Tjajkovskij skrev tio operor och Eugen Onegin är hans mest kända och vackraste. Emotionell musik, bländande orkestrering och inre dramatik kännetecknar detta verk. Dessutom ger Tjajkovskij oss vackra, musikaliska orkesterpassager som påminner om hans vackraste baletter.
Få operor kan framkalla sådana stormande applåder i slutet av en föreställning som Elektra. Musiken i Elektra och dess huvudroll är unik i operalitteraturen och Strauss, den store tonmålaren, kunde med denna musik tänja på sin tids gränser.
Der Rosenkavalier erbjuder musikälskaren två av de mest sublima scenerna i hela operalitteraturen. Överlämnandet av silverrosen och den avslutande estetten är värda att nämna. Liksom Mozart var Strauss en kompositör för kvinnoröster, och med denna opera skapade han tre odödliga roller för sopraner: Marschallin, Sophie och Octavian. De tre olika kvinnliga huvudrollerna spelades ofta av samma sångare under hela deras karriär: Octavian och Sophie i unga och medelåldern, Marschallin i mognare år.
Richard Strauss såg för första gången teaterstycket “Salome” 1902 i en uppsättning av Max Reinhard, och tre år senare skapade han en expressionistisk ljudvärld som tycktes bryta med allt tidigare känt. Trots de nu tretton år som gått sedan pjäsens urpremiär mötte pjäsen, tonsatt som opera, öppen fientlighet från traditionalister. Men premiären i Dresden blev en sensation och “Salome” inledde sitt triumftåg runt om i världen.
Johann Strauss’ Fledermaus återspeglar den förtrollande och oförglömliga prakten från belle époque och Wiens charm.
Samson et Dalila är ett av de fem största verken i den franska operalitteraturen. Tre odödliga arior för mezzosopran, den överväldigande Bacchanale, en attraktiv tenorroll och de stora körerna lämnar bestående intryck. Den andra akten visar de största känslorna och passionerna.
Även om Rossinis Tell är ett stort verk, så uppförs det inte ofta. Den sceniska komplexiteten och svårigheterna med rollbesättningen är för stora. Ändå är det ett av de mest inflytelserika verken i operahistorien och bidrog till att grunda den moderna tenoren och grand opéra.
Barbiere är med rätta en av de mest populära operorna i hela repertoaren och är kanske den mest typiska operakomedin. En uppiggande musik och den roliga situationskomiken förenas till ett stort mästerverk.
Musiken i Italiana in Algeri är hänförande, gnistrande av humor och melodi – finalen i första akten kan anses vara uppfinningen av slapstickkomedi par excellence. För den kvinnliga huvudrollen skapade Rossini rösttypen koloraturmezzosopran, som han några år senare skulle skapa ytterligare monument för med Rosina från Barbiere och Angelina från Cenerentola.
Dido and Aeneas är det största verket av “Orpheus britannicus” Henry Purcell, som med detta verk visar sig vara en mästare på barockformen. Hans lamenti är oöverträffade, hans tonmålning fantasifull, hans dissonanser djärva, och med “When I am laid in earth” skrev han en av de vackraste ariorna under hela barocken.
Läs mer
