Pierścień Nibelunga jest dziełem totalnym na równi z takimi dziełami literatury światowej jak Iliada Homera czy Divina commedia Dantego. Zdumiewające jest, jak jednorodne wydaje się nam to dzieło, które powstawało przez 25 lat i w złożonym procesie rozwoju. Zmierzch bogów (Götterdämmerung) jest operą o wielkich obrazach i zamyka to dzieło gigantycznym finałem.
Pierścień Nibelunga jest dziełem totalnym na równi z takimi dziełami literatury światowej jak Iliada Homera czy Divina commedia Dantego. Zadziwiające jest, jak jednorodne wydaje się nam to dzieło, które powstawało przez 25 lat i w złożonym procesie rozwoju. “Zygfryd” to wielki epos heroiczny o rewolucjoniście. Kończy się jedną z wielkich apoteoz miłosnych gatunku operowego.
W tym utworze słyszymy motyw miecza Nothung, którego Siegmund używał już w “Walkirii”. Tym motywem rozpala on miech. Raz po raz motyw ten brzmi mocno w dęciakach.
Posłuchajcie interpretacji Lauritza Melchiora w tej scenie. Śpiewa ten akt, tak wymagający dla tenora, z wielką intensywnością i siłą głosu. Był to prawdopodobnie najgenialniejszy Zygfryd w historii nagrań.
Nothung! Nothung! Neidliches Schwert – Melchior
Brünnhilde budzi się i wita dzień. Widzi swego budziciela i rozpoznaje w nim Zygfryda, którego kiedyś chroniła i zawsze kochała.
Ta scena jest jedną z najwspanialszych scen w całym Pierścieniu! Motyw przebudzenia Brünnhilde brzmi. Ten piękny motyw budzącej się do życia Brunhildy pokazuje, jak Wagner potrafił tworzyć wielkie rzeczy z dwóch prostych akordów. Pozwala akordowi e-moll nabrzmiewać i zanikać w dęciakach, a następnie podnosi tę nutę ponownie tylko w dęciakach w crescendo i pozwala jej grać na harfach. Harfowe arpeggia bezbłędnie przypominają budzącą się do życia przyrodę na początku Pierścienia w preludium do Rheingolda.
Cytat muzyczny: Motyw Brunhildów Przebudzenia
Brünnhilde to rola dla bardzo dramatycznego sopranu. Po wojnie przez 25 lat rolę tę zdominowały trzy śpiewaczki: Astrid Varnay, Martha Mödl i Birgit Nilsson. Brünnhilde pojawia się w 3 z 4 wieczorów pierścienia. Rola w Zygfrydzie jest tą o najwyższej tessiturze, a więc bardzo wymagającą. Dodatkowo musi śpiewać przeciwko ogromnej orkiestrze, która lubi grać głośno, aby spotęgować efekt.
Birgit Nilsson była wokalnym cudem. “Struny głosowe ze stali”, “trąbka” to atrybuty, które często można było usłyszeć, gdy swoim głosem przyćmiewała innych śpiewaków i orkiestrę. Podobno podczas nagrań do ringu z głośnika często rozlegał się dźwięk “Proszę się cofnąć o trzy kroki, pani Nilsson, gdy grane są wysokie tony”, ponieważ fale dźwiękowe nadmiernie obciążały mikrofony.
Heil dir, Sonne! Heil dir, Licht! – Nilsson
.
>Brünnhilde jest również zadowolona, że widzi swojego konia Grane. Kiedy Zygfryd ją atakuje, z przerażeniem uświadamia sobie, że bez zbroi, miecza i hełmu nie jest już boska i tym samym bezbronna. Nigdy wcześniej żaden mężczyzna nie odważył się do niej zbliżyć. Teraz jest śmiertelną kobietą i prosi Zygfryda, by zachował jej dziewictwo. W ramionach Zygfryda jest ogarnięta ludzką pasją miłości. Zygfryd nakłania ją do zjednoczenia i przegapia ostatnią szansę na poznanie.
Brunonhilda prosi Zygfryda, by zachował jej boskie dziewictwo. Dazu hat er ein wunderschönes Motiv komponiert. Ten motyw “Ewige-Liebe” Richard Wagner wykorzystał również w Sielance Zygfryda (siehe weiter unten).
Cytat muzyczny: Motyw wiecznej miłości
Jednak żarliwość Sigurda nie pozwala na to, a Brunhilda zostaje porwana. Operę kończą rozbrzmiewające rogi i ekstatyczny duet miłosny w tonacji C-dur: “Leuchtende Liebe! Lachender Tod!”. Tuż przed końcem następuje kolejna pauza i dzieło kończy się akordem C-dur.
Mamy ten fragment z nagrania Böhma. To jest z lat sześćdziesiątych i dokumentuje produkcję Wielanda Wagnera.
Ewig war ich, ewig bin ich – Nilsson / Windgassen
“Walkiria” oferuje bogactwo wspaniałych scen, które należą do największych w całej literaturze operowej. Przede wszystkim scena pożegnania Wotana oraz szczęście zakochanych Sieglindy i Siegmunda.
W “Złocie Renu” Wagner za pomocą mistrzowskich środków muzycznych przedstawia światy Reniferów i bogów, podziemia Nibelungów i zamek w Valhalli. Po prawie sześcioletniej przerwie kompozytorskiej 40-latka eksplodowała kreatywność i w ciągu sześciu miesięcy skomponował ten barwny świat. To niepojęte, że “Rheingold”, gdy po raz pierwszy zabrzmiał 23 lata później w kontekście przedstawienia Pierścienia w Bayreuth, wciąż przekonywał jako dzieło wizjonerskie.
Meistersinger to prawdopodobnie największe osiągnięcie geniuszu Wagnera. Tematy muzyczne są olśniewające, orkiestracja i technika kompozytorska mistrzowska, fabuła oryginalnie pomyślana, a z Hansem Sachsem Wagner stworzył niepowtarzalny portret roli.
Ambicją Wagnera było skomponowanie najwspanialszej muzyki miłosnej, jaką kiedykolwiek słyszano. Aby tego dokonać, musiał wymyślić nowy język muzyczny dla “Tristana i Izoldy”. Spełnił to żądanie i skomponował dzieło, które dzięki zmysłowej, poruszającej chromatyce miało wywierać ogromny wpływ na świat muzyki klasycznej przez następne prawie 100 lat.
Przez długi czas Lohengrin był najczęściej wystawianym dziełem Richarda Wagnera. Król Ludwik II obejrzał go w Monachium w 1857 roku i wyszedł z teatru zalany łzami. To doświadczenie powinno zmienić nie tylko jego, ale i Wagnera życie.
Czytaj dalej
Tannhäuser to chyba najbardziej ludzki bohater spośród wszystkich postaci stworzonych przez Wagnera, który nie może uciec od cielesnej żądzy (Wenus), choć dąży do duchowości (Elżbieta). Sam Wagner pisał, że jego “skłonność do zmysłowej żywiołowości” kłóci się z “powagą artystycznego uczucia”.
Dzięki “Latającemu Holendrowi” Wagnerowi udało się stworzyć swoje pierwsze arcydzieło. Perfekcyjny język orkiestrowy, pełne rozmachu motywy przewodnie i wspaniałe sceny chóralne sprawiają, że dzieło to zaliczane jest do czołowych dzieł niemieckiego kompozytora.
Czytaj dalej
Aida” Verdiego to jedno z najważniejszych wydarzeń w historii opery, oferujące melomanom wszystko, co opera może zaoferować. Popularność tego dzieła jest niezmienna: Sceny masowe, jak Marsz Triumfalny, porywają publiczność, sceny intymne, jak pożegnanie Aidy i Radamesa, poruszają kochanków i fanów opery.
Czytaj dalej
