Zestawienie najpiękniejszych Entr’acts, Ballets w Intermezzi ze znanych oper. Kliknij na link, a natkniesz się na najlepsze interpretacje.
Zestawienie najpiękniejszych Sopran Arii ze znanych oper. Kliknij na link, a natkniesz się na najlepsze interpretacje.
Przewodnik operowy online po arii Donizettiego UN DI ALL AZZURRO SPAZIO
Przeczytaj ciekawostki i posłuchaj świetnych filmów na YouTube o słynnej arii “UN DI ALL AZZURRO SPAZIO”.
Przewodnik operowy online po arii Verdiego TACEA LA NOTTE
Przeczytaj Ciekawostki i posłuchaj świetnych filmów na YouTube o słynnej arii “Tacea la notte”.
Jeśli chcesz usłyszeć więcej o operze Il Trovatore, kliknij na link do portretu opery
Aria – streszczenie i tło
Synopsis: Manrico jest trubadurem i zakochuje się w pałacowej damie Leonorze, która mieszka na dworze Conte di Luna. Leonora odwzajemnia uczucia i śpiewa o swojej miłości do tajemniczego trubadura, który wkroczył w jej życie. Czeka na trubadura w ogrodzie razem z Ines.
Scena ta składa się z dwóch arii. Aria “Tace la notte” rozpoczyna się lirycznie i spokojnie w nocnych ogrodach pałacu, następnie nawiązuje do uczuć miłości Leonory do tajemniczego trubadura i wreszcie kończy się ekstatycznymi pasażami. W bezpośrednio następującym Caballetta “di tale amor che dirsi” śpiewak musi zaśpiewać wymagającą romantyczną caballettę z koloraturą.
Tacea la notte:
Język tonalny Verdiego wprowadza nas w nocną scenę zacisznego ogrodu, romantycznie oświetlonego migotliwym światłem księżyca w pełni. Na początku śpiewak musi podjąć nocny nastrój i nakreślić głosem opisany w tekście nastrój. Rozpoczyna delikatnym i lekkim “notte placida” (spokojna noc) i kontynuuje szerszym “ciel sereno” (czyste niebo), aż do rozświetlonego “la luna viso argenteo” (srebrna twarz księżyca). Fermata na Muto prowadzi do części B, “Dolci s’udiro e flebili”, która ma być śpiewana z wielkim uczuciem (słodkie smutne dźwięki lutni). Motyw ten powtarza się ponownie zaczynając od “e versi” w pianissimo, a kończąc na wysokim B w “melanconici”. Ta część A/B powtarza się ponownie. Ale teraz ta część A nie jest już o nocy i księżycu, ale o niej, tajemniczym trubadurze i ich uczuciach. Ta część śpiewana jest z wielkim uczuciem, a Cavatina kończy się wielką i ekstatyczną cadenzą.
Di tale amor che dirsi:
W pierwszej części na pierwszy plan wysuwał się nastrój kontemplacyjny, szeroko płynący. W tym kabalelecie przechodzi on w szybką arię koloraturową. Utwór stanowi wielkie wyzwanie dla śpiewaka. Wirtuozowski utwór musi być zaśpiewany z perfekcyjnym legato, aby zachować jego elegancję bez utraty blasku koloratury.
Aria – tekst TACEA LA NOTTE
Cicha była ta spokojna noc
i piękna z czystym niebem
Księżyc pokazał swe srebrne oblicze
szczęśliwy i pełny…
When it resounds through the air
Till then the sound was so mute,
Sweet and soft one heard
akordy lutni,
I melancholijne wersy śpiewał trubadur
Wersy o modlitwie i pokorze
Jak człowiek modlący się do Boga
W nich powtarzało się imię
… moje imię!
Pobiegłem na górę w niecierpliwości….
To był on! On był sobą!
Radość, którą czułem z aniołami
Jest zarezerwowana tylko dla aniołów!
Dla mojego serca, dla mojego ekstatycznego spojrzenia
Ziemia wydawała się być niebem.
Aria – tekst DI TALE AMOR CHE DIRSI
Di tale amor, che dirsi
mal può dalla parola,
d’amor che intendo io sola,
il cor s’inebriò.
Il mio destino compiersi
non può che a lui dappresso…
S’io non vivrò per esso, per esso,
O takiej miłości,
którą trudno opisać słowami,
O miłości, którą tylko ja rozumiem,
Serce było odurzone.
Moje przeznaczenie spełnione
może być spełnione tylko przez niego…
Jeśli nie będę żyła dla niego, dla niego,
Pisane na “dramatyczny sopran koloraturowy”
Rola Leonory napisana jest na sopran dramatyczny koloraturowy. Sopran dramatyczny koloraturowy musi posiadać zarówno zdolności koloraturowe jak i zdolność do opanowania ekspresji dramatycznej z większym wolumenem wokalnym. Jeśli głos ten może również śpiewać partie liryczne, więc może się zdarzyć, że “dramatyczny sopran koloraturowy” może śpiewać szeroki repertuar.
Słynne interpretacje “Tacea la notte” i “Di tale amor”
Scenę tę słyszymy w wykonaniu czterech sopranów. Zaczynamy odLeontyne Price Jest to rola, dzięki której Price stał się gwiazdą: Po udanym występie w Weronie z Franco Corellim jako Manrico, została zaproszona do Met przez Rudolfa Binga, ówczesnego dyrektora Met. Trovatore w sezonie 60/61 oznaczał debiut w Met zarówno dla Corellego jak i Price. Dla Price zakończyło się to niezapomnianym triumfalnym sukcesem. Końcowa owacja spektaklu ze stycznia 1961 roku trwała 40 minut. Jedna z najdłuższych w historii Met.
Tacea la notte placida. Di tale amor (1) – cena
Leonora była też jedną z efektownych ról Callas. Posłuchajcie jej w Tacea la notte. Piękne długie łuki i bogactwo ich tembru robią wrażenie.
Tacea la notte placida. Di tale amor (2) – Callas
W trzeciej odsłonie słyszymy Zinkę Milanov. Kesting napisał o jej Leonorze entuzjastycznie: “Ukłony pierwszej arii (Tacea la notte), skrajna tessitura drugiej z czwartego aktu i unoszące się Pianissimi w scenie śmierci trudno usłyszeć piękniej niż od Jugosłowianki”.
Tacea la notte placida. Di tale amor (3) – Milanov
Nie spiesz się z interpretacją Régine Crespin. Steane pisze: “Trzeba czasu, by znaleźć smak dla śpiewu Crespin. Francuska śpiewaczka nie tylko, jak większość galijskich sopranów, ma trochę octu w wysokim rejestrze; jej głos nie jest też piękny w zwykłym sensie, nie czysty w emisji, nie pełny w rozwoju dźwięku. Głos emanuje dźwiękową magią, gdy jest cofnięty do piano lub pianissimo. efekt jest “sublime”.
Tacea la notte placida. Di tale amor (4) – Crespin
Rosa Ponselle była jednym z wybitnych sopranów złotego wieku. Kush nazwał ją “prawdziwą primadonną Metropolitan Opera, w której święciła niewyobrażalne triumfy”. “Trzeba cofnąć się do Ponsellego, by odnaleźć potwierdzoną starą prawdę, że interpretacja może rozpocząć się dopiero po technicznym opanowaniu muzyki. Ona opanowuje muzykę, a tę techniczną nadwyżkę przekształca w ekspresję. W cabaletcie po Tacea la notte śpiewa niesamowite piano d flat.” (Kesting) Posłuchaj tego nagrania Tacea la notte z Rosą Ponselle.
Tace la notte…di tale amor (5) – Ponselle
Liliana Nordica z arią Tacea la notte
Nordica była jednym z wielkich sopranów po przełomie wieków i często występowała jako partnerka Caruso. Wspaniałą śpiewaczką musiała być Angielka Lillian Nordica. Potwierdza to piękne nagranie “Tacea la notte” z 1906 roku. Mimo słabej jakości dźwięku, słuchanie jest wielką przyjemnością i świadczy o wspaniałej jakości wokalnej. Nordica miała życie pełne wrażeń. “Na karierę urodzonej w 1857 r. położyło się cieniem wiele dotkliwych osobistych rozczarowań. Jej drugi mąż utrzymywał jej pieniądze w stanie nieszkodliwym, a trzeci przyniósł jej fortunę przez złe spekulacje. Na krótko przed tym, jak chciała po raz czwarty wyjść za mąż, w drodze powrotnej z Australii jej statek utknął na mieliźnie u wybrzeży Jawy. Została uratowana, ale wkrótce zmarła w szpitalu w Batawii” (Kesting). Przeczytaj tutaj pełną Anegdotę.
Tacea la notte – Nordica
Peter Lutz, opera-inside, internetowy przewodnik operowy do arii “Tacea la notte” i “Di tale amor che dirsi” z opery Il trovatore.
Przewodnik operowy online po arii Verdiego STRIDE LA VAMPA
Przeczytaj Ciekawostki i posłuchaj świetnych filmów na YouTube o słynnej arii “Stride la vampa”.
Jeśli chcesz usłyszeć więcej o operze Il Trovatore, kliknij na link do portretu opery
Aria – streszczenie i tło
Synopsis: W obozie cygańskim w górach. Azucena siedzi przy ognisku i jej myśli szybują do stosu, na którym musiała zginąć jej matka. Azucena wciąż ma obsesję na punkcie swojego celu, jakim jest pomszczenie matki.
Azucena jest kluczową rolą Trovatore. Jej nastrój i wewnętrzny dramat ulegają ciągłym zmianom, libretto przydziela jej sceny tragiczne i poruszające: jest zarówno kochającą matką, jak i kobietą zżeraną przez mściwość. Verdi genialnie opisuje te stany, więc wymagania wobec tej roli są spore. Na przykład w “Stride la vampa” musi opanować wielkie umiejętności belcantowe, z ornamentami zwłaszcza w części końcowej.
Azucena śpiewa tę arię w migotliwym świetle trzaskającego i migoczącego ognia. Największym wyzwaniem tej arii jest stworzenie tego nastroju, którego szaleństwo narasta w miarę postępu arii. Aria musi być zaśpiewana jak halucynacja. Tempo musi być utrzymane, aby podkreślić maniakalny aspekt tej arii. Nastrój Azuceny jest naznaczony goryczą jej uczuć. Jej wspomnienia “urli di gioia” i “cinta di sgherri” (okrzyki radości; otoczona przez morderców) są wyrzucane wstrząśnięte nienawiścią. Trzaskanie ognia i migotanie ognia rysują się w akompaniamencie orkiestrowym rytmami kropkowanymi, a podjęte przez śpiewaczkę biegną przez całą arię. W “Sinistra splende sui volti orribili” (Zło lśni na strasznych twarzach) jej głos drży. Aria osiąga punkt kulminacyjny pierwszej części z “La tetra fiamma che s’alza al ciel” (Ponury płomień, który wznosi się do nieba).
Muzyka drugiej części jest równie ułożona. Teraz przed oczami jej umysłu pojawia się matka przed stosem, a wyśpiewany w pustym fortepianie “Grido feroce di morte levasi” (Powstaje zaciekły krzyk śmierci) sprawia, że krew mrozi się w żyłach. Ostatnim długim dreszczem (długim trylem) kończy się aria Azuceny.
Aria – tekst Stride la vampa
Stride la vampa!
La folla indomita corre a quel fuoco
lieta in sembianza;
urli di gioia intorno echeggiano:
cinta di sgherri donna s’ avanza!
Sinistra splende sui volti orribili
la tetra fiamma che s’alza al ciel!
Stride la vampa!
giunge la vittima nerovestita,
discinta e scalza!
Grido feroce di morte levasi;
l’ eco il ripete di balza in balza!
Sinistra splende sui volti orribili
la tetra fiamma che s’alza al ciel!
Ogień ryczy!
Niespokojny tłum
biegnie do ognia
z radosnymi twarzami;
okrzyki radości
odbijają się echem;
otoczony przez morderców
pojawia się kobieta!
Zło lśni
na strasznych twarzach
obok ponurego płomienia
który wznosi się do nieba!
Ogień ryczy!
Ofiara przybywa
ubrana w czerń,
rozczochrana, boso!
Wściekły krzyk
o śmierci;
echo powtarza się
od wzgórza do wzgórza!
Zło lśni
na strasznych twarzach
obok ponurego płomienia
który wznosi się do nieba!
Pisane na “mezzosopran dramatyczny”
Rola Azuceny napisana jest dla mezzosopranu dramatycznego. Mezzosopran dramatyczny musi mieć silny, obszerny głos. Wymagana jest duża kreatywność wokalna, dlatego role te powierzane są zazwyczaj dojrzałym wokalnie i doświadczonym śpiewakom. Rola ta wymaga od śpiewaka dużej odporności i wytrzymałości.
Słynne interpretacje ŚLADAMI LA VAMPA
W historii nagrań było wiele wybitnych Azucen, takich jak Giulietta Simionato, Fedora Barbieri, Marilyn Horne czy Fiorenza Cossotto.
Z Fiorenzy Cossotto słyszymy Azucenę genialną, ale dość zdystansowaną.
Stride la vampa – Cossotto
Fedora Barbieri prezentuje nam zniewalającą/dramatyczną Azucenę.
Stride la vampa – Barbieri
O Marylin Horne wielu zaświadcza, że jej technika z trudem dorównuje jakiejkolwiek śpiewaczce XX wieku. Zakres, regularność i zwinność głosu były niemal niedoścignione. Największe sukcesy święciła więc zwłaszcza w ciężkim kolorystycznie gatunku Rossiniego.
Stride la vampa – Horne
Jako ostatnią interpretację usłyszycie Giulietę Simionato o jaśniejszym głosie niż poprzednie. Była jedną z tych śpiewaczek, których magia sceniczna była większa niż możemy dziś usłyszeć na nagraniu. W latach pięćdziesiątych święciła wielkie triumfy, między innymi tą rolą w Salzburgu.
Stride la vampa – Simonato
Tutaj możesz obejrzeć Produkcję telewizyjną z MET.
Stride la vampa
Peter Lutz, opera-inside, internetowy przewodnik operowy do arii “Stride la vampa” z opery Il trovatore.
Przewodnik operowy online o arii Pucciniego RECONDITA ARMONIA
Przeczytaj Ciekawostki i posłuchaj świetnych filmów na YouTube o słynnej arii “Recondita armonia”.
Jeśli chcesz usłyszeć więcej o operze Tosca, kliknij na link do portretu opery
Aria – streszczenie i tło
Synopsis: Miłość, śmierć i terror – wszystko jest w tej operze. Jej akcja rozgrywa się we włoskim państwie policyjnym w 1800 roku: Zbiegły więzień polityczny, Angelotti, ukrywa się w kościele. Tam Cavaradossi maluje obraz Madonny o rysach Toski i drugiej, nieznanej piękności. Kiedy Cavaradossi podnosi z obrazu ochronną tkaninę, Sagristan natychmiast rozpoznaje, że rysy Madonny przypominają rysy nieznanej kobiety (Attavanti, siostry Cavaradossiego), która często odwiedza kościół. W słynnej arii “Recondita armonia” Cavaradossi śni o swojej kochance Florii Tosce.
Recondita armonia jest najważniejszym punktem opery i jest wykonywana na początku pierwszego aktu. Podobnie jak Verdi, Puccini od czasu do czasu żartował z karania notorycznych spóźnialskich. Aria, jak wiele innych autorstwa Pucciniego, rozpoczyna się montonowo. Od czasu do czasu przerywają ją pomruki Sagristana. Ma on złe przeczucie, że gra Cavaradossiego z rysami twarzy Madonny nie jest narysowana i krzyżuje się pod koniec arii.
Aria “Recondita armonia” musi być zaśpiewana kontemplacyjnie przez tenora, objawienie w myślach bez pośpiechu. Puccini pisze w partyturze “con dolcezza” do orkiestry. Piękne szczegóły muszą być podkreślone, jak choćby litery “R” od “ardente” i “bruna”, które opisują Toscę. Cavaradossi musi śpiewać precyzyjnie, tak jak malarz pracuje z precyzyjnym okiem. Tenor musi więc inaczej zaśpiewać frazy “tu azzurro hai l’occhio” (Attavanti) i “Tosca hai l’occhio nero”, ponieważ pozostaje jasne, że miłość Cavaradossiego dotyczy Toski.
Aria – tekst RECONDITA ARMONIA
Recondita armonia
di bellezze diverse!…
E’ bruna Floria,
l’ardente amante mia,
e te, beltate ignota,
cinta di chiome bionde!
Tu azzurro hai l’occhio,
Tosca ha l’occhio nero!
L’arte nel suo mistero
le diverse bellezze insiem confonde:
Ma nel ritrar costei
Il mio solo pensiero,
il mio sol pensier sei tu,
Tosca, sei tu!
Cóż za subtelna harmonia różnych piękności!
Floria, mój namiętny kochanek jest brunetem.
A ty, nieznana piękności,
masz jasne włosy.
Masz niebieskie oczy.
Tosca ma ciemne oczy
Tajemnicza sztuka
miesza różne piękności razem:
Ale kiedy ją maluję
I only think
Ach! Myślę tylko o tobie
Tosca, o tobie!
Pisane dla “spinto tenora”
Rola Cavaradossiego napisana jest dla tenora spinto (włoskiego) lub młodego tenora heroicznego (niemieckiego). Głos jest silny i męski. Ma metaliczny blask w wysokich tonach. Urzeka swoją bezwysiłkową mocą w wyższej tessiturze i ma jeszcze zwinność. W wysokim rejestrze tenor Spinto potrafi zainspirować słuchaczy górnymi nutami.
Słynne interpretacje RECONDITA ARMONIA
Szczególnie warto posłuchać wersji Luciano Pavarottiego z towarzyszeniem fortepianu, wspaniale zagranego przez Jamesa Levine.
Recondita armonia (1) – Pavarotti
Świetną wersją jest kolejna wykonana przez Jussi Björlinga. Jego głos był wybitnej jakości. Miał srebrzysty tembr i wspaniały wysoki rejestr (Kesting).
Recondita armonia (2) – Björling/Leinsdorf
I trzecia interpretacja Placido Domingo ze wspaniałego filmu operowego.
Recondita armonia (3) – Domingo
Następnie słyszymy Enrico Caruso. Śpiewa on arię z pięknym legato.
Recondita armonia (4) – Caruso
I ostatnia wersja w wykonaniu Jonasa Kaufmanna.
Recondita armonia (5) – Kaufmann
Peter Lutz, opera-inside, internetowy przewodnik operowy o arii “Recondita armonia” z opery TOSCA.
Przewodnik operowy online po arii Ericha Korngolda “GLÜCK, DAS MIR VERBLIEB”
Przeczytaj Ciekawostki i posłuchaj świetnych filmów na YouTube o słynnej arii Korngolda “GLÜCK, DAS MIR VERBLIEB”.
Przewodnik operowy online po arii Masseneta EN FERMANT LES YEUX
Przeczytaj Ciekawostki i posłuchaj świetnych filmów na YouTube o słynnej arii “EN FERMANT LES YEUX”.
Jeśli chcesz usłyszeć więcej o operze Manon, kliknij na link do portretu opery
Aria – streszczenie i tło
Synopsis: Przybysz opuszcza mieszkanie, a Des Grieux marzy o życiu we dwoje. Marzy o miejscu, w którym on i Manon mogą być szczęśliwi.
Aria marzeń jest jedną z najsłynniejszych arii standardowego repertuaru tenorowego. Wymaga niezwykłej finezji i precyzji, nie tylko w wysokości dźwięku, ale także w rezonansie i oddechu. Massenet nobilitował tę delikatną fortepianową arię urzekającym akompaniamentem orkiestrowym. Wymaga ona umiejętności śpiewania wielkiej podtrzymywanej linii fortepianu. “Akompaniament orkiestrowy urzeka wysokimi opalizującymi wyciszonymi skrzypcami, którym Massenet dodaje jeszcze więcej blasku za pomocą fletu i oboju. Skomponowana jest bez basów, a melodia tenoru jest również powściągliwa, co sprawia wrażenie, że aria może w każdej chwili wystartować.” (Abbate).
Aria – tekst En fermant les yeux
DES GRIEUX
En fermant les yeux, je vois là-bas une humble retraite,
une maisonnette toute blanche au fond des bois!
Sous ses tranquilles ombrages,
les clairs et joyeux ruisseaux,
où se mirent les feuillages,
chantent avec les oiseaux!
C’est le Paradis!
Oh! non! Tout est là triste et morose,
…bo nie ma tu nic do wyboru:
il y faut encor Manon!
MANON
C’est un rêve, une folie!
DES GRIEUX
Non! là sera notre vie,
si tu le veux, ô Manon!
Zamknęłam oczy, by się uspokoić
W świetle księżyca, lubię to miejsce
Muszę natychmiast wyjechać, może zrozumiałem.
Byłem zamknięty w swoim bólu
W rzeczywistości, jestem przerażony
Nawet w domu, że byłem smutny, każdego dnia,
Jestem wypełniony miłością, miałem łzy w oczach
Mogę zmienić ciemne kolory mojego życia
Gdzie pływać?
Aż do momentu, kiedy zacznie padać deszcz,
Czy w końcu się zatrzyma? Nie wiem
Chodzę nawet mokry
Szukam swojego gniazda,
W tym czarnym mieście,
Widzę wielką tęczę
Zamykając oczy, by zwolnić
Illuminated by the moon, I must leave
Jestem tak samotny, zamknięty
Czekam na pogodę, by się oczyścić
Safe in my heart
Having to fly, on it’s own
Lose my way
I found the light
Where I did not think
Buried in me
Ciepło moich rąk, motywuje mnie
Nie boję się, nawet podczas burzy
Dzisiaj, każdego dnia
Nie boję się nawet w ciemności, późnej
Aż do następnego dnia
Że życie pozwala mi przejść z wiarą
Nieskończonym przebudzeniem, wieczną radością
Dokąd płynąć?
Aż do momentu, gdzie biec?
Clear my troubles at the river
Jak znam słoneczne miejsce nieświadomie
Lód zaczął się topić, powoli
Gdy nagle zaczyna padać deszcz
Widzę wielką tęczę
Słynne interpretacje En fermant mes yeux
Posłuchaj tej arii w po prostu świetnej interpretacji Jussi Björling Zwróć uwagę na wspaniałe i ekspresyjne ritardando na około 2:00 lub zapierające dech w piersiach diminuendo na końcu.
En fermant les yeux (1) – Björling
Björling przez wielu uważany jest za najlepszego tenora Verdiego XX wieku. Niestety, nigdy nie zaśpiewał Manon na scenie.
Dalej usłyszymy nagranie z tenorem z naszych czasów. Jonas Kaufmann, wielki Werter, również śpiewał Manon z dużym powodzeniem. Swoim ciemnym barytonalnym głosem tenorowym nadaje arii melancholijny charakter.
En fermant les yeux (2) – Kaufmann
oraz ostatnia wersja autorstwa Nicolai Gedda.
En fermant les yeux (3) – Gedda
Peter Lutz, opera-inside, internetowy przewodnik operowy do En fermant les yeux z opery Manon
Przewodnik operowy online po arii Pjotra Czajkowskiego PUSKAI POGIBNU YA (scena listu)
Przeczytaj Ciekawostki i posłuchaj świetnych filmów na YouTube o słynnej arii Czajkowskiego “PUSKAI POGIBNU YA”.
<!-więcej–>
Aria PUSKAI POGIBNU YA – streszczenie i tło
Synopsis: W wiejskiej posiadłości Larinsa. Larina wraca myślami do swojej młodości, kiedy to nie mogła wyjść za mąż za oficera, którego kochała. Słucha swoich dwóch córek, podczas gdy w tle chłopki śpiewają rosyjskie pieśni ludowe. Obie siostry nie mogłyby mieć bardziej odmiennych charakterów. Olga jest wesoła i żywiołowa, Tatjana – rozmarzona i introwertyczna. Pojawia się Lenski. To poeta i sąsiad, który namiętnie kocha Olgę… Towarzyszy mu Oniegin, sąsiad i arystokrata. O ile Lenski jest człowiekiem namiętnym, o tyle Oniegin, chłodny racjonalista, przez długi czas był człowiekiem przyjemności i od pewnego czasu nudzi się w majątku wuja. Tatjana wybiera się na spacer z Onieginem, czuje do niego dziwny pociąg, podczas gdy Oniegin wydaje się raczej zdystansowany. Wieczorem nie może zasnąć. Wrażliwa Tatjana uświadamia sobie, że zakochała się w Onieginie. Siada do biurka i pisze do Oniegina pełen zachwytu list miłosny. Jeszcze tego samego wieczoru każe zanieść list Onieginowi.
Scena listu jest jednym z wielkich monologów w historii opery. W tej słynnej scenie Tatjana przechodzi przez wszystkie emocje. Od beznadziejnej rozpaczy do ekstatycznego uniesienia. Monolog podzielony jest na cztery części, z których każda mogłaby stać samodzielnie.
Wstęp opisuje żarliwą tęsknotę Tatjany. Wibrujące tremolo smyczków oddaje wewnętrzny niepokój i niezgodę.
Zmiana orkiestrowego wstępu na szybkie półkwawraty z wyskubanymi ósemkami podnieconego bicia serca imituje jej ekscytację, czy napisać list. Wkrótce Tatjana zaczyna od podjęcia decyzji: “Puskai pogibnu y” (“A gdyby to był mój koniec”):
Śpiew staje się bardziej gorączkowy, zwiększając fale aż do wysokiego A flat kończącego się decyzją o natychmiastowym usiąściu przy biurku “vezdy, on predo mnoyu!”.
Gdy Tatjana siada przy biurku, zapada cisza, orkiestra uspokaja się i rozpoczyna nowym, tym razem spokojnym wstępem:
Motyw przewodni Tatiany jest słyszalny w smyczkach:
Bierze pióro do ręki, ale po kilku taktach się waha, co ma napisać? Pojawia się motyw Oniegina, powtarzany czule śpiewany kilkakrotnie w oboju:
Ale ona się waha: “ne v silakh ya vladyet svoyei dushoi!” (“Nie mam siły podporządkować sobie serca!”). Jaka jest alternatywa? Czajkowski przytacza motyw samotności Tatiany we fletach:
Z motywem Oniegina w orkiestrze, którą zaczyna pisać (“zachem vi posetili nas?”, “Dlaczego nas odwiedziłeś?”), ujawnia wszystko. Pisze wyznanie swojej agonii. Czajkowski coraz bardziej zwiększa tempo, muzyka staje się coraz bardziej nagląca. Potem nastrój zmienia się nagle, gdy obój śpiewa motyw wyznania miłości:
Początkowo Tatjana z wahaniem podejmuje czule ten motyw: “Kto ti: moi angel li khranitel” (“Kim jesteś: moim aniołem stróżem czy przebiegłym kusicielem?”). Strach przed odrzuceniem jest wielki, ale ona chce spróbować. Gdy podpisuje list, rozbrzmiewają chwalebne dęte i wiwatujące smyczki, a Tatjana kończy arię drżącymi słowami.
Aria – tekst PUSKAI POGIBNU YA
Pozwól mi zginąć, ale najpierw
pozwól mi przywołać, w olśniewającej nadziei,
błogość jeszcze nieznaną.
Słodycz życia jest mi znana!
Piję magiczny eliksir pożądania!
Nękają mnie wizje!
Wszędzie, wszędzie patrzę,
widzę mojego śmiertelnego kusiciela!
Gdziekolwiek spojrzę, widzę go!
(Podchodzi do stołu do pisania, siada, pisze, potem robi pauzę).
Nie, to wszystko jest złe!
Zacznę od nowa!
(podarła niedokończony list)
Ach, co się ze mną dzieje! Jestem cała w ogniu!
Nie wiem, jak zacząć!
(Pisze, po czym robi pauzę i czyta to jeszcze raz).
‘Piszę do ciebie, – a potem?
Co więcej jest do powiedzenia?
Teraz wiem, że jest to w twojej mocy
ukarać mnie z pogardą!
Ale jeśli żywisz choć jedno ziarno litości
dla mojego nieszczęśliwego losu,
nie porzucisz mnie.
Na początku chciałem milczeć;
wtedy, uwierz mi, nigdy byś
nie poznałabyś mojego wstydu,
nigdy!
(Odkłada list na bok.)
O tak, przysięgłam zamknąć w piersi
tę deklarację szalonej i żarliwej pasji.
Niestety, nie mam siły, by poskromić swoje serce!
Co by się nie działo, jestem przygotowany!
Wyznam wszystko! Odwagi!
On będzie wiedział wszystko!
(Pisze.)
‘Dlaczego, och dlaczego nas odwiedziłeś?
Pochowany w tej odległej krainie,
nigdy nie powinnam była cię poznać,
ani nie powinnam znać tej męki.
Zawirowania młodzieńczego serca,
uspokojone przez czas, kto wie? –
najprawdopodobniej znalazłabym innego,
okazałabym się wierną żoną
i cnotliwą matką…
(Staje się zagubiona w myślach, po czym podnosi się gwałtownie).
Innym! Nie, żadnemu innemu na świecie
oddałabym swoje serce!
To jest zadekretowane na wysokościach,
Jest to wola nieba: jestem twój!
Całe moje życie było obietnicą
tego nieuchronnego spotkania;
Wiem to: Bóg posłał cię do mnie,
jesteś moim opiekunem aż po grób!
Pojawiłeś się przede mną w moich snach;
jeszcze niewidziana, byłaś już droga,
Twoje cudowne spojrzenie napełniło mnie tęsknotą,
Twój głos rozbrzmiewał w moim sercu
dawno temu … nie, to nie był sen!
Gdy tylko się pojawiłeś, rozpoznałem Cię,
i rozpoznałem cię;
Prawie zamarłam, zaczęłam płonąć z pasji,
i powiedziałam sobie: “To on! To on!
Wiem o tym! Słyszałem cię …
Czy nie mówiłeś do mnie w ciszy
kiedy odwiedzałem biednych
lub szukałem w modlitwie ukojenia
dla udręki mojej duszy?
I właśnie w tej chwili,
czy to nie ty, droga wizjo,
która płonęła w przejrzystej ciemności
pochylona delikatnie przy moim łóżku
i z radością i miłością
wyszeptała słowa nadziei?
(Wraca do stołu i ponownie siada do pisania).
‘Kim jesteś’? Moim aniołem stróżem
czy przebiegłym kusicielem?
Uspokój moje wątpliwości.
Może to wszystko jest pustym snem,
samooszustwo niedoświadczonej duszy,
i coś zupełnie innego ma być …
(Wstaje ponownie i przechadza się pokornie w tę i z powrotem).
Ale niech tak będzie! Mój los
odtąd powierzam ci;
we łzach przed tobą,
błagam o twoją ochronę,
Błagam.
Wyobraź sobie: jestem tu zupełnie sam!
Nikt mnie nie rozumie!
Nie mogę już myśleć,
i muszę zginąć w ciszy!
Czekam na ciebie,
Czekam na ciebie! Powiedz słowo
by ożywić najgłębsze nadzieje mojego serca
lub roztrzaskać ten opresyjny sen
z, niestety, pogardą,
Niestety, pogardą, na którą zasłużyłem!
(Podchodzi szybko do stołu, pospiesznie kończy list, podpisuje go i pieczętuje).
Skończone! To zbyt przerażające, by czytać dalej,
Mdleję ze wstydu i strachu,
ale jego honor jest moją gwarancją
i w tym pokładam swoją ufność!
(Podchodzi do okna i odciąga na bok zasłony. Pokój natychmiast zalewa różowe światło świtu. W oddali słychać fujarkę pasterską).
Ach, noc już minęła,
wszystko się obudziło …
i słońce wschodzi.
Pasterz gra na swojej fujarce ….
Wszystko jest spokojne.
Podczas gdy ja… I …
Słynne interpretacje PUSKAI POGIBNU YA
Scena listu Anny Netrebko jest po prostu wspaniała. Opanowuje intymne partie tego utworu, jej śpiew jest subtelny, piani zapiera dech w piersiach, by chwilę później w wielkim żarze z pełnego gardła stworzyć ekstatyczne najwyższe tony.
Puskai pogibnu ya – Netrebko
Peter Lutz, opera-inside, internetowy przewodnik operowy do arii “PUSKAI POGIBNU YA” z opery “Eugeniusz Oniegin” z Pjotra Czajkowskiego
Przewodnik operowy online po arii Giordano “LA MAMMA MORTA”
Przeczytaj Ciekawostki i posłuchaj świetnych filmów na YouTube o słynnej arii “LA MAMMA MORTA”.
Jeśli chcesz usłyszeć więcej o operze Andrea Chenier, kliknij na link do portretu opery
Aria – streszczenie i tło
Synopsis: Kilka miesięcy później. Gérard właśnie dowiedział się, że Chénier został aresztowany. Ma nadzieję, że jest to okazja do zdobycia Maddaleny. Mimo wyrzutów sumienia przygotowuje akt oskarżenia przeciwko Chénierowi, o którego winie nie jest przekonany. Maddalena opłakuje los swojej rodziny i błaga Gérarda o uwolnienie Chéniera. Gerard wyznaje Maddalenie miłość, a ona proponuje mu noc, jeśli uwolni Chéniera.
Aria Maddaleny składa się z dwóch części. Na początku jest gorzkim oskarżeniem o okrucieństwa rewolucji, a w drugiej części słyszymy ekstatyczny hymn miłosny. Interpretator musi umieć oddać zarówno dramat i grozę, jak i liryzm miłości.
Arię rozpoczyna samotny smyczkowiec grający “con espressione”. Maddalena wchodzi z “la mamma morta”, dziesięcioma nutami wyszeptanymi na tej samej wysokości, blado i z rezygnacją:
Nagle i przepełniona grozą muzyka przyspiesza do “quando ad un tratto un livido bagliore guizza e rischiara innanzi a’ passi miei la cupa via! (Kiedy nagle błyska blady blask i rozjaśnia przede mną ciemną ulicę!) i widzi przed oczami płonący dom swojej rodziny. W bladym tremolo smyczków słychać trzaskanie ognia. Na wzmiankę o Bersi migocze ciepło “buona i pura”, zaraz potem ton znów zmienia się w gorycz, że Bersi musiała sprzedać swoją urodę, by zapewnić sobie i Maddalenie przetrwanie.
Samotna altówka z bolesnym i pocieszającym motywem czterech wznoszących się dźwięków wprowadza do drugiej części. Nastrój zmienia się w ciągu kilku taktów. Maddalena śpiewa o swojej miłości. W pięknym fragmencie “nei miei occhi” jej serce dosłownie się otwiera. Giordano kilkakrotnie zwiększa tempo i intensywność aż do “Io sono il dio che sovra il mondo” i osiąga kulminację z najwyższą nutą B na “Ah io son l’amor”. Na koniec Maddalena wpada ponownie w rezygnację z początku z przerażającym “e vi bacia la morte” (a śmierć cię całuje).
Aria – tekst LA MAMMA MORTA
La mamma morta m’hanno
alla porta della stanza mia;
Moriva e mi salvava!
poi a notte alta
io con Bersi errava,
quando ad un tratto
un livido bagliore guizza
i rischiara innanzi a’ passi miei
la cupa via!
Guardo!
Bruciava il loco di mia culla!
Cosi fui sola!
E intorno il nulla!
Fame e miseria!
Il bisogno, il periglio!
Caddi malata,
i Bersi, buona i czysta,
di sua bellezza ha fatto un mercato,
un contratto per me!
Porto sventura a chi bene mi vuole!
Fu in quel dolore
che a me venne l’amor!
Voce piena d’armonia e dice:
“Vivi ancora! Io son la vita!
Ne’ miei occhi e il tuo cielo!
Tu non sei sola!
Le lacrime tue io le raccolgo!
Io sto sul tuo cammino e ti sorreggo!
Sorridi e spera! Io son l’amore!
Tutto intorno e sangue e fango?
Io son divino! Io son l’oblio!
Io sono il dio che sovra il mondo
scendo da l’empireo, fa della terra
un ciel! Ah!
Io son l’amore, io son l’amor, l’amor”
E l’angelo si accosta, bacia,
e vi bacia la morte!
Corpo di moribonda e il corpo mio.
Prendilo dunque.
Io son gia morta cosa!
Zabili moją matkę
Przy drzwiach mojego pokoju;
Ona umarła i uratowała mnie!
Później, w martwej nocy
I was wandering with Bersi
Gdy nagle
A blade glow flashes
I rozjaśnia przede mną
Ciemna ulica!
Patrzę!
Mój dom płonął!
Więc byłem sam!
A wokół mnie nic!
Głód i nędza!
Niedostatek, niebezpieczeństwo!
Zachorowałem,
A Bersi, tak dobra i czysta
Zrobiła targ ze swojej urody
Przez wzgląd na mnie –
Przynoszę nieszczęście wszystkim, którzy mnie kochają!
To właśnie w tym smutku
Że miłość przyszła do mnie!
Głos pełen harmonii i mówi:
‘Musisz żyć! Ja jestem samym życiem!
Twoje niebo jest w moich oczach
Nie jesteś sam!
Zbiorę wszystkie twoje łzy!
Będę szedł z tobą i wspierał cię!
Uśmiechnij się i miej nadzieję! Ja jestem miłością!
Otacza cię krew i błoto?
Ja jestem boski! Jestem zapomnieniem!
Jestem Bogiem, który zstępuje na Ziemię
Z Empyreanu, zmieniam Ziemię
W niebo! Ach!
Jestem miłością, jestem miłością, miłością.
I anioł zbliża się z pocałunkiem
I Śmierć cię całuje.
Moje ciało jest ciałem umierającym.
Więc weź je
Ja już umarłem!
Pisana na “sopran dramatyczny”
Rola Maddaleny jest napisana dla sopranu dramatycznego. Sopran dramatyczny musi mieć silny, obszerny głos. Wymagana jest duża kreatywność wokalna, dlatego role te powierzane są zazwyczaj dojrzałym wokalnie i doświadczonym śpiewakom. Rola ta wymaga od śpiewaka dużej odporności i wytrzymałości.
Słynne interpretacje LA MAMMA MORTA
Nagranie Callas na żywo z 1955 roku jest po prostu wspaniałe. Nadaje każdej zwrotce własną barwę tonalną, a jej głos wyraźnie prześwituje spod muzycznej chmury orkiestry. Początek jest nieporównywalny, raz głos się tnie (un livido bagliore guizza e rischiara innanzi a’ passi miei la cupa via), potem jej głos drży przed podnieceniem i przerażeniem (Bruciava il loco di mia culla!) lub bladnie (Il bisogno, il periglio!). Przejście do drugiej części jest niebiańskie (Voce piena d’armonia e dice: Vivi ancora! Io son la vita!), a wzrost intensywności drugiej części jest fenomenalny. Ta interpretacja porywa słuchacza i wywołuje dreszcz aż do kości. Nic dziwnego, że na koniec z widowni dosłownie buchają brawa.
La mamma morta (1) – Callas
Jeśli znacie film “Filadelfia”, to może pamiętacie jak Tom Hanks tłumaczy Denzelowi Washingtonowi scenę z “La mamma morta” Andrea Chéniera, śpiewa ją Maria Callas.
Następnie usłyszycie Państwo nawiedzającą interpretację Anny Netrebko. Jej głos przekazuje dramatyczny i wzruszający efekt. Doskonała interpretacja.
La mamma morta (2) – Netrebko
Trzecia wersja w wykonaniu Angeli Gheorghiu. Nagranie urzeka swoim liryzmem i pięknem. Brakuje jej jednak siły wokalnej, przez co nie może osiągnąć dramatyzmu i intensywności nagrania Callas.
La mamma morta (3) – Gheorghiu
Jako czwartą interpretację słyszymy Renatę Tebaldi, wieloletnią rywalkę Callas. W jej nagraniu brakuje nieco wyrazistości w pierwszej części. Tym większe wrażenie robi część druga.
La mamma morta (4) – Tebaldi
Peter Lutz, opera-inside, internetowy przewodnik operowy o arii “LA MAMMA MORTA” z opery Andrea Chéniera.
