3 odödliga stycken från operan GUILLAUME TELL av Rossini- med de bästa tolkningarna från YouTube (Hits, Best of)

Även om Rossinis Tell är ett stort verk, så uppförs det inte ofta. Den sceniska komplexiteten och svårigheterna med rollbesättningen är för stora. Ändå är det ett av de mest inflytelserika verken i operahistorien och bidrog till att grunda den moderna tenoren och grand opéra.

Den vackra romantiken “Sombre forêt” (“Selva opaca”)

Rossini komponerade för Mathilde en lyrisk aria, sparsamt och ömt ackompanjerad av orkestern. Det är en av de få scener som är skrivna “i den gamla Rossini-stilen” med koloraturer och tonsprång.

Denna aria, med sina brådskande motiv och legatopassager, verkar vara skriven för Montserrat Caballés hals.

Selva opaca, deserta brughiera (Sombre forêt) – Caballé

Tell flyttar “Sois immobile”

Gessler får nu den fruktansvärda idén att Tell ska skjuta äpplet från sin sons huvud som straff. När Tell vägrar beordrar Gessler att sonen ska dödas. Tell kastar sig vädjande vid Gesslers fötter, men denne skrattar hånfullt och kräver att äpplet ska skjutas. Berörd välsignar Tell sin son. Han får armborstet och köset i handen och stoppar i hemlighet en andra pil i sin jacka. Än en gång går Tell till sin son och ber honom att stå tyst och be till Gud.
Till den gripande solocellon sjunger Tell de gripande orden. Barytonens röst går upp till F (“Jemmy! Jemmy!”) för att uttrycka faderns smärta.

Resta immobile (Sois immobile) – Hampson

Arnolds kraftfulla aria “Asile héréditaire” (“O muto asil”)

Arnold befinner sig i sin fars stuga. Han minns honom och tar farväl av platsen för sin barndom.
Arnolds lyriska aria, i kombination med den cabaletta som följer, är ett av de allra svåraste tenorstyckena i operarepertoaren. Den börjar med ett kort hornmotiv som representerar minnet av Arnolds ungdom. Inom några få takter efter tenorens inträde måste han sjunga ett utsatt B-dur med ytterligare ett B-dur två takter senare. Rossini komponerar avskedets smärta med en upprepad förhöjning av frasen “J’appelle en vain”, och arian avslutas med ett högt C.

Den fortsätter med den ökända cabaletten “Amis, amis, secondez ma revengeance” (“Corriam! Voliam! S’affretti lo scempio”), som är späckad med ytterligare sex höga C, varav några måste hållas i en och en halv takt för att uttrycka Arnolds extas.
Pavarottis tolkning är dramatiskt tecknad. Hans höga toner är spektakulära men något forcerade. Pavarotti visade stort hjärta när han tog sig an denna roll. Han avstod dock medvetet från att sjunga rollen på scenen. Han visste att hans röst skulle skadas om han var tvungen att sjunga den några dagar i rad.

O muto asil del pianto – Pavarotti