3 odödliga stycken från Händels RINALDO – de bästa tolkningarna på YouTube

Rinaldo är Händels opera med flest hits och ett fyrverkeri av vackra arior och sceniska effekter. Det är otänkbart att denna opera låg i dvala i 200 år.

 
 
 

Den berömda arian “Cara sposa”

Händel sade om denna aria att den kanske var den vackraste han skrivit. Det är en av hans stora arior för castrati, skriven för dessa sjungande virtuoser med sin långa andedräkt.

Efter en kromatisk introduktion av stråkarna börjar rösten med en stor “messa di voce” (“upp- och nedgång av röstvolymen under den ihållande tonen, helst från pianissimo till fortissimo”, Wikipedia). Detta gjorde det möjligt för kastraterna att visa upp sina imponerande lutvolymer. Den efterföljande notgen måste sjungas med största möjliga legato och kromatiskt styrda tonförändringar för att skapa ögonblickets ödslighet.

Detta följs av lamento-passagen med det upprepade “dove sei”. Händels lamenti är bland hans största specialiteter. Bland de stilistiska elementen i dessa lamenti fanns dessa suckmotiv. Dessutom skapar kromatiska tonföljder, döende toner och resignerade pauser den resignerade stämningen.

Vi hör först arian i tolkningen av David Daniels, den berömda amerikanska countertenoren. Han sjöng Rinaldo i Hogwoods sensationella inspelning tillsammans med Cecilia Bartoli i huvudrollen. Hans röst berör med naturlighet och överdådighet.

Cara sposa – Daniels

Den vackra, lugna havsatmosfären

Vi hör en förtrollande aria med elegisk havsstämning som sjungs av Eustazio. Eustazios roll föll bort i 1731 års version och den här arian övergick till Goffredo.

Siam prossimi al porto – Dumaux

En annan höjdpunkt: “Lascia ch’io pianga”

Lascia ch’io pianga är en av de mest kända ariorna av George Frideric Händel. Han komponerade den redan 1705 och förvandlade den till en klagoaria för Rinaldo. Händel lyckades skriva en aria som berör genom sin enkelhet. Han skrev arian i form av en sarabande, en trippelmetri med en förlängning av den andra takttiden. Kombinationen med den typiska kromatiken i notföljden och de effektiva ¼-pauserna resulterar i det berömda suckande motivet i Händels Lamento. Vi hör denna effekt redan i början.

Arien har spelats in av otaliga sångare; vi hör en tolkning av den amerikanska sopranen Marilyn Horne. Hon avstår från ornamentering i första delen, vilket understryker styckets enkelhet. Vibratot är mycket uttrycksfullt och hennes fantastiska teknik tillåter henne vackra trillningar i mittpartiet.

Lascia ch’io pianga – Horne