial. Descreveu estes anos como os mais tristes da sua vida. A família foi vítima de tuberculose. Enquanto Stravinsky teve de ser hospitalizado durante cinco meses, a sua esposa Katya e a filha Ludmilla morreram desta doença [/sc_fs_faq].
para a BIOGRAFIA COMPLETA de STRAVINSKY
Stravinsky com Sergei Dhiagilev, o empresário dos Ballets russes:
Coco Chanel:
Giuseppe Verdi
O tirano do teatro tornou-se impopular com os franceses
Paris significou um período importante da vida de Verdi. Permaneceu frequentemente na capital francesa, entre outras razões para conhecer a sua futura esposa Giuseppina em 1847, mais tarde para os seus projectos de ópera, dos quais escreveu as “Vêpres siciliennes” e “Don Carlos” para as óperas de Paris, outras obras receberam versões francesas (incluindo “les Trouvères” e “Macbeth“). Verdi estava por vezes obcecado em conquistar Paris e em substituir Meyerbeer como o “deus da ópera” em Paris. A sua primeira tentativa foi “Vêpres siciliennes”, na qual Verdi cuidou pessoalmente da encenação e no processo cimentou a sua reputação como tirano teatral; em breve só foi chamado “Merdi” à porta fechada na ópera pelos músicos franceses (pouco pontuais).
Após a morte de Meyerbeer, foi encarregado de escrever uma obra para a Grande Opéra durante a Feira Mundial de 1867. O esforço para o “Don Carlos” foi gigantesco. Só o facto de o teatro ter tido de coser um espantoso número de 355 figurinos para a estreia é prova suficiente.
A relação de Verdi com os parisienses estava dividida. No início, foi-lhe atribuída a Legião de Honra, mas recusou-se a participar no procedimento, chamando-lhe lama, o que foi ressentido pelos parisienses. Nos anos 50, Verdi também teve dois processos sensacionais com o poeta nacional francês Victor Hugo sobre os direitos de execução das óperas Ernani e Rigoletto, que se baseavam nas obras do francês.
Reconhecimento tardio
O sucesso chegou bastante tarde e Verdi, com mais de 70 anos de idade, aceitou o prémio de Comandante da Legião de Honra e até jantou com Napoleão III e Eugénie no seu castelo de Compiègne.
LINK TO THE COMPLETE VERDI BIOGRAPHY
Richard Wagner
Wagner’s lifelong dream to succeed in Paris
O sonho de vida de Wagner era ser bem sucedido em Paris; era quase obsessivo como ele procurava o reconhecimento na capital europeia da ópera. Não menos de dez vezes permaneceu em Paris durante períodos mais longos.
Em Paris, durante a sua primeira visita mais longa de quase dois anos, quis encenar o seu “Rienzi”. Meyerbeer, que teve imenso sucesso em Paris, apoiou-o, mas o seu trabalho não foi aceite na Opéra. Wagner não mostrou gratidão a Meyerbeer; toda a sua vida acusou o “judeu” Meyerbeer de má vontade. Então ele deixou Paris para Dresden.
Em 1860 fez outra tentativa, mas a sua fortuna artística em Paris nunca recuperou do fiasco de Tannhäuser no Grand Opéra (ver abaixo)[/sc_fs_faq].
O famoso fiasco de Tannhäuser
A fim de promover o conhecimento das suas obras, Wagner realizou três concertos de excertos de várias óperas no início de 1860. Entre o público estavam todas as celebridades musicais de Paris da época, tais como Berlioz, Rossini, Meyerbeer, Auber e Gounod. A answer foi extraordinária e Wagner, com a ajuda da esposa do embaixador austríaco, conseguiu que Napoleão III encomendasse a actuação de “Tannhäuser” no ano seguinte. O que aconteceu em 1861 ficou registado nos anais da história da ópera. Wagner adaptou o trabalho às convenções da Grande Opéra; entre outras coisas, a Bachanale do primeiro movimento foi ampliada com um ballet, e foi criado um libreto em língua francesa. Wagner encenou pessoalmente a ópera, levando 164 ensaios para preparar o pessoal musical, por vezes sobrecarregado de trabalho.
O dia da estreia
Mas as actuações transformaram-se num fiasco. O Jockey Club, um grupo maior de dançarinos, sabotou as actuações porque estavam habituados a aparecer apenas no segundo acto, quando as suas amantes executavam o ballet habitual. Em protesto pelo facto de Wagner ter representado o ballet no primeiro acto, desembrulharam os apitos e interromperam a peça com barulho e barulho. Profundamente magoado e fortemente endividado, Wagner terminou a aventura parisiense após três actuações.
LINK TO THE COMPLETE WAGNER BIOGRAPHY
MONUMENTOS
Daniel Auber
Um retardatário
Auber veio para Paris aos 20 anos de idade e perseguia a música como hobby. Cherubini tomou consciência dele e encorajou o talentoso músico, que levou o seu tempo e começou a dedicar-se totalmente à música apenas aos 37 anos, numa idade em que Mozart, Schubert e Chopin morreram e Rossini decidiu deixar de compor. O seu fatídico encontro foi com o escritor e libretista Eugène Scribe, que mais tarde se tornou o primeiro criador industrial de libretos. Auber alcançou um sucesso sensacional com a sua “Muette de Portici” em 1829 e, juntamente com Gioacchino Rossini e Giacomo Meyerbeer, tornou-se o fundador da Grande Opéra. A sua segunda obra famosa, “Frau diavolo”, tornou-se uma bandeira da segunda grande ópera de Paris, a Opéra Comique.
Famosa para a Revolução Belga
A Grande Opéra (rue Le Peletier) foi vítima de um incêndio e em sua honra a rua em frente ao seu sucessor, a Opéra Garnier, foi baptizada em seu nome.
Vincenzo Bellini
O Triunfo com “I Puritani
Quando Bellini aparece em Paris em 1833, é recebido de braços abertos. Rossini ajuda o seu compatriota e a famosa jovem Cristina Belgiojoso (cuja família Bellini se encontrou em Milão) recebe-o no seu famoso salão, onde conhece uma incrível multidão de artistas como Chopin, Liszt, Rossini, Heine, Victor Hugo, George Sand e, e, e Bellini gosta da vida nos salões e começa a sua última ópera “I Puritani”, que se torna um triunfo insuperável no “Théâtre des Italiens” com o elenco do século Grisi, Rubini, Tamburini e Lablache em 1835.
A morte misteriosa
Bellini escreveu “i Puritani” como convidado na casa do misterioso Salomon Levy em Puteaux, perto de Paris, onde se reformou durante os meses de Verão. No Verão de 1835, os problemas intestinais de que Bellini tinha sofrido desde 1828 intensificaram-se. Os amigos que o queriam visitar foram afastados pelo jardineiro. Os amigos organizaram as visitas de médicos oficiais que exigiram a admissão e encontraram um compositor enfraquecido. Apesar do tratamento, o seu estado não melhorou e mais uma vez o ameaçador jardineiro negou o acesso aos visitantes. A 23 de Setembro, Bellini, que tinha apenas 34 anos de idade, morreu, tendo apenas o jardineiro dito ter estado à sua cabeceira. Imediatamente surgiu a suspeita de envenenamento em ligação com as maquinações financeiras de Levy. Rossini pressionou para uma autópsia do cadáver. Esta autópsia bem fundamentada deu como causa a disenteria amebica, causada por inflamação e depósitos nos intestinos e um abcesso do tamanho de um punho no fígado.
Sector Berlioz
A história romântica com Harriet Smithson
O jovem Berlioz de 24 anos vivia em Paris há 7 anos quando viu a actriz irlandesa Harriet Smithson numa actuação de Hamlet no Teatro Odéon em Paris, em 1827. Embora Berlioz não compreendesse uma palavra de inglês, apaixonou-se loucamente pela actriz. Escreveu as suas cartas à dúzia, mas ela não respondeu.
Quando ele se mudou para o seu apartamento na Rue de Richelieu, viu frequentemente a actriz de longe, pois ela vivia na vizinhança. Berlioz teve aulas de inglês, mas a Irishwoman desdenhou o francês.
O romântico Berlioz viu apenas uma saída. Nomeadamente, escrever uma sinfonia para descrever musicalmente a loucura que grassava dentro dele. Com o trabalho, a que chamou “Sinfonie fantastique”, ele quis ganhar o favor do belo. Para a estreia, descreveu os seus desejos de amor numa nota de programa, fundando assim o género de música de programa.
Mas Harriet, para consternação de Berlioz, não apareceu na estreia, mas já estava de volta à Ilha Britânica. Só dois anos mais tarde é que as coisas se resolveram. Harriet apareceu para a actuação na Salle du Consérvatoire. Berlioz interpretou o timpani com o cabelo desgrenhado e fixou o seu olhar na actriz, que estava sentada na plateia.
Feliz Fim
O que foi feito do casal, pode questionr? Harriet foi apaixonada e apaixonou-se pela artista romântica. As duas casaram contra os desejos das suas famílias, sendo o padrinho Franz Liszt Nasceu uma criança, mas a união não durou muito; logo começaram a discutir e a separar-se após alguns anos.
Berlioz permaneceu ligado a ela e apoiou-a até ao fim da sua vida. Anos após a sua morte, mandou enterrá-la novamente no cemitério de Montmartre, onde foi enterrada ao seu lado.
Harriet Smithson:
Georges Bizet
Não viveu para ver o sucesso da sua “Carmen”.
Bizet passou toda a sua vida em Paris e arredores, excepto a sua estadia em Roma (ganhou o Prix de Rome). A capital francesa, porém, não foi muito favorável ao seu famoso filho, e Bizet não pôde gozar de sucesso ao longo da sua vida. Mesmo a fama da sua obra mais famosa, “Carmen”, veio a título póstumo. Bizet alugou uma casa em Bougival para compor a sua “Carmen” em paz. No entanto, a história da composição de Carmen foi tudo menos tranquila, a casa tornou-se mesmo a sua casa da morte. Morreu três meses após a estreia, já com 36 anos de idade, da sua angina de longa data, amargurado pela recepção indelicada da sua “Carmen”.
Anton Bruckner
De Nancy a Paris
A França foi um dos poucos países que Bruckner visitou fora do mundo de língua alemã. Em 1869, Bruckner fez uma visita sensacional primeiro a Nancy, depois a Paris. O motivo da visita foi a inauguração da recém-construída igreja Saint-Epvre em Nancy. A jóia da igreja era um magnífico órgão feito pela empresa Merklin-Schütze, que tinha ganho anteriormente a medalha de ouro na Feira Mundial de Paris. Porque o imperador austríaco doou à igreja por razões familiares, enviou o órgão virtuoso e professor do Conservatório Bruckner de Viena a Nancy para a inauguração do órgão. Quando ele saiu do comboio em Nancy, os senhores da comissão de recepção ficaram um pouco surpreendidos com o homem estranhamente vestido, em meados dos seus quarenta anos.
O deus do órgão seduz as mulheres de Paris
Apressadamente organizaram uma visita à capital francesa. Encantado, Bruckner partiu para uma visita de 3 dias a Paris, onde tocou em vários locais. O ponto alto foi o concerto na igreja de Notre-Dame, onde todo o mundo musical de Paris se sentava nos bancos. Os grandes organistas Camille Saint-Saens e César Franck ficaram impressionados com a actuação de Bruckner. Daniel Auber e Charles Gounod, que estiveram presentes, também elogiaram as artes austríacas. Bruckner desfrutou do reconhecimento e declarou com um piscar de olhos: “E as senhoras que me escutaram disseram todas tres, tres. E sabem, elas estavam limpas”! (Aqui mais sobre a estranha relação de Bruckner com as mulheres)
Maria Callas
A última actuação numa ópera
Maria Callas estreou-se em Paris quando há muito se tinha tornado uma mega-estrela.
O recital de 1958 no Garnier foi um acontecimento da primeira ordem, e no salão sentou-se um homem que iria mudar a sua vida: Aristóteles Onassis. Desenvolveu-se uma relação, mas para sua desilusão Onassis não casou com Callas, mas sim com Jacky Kennedy. Em 1965 Callas cantou uma ópera pela última vez, foi Norma em Paris, com a qual terminou a sua carreira.
Os últimos anos em Paris
A partir daí viveu em Paris, embora os projectos dos seus últimos 10 anos (filme Medea, master classes em Nova Iorque, digressão com di Stefano) tenham tido todos lugar fora de Paris. Em privado, viveu em reclusão na Avenue Georges Mandel. Ocasionalmente, diz-se que foi vista com Onassis, que se diz ter ficado infeliz com o seu casamento com Jackie Kennedy e morreu dois anos antes de Callas num hospital em Paris, onde se diz que ainda o tinha visitado.
Frederic Chopin
Nos salões de Paris
Chopin chegou a Paris em 1830 com a idade de 20 anos. A sua reputação tinha-o precedido e logo pôde ganhar a vida a dar aulas de piano a estudantes de piano ricos. O seu primeiro concerto público na Salle Pleyel foi entusiasticamente aplaudido pela elite do mundo da arte parisiense. Chopin destacou-se nos salões (mas deu apenas alguns concertos públicos, que tiveram lugar nas duas Salle Pleyel) e fez amizade com muitas personalidades do mundo da arte parisiense, especialmente Franz Liszt.
Porque Chopin deu poucos concertos públicos, ganhou a vida de forma considerável como professor de piano para a classe rica. Era um professor procurado e podia cobrar taxas elevadas para financiar o seu estilo de vida requintado.
Adorava roupas caras, tinha empregados e a sua própria carruagem, e trabalhava intensamente nas suas obras. Em 1837 tinha planos para casar com Maria Wodzińska, mas fracassaram devido à oposição dos seus pais. Aí conheceu George Sand, a quem encontrou inicialmente com rejeição (“Que mulher tão pouco simpática ela é! Será ela realmente uma mulher? Quase duvido”), mas ela tornou-se sua companheira durante 10 anos, o que significou um pequeno escândalo para a sociedade parisiense, uma vez que este escritor estava divorciado e levava uma vida indecorosa.
Morte precoce aos 37
Chopin permaneceu fiel a Paris até à sua morte, mas fez importantes viagens à Alemanha (onde conheceu Schumann e Mendelsohn), a Carlsbad (onde voltou a ver a sua família), teve uma estadia de Inverno em Maiorca (com Georges Sand) e várias férias de Verão em Nohan (com Georges Sand) A última viagem levou-o a Inglaterra com Jane Stirling e teve o seu pedágio na frágil saúde de Chopin Não lhe restava muito tempo depois disso. Durante algumas actuações no início de 1849, teve mesmo de ser carregado pelas escadas e morreu no mesmo ano no seu apartamento na Place Vendôme.
George Sand:
Claude Debussy
Trágicos casos de amor
Debussy veio a Paris aos 10 anos de idade e frequentou o conservatório durante 13 anos. Era um estudante difícil, a sua personalidade era austera, mas tinha um grande atractivo para o sexo feminino. Duas vezes mais tarde, as relações terminaram com tentativas de suicídio (ambas as vezes com revólveres) dos seus companheiros quando descobriram os casos de amor de Debussy. A segunda vez, a vítima foi a sua primeira esposa e tornou-se um escândalo social gigantesco que expulsou temporariamente Debussy e a sua segunda esposa mais recente, Emma Bardac (também casada), de Paris. Debussy permaneceu fiel a Paris com interrupções e estreou aqui a maior parte das suas obras; a sua única ópera “Pélléas et Melisande” foi estreada com sucesso na Opéra Comique em 1902.
Com a sua amada filha
Em 1905 nasceu a sua querida filha “Chochou”, a quem ele dedicou o seu “Canto das Crianças”. Ela morreu tragicamente com a idade de 14 anos.
Debussy with Chou chou:
Gaetano Donizetti
Donizetti conquistou a cidade da ópera de Paris
Em 1835, Donizetti tinha visitado a cidade pela primeira vez a convite de Rossini, e as suas obras gozavam de uma popularidade crescente. O seu primeiro grande destaque na capital francesa foi o seu triunfo com a versão francesa de “Lucia de Lammermoor” em 1837, após o que Donizetti tomou a cidade de assalto. Se iniciou a sua carreira em Paris no Théâtre des Italiens, depois de 1837 expandiu as suas actividades para a Grande Opéra e o Théâtre de la Renaissance.
Com o “Fille du régiment“, tomou o quarto e último bastião da ópera parisiense, a Opéra Comique. Isto levou a que Donizetti pudesse realizar projectos de ópera nas quatro casas de ópera da cidade em 1840/1841! Hector Berlioz escreveu invejosamente num jornal: “O Sr. Donizetti parece querer tratar-nos como um país conquistado, é uma verdadeira guerra de invasão. Já não poderemos falar dos teatros líricos de Paris, mas sim dos teatros de Donizetti”! Donizetti era capaz de escrever simultaneamente em quatro estilos diferentes para cada teatro, um verdadeiro camaleão musical! Ele estava no auge dos seus poderes criativos e era o maior compositor de ópera activo do mundo.
Escreveu o hino nacional não oficial de França
Donizetti escreveu várias óperas para Paris, incluindo “Don Pasquale” ou “Dom Sébastien”, mas o seu sucesso mais duradouro foi o seu “Fille du régiment”. O efeito que a ópera, com as suas peças patrióticas, teve sobre os franceses durante décadas é espantoso. Esteve na programação das casas de ópera francesas durante muitas décadas no Juillet de Quatorze e, tal como a Marselhesa e os fogos de artifício, fez parte do feriado nacional. O “Salut à la France” foi durante muito tempo o hino nacional não oficial dos franceses (ver também os comentários e o link para o “Salut à la France” abaixo).
Fim trágico
Entristecedor foi o fim de Donizetti. A sua sífilis avançada afectou cada vez mais a sua saúde, pelo que teve de ficar fechado num sonatório perto de Paris durante 18 meses. Foi então levado para Bergamo, onde mais tarde morreu mentalmente desorientado.
PARA A BIOGRAFIA COMPLETA DONIZETTI
Franz Liszt
Como uma criança prodígio nos salões
Franz Liszt veio para Paris com o seu pai em 1823 como um menino prodígio de 12 anos. O director do conservatório Cherubini rejeitou o seu pedido porque os estrangeiros não foram admitidos no conservatório. Liszt tornou-se subsequentemente uma atracção nos salões como uma criança prodígio, e fez inúmeras digressões de concertos no estrangeiro com o seu pai. Insucessos sem precedentes como compositor e a morte do seu pai numa digressão de concertos mergulharam o jovem de 17 anos numa grave crise, durante a qual procurou consolo na fé e puseram completamente fim às suas actividades composicionais. Aos 21 anos de idade, conheceu Marie d’Agoult, uma mulher casada, cinco anos mais velha. Desenvolveu-se um caso em que Marie ficou grávida e teve um filho. Quando o caso se tornou público, tornou-se um escândalo e prejudicou a reputação da artista.
Neste período também cai o famoso duelo do pianista com o outro “deus do piano” Sigismund Thalberg. Num lendário “showdown” no salão da Princesa Belgiojoso, na rue d’anjou 23 (já não existe), ela proferiu o veredicto: “Thalberg est le premier pianiste du monde, Liszt, lui, est le seul”. (Thalberg é o primeiro pianista do mundo, Liszt é o único). O casal fugiu para Itália durante muito tempo, e os dois regressaram após dois anos. Lá Liszt fez amizade especialmente com Georges Sand, Frederic Chopin e Hector Berlioz e familiarizou-se com toda a elite artística de Paris. A partir dos 30 anos, Liszt visitou Paris apenas esporadicamente.
Dos lugares onde Liszt tinha trabalhado, a maioria desapareceu, sendo um dos poucos o salão literário do pintor Ary Scheffler, que se transformou num encantador pequeno museu chamado “Le Musée de la Vie Romantique” (ver mais abaixo na secção “Museus”).
Jules Massenet
Sucesso tardio
Jules Massenet escreveu 25 óperas, das quais “Werther” e “Manon” ainda têm renome mundial absoluto. A esta lista pertence também a sua Meditação de “Thais”, que pertence ao cânone de obras famosas da música clássica. Massenet veio para o Conservatório de Paris aos 11 anos de idade e tornou-se lá professor aos 36 anos de idade. O seu sucesso académico, porém, veio muito antes do seu sucesso artístico, pois Massenet, nascido em 1842, só escreveu o seu primeiro sucesso duradouro aos 42 anos de idade, “Manon”. Estreou na Opéra Comique, enquanto “Werther” estreou na Ópera do Tribunal de Viena devido ao incêndio na casa da ópera.
Massenet passou os seus anos artisticamente essenciais na área da Grande Paris (Avon, Paris) e em 1899 comprou um castelo em Égreville como segunda casa. Morreu em Paris em 1912, o cemitério de Égreville, na residência da família, foi escolhido como seu local de sepultamento.
Giacomo Meyerbeer
O epítome da Grande Opéra
Hoje, o nome Meyerbeer é conhecido apenas pelos iniciados na arte da ópera. No entanto, durante duas décadas ele foi o dominador da “Grande Opéra” em Paris, a ópera mais importante do mundo naquela época. A sua obra “Robert le diable” (1831) foi um dos fundadores da Grande Opéra, que encenou óperas de 5 actos a um custo gigantesco. Todos os grandes compositores compostos para a Salle Peletier (incendiada em 1873). O compositor nascido na Alemanha veio a Paris em 1824 aos 33 anos de idade e escreveu 4 obras para a Opéra em colaboração com o libretista Eugène Scribe (além de “L’africaine”, “Les Huguenots”, “Le prophète”). Na segunda metade da sua vida, ele dividiu o seu tempo entre Berlim e Paris.
Alvo da frustração de Richard Wagner
Meyerbeer é hoje conhecido principalmente por causa de Richard Wagner, que tentou sem sucesso colocar a sua ópera “Rienzi” na Opéra em Paris e virou-se para Meyerbeer. Este último deu uma boa palavra a Wagner (sem sucesso) e apoiou-o generosamente financeiramente. Wagner pagou-lhe com vil calúnia e anti-semitismo nos seus vários escritos.
Wolfgang Amadeus Mozart
A visita glamorosa como uma criança de 8 anos
A primeira estadia de Mozart em Paris foi espectacular. Na sua grande viagem à Europa Ocidental, os Mozarts visitaram Paris em Novembro de 1763, e em Dezembro foram admitidos em Versalhes (ver também abaixo). A segunda visita mais longa transformou-se no trágico oposto com a morte da sua mãe.
Wolfgang e Nannerl deram um concerto privado à família do rei francês Luís XV já em Dezembro e foram mesmo convidados para a sala de jantar real (o grande couvert) a 1 de Janeiro. Na sua primeira reunião, o jovem de 7 anos Mozart quis beijar o Pompadour, mas ela rejeitou os avanços do galante jovem. Mozart ficou irritado com isto, porque a Imperatriz Maria-Theresia não tinha dado nada em Viena.
A trágica visita como uma jovem de 23 anos
O Padre Mozart queria que o seu filho encontrasse emprego em Paris, no Palácio de Versalhes. Como Leopoldo não teve férias, Mozart partiu para Paris no Inverno com a sua mãe de 57 anos. Mozart, que não falava uma palavra de francês, foi rejeitado um após outro e esperou nas antecâmaras não aquecidas enquanto a sua mãe esperava com fome na casa de flores baratas não aquecida. Já não conseguia compreender porque é que ninguém se interessava por ele em Paris. Algumas composições e lições de piano mantinham-nas mais ou menos à tona. A sua mãe adoeceu e morreu nos braços do seu filho após uma curta doença. Sozinho, Mozart teve de regressar ao seu pai em Salzburgo.
Jacques Offenbach
De Colónia a Paris
Offenbach veio de Colónia para Paris aos 14 anos. O seu pai queria que o violoncelista dotado recebesse uma educação no Conservatório. Paris permaneceu o seu centro de vida até à sua morte aos 61 anos de idade. Ficou no Conservatório durante um ano e passou os 20 anos seguintes como orquestral e músico de salão, construindo uma rica rede de contactos e escrevendo as suas primeiras pequenas comédias musicais.
Triumph e tragédia como empresário e compositor
Na Feira Mundial de 1855, ele viu a sua oportunidade e montou o seu próprio negócio com o apoio de 15 financiadores. Seguiram-se 15 anos como empresário e compositor com altos (os triunfos com “Orpheus in the Underworld”, “Grand Duchesse de Géroldstein”, “La belle Hélène”, etc.) e baixos (os problemas financeiros constantes) até que a Guerra Franco-Alemã expulsou brevemente os alemães de Paris. Na última década, foi em digressões, incluindo para os EUA, para trabalhar fora das dívidas. O seu principal foco artístico foi trabalhar em “Les Contes d’Hoffmann“, com a qual tentou criar uma obra para a eternidade. Ele não viveu para ver a sua estreia na Opera-comique e morreu em 1880 no seu apartamento em Paris.
Gioachino Rossini
Ele veio para Paris como director de teatro
O Rossini de 32 anos de idade assumiu o cargo de director do Théâtre lyrique em Paris em 1824. O seu último cargo foi na Ópera de Nápoles, e tinha casado recentemente com a antiga estrela mezzo-soprano Isabel Colbran. Escreveu 3 óperas para Paris durante os 5 anos seguintes, incluindo “Guillaume Tell” em 1829, que continuou a ser a sua última ópera. Porquê, permanece até hoje no escuro. Foi a sua saúde débil que o fez sofrer de depressão (sofreu de gonorreia progressiva), foi o esgotamento criativo após anos de produtividade excessiva, ou será que ele acreditava que a sua música já não se adequava aos tempos?
Guillaume Tell como sua última ópera aos 32 anos de idade
Depois do seu “Tell” Rossini estava em negociação com a Grande Opéra. Estava em causa um contrato de 10 anos, durante o qual Rossini deveria entregar 4 obras e receber em troca uma pensão vitalícia considerável. Contudo, devido a uma crise financeira do orçamento do Estado, desencadeada pela Revolução de Julho, estes planos evaporaram-se após uma longa disputa legal.
Casamento com uma cortesã e vida de salão em Paris
Rossini comutou subsequentemente entre Paris e Bolonha, e em 1832 conheceu Olympe Pélissier em Paris, um veterano salão de cabeleireiro cortesão de sete anos, seu júnior. Teve de se manter de pé e escolheu o caminho como amante de homens ricos. Começaram uma relação em 1832.
No entanto, os anos seguintes em Paris foram marcados pelos problemas de saúde de Rossini, o que lhe causou dores crónicas. Mais sobre isto na secção section on his spa stays
Separou-se da sua primeira esposa e, após a sua morte em 1845, casou-se com Olympe, que, juntamente com Rossini, dirigiu o famoso Samedi-Soires em Paris durante os últimos 10 anos de vida de Rossini (ver abaixo). Rossini tinha o estatuto de um influente “estadista mais velho” e os seus “pecados de velhice” do gourmandismo e a sua língua afiada tornou-se famosa através de todo o tipo de anedotas (ver a digressão abaixo com Adelina Patti).
Rossini morreu finalmente em 1868 na sua casa em Plassy como resultado de uma operação para o cancro rectal. Foi-lhe entregue uma sepultura de honra no cemitério de Père Lachaise.
Olympia Pélissier:
Igor Stravinsky
Stravinsky torna-se uma celebridade com os Ballets russes
Stravinski veio pela primeira vez a Paris em 1910 para a sua “Firebird” para a Compagnie des Ballets russes. Nos anos seguintes regressou repetidamente para os seus novos projectos desta trupe de ballet do Dhiagilev russo.
A Guerra Mundial terminou esta fase e a família Stravinski passou os anos de guerra com os seus 4 filhos na Suíça.
Affair com Coco Chanel
Em 1920 Stravinski, que estava com problemas de dinheiro, mudou-se para Granches perto de Paris a convite da Coco Chanel para a sua Villa Bel respiro. Coco Chanel tinha-se sentado no auditório na estreia de “Sacré du printemps” e conheceu o compositor. Chanel e Stravinski tiveram provavelmente um caso durante a sua estadia em Granches.
Anos difíceis
Stravinsky viveu então em vários lugares em França (entre outros em Biarritz) até 1936, quando se estabeleceu em Paris, na Rue Faubourg Honoré, até ao início da Segunda Guerra Mundial. Descreveu estes anos como os mais tristes da sua vida. A família foi vítima de tuberculose. Enquanto Stravinsky teve de ser hospitalizado durante cinco meses, a sua esposa Katya e a filha Ludmilla morreram desta doença [/sc_fs_faq].
para a BIOGRAFIA COMPLETA de STRAVINSKY
Stravinsky com Sergei Dhiagilev, o empresário dos Ballets russes:
Coco Chanel:
Giuseppe Verdi
O tirano do teatro tornou-se impopular com os franceses
Paris significou um período importante da vida de Verdi. Permaneceu frequentemente na capital francesa, entre outras razões para conhecer a sua futura esposa Giuseppina em 1847, mais tarde para os seus projectos de ópera, dos quais escreveu as “Vêpres siciliennes” e “Don Carlos” para as óperas de Paris, outras obras receberam versões francesas (incluindo “les Trouvères” e “Macbeth“). Verdi estava por vezes obcecado em conquistar Paris e em substituir Meyerbeer como o “deus da ópera” em Paris. A sua primeira tentativa foi “Vêpres siciliennes”, na qual Verdi cuidou pessoalmente da encenação e no processo cimentou a sua reputação como tirano teatral; em breve só foi chamado “Merdi” à porta fechada na ópera pelos músicos franceses (pouco pontuais).
Após a morte de Meyerbeer, foi encarregado de escrever uma obra para a Grande Opéra durante a Feira Mundial de 1867. O esforço para o “Don Carlos” foi gigantesco. Só o facto de o teatro ter tido de coser um espantoso número de 355 figurinos para a estreia é prova suficiente.
A relação de Verdi com os parisienses estava dividida. No início, foi-lhe atribuída a Legião de Honra, mas recusou-se a participar no procedimento, chamando-lhe lama, o que foi ressentido pelos parisienses. Nos anos 50, Verdi também teve dois processos sensacionais com o poeta nacional francês Victor Hugo sobre os direitos de execução das óperas Ernani e Rigoletto, que se baseavam nas obras do francês.
Reconhecimento tardio
O sucesso chegou bastante tarde e Verdi, com mais de 70 anos de idade, aceitou o prémio de Comandante da Legião de Honra e até jantou com Napoleão III e Eugénie no seu castelo de Compiègne.
LINK TO THE COMPLETE VERDI BIOGRAPHY
Richard Wagner
Wagner’s lifelong dream to succeed in Paris
O sonho de vida de Wagner era ser bem sucedido em Paris; era quase obsessivo como ele procurava o reconhecimento na capital europeia da ópera. Não menos de dez vezes permaneceu em Paris durante períodos mais longos.
Em Paris, durante a sua primeira visita mais longa de quase dois anos, quis encenar o seu “Rienzi”. Meyerbeer, que teve imenso sucesso em Paris, apoiou-o, mas o seu trabalho não foi aceite na Opéra. Wagner não mostrou gratidão a Meyerbeer; toda a sua vida acusou o “judeu” Meyerbeer de má vontade. Então ele deixou Paris para Dresden.
Em 1860 fez outra tentativa, mas a sua fortuna artística em Paris nunca recuperou do fiasco de Tannhäuser no Grand Opéra (ver abaixo)[/sc_fs_faq].
O famoso fiasco de Tannhäuser
A fim de promover o conhecimento das suas obras, Wagner realizou três concertos de excertos de várias óperas no início de 1860. Entre o público estavam todas as celebridades musicais de Paris da época, tais como Berlioz, Rossini, Meyerbeer, Auber e Gounod. A answer foi extraordinária e Wagner, com a ajuda da esposa do embaixador austríaco, conseguiu que Napoleão III encomendasse a actuação de “Tannhäuser” no ano seguinte. O que aconteceu em 1861 ficou registado nos anais da história da ópera. Wagner adaptou o trabalho às convenções da Grande Opéra; entre outras coisas, a Bachanale do primeiro movimento foi ampliada com um ballet, e foi criado um libreto em língua francesa. Wagner encenou pessoalmente a ópera, levando 164 ensaios para preparar o pessoal musical, por vezes sobrecarregado de trabalho.
O dia da estreia
Mas as actuações transformaram-se num fiasco. O Jockey Club, um grupo maior de dançarinos, sabotou as actuações porque estavam habituados a aparecer apenas no segundo acto, quando as suas amantes executavam o ballet habitual. Em protesto pelo facto de Wagner ter representado o ballet no primeiro acto, desembrulharam os apitos e interromperam a peça com barulho e barulho. Profundamente magoado e fortemente endividado, Wagner terminou a aventura parisiense após três actuações.
LINK TO THE COMPLETE WAGNER BIOGRAPHY
PARIS LA BOHEME
Mais sobre a ópera “La Bohème” de Puccini
Daniel Auber
Um retardatário
Auber veio para Paris aos 20 anos de idade e perseguia a música como hobby. Cherubini tomou consciência dele e encorajou o talentoso músico, que levou o seu tempo e começou a dedicar-se totalmente à música apenas aos 37 anos, numa idade em que Mozart, Schubert e Chopin morreram e Rossini decidiu deixar de compor. O seu fatídico encontro foi com o escritor e libretista Eugène Scribe, que mais tarde se tornou o primeiro criador industrial de libretos. Auber alcançou um sucesso sensacional com a sua “Muette de Portici” em 1829 e, juntamente com Gioacchino Rossini e Giacomo Meyerbeer, tornou-se o fundador da Grande Opéra. A sua segunda obra famosa, “Frau diavolo”, tornou-se uma bandeira da segunda grande ópera de Paris, a Opéra Comique.
Famosa para a Revolução Belga
A Grande Opéra (rue Le Peletier) foi vítima de um incêndio e em sua honra a rua em frente ao seu sucessor, a Opéra Garnier, foi baptizada em seu nome.
Vincenzo Bellini
O Triunfo com “I Puritani
Quando Bellini aparece em Paris em 1833, é recebido de braços abertos. Rossini ajuda o seu compatriota e a famosa jovem Cristina Belgiojoso (cuja família Bellini se encontrou em Milão) recebe-o no seu famoso salão, onde conhece uma incrível multidão de artistas como Chopin, Liszt, Rossini, Heine, Victor Hugo, George Sand e, e, e Bellini gosta da vida nos salões e começa a sua última ópera “I Puritani”, que se torna um triunfo insuperável no “Théâtre des Italiens” com o elenco do século Grisi, Rubini, Tamburini e Lablache em 1835.
A morte misteriosa
Bellini escreveu “i Puritani” como convidado na casa do misterioso Salomon Levy em Puteaux, perto de Paris, onde se reformou durante os meses de Verão. No Verão de 1835, os problemas intestinais de que Bellini tinha sofrido desde 1828 intensificaram-se. Os amigos que o queriam visitar foram afastados pelo jardineiro. Os amigos organizaram as visitas de médicos oficiais que exigiram a admissão e encontraram um compositor enfraquecido. Apesar do tratamento, o seu estado não melhorou e mais uma vez o ameaçador jardineiro negou o acesso aos visitantes. A 23 de Setembro, Bellini, que tinha apenas 34 anos de idade, morreu, tendo apenas o jardineiro dito ter estado à sua cabeceira. Imediatamente surgiu a suspeita de envenenamento em ligação com as maquinações financeiras de Levy. Rossini pressionou para uma autópsia do cadáver. Esta autópsia bem fundamentada deu como causa a disenteria amebica, causada por inflamação e depósitos nos intestinos e um abcesso do tamanho de um punho no fígado.
Sector Berlioz
A história romântica com Harriet Smithson
O jovem Berlioz de 24 anos vivia em Paris há 7 anos quando viu a actriz irlandesa Harriet Smithson numa actuação de Hamlet no Teatro Odéon em Paris, em 1827. Embora Berlioz não compreendesse uma palavra de inglês, apaixonou-se loucamente pela actriz. Escreveu as suas cartas à dúzia, mas ela não respondeu.
Quando ele se mudou para o seu apartamento na Rue de Richelieu, viu frequentemente a actriz de longe, pois ela vivia na vizinhança. Berlioz teve aulas de inglês, mas a Irishwoman desdenhou o francês.
O romântico Berlioz viu apenas uma saída. Nomeadamente, escrever uma sinfonia para descrever musicalmente a loucura que grassava dentro dele. Com o trabalho, a que chamou “Sinfonie fantastique”, ele quis ganhar o favor do belo. Para a estreia, descreveu os seus desejos de amor numa nota de programa, fundando assim o género de música de programa.
Mas Harriet, para consternação de Berlioz, não apareceu na estreia, mas já estava de volta à Ilha Britânica. Só dois anos mais tarde é que as coisas se resolveram. Harriet apareceu para a actuação na Salle du Consérvatoire. Berlioz interpretou o timpani com o cabelo desgrenhado e fixou o seu olhar na actriz, que estava sentada na plateia.
Feliz Fim
O que foi feito do casal, pode questionr? Harriet foi apaixonada e apaixonou-se pela artista romântica. As duas casaram contra os desejos das suas famílias, sendo o padrinho Franz Liszt Nasceu uma criança, mas a união não durou muito; logo começaram a discutir e a separar-se após alguns anos.
Berlioz permaneceu ligado a ela e apoiou-a até ao fim da sua vida. Anos após a sua morte, mandou enterrá-la novamente no cemitério de Montmartre, onde foi enterrada ao seu lado.
Harriet Smithson:
Georges Bizet
Não viveu para ver o sucesso da sua “Carmen”.
Bizet passou toda a sua vida em Paris e arredores, excepto a sua estadia em Roma (ganhou o Prix de Rome). A capital francesa, porém, não foi muito favorável ao seu famoso filho, e Bizet não pôde gozar de sucesso ao longo da sua vida. Mesmo a fama da sua obra mais famosa, “Carmen”, veio a título póstumo. Bizet alugou uma casa em Bougival para compor a sua “Carmen” em paz. No entanto, a história da composição de Carmen foi tudo menos tranquila, a casa tornou-se mesmo a sua casa da morte. Morreu três meses após a estreia, já com 36 anos de idade, da sua angina de longa data, amargurado pela recepção indelicada da sua “Carmen”.
Anton Bruckner
De Nancy a Paris
A França foi um dos poucos países que Bruckner visitou fora do mundo de língua alemã. Em 1869, Bruckner fez uma visita sensacional primeiro a Nancy, depois a Paris. O motivo da visita foi a inauguração da recém-construída igreja Saint-Epvre em Nancy. A jóia da igreja era um magnífico órgão feito pela empresa Merklin-Schütze, que tinha ganho anteriormente a medalha de ouro na Feira Mundial de Paris. Porque o imperador austríaco doou à igreja por razões familiares, enviou o órgão virtuoso e professor do Conservatório Bruckner de Viena a Nancy para a inauguração do órgão. Quando ele saiu do comboio em Nancy, os senhores da comissão de recepção ficaram um pouco surpreendidos com o homem estranhamente vestido, em meados dos seus quarenta anos.
O deus do órgão seduz as mulheres de Paris
Apressadamente organizaram uma visita à capital francesa. Encantado, Bruckner partiu para uma visita de 3 dias a Paris, onde tocou em vários locais. O ponto alto foi o concerto na igreja de Notre-Dame, onde todo o mundo musical de Paris se sentava nos bancos. Os grandes organistas Camille Saint-Saens e César Franck ficaram impressionados com a actuação de Bruckner. Daniel Auber e Charles Gounod, que estiveram presentes, também elogiaram as artes austríacas. Bruckner desfrutou do reconhecimento e declarou com um piscar de olhos: “E as senhoras que me escutaram disseram todas tres, tres. E sabem, elas estavam limpas”! (Aqui mais sobre a estranha relação de Bruckner com as mulheres)
Maria Callas
A última actuação numa ópera
Maria Callas estreou-se em Paris quando há muito se tinha tornado uma mega-estrela.
O recital de 1958 no Garnier foi um acontecimento da primeira ordem, e no salão sentou-se um homem que iria mudar a sua vida: Aristóteles Onassis. Desenvolveu-se uma relação, mas para sua desilusão Onassis não casou com Callas, mas sim com Jacky Kennedy. Em 1965 Callas cantou uma ópera pela última vez, foi Norma em Paris, com a qual terminou a sua carreira.
Os últimos anos em Paris
A partir daí viveu em Paris, embora os projectos dos seus últimos 10 anos (filme Medea, master classes em Nova Iorque, digressão com di Stefano) tenham tido todos lugar fora de Paris. Em privado, viveu em reclusão na Avenue Georges Mandel. Ocasionalmente, diz-se que foi vista com Onassis, que se diz ter ficado infeliz com o seu casamento com Jackie Kennedy e morreu dois anos antes de Callas num hospital em Paris, onde se diz que ainda o tinha visitado.
Frederic Chopin
Nos salões de Paris
Chopin chegou a Paris em 1830 com a idade de 20 anos. A sua reputação tinha-o precedido e logo pôde ganhar a vida a dar aulas de piano a estudantes de piano ricos. O seu primeiro concerto público na Salle Pleyel foi entusiasticamente aplaudido pela elite do mundo da arte parisiense. Chopin destacou-se nos salões (mas deu apenas alguns concertos públicos, que tiveram lugar nas duas Salle Pleyel) e fez amizade com muitas personalidades do mundo da arte parisiense, especialmente Franz Liszt.
Porque Chopin deu poucos concertos públicos, ganhou a vida de forma considerável como professor de piano para a classe rica. Era um professor procurado e podia cobrar taxas elevadas para financiar o seu estilo de vida requintado.
Adorava roupas caras, tinha empregados e a sua própria carruagem, e trabalhava intensamente nas suas obras. Em 1837 tinha planos para casar com Maria Wodzińska, mas fracassaram devido à oposição dos seus pais. Aí conheceu George Sand, a quem encontrou inicialmente com rejeição (“Que mulher tão pouco simpática ela é! Será ela realmente uma mulher? Quase duvido”), mas ela tornou-se sua companheira durante 10 anos, o que significou um pequeno escândalo para a sociedade parisiense, uma vez que este escritor estava divorciado e levava uma vida indecorosa.
Morte precoce aos 37
Chopin permaneceu fiel a Paris até à sua morte, mas fez importantes viagens à Alemanha (onde conheceu Schumann e Mendelsohn), a Carlsbad (onde voltou a ver a sua família), teve uma estadia de Inverno em Maiorca (com Georges Sand) e várias férias de Verão em Nohan (com Georges Sand) A última viagem levou-o a Inglaterra com Jane Stirling e teve o seu pedágio na frágil saúde de Chopin Não lhe restava muito tempo depois disso. Durante algumas actuações no início de 1849, teve mesmo de ser carregado pelas escadas e morreu no mesmo ano no seu apartamento na Place Vendôme.
George Sand:
Claude Debussy
Trágicos casos de amor
Debussy veio a Paris aos 10 anos de idade e frequentou o conservatório durante 13 anos. Era um estudante difícil, a sua personalidade era austera, mas tinha um grande atractivo para o sexo feminino. Duas vezes mais tarde, as relações terminaram com tentativas de suicídio (ambas as vezes com revólveres) dos seus companheiros quando descobriram os casos de amor de Debussy. A segunda vez, a vítima foi a sua primeira esposa e tornou-se um escândalo social gigantesco que expulsou temporariamente Debussy e a sua segunda esposa mais recente, Emma Bardac (também casada), de Paris. Debussy permaneceu fiel a Paris com interrupções e estreou aqui a maior parte das suas obras; a sua única ópera “Pélléas et Melisande” foi estreada com sucesso na Opéra Comique em 1902.
Com a sua amada filha
Em 1905 nasceu a sua querida filha “Chochou”, a quem ele dedicou o seu “Canto das Crianças”. Ela morreu tragicamente com a idade de 14 anos.
Debussy with Chou chou:
Gaetano Donizetti
Donizetti conquistou a cidade da ópera de Paris
Em 1835, Donizetti tinha visitado a cidade pela primeira vez a convite de Rossini, e as suas obras gozavam de uma popularidade crescente. O seu primeiro grande destaque na capital francesa foi o seu triunfo com a versão francesa de “Lucia de Lammermoor” em 1837, após o que Donizetti tomou a cidade de assalto. Se iniciou a sua carreira em Paris no Théâtre des Italiens, depois de 1837 expandiu as suas actividades para a Grande Opéra e o Théâtre de la Renaissance.
Com o “Fille du régiment“, tomou o quarto e último bastião da ópera parisiense, a Opéra Comique. Isto levou a que Donizetti pudesse realizar projectos de ópera nas quatro casas de ópera da cidade em 1840/1841! Hector Berlioz escreveu invejosamente num jornal: “O Sr. Donizetti parece querer tratar-nos como um país conquistado, é uma verdadeira guerra de invasão. Já não poderemos falar dos teatros líricos de Paris, mas sim dos teatros de Donizetti”! Donizetti era capaz de escrever simultaneamente em quatro estilos diferentes para cada teatro, um verdadeiro camaleão musical! Ele estava no auge dos seus poderes criativos e era o maior compositor de ópera activo do mundo.
Escreveu o hino nacional não oficial de França
Donizetti escreveu várias óperas para Paris, incluindo “Don Pasquale” ou “Dom Sébastien”, mas o seu sucesso mais duradouro foi o seu “Fille du régiment”. O efeito que a ópera, com as suas peças patrióticas, teve sobre os franceses durante décadas é espantoso. Esteve na programação das casas de ópera francesas durante muitas décadas no Juillet de Quatorze e, tal como a Marselhesa e os fogos de artifício, fez parte do feriado nacional. O “Salut à la France” foi durante muito tempo o hino nacional não oficial dos franceses (ver também os comentários e o link para o “Salut à la France” abaixo).
Fim trágico
Entristecedor foi o fim de Donizetti. A sua sífilis avançada afectou cada vez mais a sua saúde, pelo que teve de ficar fechado num sonatório perto de Paris durante 18 meses. Foi então levado para Bergamo, onde mais tarde morreu mentalmente desorientado.
PARA A BIOGRAFIA COMPLETA DONIZETTI
Franz Liszt
Como uma criança prodígio nos salões
Franz Liszt veio para Paris com o seu pai em 1823 como um menino prodígio de 12 anos. O director do conservatório Cherubini rejeitou o seu pedido porque os estrangeiros não foram admitidos no conservatório. Liszt tornou-se subsequentemente uma atracção nos salões como uma criança prodígio, e fez inúmeras digressões de concertos no estrangeiro com o seu pai. Insucessos sem precedentes como compositor e a morte do seu pai numa digressão de concertos mergulharam o jovem de 17 anos numa grave crise, durante a qual procurou consolo na fé e puseram completamente fim às suas actividades composicionais. Aos 21 anos de idade, conheceu Marie d’Agoult, uma mulher casada, cinco anos mais velha. Desenvolveu-se um caso em que Marie ficou grávida e teve um filho. Quando o caso se tornou público, tornou-se um escândalo e prejudicou a reputação da artista.
Neste período também cai o famoso duelo do pianista com o outro “deus do piano” Sigismund Thalberg. Num lendário “showdown” no salão da Princesa Belgiojoso, na rue d’anjou 23 (já não existe), ela proferiu o veredicto: “Thalberg est le premier pianiste du monde, Liszt, lui, est le seul”. (Thalberg é o primeiro pianista do mundo, Liszt é o único). O casal fugiu para Itália durante muito tempo, e os dois regressaram após dois anos. Lá Liszt fez amizade especialmente com Georges Sand, Frederic Chopin e Hector Berlioz e familiarizou-se com toda a elite artística de Paris. A partir dos 30 anos, Liszt visitou Paris apenas esporadicamente.
Dos lugares onde Liszt tinha trabalhado, a maioria desapareceu, sendo um dos poucos o salão literário do pintor Ary Scheffler, que se transformou num encantador pequeno museu chamado “Le Musée de la Vie Romantique” (ver mais abaixo na secção “Museus”).
Jules Massenet
Sucesso tardio
Jules Massenet escreveu 25 óperas, das quais “Werther” e “Manon” ainda têm renome mundial absoluto. A esta lista pertence também a sua Meditação de “Thais”, que pertence ao cânone de obras famosas da música clássica. Massenet veio para o Conservatório de Paris aos 11 anos de idade e tornou-se lá professor aos 36 anos de idade. O seu sucesso académico, porém, veio muito antes do seu sucesso artístico, pois Massenet, nascido em 1842, só escreveu o seu primeiro sucesso duradouro aos 42 anos de idade, “Manon”. Estreou na Opéra Comique, enquanto “Werther” estreou na Ópera do Tribunal de Viena devido ao incêndio na casa da ópera.
Massenet passou os seus anos artisticamente essenciais na área da Grande Paris (Avon, Paris) e em 1899 comprou um castelo em Égreville como segunda casa. Morreu em Paris em 1912, o cemitério de Égreville, na residência da família, foi escolhido como seu local de sepultamento.
Giacomo Meyerbeer
O epítome da Grande Opéra
Hoje, o nome Meyerbeer é conhecido apenas pelos iniciados na arte da ópera. No entanto, durante duas décadas ele foi o dominador da “Grande Opéra” em Paris, a ópera mais importante do mundo naquela época. A sua obra “Robert le diable” (1831) foi um dos fundadores da Grande Opéra, que encenou óperas de 5 actos a um custo gigantesco. Todos os grandes compositores compostos para a Salle Peletier (incendiada em 1873). O compositor nascido na Alemanha veio a Paris em 1824 aos 33 anos de idade e escreveu 4 obras para a Opéra em colaboração com o libretista Eugène Scribe (além de “L’africaine”, “Les Huguenots”, “Le prophète”). Na segunda metade da sua vida, ele dividiu o seu tempo entre Berlim e Paris.
Alvo da frustração de Richard Wagner
Meyerbeer é hoje conhecido principalmente por causa de Richard Wagner, que tentou sem sucesso colocar a sua ópera “Rienzi” na Opéra em Paris e virou-se para Meyerbeer. Este último deu uma boa palavra a Wagner (sem sucesso) e apoiou-o generosamente financeiramente. Wagner pagou-lhe com vil calúnia e anti-semitismo nos seus vários escritos.
Wolfgang Amadeus Mozart
A visita glamorosa como uma criança de 8 anos
A primeira estadia de Mozart em Paris foi espectacular. Na sua grande viagem à Europa Ocidental, os Mozarts visitaram Paris em Novembro de 1763, e em Dezembro foram admitidos em Versalhes (ver também abaixo). A segunda visita mais longa transformou-se no trágico oposto com a morte da sua mãe.
Wolfgang e Nannerl deram um concerto privado à família do rei francês Luís XV já em Dezembro e foram mesmo convidados para a sala de jantar real (o grande couvert) a 1 de Janeiro. Na sua primeira reunião, o jovem de 7 anos Mozart quis beijar o Pompadour, mas ela rejeitou os avanços do galante jovem. Mozart ficou irritado com isto, porque a Imperatriz Maria-Theresia não tinha dado nada em Viena.
A trágica visita como uma jovem de 23 anos
O Padre Mozart queria que o seu filho encontrasse emprego em Paris, no Palácio de Versalhes. Como Leopoldo não teve férias, Mozart partiu para Paris no Inverno com a sua mãe de 57 anos. Mozart, que não falava uma palavra de francês, foi rejeitado um após outro e esperou nas antecâmaras não aquecidas enquanto a sua mãe esperava com fome na casa de flores baratas não aquecida. Já não conseguia compreender porque é que ninguém se interessava por ele em Paris. Algumas composições e lições de piano mantinham-nas mais ou menos à tona. A sua mãe adoeceu e morreu nos braços do seu filho após uma curta doença. Sozinho, Mozart teve de regressar ao seu pai em Salzburgo.
Jacques Offenbach
De Colónia a Paris
Offenbach veio de Colónia para Paris aos 14 anos. O seu pai queria que o violoncelista dotado recebesse uma educação no Conservatório. Paris permaneceu o seu centro de vida até à sua morte aos 61 anos de idade. Ficou no Conservatório durante um ano e passou os 20 anos seguintes como orquestral e músico de salão, construindo uma rica rede de contactos e escrevendo as suas primeiras pequenas comédias musicais.
Triumph e tragédia como empresário e compositor
Na Feira Mundial de 1855, ele viu a sua oportunidade e montou o seu próprio negócio com o apoio de 15 financiadores. Seguiram-se 15 anos como empresário e compositor com altos (os triunfos com “Orpheus in the Underworld”, “Grand Duchesse de Géroldstein”, “La belle Hélène”, etc.) e baixos (os problemas financeiros constantes) até que a Guerra Franco-Alemã expulsou brevemente os alemães de Paris. Na última década, foi em digressões, incluindo para os EUA, para trabalhar fora das dívidas. O seu principal foco artístico foi trabalhar em “Les Contes d’Hoffmann“, com a qual tentou criar uma obra para a eternidade. Ele não viveu para ver a sua estreia na Opera-comique e morreu em 1880 no seu apartamento em Paris.
Gioachino Rossini
Ele veio para Paris como director de teatro
O Rossini de 32 anos de idade assumiu o cargo de director do Théâtre lyrique em Paris em 1824. O seu último cargo foi na Ópera de Nápoles, e tinha casado recentemente com a antiga estrela mezzo-soprano Isabel Colbran. Escreveu 3 óperas para Paris durante os 5 anos seguintes, incluindo “Guillaume Tell” em 1829, que continuou a ser a sua última ópera. Porquê, permanece até hoje no escuro. Foi a sua saúde débil que o fez sofrer de depressão (sofreu de gonorreia progressiva), foi o esgotamento criativo após anos de produtividade excessiva, ou será que ele acreditava que a sua música já não se adequava aos tempos?
Guillaume Tell como sua última ópera aos 32 anos de idade
Depois do seu “Tell” Rossini estava em negociação com a Grande Opéra. Estava em causa um contrato de 10 anos, durante o qual Rossini deveria entregar 4 obras e receber em troca uma pensão vitalícia considerável. Contudo, devido a uma crise financeira do orçamento do Estado, desencadeada pela Revolução de Julho, estes planos evaporaram-se após uma longa disputa legal.
Casamento com uma cortesã e vida de salão em Paris
Rossini comutou subsequentemente entre Paris e Bolonha, e em 1832 conheceu Olympe Pélissier em Paris, um veterano salão de cabeleireiro cortesão de sete anos, seu júnior. Teve de se manter de pé e escolheu o caminho como amante de homens ricos. Começaram uma relação em 1832.
No entanto, os anos seguintes em Paris foram marcados pelos problemas de saúde de Rossini, o que lhe causou dores crónicas. Mais sobre isto na secção section on his spa stays
Separou-se da sua primeira esposa e, após a sua morte em 1845, casou-se com Olympe, que, juntamente com Rossini, dirigiu o famoso Samedi-Soires em Paris durante os últimos 10 anos de vida de Rossini (ver abaixo). Rossini tinha o estatuto de um influente “estadista mais velho” e os seus “pecados de velhice” do gourmandismo e a sua língua afiada tornou-se famosa através de todo o tipo de anedotas (ver a digressão abaixo com Adelina Patti).
Rossini morreu finalmente em 1868 na sua casa em Plassy como resultado de uma operação para o cancro rectal. Foi-lhe entregue uma sepultura de honra no cemitério de Père Lachaise.
Olympia Pélissier:
Igor Stravinsky
Stravinsky torna-se uma celebridade com os Ballets russes
Stravinski veio pela primeira vez a Paris em 1910 para a sua “Firebird” para a Compagnie des Ballets russes. Nos anos seguintes regressou repetidamente para os seus novos projectos desta trupe de ballet do Dhiagilev russo.
A Guerra Mundial terminou esta fase e a família Stravinski passou os anos de guerra com os seus 4 filhos na Suíça.
Affair com Coco Chanel
Em 1920 Stravinski, que estava com problemas de dinheiro, mudou-se para Granches perto de Paris a convite da Coco Chanel para a sua Villa Bel respiro. Coco Chanel tinha-se sentado no auditório na estreia de “Sacré du printemps” e conheceu o compositor. Chanel e Stravinski tiveram provavelmente um caso durante a sua estadia em Granches.
Anos difíceis
Stravinsky viveu então em vários lugares em França (entre outros em Biarritz) até 1936, quando se estabeleceu em Paris, na Rue Faubourg Honoré, até ao início da Segunda Guerra Mundial. Descreveu estes anos como os mais tristes da sua vida. A família foi vítima de tuberculose. Enquanto Stravinsky teve de ser hospitalizado durante cinco meses, a sua esposa Katya e a filha Ludmilla morreram desta doença [/sc_fs_faq].
para a BIOGRAFIA COMPLETA de STRAVINSKY
Stravinsky com Sergei Dhiagilev, o empresário dos Ballets russes:
Coco Chanel:
Giuseppe Verdi
O tirano do teatro tornou-se impopular com os franceses
Paris significou um período importante da vida de Verdi. Permaneceu frequentemente na capital francesa, entre outras razões para conhecer a sua futura esposa Giuseppina em 1847, mais tarde para os seus projectos de ópera, dos quais escreveu as “Vêpres siciliennes” e “Don Carlos” para as óperas de Paris, outras obras receberam versões francesas (incluindo “les Trouvères” e “Macbeth“). Verdi estava por vezes obcecado em conquistar Paris e em substituir Meyerbeer como o “deus da ópera” em Paris. A sua primeira tentativa foi “Vêpres siciliennes”, na qual Verdi cuidou pessoalmente da encenação e no processo cimentou a sua reputação como tirano teatral; em breve só foi chamado “Merdi” à porta fechada na ópera pelos músicos franceses (pouco pontuais).
Após a morte de Meyerbeer, foi encarregado de escrever uma obra para a Grande Opéra durante a Feira Mundial de 1867. O esforço para o “Don Carlos” foi gigantesco. Só o facto de o teatro ter tido de coser um espantoso número de 355 figurinos para a estreia é prova suficiente.
A relação de Verdi com os parisienses estava dividida. No início, foi-lhe atribuída a Legião de Honra, mas recusou-se a participar no procedimento, chamando-lhe lama, o que foi ressentido pelos parisienses. Nos anos 50, Verdi também teve dois processos sensacionais com o poeta nacional francês Victor Hugo sobre os direitos de execução das óperas Ernani e Rigoletto, que se baseavam nas obras do francês.
Reconhecimento tardio
O sucesso chegou bastante tarde e Verdi, com mais de 70 anos de idade, aceitou o prémio de Comandante da Legião de Honra e até jantou com Napoleão III e Eugénie no seu castelo de Compiègne.
LINK TO THE COMPLETE VERDI BIOGRAPHY
Richard Wagner
Wagner’s lifelong dream to succeed in Paris
O sonho de vida de Wagner era ser bem sucedido em Paris; era quase obsessivo como ele procurava o reconhecimento na capital europeia da ópera. Não menos de dez vezes permaneceu em Paris durante períodos mais longos.
Em Paris, durante a sua primeira visita mais longa de quase dois anos, quis encenar o seu “Rienzi”. Meyerbeer, que teve imenso sucesso em Paris, apoiou-o, mas o seu trabalho não foi aceite na Opéra. Wagner não mostrou gratidão a Meyerbeer; toda a sua vida acusou o “judeu” Meyerbeer de má vontade. Então ele deixou Paris para Dresden.
Em 1860 fez outra tentativa, mas a sua fortuna artística em Paris nunca recuperou do fiasco de Tannhäuser no Grand Opéra (ver abaixo)[/sc_fs_faq].
O famoso fiasco de Tannhäuser
A fim de promover o conhecimento das suas obras, Wagner realizou três concertos de excertos de várias óperas no início de 1860. Entre o público estavam todas as celebridades musicais de Paris da época, tais como Berlioz, Rossini, Meyerbeer, Auber e Gounod. A answer foi extraordinária e Wagner, com a ajuda da esposa do embaixador austríaco, conseguiu que Napoleão III encomendasse a actuação de “Tannhäuser” no ano seguinte. O que aconteceu em 1861 ficou registado nos anais da história da ópera. Wagner adaptou o trabalho às convenções da Grande Opéra; entre outras coisas, a Bachanale do primeiro movimento foi ampliada com um ballet, e foi criado um libreto em língua francesa. Wagner encenou pessoalmente a ópera, levando 164 ensaios para preparar o pessoal musical, por vezes sobrecarregado de trabalho.
O dia da estreia
Mas as actuações transformaram-se num fiasco. O Jockey Club, um grupo maior de dançarinos, sabotou as actuações porque estavam habituados a aparecer apenas no segundo acto, quando as suas amantes executavam o ballet habitual. Em protesto pelo facto de Wagner ter representado o ballet no primeiro acto, desembrulharam os apitos e interromperam a peça com barulho e barulho. Profundamente magoado e fortemente endividado, Wagner terminou a aventura parisiense após três actuações.
LINK TO THE COMPLETE WAGNER BIOGRAPHY
OBRAS CON RELACIÓN A PARIS
Daniel Auber
Um retardatário
Auber veio para Paris aos 20 anos de idade e perseguia a música como hobby. Cherubini tomou consciência dele e encorajou o talentoso músico, que levou o seu tempo e começou a dedicar-se totalmente à música apenas aos 37 anos, numa idade em que Mozart, Schubert e Chopin morreram e Rossini decidiu deixar de compor. O seu fatídico encontro foi com o escritor e libretista Eugène Scribe, que mais tarde se tornou o primeiro criador industrial de libretos. Auber alcançou um sucesso sensacional com a sua “Muette de Portici” em 1829 e, juntamente com Gioacchino Rossini e Giacomo Meyerbeer, tornou-se o fundador da Grande Opéra. A sua segunda obra famosa, “Frau diavolo”, tornou-se uma bandeira da segunda grande ópera de Paris, a Opéra Comique.
Famosa para a Revolução Belga
A Grande Opéra (rue Le Peletier) foi vítima de um incêndio e em sua honra a rua em frente ao seu sucessor, a Opéra Garnier, foi baptizada em seu nome.
Vincenzo Bellini
O Triunfo com “I Puritani
Quando Bellini aparece em Paris em 1833, é recebido de braços abertos. Rossini ajuda o seu compatriota e a famosa jovem Cristina Belgiojoso (cuja família Bellini se encontrou em Milão) recebe-o no seu famoso salão, onde conhece uma incrível multidão de artistas como Chopin, Liszt, Rossini, Heine, Victor Hugo, George Sand e, e, e Bellini gosta da vida nos salões e começa a sua última ópera “I Puritani”, que se torna um triunfo insuperável no “Théâtre des Italiens” com o elenco do século Grisi, Rubini, Tamburini e Lablache em 1835.
A morte misteriosa
Bellini escreveu “i Puritani” como convidado na casa do misterioso Salomon Levy em Puteaux, perto de Paris, onde se reformou durante os meses de Verão. No Verão de 1835, os problemas intestinais de que Bellini tinha sofrido desde 1828 intensificaram-se. Os amigos que o queriam visitar foram afastados pelo jardineiro. Os amigos organizaram as visitas de médicos oficiais que exigiram a admissão e encontraram um compositor enfraquecido. Apesar do tratamento, o seu estado não melhorou e mais uma vez o ameaçador jardineiro negou o acesso aos visitantes. A 23 de Setembro, Bellini, que tinha apenas 34 anos de idade, morreu, tendo apenas o jardineiro dito ter estado à sua cabeceira. Imediatamente surgiu a suspeita de envenenamento em ligação com as maquinações financeiras de Levy. Rossini pressionou para uma autópsia do cadáver. Esta autópsia bem fundamentada deu como causa a disenteria amebica, causada por inflamação e depósitos nos intestinos e um abcesso do tamanho de um punho no fígado.
Sector Berlioz
A história romântica com Harriet Smithson
O jovem Berlioz de 24 anos vivia em Paris há 7 anos quando viu a actriz irlandesa Harriet Smithson numa actuação de Hamlet no Teatro Odéon em Paris, em 1827. Embora Berlioz não compreendesse uma palavra de inglês, apaixonou-se loucamente pela actriz. Escreveu as suas cartas à dúzia, mas ela não respondeu.
Quando ele se mudou para o seu apartamento na Rue de Richelieu, viu frequentemente a actriz de longe, pois ela vivia na vizinhança. Berlioz teve aulas de inglês, mas a Irishwoman desdenhou o francês.
O romântico Berlioz viu apenas uma saída. Nomeadamente, escrever uma sinfonia para descrever musicalmente a loucura que grassava dentro dele. Com o trabalho, a que chamou “Sinfonie fantastique”, ele quis ganhar o favor do belo. Para a estreia, descreveu os seus desejos de amor numa nota de programa, fundando assim o género de música de programa.
Mas Harriet, para consternação de Berlioz, não apareceu na estreia, mas já estava de volta à Ilha Britânica. Só dois anos mais tarde é que as coisas se resolveram. Harriet apareceu para a actuação na Salle du Consérvatoire. Berlioz interpretou o timpani com o cabelo desgrenhado e fixou o seu olhar na actriz, que estava sentada na plateia.
Feliz Fim
O que foi feito do casal, pode questionr? Harriet foi apaixonada e apaixonou-se pela artista romântica. As duas casaram contra os desejos das suas famílias, sendo o padrinho Franz Liszt Nasceu uma criança, mas a união não durou muito; logo começaram a discutir e a separar-se após alguns anos.
Berlioz permaneceu ligado a ela e apoiou-a até ao fim da sua vida. Anos após a sua morte, mandou enterrá-la novamente no cemitério de Montmartre, onde foi enterrada ao seu lado.
Harriet Smithson:
Georges Bizet
Não viveu para ver o sucesso da sua “Carmen”.
Bizet passou toda a sua vida em Paris e arredores, excepto a sua estadia em Roma (ganhou o Prix de Rome). A capital francesa, porém, não foi muito favorável ao seu famoso filho, e Bizet não pôde gozar de sucesso ao longo da sua vida. Mesmo a fama da sua obra mais famosa, “Carmen”, veio a título póstumo. Bizet alugou uma casa em Bougival para compor a sua “Carmen” em paz. No entanto, a história da composição de Carmen foi tudo menos tranquila, a casa tornou-se mesmo a sua casa da morte. Morreu três meses após a estreia, já com 36 anos de idade, da sua angina de longa data, amargurado pela recepção indelicada da sua “Carmen”.
Anton Bruckner
De Nancy a Paris
A França foi um dos poucos países que Bruckner visitou fora do mundo de língua alemã. Em 1869, Bruckner fez uma visita sensacional primeiro a Nancy, depois a Paris. O motivo da visita foi a inauguração da recém-construída igreja Saint-Epvre em Nancy. A jóia da igreja era um magnífico órgão feito pela empresa Merklin-Schütze, que tinha ganho anteriormente a medalha de ouro na Feira Mundial de Paris. Porque o imperador austríaco doou à igreja por razões familiares, enviou o órgão virtuoso e professor do Conservatório Bruckner de Viena a Nancy para a inauguração do órgão. Quando ele saiu do comboio em Nancy, os senhores da comissão de recepção ficaram um pouco surpreendidos com o homem estranhamente vestido, em meados dos seus quarenta anos.
O deus do órgão seduz as mulheres de Paris
Apressadamente organizaram uma visita à capital francesa. Encantado, Bruckner partiu para uma visita de 3 dias a Paris, onde tocou em vários locais. O ponto alto foi o concerto na igreja de Notre-Dame, onde todo o mundo musical de Paris se sentava nos bancos. Os grandes organistas Camille Saint-Saens e César Franck ficaram impressionados com a actuação de Bruckner. Daniel Auber e Charles Gounod, que estiveram presentes, também elogiaram as artes austríacas. Bruckner desfrutou do reconhecimento e declarou com um piscar de olhos: “E as senhoras que me escutaram disseram todas tres, tres. E sabem, elas estavam limpas”! (Aqui mais sobre a estranha relação de Bruckner com as mulheres)
Maria Callas
A última actuação numa ópera
Maria Callas estreou-se em Paris quando há muito se tinha tornado uma mega-estrela.
O recital de 1958 no Garnier foi um acontecimento da primeira ordem, e no salão sentou-se um homem que iria mudar a sua vida: Aristóteles Onassis. Desenvolveu-se uma relação, mas para sua desilusão Onassis não casou com Callas, mas sim com Jacky Kennedy. Em 1965 Callas cantou uma ópera pela última vez, foi Norma em Paris, com a qual terminou a sua carreira.
Os últimos anos em Paris
A partir daí viveu em Paris, embora os projectos dos seus últimos 10 anos (filme Medea, master classes em Nova Iorque, digressão com di Stefano) tenham tido todos lugar fora de Paris. Em privado, viveu em reclusão na Avenue Georges Mandel. Ocasionalmente, diz-se que foi vista com Onassis, que se diz ter ficado infeliz com o seu casamento com Jackie Kennedy e morreu dois anos antes de Callas num hospital em Paris, onde se diz que ainda o tinha visitado.
Frederic Chopin
Nos salões de Paris
Chopin chegou a Paris em 1830 com a idade de 20 anos. A sua reputação tinha-o precedido e logo pôde ganhar a vida a dar aulas de piano a estudantes de piano ricos. O seu primeiro concerto público na Salle Pleyel foi entusiasticamente aplaudido pela elite do mundo da arte parisiense. Chopin destacou-se nos salões (mas deu apenas alguns concertos públicos, que tiveram lugar nas duas Salle Pleyel) e fez amizade com muitas personalidades do mundo da arte parisiense, especialmente Franz Liszt.
Porque Chopin deu poucos concertos públicos, ganhou a vida de forma considerável como professor de piano para a classe rica. Era um professor procurado e podia cobrar taxas elevadas para financiar o seu estilo de vida requintado.
Adorava roupas caras, tinha empregados e a sua própria carruagem, e trabalhava intensamente nas suas obras. Em 1837 tinha planos para casar com Maria Wodzińska, mas fracassaram devido à oposição dos seus pais. Aí conheceu George Sand, a quem encontrou inicialmente com rejeição (“Que mulher tão pouco simpática ela é! Será ela realmente uma mulher? Quase duvido”), mas ela tornou-se sua companheira durante 10 anos, o que significou um pequeno escândalo para a sociedade parisiense, uma vez que este escritor estava divorciado e levava uma vida indecorosa.
Morte precoce aos 37
Chopin permaneceu fiel a Paris até à sua morte, mas fez importantes viagens à Alemanha (onde conheceu Schumann e Mendelsohn), a Carlsbad (onde voltou a ver a sua família), teve uma estadia de Inverno em Maiorca (com Georges Sand) e várias férias de Verão em Nohan (com Georges Sand) A última viagem levou-o a Inglaterra com Jane Stirling e teve o seu pedágio na frágil saúde de Chopin Não lhe restava muito tempo depois disso. Durante algumas actuações no início de 1849, teve mesmo de ser carregado pelas escadas e morreu no mesmo ano no seu apartamento na Place Vendôme.
George Sand:
Claude Debussy
Trágicos casos de amor
Debussy veio a Paris aos 10 anos de idade e frequentou o conservatório durante 13 anos. Era um estudante difícil, a sua personalidade era austera, mas tinha um grande atractivo para o sexo feminino. Duas vezes mais tarde, as relações terminaram com tentativas de suicídio (ambas as vezes com revólveres) dos seus companheiros quando descobriram os casos de amor de Debussy. A segunda vez, a vítima foi a sua primeira esposa e tornou-se um escândalo social gigantesco que expulsou temporariamente Debussy e a sua segunda esposa mais recente, Emma Bardac (também casada), de Paris. Debussy permaneceu fiel a Paris com interrupções e estreou aqui a maior parte das suas obras; a sua única ópera “Pélléas et Melisande” foi estreada com sucesso na Opéra Comique em 1902.
Com a sua amada filha
Em 1905 nasceu a sua querida filha “Chochou”, a quem ele dedicou o seu “Canto das Crianças”. Ela morreu tragicamente com a idade de 14 anos.
Debussy with Chou chou:
Gaetano Donizetti
Donizetti conquistou a cidade da ópera de Paris
Em 1835, Donizetti tinha visitado a cidade pela primeira vez a convite de Rossini, e as suas obras gozavam de uma popularidade crescente. O seu primeiro grande destaque na capital francesa foi o seu triunfo com a versão francesa de “Lucia de Lammermoor” em 1837, após o que Donizetti tomou a cidade de assalto. Se iniciou a sua carreira em Paris no Théâtre des Italiens, depois de 1837 expandiu as suas actividades para a Grande Opéra e o Théâtre de la Renaissance.
Com o “Fille du régiment“, tomou o quarto e último bastião da ópera parisiense, a Opéra Comique. Isto levou a que Donizetti pudesse realizar projectos de ópera nas quatro casas de ópera da cidade em 1840/1841! Hector Berlioz escreveu invejosamente num jornal: “O Sr. Donizetti parece querer tratar-nos como um país conquistado, é uma verdadeira guerra de invasão. Já não poderemos falar dos teatros líricos de Paris, mas sim dos teatros de Donizetti”! Donizetti era capaz de escrever simultaneamente em quatro estilos diferentes para cada teatro, um verdadeiro camaleão musical! Ele estava no auge dos seus poderes criativos e era o maior compositor de ópera activo do mundo.
Escreveu o hino nacional não oficial de França
Donizetti escreveu várias óperas para Paris, incluindo “Don Pasquale” ou “Dom Sébastien”, mas o seu sucesso mais duradouro foi o seu “Fille du régiment”. O efeito que a ópera, com as suas peças patrióticas, teve sobre os franceses durante décadas é espantoso. Esteve na programação das casas de ópera francesas durante muitas décadas no Juillet de Quatorze e, tal como a Marselhesa e os fogos de artifício, fez parte do feriado nacional. O “Salut à la France” foi durante muito tempo o hino nacional não oficial dos franceses (ver também os comentários e o link para o “Salut à la France” abaixo).
Fim trágico
Entristecedor foi o fim de Donizetti. A sua sífilis avançada afectou cada vez mais a sua saúde, pelo que teve de ficar fechado num sonatório perto de Paris durante 18 meses. Foi então levado para Bergamo, onde mais tarde morreu mentalmente desorientado.
PARA A BIOGRAFIA COMPLETA DONIZETTI
Franz Liszt
Como uma criança prodígio nos salões
Franz Liszt veio para Paris com o seu pai em 1823 como um menino prodígio de 12 anos. O director do conservatório Cherubini rejeitou o seu pedido porque os estrangeiros não foram admitidos no conservatório. Liszt tornou-se subsequentemente uma atracção nos salões como uma criança prodígio, e fez inúmeras digressões de concertos no estrangeiro com o seu pai. Insucessos sem precedentes como compositor e a morte do seu pai numa digressão de concertos mergulharam o jovem de 17 anos numa grave crise, durante a qual procurou consolo na fé e puseram completamente fim às suas actividades composicionais. Aos 21 anos de idade, conheceu Marie d’Agoult, uma mulher casada, cinco anos mais velha. Desenvolveu-se um caso em que Marie ficou grávida e teve um filho. Quando o caso se tornou público, tornou-se um escândalo e prejudicou a reputação da artista.
Neste período também cai o famoso duelo do pianista com o outro “deus do piano” Sigismund Thalberg. Num lendário “showdown” no salão da Princesa Belgiojoso, na rue d’anjou 23 (já não existe), ela proferiu o veredicto: “Thalberg est le premier pianiste du monde, Liszt, lui, est le seul”. (Thalberg é o primeiro pianista do mundo, Liszt é o único). O casal fugiu para Itália durante muito tempo, e os dois regressaram após dois anos. Lá Liszt fez amizade especialmente com Georges Sand, Frederic Chopin e Hector Berlioz e familiarizou-se com toda a elite artística de Paris. A partir dos 30 anos, Liszt visitou Paris apenas esporadicamente.
Dos lugares onde Liszt tinha trabalhado, a maioria desapareceu, sendo um dos poucos o salão literário do pintor Ary Scheffler, que se transformou num encantador pequeno museu chamado “Le Musée de la Vie Romantique” (ver mais abaixo na secção “Museus”).
Jules Massenet
Sucesso tardio
Jules Massenet escreveu 25 óperas, das quais “Werther” e “Manon” ainda têm renome mundial absoluto. A esta lista pertence também a sua Meditação de “Thais”, que pertence ao cânone de obras famosas da música clássica. Massenet veio para o Conservatório de Paris aos 11 anos de idade e tornou-se lá professor aos 36 anos de idade. O seu sucesso académico, porém, veio muito antes do seu sucesso artístico, pois Massenet, nascido em 1842, só escreveu o seu primeiro sucesso duradouro aos 42 anos de idade, “Manon”. Estreou na Opéra Comique, enquanto “Werther” estreou na Ópera do Tribunal de Viena devido ao incêndio na casa da ópera.
Massenet passou os seus anos artisticamente essenciais na área da Grande Paris (Avon, Paris) e em 1899 comprou um castelo em Égreville como segunda casa. Morreu em Paris em 1912, o cemitério de Égreville, na residência da família, foi escolhido como seu local de sepultamento.
Giacomo Meyerbeer
O epítome da Grande Opéra
Hoje, o nome Meyerbeer é conhecido apenas pelos iniciados na arte da ópera. No entanto, durante duas décadas ele foi o dominador da “Grande Opéra” em Paris, a ópera mais importante do mundo naquela época. A sua obra “Robert le diable” (1831) foi um dos fundadores da Grande Opéra, que encenou óperas de 5 actos a um custo gigantesco. Todos os grandes compositores compostos para a Salle Peletier (incendiada em 1873). O compositor nascido na Alemanha veio a Paris em 1824 aos 33 anos de idade e escreveu 4 obras para a Opéra em colaboração com o libretista Eugène Scribe (além de “L’africaine”, “Les Huguenots”, “Le prophète”). Na segunda metade da sua vida, ele dividiu o seu tempo entre Berlim e Paris.
Alvo da frustração de Richard Wagner
Meyerbeer é hoje conhecido principalmente por causa de Richard Wagner, que tentou sem sucesso colocar a sua ópera “Rienzi” na Opéra em Paris e virou-se para Meyerbeer. Este último deu uma boa palavra a Wagner (sem sucesso) e apoiou-o generosamente financeiramente. Wagner pagou-lhe com vil calúnia e anti-semitismo nos seus vários escritos.
Wolfgang Amadeus Mozart
A visita glamorosa como uma criança de 8 anos
A primeira estadia de Mozart em Paris foi espectacular. Na sua grande viagem à Europa Ocidental, os Mozarts visitaram Paris em Novembro de 1763, e em Dezembro foram admitidos em Versalhes (ver também abaixo). A segunda visita mais longa transformou-se no trágico oposto com a morte da sua mãe.
Wolfgang e Nannerl deram um concerto privado à família do rei francês Luís XV já em Dezembro e foram mesmo convidados para a sala de jantar real (o grande couvert) a 1 de Janeiro. Na sua primeira reunião, o jovem de 7 anos Mozart quis beijar o Pompadour, mas ela rejeitou os avanços do galante jovem. Mozart ficou irritado com isto, porque a Imperatriz Maria-Theresia não tinha dado nada em Viena.
A trágica visita como uma jovem de 23 anos
O Padre Mozart queria que o seu filho encontrasse emprego em Paris, no Palácio de Versalhes. Como Leopoldo não teve férias, Mozart partiu para Paris no Inverno com a sua mãe de 57 anos. Mozart, que não falava uma palavra de francês, foi rejeitado um após outro e esperou nas antecâmaras não aquecidas enquanto a sua mãe esperava com fome na casa de flores baratas não aquecida. Já não conseguia compreender porque é que ninguém se interessava por ele em Paris. Algumas composições e lições de piano mantinham-nas mais ou menos à tona. A sua mãe adoeceu e morreu nos braços do seu filho após uma curta doença. Sozinho, Mozart teve de regressar ao seu pai em Salzburgo.
Jacques Offenbach
De Colónia a Paris
Offenbach veio de Colónia para Paris aos 14 anos. O seu pai queria que o violoncelista dotado recebesse uma educação no Conservatório. Paris permaneceu o seu centro de vida até à sua morte aos 61 anos de idade. Ficou no Conservatório durante um ano e passou os 20 anos seguintes como orquestral e músico de salão, construindo uma rica rede de contactos e escrevendo as suas primeiras pequenas comédias musicais.
Triumph e tragédia como empresário e compositor
Na Feira Mundial de 1855, ele viu a sua oportunidade e montou o seu próprio negócio com o apoio de 15 financiadores. Seguiram-se 15 anos como empresário e compositor com altos (os triunfos com “Orpheus in the Underworld”, “Grand Duchesse de Géroldstein”, “La belle Hélène”, etc.) e baixos (os problemas financeiros constantes) até que a Guerra Franco-Alemã expulsou brevemente os alemães de Paris. Na última década, foi em digressões, incluindo para os EUA, para trabalhar fora das dívidas. O seu principal foco artístico foi trabalhar em “Les Contes d’Hoffmann“, com a qual tentou criar uma obra para a eternidade. Ele não viveu para ver a sua estreia na Opera-comique e morreu em 1880 no seu apartamento em Paris.
Gioachino Rossini
Ele veio para Paris como director de teatro
O Rossini de 32 anos de idade assumiu o cargo de director do Théâtre lyrique em Paris em 1824. O seu último cargo foi na Ópera de Nápoles, e tinha casado recentemente com a antiga estrela mezzo-soprano Isabel Colbran. Escreveu 3 óperas para Paris durante os 5 anos seguintes, incluindo “Guillaume Tell” em 1829, que continuou a ser a sua última ópera. Porquê, permanece até hoje no escuro. Foi a sua saúde débil que o fez sofrer de depressão (sofreu de gonorreia progressiva), foi o esgotamento criativo após anos de produtividade excessiva, ou será que ele acreditava que a sua música já não se adequava aos tempos?
Guillaume Tell como sua última ópera aos 32 anos de idade
Depois do seu “Tell” Rossini estava em negociação com a Grande Opéra. Estava em causa um contrato de 10 anos, durante o qual Rossini deveria entregar 4 obras e receber em troca uma pensão vitalícia considerável. Contudo, devido a uma crise financeira do orçamento do Estado, desencadeada pela Revolução de Julho, estes planos evaporaram-se após uma longa disputa legal.
Casamento com uma cortesã e vida de salão em Paris
Rossini comutou subsequentemente entre Paris e Bolonha, e em 1832 conheceu Olympe Pélissier em Paris, um veterano salão de cabeleireiro cortesão de sete anos, seu júnior. Teve de se manter de pé e escolheu o caminho como amante de homens ricos. Começaram uma relação em 1832.
No entanto, os anos seguintes em Paris foram marcados pelos problemas de saúde de Rossini, o que lhe causou dores crónicas. Mais sobre isto na secção section on his spa stays
Separou-se da sua primeira esposa e, após a sua morte em 1845, casou-se com Olympe, que, juntamente com Rossini, dirigiu o famoso Samedi-Soires em Paris durante os últimos 10 anos de vida de Rossini (ver abaixo). Rossini tinha o estatuto de um influente “estadista mais velho” e os seus “pecados de velhice” do gourmandismo e a sua língua afiada tornou-se famosa através de todo o tipo de anedotas (ver a digressão abaixo com Adelina Patti).
Rossini morreu finalmente em 1868 na sua casa em Plassy como resultado de uma operação para o cancro rectal. Foi-lhe entregue uma sepultura de honra no cemitério de Père Lachaise.
Olympia Pélissier:
Igor Stravinsky
Stravinsky torna-se uma celebridade com os Ballets russes
Stravinski veio pela primeira vez a Paris em 1910 para a sua “Firebird” para a Compagnie des Ballets russes. Nos anos seguintes regressou repetidamente para os seus novos projectos desta trupe de ballet do Dhiagilev russo.
A Guerra Mundial terminou esta fase e a família Stravinski passou os anos de guerra com os seus 4 filhos na Suíça.
Affair com Coco Chanel
Em 1920 Stravinski, que estava com problemas de dinheiro, mudou-se para Granches perto de Paris a convite da Coco Chanel para a sua Villa Bel respiro. Coco Chanel tinha-se sentado no auditório na estreia de “Sacré du printemps” e conheceu o compositor. Chanel e Stravinski tiveram provavelmente um caso durante a sua estadia em Granches.
Anos difíceis
Stravinsky viveu então em vários lugares em França (entre outros em Biarritz) até 1936, quando se estabeleceu em Paris, na Rue Faubourg Honoré, até ao início da Segunda Guerra Mundial. Descreveu estes anos como os mais tristes da sua vida. A família foi vítima de tuberculose. Enquanto Stravinsky teve de ser hospitalizado durante cinco meses, a sua esposa Katya e a filha Ludmilla morreram desta doença [/sc_fs_faq].
para a BIOGRAFIA COMPLETA de STRAVINSKY
Stravinsky com Sergei Dhiagilev, o empresário dos Ballets russes:
Coco Chanel:
Giuseppe Verdi
O tirano do teatro tornou-se impopular com os franceses
Paris significou um período importante da vida de Verdi. Permaneceu frequentemente na capital francesa, entre outras razões para conhecer a sua futura esposa Giuseppina em 1847, mais tarde para os seus projectos de ópera, dos quais escreveu as “Vêpres siciliennes” e “Don Carlos” para as óperas de Paris, outras obras receberam versões francesas (incluindo “les Trouvères” e “Macbeth“). Verdi estava por vezes obcecado em conquistar Paris e em substituir Meyerbeer como o “deus da ópera” em Paris. A sua primeira tentativa foi “Vêpres siciliennes”, na qual Verdi cuidou pessoalmente da encenação e no processo cimentou a sua reputação como tirano teatral; em breve só foi chamado “Merdi” à porta fechada na ópera pelos músicos franceses (pouco pontuais).
Após a morte de Meyerbeer, foi encarregado de escrever uma obra para a Grande Opéra durante a Feira Mundial de 1867. O esforço para o “Don Carlos” foi gigantesco. Só o facto de o teatro ter tido de coser um espantoso número de 355 figurinos para a estreia é prova suficiente.
A relação de Verdi com os parisienses estava dividida. No início, foi-lhe atribuída a Legião de Honra, mas recusou-se a participar no procedimento, chamando-lhe lama, o que foi ressentido pelos parisienses. Nos anos 50, Verdi também teve dois processos sensacionais com o poeta nacional francês Victor Hugo sobre os direitos de execução das óperas Ernani e Rigoletto, que se baseavam nas obras do francês.
Reconhecimento tardio
O sucesso chegou bastante tarde e Verdi, com mais de 70 anos de idade, aceitou o prémio de Comandante da Legião de Honra e até jantou com Napoleão III e Eugénie no seu castelo de Compiègne.
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Richard Wagner
Wagner’s lifelong dream to succeed in Paris
O sonho de vida de Wagner era ser bem sucedido em Paris; era quase obsessivo como ele procurava o reconhecimento na capital europeia da ópera. Não menos de dez vezes permaneceu em Paris durante períodos mais longos.
Em Paris, durante a sua primeira visita mais longa de quase dois anos, quis encenar o seu “Rienzi”. Meyerbeer, que teve imenso sucesso em Paris, apoiou-o, mas o seu trabalho não foi aceite na Opéra. Wagner não mostrou gratidão a Meyerbeer; toda a sua vida acusou o “judeu” Meyerbeer de má vontade. Então ele deixou Paris para Dresden.
Em 1860 fez outra tentativa, mas a sua fortuna artística em Paris nunca recuperou do fiasco de Tannhäuser no Grand Opéra (ver abaixo)[/sc_fs_faq].
O famoso fiasco de Tannhäuser
A fim de promover o conhecimento das suas obras, Wagner realizou três concertos de excertos de várias óperas no início de 1860. Entre o público estavam todas as celebridades musicais de Paris da época, tais como Berlioz, Rossini, Meyerbeer, Auber e Gounod. A answer foi extraordinária e Wagner, com a ajuda da esposa do embaixador austríaco, conseguiu que Napoleão III encomendasse a actuação de “Tannhäuser” no ano seguinte. O que aconteceu em 1861 ficou registado nos anais da história da ópera. Wagner adaptou o trabalho às convenções da Grande Opéra; entre outras coisas, a Bachanale do primeiro movimento foi ampliada com um ballet, e foi criado um libreto em língua francesa. Wagner encenou pessoalmente a ópera, levando 164 ensaios para preparar o pessoal musical, por vezes sobrecarregado de trabalho.
O dia da estreia
Mas as actuações transformaram-se num fiasco. O Jockey Club, um grupo maior de dançarinos, sabotou as actuações porque estavam habituados a aparecer apenas no segundo acto, quando as suas amantes executavam o ballet habitual. Em protesto pelo facto de Wagner ter representado o ballet no primeiro acto, desembrulharam os apitos e interromperam a peça com barulho e barulho. Profundamente magoado e fortemente endividado, Wagner terminou a aventura parisiense após três actuações.
