Онлайн-гід по опері та синопсис до опери Доніцетті Дочка полку
“Дочка полку” – це феєрверк голосів, який вимагає двох чудових інтерпретаторів головних партій. Виконавиця головної жіночої ролі Марі вимагає чудового голосу з неординарною театральною особистістю, а виконавець чоловічої ролі – тенорового турне з 9 високих “до” з пісні “Pour mon ame”.
Зміст
Акт I (сцена в полку)
Дія II (сцена в замку)
Основні моменти
Pour mon ame (Арія з 9 високих до)
Je suis soldat… Il faut partir (Фінал першого акту)
C’en est donc fait – Salut à la France
Tous les trois réunis (Terzetto)
Quand le destinement (Фінальний акт II)
(Фінал, акт II)
Рекомендація до запису
Ролі та синопсис
Прем'єра
Париж, 1840
Лібрето
Жюля-Анрі Вернуа де Сен-Жоржа та Жана-Франсуа-Альфреда Байяра, за мотивами їхньої ж історії.
Головні ролі
Марія, молода кравчиня (сопрано) - Сульпіс, сержант французького полку та її прийомний батько (бас) - Тоніо, молода тірольська (тенор)- маркіза Беркенфільдська, графиня (мецо-сопрано) - герцогиня де Кракенторпська, багата герцогиня (альт, розмовна партія).
Рекомендація до запису
DECCA з Джоан Сазерленд, Лучано Паваротті, Спіро Маласом, Монікою Сінклер під диригуванням Річарда Бонінге та Оркестром і хором Королівського оперного театру Convent Garden.
Коментар
Доніцетті в Парижі
Початок створення опери відноситься до 1839 року, коли Доніцетті написав “Полліуто” для Неаполя. Виник великий конфлікт з цензурними органами, що призвело до відхилення твору. Доніцетті був настільки розлючений, що переніс центр свого життя до Парижа. У 1835 році він вперше відвідав це місто на запрошення Россіні, і його творчість користувалася зростаючою популярністю. Першою великою подією у французькій столиці став його тріумф з французькою “Люсі де Ламмермур” у 1837 році, після чого Доніцетті взяв місто штурмом. Він розпочав свою паризьку кар’єру в Італійському театрі, а після 1837 року розширив свою діяльність до Великої опери і Театру Відродження. З “Філем полку” він взяв четвертий і останній бастіон паризької оперної сцени – Комік-оперу. Це призвело до того, що Доніцетті зміг реалізувати оперні проекти у всіх 4-х оперних театрах міста в сезоні 1840/1841 року! Доніцетті міг писати одночасно в чотирьох різних стилях для відповідних опер, справжній музичний хамелеон! Він був на вершині своєї кар’єри і найбільшим діючим оперним композитором у світі. Адже Россіні замовк на 10 років раніше, Белліні помер кількома роками раніше, а Верді та Вагнер були лише на початку своєї кар’єри.
Короткий композиторський період
Поет Генріх Гейне, який коментував паризьке музичне життя, був здивований: “У цього італійця багато таланту, але ще більше вражає його плодючість, в якій його перевершують хіба що кролики”. Між 1839 і 41 роками він написав 6 з 73 своїх опер. Про свій композиторський стиль Доніцетті говорив: “Те, що я робив добре, я завжди робив швидко; і мені часто дорікали за ту саму недбалість, яка коштувала мені найбільше часу. Успіх “Філе” підтверджує це спостереження. Здається, Доніцетті написав оперу за кілька тижнів.
Лібрето
Оперні твори для паризької “Опера комік” мали свої закони. Найочевиднішими з них були розмовні діалоги (на відміну від опери-буффа) і лаконічність (на відміну від Гранд-опери). Лібрето було написано дуетом: Жулем-Анрі Вернуа де Сен-Жоржем та Жаном-Франсуа-Альфредом Байяром. Останній раніше був учнем Ежена Скріба, який раніше вивів на високий якісний рівень оперу-комік як лібретист, а часом і як режисер-постановник.
Матеріал “Regimentstochter” не ґрунтується на жодній існуючій літературній основі, а є творчим витвором двох авторів. Історія має всі елементи романтичної комедії: дещо абсурдний приквел (молода дівчина, яку виховує цілий полк солдатів); ворогуючі сторони (французи та австрійці); молода пара, яка повинна подолати це суперництво, щоб бути разом; і щасливий фінал.
Щоб бути комерційно привабливим, він був заснований на наполеонівському хайпі тих років. Не за горами було 50-річчя революції, і Луї-Філіп, король-громадянин, того ж року переніс тлінні останки Наполеона до собору Інвалідів. Цим актом він хотів встановити національну ідентичність для консолідації монархії.
Крім двох головних ролей, лібрето містить також два своєрідних розподілу ролей. З одного боку, слід згадати Сульпіса, якому, хоча він грає головну роль і має чудову сценічну подачу, не відведено самостійної п’єси, а лише з’являється в ансамблях. З другого – роль герцогині Кракенторпської, яка є суто розмовною.
Роз’яснення щодо ролі Марі. Марі – це так звана сатлер (французькою “Vivandière”). Це жінка, яка подорожувала з військами, щоб продавати їм їжу, одяг та припаси. В реальності вівандьєри часто були одружені з солдатами, а іноді навіть виконували функції медсестер на полі бою, іноді носили їхню власну форму.
Неофіційна Національна опера Франції
Ефект, який мала опера своїми патріотичними творами на французів протягом десятиліть, вражає уяву. Вона була в репертуарі оперних театрів Quatorze Juillet протягом багатьох десятиліть і, як і “Марсельєза” та феєрверк, була частиною національного свята. “Salut à la France” довгий час був неофіційним національним гімном (див. також коментарі нижче до цього місця опери).
Успіх і критика
Опера була тепло прийнята з нагоди прем’єри і сприймалася так, як і належить твору француза. У перший рік вона була виконана в Парижі 50 разів і протягом наступних 70 років перетворилася на справжній касовий магніт, особливо у Франції. Невдовзі після прем’єри Доніцетті написав італійську версію (дія якої відбувається не в Тіролі, а в Швейцарії). Однак найбільш виконуваною до сьогоднішнього дня залишається саме оригінальна версія.
Під час своєї прем’єри опера також отримала запеклі критичні відгуки. В першу чергу слід згадати Берліоза. Його відгуки були бурхливими та образливими. Звичайно, п’єса є легковажною комедією і живе за рахунок стереотипних ролей, тим самим пропонуючи художнику-критику мішень для нападок. Але не можна заперечувати, що заздрість до менш успішних могла проглядати. Берліоз писав у “Journal des Débats”: “Пан Доніцетті, здається, хоче поводитися з нами як із завойованою країною, це справжня загарбницька війна. Ми більше не зможемо говорити про ліричні театри Парижа, а про театри Доніцетті!”.
Англійський критик Генрі Чорлі писав про “дочку полку”: “Музика безтурботної веселості, що межує з буйством, істинно військової, але ніколи не вульгарної відвертості. Вона легка, вона легко впізнавана, вона запам’ятовується, в ній є все те, що так люблять засуджувати педанти”.
LA FILLE DU REGMENT Акт I
Селяни бояться французьких військ
Синопсис: У сільській місцевості австрійського Тіролю. Жителі села стоять на пагорбі і спостерігають за битвою австрійських військ проти ворожих наполеонівських військ, яка відбувається внизу в долині.
Сільська музика в поєднанні з маршируючими і військовими звуками характеризують цей прекрасний вступ до цієї опери.
Увертюра – Валентіні
Синопсис: Чути грім гармат. Селяни моляться, щоб французькі війська пощадили їх.
Чути чудову хорову музику селян, що моляться (Sainte Madone).
L’ennemi s’avance – Gagnon
Синопсис: Маркіза Біркенфельд здійснює транзитну подорож і знайшла притулок у селі. Вона хвора від страху, і її управитель змушений дати їй нюхальну сіль. Коли спостерігачі думають, що ворог переможений, настає піднесений настрій.
Цей твір є куплетом, типовою формою опери-комік, яка поєднує в собі комічну лірику з запальним приспівом.
Pour une femme de mon nom – Podles
Постановка Лорана Пеллі та роль Наталі Дессей
Синопсис: Несподівано з’являється Сульпіс, сержант французької армії. Селяни з криками розбігаються по хатах. До нього приєднується Марі, яка ще маленькою сиротою була усиновлена полком, а тепер працює кравчинею для солдатського добробуту.
У першій частині цієї сцени ми знайомимося з Марі, а в другій частині звучить знаменитий мотив Ратаплана (короткий-короткий-довгий), який ми ще не раз зустрінемо в цій опері.
Цей номер ми чуємо і бачимо у постановці Пеллі. У 2007 році у Відні на сцену вийшла постановка французького оперного режисера Лорана Пеллі (спільна постановка з Convent Garden та MET), яка потім була показана в інших відомих оперних театрах. Успіх був гігантським і започаткував великий ренесанс цієї опери. Лоран Пеллі підкреслив, що він розробляв роль Марі разом з Наталі Дессей, яка вплинула на роль своїм акторським талантом.
Au bruit de la guerre – Dessay
Синопсис: Сульпіс, її прийомний батько, розмовляє з Марі про чоловіка, з яким її часто бачили останнім часом. Вона розповідає йому, що це Тоніо, місцевий житель, який врятував їй життя.
З’являються солдати з полоненим серед них. Марі впізнає Тоніо, який намагався зустрітися з нею і був спійманий. Солдати погрожують вбити передбачуваного шпигуна. Коли вони розуміють, що Тоніо є рятівником Марі, вони святкують Тоніо. Щоб відсвяткувати цей день, Марі співає пісню полку”.
Ще один куплет з Доніцетті, пісня 21-го полку. Це одна з мелодій, які Доніцетті міг придумати, здавалося б, на місці. Ми чуємо і бачимо Наталі Дессей.
Chacun le sait, chacun le dit – Dessay
Синопсис: Солдати виходять на стройову перекличку.
Чоловічі хори – ще одна візитна картка цієї опери. Голоси супроводжуються бубнами, джинглами, корнетами та флейтами (пікколо), які надають музиці військового колориту, але ніколи не здаються грубими.
C’est l’instant de l’appel…Dès que l’appel sonne – Gagnon
Синопсис: Коли вони залишаються наодинці, Тоніо зізнається Марі в коханні. Коли повертається Сульпіс, він проганяє Тоніо.
Наталі Дессей – одна з найвідоміших рольових моделей Марі. “Я не співачка, я актриса, яка співає”, – говорила про себе Наталі Дессей. Вона засяяла у знаменитій постановці “Пеллі”, яка з 2007 року святкувала тріумфи у багатьох столицях західного світу у змінних складах. За виконання головної ролі в цій опері вона отримала престижну акторську нагороду в Англії – “Премію Лоуренса Олів’є”. У наступній виставі ви зможете спочатку знову насолодитися комедійним талантом Наталі Дессей, а в другій частині (з 4:50) почуєте прекрасний любовний дует “De cet aveu si tendre”.
Quoi? Vous m’aimez – Sutherland / Pavarotti
“Pour mon âme” – тенорова арія з 9 високих до
Синопсис: Тепер графиня Біркенфельд наважується вийти з укриття і просить Сульпіса про допомогу. Дізнавшись ім’я маркізи, він згадує покійного капітана полку Роберта, який був одружений на якійсь Біркенфельд. У них навіть була маленька дитина, яка рано залишилася сиротою. Коли вони зникли, полк взяв її на виховання як доньку. Маркіза каже йому, що це була її сестра. Коли з’являється Марі і Сульпіс знайомить її з тіткою, їй доводиться усвідомити, що манери Марі не відповідають манерам дами її становища. Вона хоче негайно забрати Марі з собою. Коли Марі опирається, вона дістає лист від батька, який оголошує це своєю останньою волею. З’являються солдати.
Ратаплан, Ратаплан
Серед них – Тоніо, який зареєструвався, щоб бути поруч з Марі. Солдати з подивом дізнаються, що новий солдат – коханець доньки командира полку. Тоніо просить її вийти за нього заміж, адже він все-таки солдат полку.
“Pour mon âme” – найвідоміший твір опери “Дочка полку” і одна з найвідоміших тенорних арій в історії. Вона заслуговує на це головним чином тому, що вимагає від співака заспівати неймовірні 9 високих до всього за 2 хвилини. Складність арії полягає в тому, що високі до треба співати з сильним грудним тембром і чітким інтонуванням (слід зазначити, що на момент написання арії високі до можливо було співати лише фальцетом. Тенор Дюпре вперше заспівав її в “Вільгельмі Теллі” Россіні в 1837 році на грудях, так званим “do in petto”, і встановив Voice Fach героїчного тенора). Жартома арію ще називають “Еверестом тенорів”. Підраховано, що в одному теноровому поколінні є лише кілька тенорів, які можуть заспівати її по-справжньому досконало.
“La fille du regiment” 1968 року – один з найкращих записів Паваротті, які він коли-небудь робив. Це був лише другий повний запис у його тоді ще молодій звукозаписній кар’єрі. Впливовий критик Джон Стейн (у книзі “Велика традиція”) говорить про одне з найкращих тенорів, коли-небудь записаних на платівку, виконане з витонченістю зрілого артиста і квітучим голосом юнака. Музичний журналіст Едвард Грінфілд, який був присутній під час запису, повідомив, що цю арію довелося співати кілька разів, перш ніж вона потрапила “в банку”, і Паваротті повторював і перезаписував цей виснажливий акт, не розслабляючись.
Виступи Паваротті в МЕТ у 1972 році стали легендарними. Він підкорив публіку своєю арією, а з наступним турне Сполученими Штатами остаточно став теноріссімо на американському континенті і в усьому світі. За ним закріпилося прізвисько “Король високого до”.
Pour mon ame – Pavarotti
Паваротті не був класичним “тенором ді грація”, а зазвичай співав у дещо “важчому” вокальному фаху “ліричного тенора”. Наступні записи належать співакам з дещо легшими голосами, які менш сильні і широкі, але більш витончено піднімаються у верхні ноти.
Хуан Дієго Флорес “Pour mon ame” має схожу історію знаменитого виходу на біс. У 2007 році він співав “Тоніо” в Ла Скала і став першим, кому надали арію на біс з 1933 року. До речі, цього не дозволяли ні Тебальді, ні Каллас, ні Домінго, ні Паваротті! Ми чуємо живий запис з виходом на біс з того часу з Генуезького оперного театру.
Pour mon ame – Florez
Елегія після ейфорії
Синопсис: З’являється Марі, якій доводиться прощатися зі своїми солдатами. Тоніо з тривогою сприймає цю новину. Він вирішує піти за нею, але Сульпіче повідомляє йому, що він став на облік і не може покинути полк. На жаль, Тоніо і солдатам доводиться попрощатися з Марі.
Після шипучого “Pour mon ame” лібрето майстерно переключається на абсолютну протилежність. Доніцетті усвідомлював, що хороша комедія потребує людських почуттів. У цей момент звучить глибоко сумне “il faut partir” (“Я повинен піти”), ще одна родзинка цієї опери. Представлений і супроводжуваний меланхолійним соло англійського ріжка, ми чуємо твір, що купається в похмурому фа мінорі.
Фінал цього акту ви почуєте у двох варіантах. Спочатку студійну версію Бонінга з Сазерлендом і Паваротті. Бонінг взяв повільніший темп і надав Джоан Сазерленд можливість для зворушливої елегії.
Je suis soldat… Il faut partir… – Сазерленд
Друга версія – це знову ж таки живий запис з Дессеєм та Флорезом.
Je suis soldat … Il faut partir… – Dessay
LA FILLE DU REGMENT Акт II
Вступ
Весела сцена з уроку співу
Синопсис: У замку Біркенфельдів. Маркіза доручила нотаріусу скласти шлюбний контракт. Згідно з її заповітом, Марі має вийти заміж за сина герцогині Кракенторпської. Хоча Марі і дала згоду, вона засмучена. Маркіза викликає Сульпіса, щоб поговорити з нею. Він з’являється під час уроку співу, який вона дає Марі, що свідчить про те, що Марі ще не повністю відмовилася від своїх військових манер. Урок співу виходить з-під контролю, оскільки Марі, навчаючись старомодній арії, неодноразово потрапляє в мелодію полкового гімну. Маркіза виходить з кімнати, щоб подбати про підготовку до прийому сина герцога та інших поважних керівників країни.
Ця сцена має відомий зразок – урок співу Розіни у цирульника з Сівіглії. Доніцетті, безумовно, був знайомий з цим твором, але створив самостійний твір. Як і в “Цирульнику”, Марі повинна співати старомодну арію (“Le jour naissait dans le bocage”) з томливими трелями і руладами, які маркіза акомпанує майже гротескними і простими акордами на фортепіано. Сульпіс саботує її ратапланівськими вигуками. Марі охоче починає пісню, але незабаром, до жаху маркізи, повертається до військових з каскадом гам і арпеджіо і співає полкову пісню. Маркіза стривожена рецидивом через 1 рік навчання.
Урок співу ми чуємо у двох варіантах. З одного боку чудова белькантистська версія з Джоан Сазерленд, яка своєю чудовою технікою дійсно перетворила цей урок співу на урок співу.
Le jour naissait dans le bocage – Sutherland / Malas / Sinclair
Друга версія – це знову ж таки живий запис. Звичайно, важко порівнювати живий запис зі студійним. Вокально Dessay не має витонченості першої, він занадто перезбуджений для цього, але він захоплює слухача своїм комедійним драйвом.
Le jour naissait dans le bocage – Dessay / Corbelli
Salut à la France – неофіційний гімн Франції
Синопсис: Сульпісу повідомляють про прибуття солдатів. Він їде їх зустрічати. Марі залишається одна і глибоко засмучена. Все її багатство лише зовнішнє, бо її серце з солдатами полку і з Тоніо. Раптом вона чує музику військового маршу. З калатанням серця вона чекає на прибуття солдатів, які радісно зустрічають її.
Цікавим елементом цієї опери є те, що в першій дії маркіза є чужорідним тілом людини старого режиму, яка випала з часу і загубилася в хаосі наполеонівських воєн. Таким чином, у другому акті Марі переживає ту ж долю навпаки, дочка полку заблукала в домі старого режиму і відчуває, що потрапила не туди, куди треба.
Ця п’єса складається з двох частин. Спочатку ми чуємо елегію Марі, написану в похмурому фа мінорі. Друга частина – це знамените “Salut à la France”, яке стало неофіційним національним гімном, особливо за часів другої імперії.
У всій сцені знову затребуване мистецтво белькантиста з його мистецтвом орнаментики і легато та великою виразністю.
C’en est donc fait … Par le rang et par l’opulence en vain l’on a cru m’éblouir – Dessay
У портреті цієї опери не може не бути імені Лілі Понс. Вона була однією з найвидатніших примадонн МЕТ 40-х та 50-х років. Народжена у Франції і натуралізована американка, вона брала участь у концертах на фронті під час Другої світової війни. Її виступ у Метрополітен-балеті 29 грудня 1940 року після окупації Парижа став відомим. З дозволу Рузвельта вона розгорнула прапор французького триколору у виставі “Fille du Régiment” під час сцени уроку співу та заспівала “Марсельєзу”. Глядачі встали та захоплено вітали цей патріотичний вчинок.
Salut à la France – Pons
Возз’єднання з Тоніо і терцет
Синопсис: Тоніо також серед солдатів, і за цей час його підвищили до офіцера.
“Терцетто” – типовий твір комедійної опери. Відчувається, що він майже випереджає Оффенбаха, який написав свої перші оперети через 15 років. Повторювані елементи і буйна мелодія, просякнута танцювальними ритмами, глибоко опереткові. Здатність Доніцетті пристосовуватися до місцевих умов принесла йому прізвисько “музичного хамелеона”.
Tous les trois réunis – Dessay / Florez / Corbelli
Синопсис: Коли він вітається з Марією, з’являється маркіза, здивована візитом солдатів. Тоніо каже їй, що кохає Марі і хоче одружитися з нею.
З цим романсом музика Тоніо змінюється, його музика стала більш мужньою. Арія стоїть в тіні більш відомої арії з великою кількістю високих до. А шкода, адже вона дає можливість для довгих і багатих фразувань. Вона містить складний високий ре-бемоль у фіналі і тому є однією з небезпечних арій, до яких тенори ставляться з великою повагою.
Ця арія відсутня в італійській версії опери, що є свідченням того, що Доніцетті написав цю арію на французький смак.
Ми слухаємо Альфредо Крауса, сучасника Паваротті. Його співоча майстерність, безумовно, була на рівні з майстерністю його більш відомого колеги, але популярності останнього він так і не досяг. Його техніка була відмінною. Він був легким тенором, який чудово володів високими тонами. Голос мав менше теплоти вібрато, але був прямим і безпосереднім.
Щоб бути ближче до Марі, я записався – Краус
Фінал
Синопсис: Але маркіза пояснює йому, що її шлюб – справа вирішена. Вона бажає залишитися наодинці з Сульпісом. Вона зізнається йому, що насправді Марі – її дочка. Це вона втекла з капітаном Робертом. Коли йому довелося піти в похід, вона не змогла забрати Марі додому, не поставивши під загрозу своє становище. Оскільки для неї все ще неможливо визнати позашлюбну дитину, вона, тим не менш, хоче, щоб Марі отримала соціальне становище, на яке вона має право через шлюб. Коли з’являється герцогиня з родиною, нотаріус видає свідоцтва про шлюб. Потім з’являється Тоніо з солдатами, щоб врятувати Марі. Вжахнувшись, гості чують від нього, що Марія була шевцем в одному з полків. Зворушена, Марія пояснює весільній вечірці, що вона дочка полку, який щедро прийняв її. Тим не менш, вона готова до шлюбу. Маркіза зворушена готовністю Марі йти на жертви і дозволяє їй вийти заміж за чоловіка свого серця. Вона обирає Тоніо, і полк святкує поворот на краще.
Закінчується ця опера іншим поворотом подій. Лібрето драматургічно майстерно скомпоноване і добре опрацьоване і приводить до необхідного хепі-енду. Завершується твір репризою “Salut à la France”.
Oui! Quand le destin – Sutherland / Pavarotti
Рекомендація до запису опери
DECCA за участю Джоан Сазерленд, Лучано Паваротті, Спіро Маласа, Моніки Сінклер під керівництвом Річарда Боніджа та оркестру і хору Королівського оперного театру Convent Garden
Конвент-Гарден;
Пітер Лутц, opera-inside, оперний онлайн-гід по опері LA FILLE DU RÉGIMENT Гаетано Доніцетті.
Leave a Reply
Want to join the discussion?Feel free to contribute!