Ta opera Giuseppe Verdiego uważana jest za kongenialne dzieło na temat wkładu Szekspira do literatury światowej. Dla wielu tenorów rola Otella jest ukoronowaniem ich kariery.
Czytaj dalej
Don Carlos to opera na wielkie głosy. Każda z sześciu głównych postaci otrzymuje przekonującą podstawę dramatyczną i rozwój, a każdy śpiewak ma wspaniałe akcenty muzyczne. Schiller napisał genialny model literacki swoją powieścią “Don Karlos”. Jest to sztuka o wolności i godności człowieka epoki oświecenia, która rozpaliła iskrę natchnienia u Verdiego. Żadne inne dzieło Verdiego nie ma tak daleko idącej fabuły i potęgi pięciu aktów.
Glossary: TENORE DI GRAZIA
.
Ten post przedstawia termin techniczny TENORE DI GRAZIA wyjaśniony w kilku zdaniach wraz z linkami do praktycznych przykładów.
.
Tenore di grazia
(język włoski, dosłownie: “tenor z (z) wdziękiem”) to włoski termin operowy określający typ tenora, który plasuje się pomiędzy tenorem leggiero (po niemiecku: Spieltenor lub tenorbuffo) a cięższym tenorem lirico (tenor liryczny). Charakteryzuje się on przede wszystkim eleganckim frazowaniem, zwinnością prowadzenia głosu i przeważnie ciepłą (“słodką”) lub bardzo jasną barwą głosu. Gatunek ten wywodzi się z wielkiego okresu romantycznego stylu bel canto ok. 1810-1850, w którym ten typ tenora często otrzymywał role młodzieńczych kochanków lub bohaterów (Źródło: Wikipedia)
Tito Schipa
Tito Schipa urodził się w Lecce w 1888 roku. Niewiele wiadomo o jego rodzinie, mówi się, że odkrył go biskup Lecce. Zadebiutował w 1910 roku w La traviata, a w 1915 roku po raz pierwszy wystąpił w La Scali. W 1917 roku śpiewał w premierze “La rondine” Giacomo Pucciniego.
Jego głos nie był promienny jak u Caruso, ale raczej mały i pochmurny, bardziej można go określić słowem smutek. Należał do grupy “Tenore di Grazia”, których technika nie koncentrowała się na krtani (maksymalna objętość), lecz na oddechu, dzięki czemu uzyskiwano mniejszy przepływ powietrza, ale większą nośność, co w wielkich salach operowych, takich jak Teatro in Colon, prowadzi do zadziwiającej czystości i obecności nawet w najdalszych szeregach. Dzięki tej wspaniałej technice i niezwykłej muzykalności (np. w 1935 roku skomponował operetkę, którą sam dyrygował), Schipa potrafił przekonać bogactwem niuansów. Głos Schipy jest szczególnie piękny w operach Masseneta (Werther i Manon).
Allor, sta proprio qua?…O natura di grazia piena, (Werther).
Alfredo Kraus
“Il piccol legno” to pieśń rybacka z “Guillaume Tell” Rossiniego w starym stylu, z wysokimi trudnymi pasażami, które raz przenoszą głos do C, a raz do B.
Alfredo Kraus, obok Nicolaia Geddy, był najlepszym “tenore di grazia” okresu powojennego. Dla tego typu głosu “lirycznego Heldentenora” Rossini napisał bardzo dobrze napisaną rolę Arnolda. Kesting (“wielcy śpiewacy”) wysoko ocenia “il piccol legno ascendi” Krausa: “Jego głos w magiczny sposób przekształca się w srebrną trąbkę, wydając górne dźwięki, dla których każdy inny tenor jego świętych zapaliłby świece”.
Il piccol legno ascendi (Accours dans ma nacelle) Kraus
Peter Lutz, Opera-Inside, internetowy przewodnik po operze.
Dydona i Eneasz to największe dzieło “Orpheus britannicus” Henry’ego Purcella, który tym utworem pokazuje, że jest mistrzem barokowej formy. Jego lamenty są niezrównane, jego malarstwo tonalne fantazyjne, jego dysonanse śmiałe, a z “When I am laid in earth” napisał jedną z najpiękniejszych arii całej epoki baroku.
Czytaj dalej
Po muzyczno-dramatycznych operach “Makbet” i “Simon Boccanegra”, “Un ballo in maschera” Verdi powrócił do belcantowej opery numerów. W tym dziele Verdi oferuje słuchaczowi pięć genialnych partii i wspaniałe sceny. Już sama premiera była jednym z najbardziej błyskotliwych sukcesów w karierze Verdiego, a dzieło rozpoczęło swój triumfalny pochód po całym świecie.
Czytaj dalej
Pierwszoplanową rolą Simona Boccanegry Verdi stworzył wielki portret tej roli. Nieco zagmatwana fabuła dała kompozytorowi miejsce na wielkie sceny. Podobnie jak Makbet, Simon Boccanegra jest niewątpliwie arcydziełem, ale mimo to pozostał operą dla koneserów.
Verdi rzadko utożsamiał się z jakąś rolą tak bardzo, jak z rolą Violetty. Ze względu na swoją biografię był w stanie w najwyższym stopniu wczuć się w postać bohaterki, a jego muzyka nigdy nie była bardziej emocjonalna i tragiczna niż w tej operze. Traviata stała się najpopularniejszą operą Verdiego, w wielu krajach najpopularniejszą operą w historii.
Opera ta uważana jest za pierwsze arcydzieło Verdiego i ugruntowała jego światową sławę. Trzeci akt jest jednym z najważniejszych wydarzeń w całej literaturze operowej.
Caruso słynnie powiedział, że Trovatore jest dość łatwy do obsadzenia, a mianowicie “z czterema najlepszymi głosami na świecie”. Trovatore to być może największa uczta śpiewaków, jaka powstała w historii opery. Każda z czterech głównych ról stała się popisem dla właściwego jej podmiotu wokalnego. Poznaj nieskończone bogactwo wspaniałych tematów muzycznych, jakie Verdi skomponował do tej opery.
Gdyby sukces opery zależał od jej wielkości, Makbet byłby daleko w czołówce, jeśli chodzi o przychylność operomanów. Być może właśnie brak wątku miłosnego (Włosi nazywają Makbeta Verdiego “l’opera senza amore”) stoi na przeszkodzie popularności tego dzieła. Nie może to być jednak wina muzyki. Dzieło nie ma ani jednej słabej minuty i porywa słuchacza od początku do końca. Muzycznie i artystycznie dorównuje dwóm innym szekspirowskim dziełom Verdiego – Otello i Falstaffowi.
