Іфігенія в Тавриді Глюка – путівник по опері та Зміст

Онлайн-гід та синопсис до опери Глюка “IPHIGENIE EN TAURIDE”

Разом з “Орфеєм та Еврідікою” “Іфігенія в Тавриді” є шедевром Глюка. Мелодії прості і красиві, оркестрування захоплююче, драматургія послідовна, а три головні ролі – захоплюючі особистості і вимагають великих, зрілих артистів.

 

 

Зміст

Синопсис

Коментар

Дія I (сцена грози, сцена в храмі)

Дія II (сцена в підземеллі)

Дія III (Сцена дружби)

Дія IV (сцена в храмі, фінал)

 

Рекомендації щодо запису

Рекомендація до запису

 

Основні моменти

Інтродукція та хор

O toi qui prologea mes jours

Unis dès la plus tendre enfance

Про нещасну Іфігенію

Les dieux, lingtemps en courroux (Фінал)

 

 

 

 

 

 

 

 

Прем'єра

Париж, 1779

Лібрето

Ніколя Франсуа Гійяр базується на Іфігенії в Тавриді Клода Гімона де Ла Туша.

Головні ролі

Діана, грецька богиня (сопрано) - Іфігенія, жриця Діани і дочка Агамемнона (сопрано) - Орест, брат Іфігенії (баритон) - Піладій, друг і супутник Ореста (тенор) - Фоас, правитель Тавриди (бас)

Рекомендація щодо запису

Без особливої рекомендації

 

 

 

 

Кальцабігі, лібретист реформаторських опер – драма як основа

У перші сорок років свого життя Глюк буквально активно гастролював як музикант по всій Європі. Він глибоко ознайомився з оперною практикою континенту. Його враження полягало в тому, що музичний театр страждав від трафаретності персонажів і часом гротескного характеру сюжетів. Крім того, твори виконувалися співаками, які іноді прикрашали музику до невпізнання. Зі сцени зникли драматургія, етика і справжні почуття.

Щоб протистояти цьому, Глюку насамперед потрібен був відповідний лібретист, справжній драматург і лірик. Він знайшов його в особі Раньєро де Кальцабігі. Італієць Кальцабігі писав для німецького композитора в тому числі й тому, що його відштовхував галасливий і хаотичний італійський театральний бізнес. Ще у 1778 році він писав про неаполітанську публіку: “Хто б міг подумати виконувати грецьку трагедію перед такою ідіотською публікою?

Першою їхньою спільною роботою стала “Орфей і Еврідіка” 1762 року, прем’єра якої відбулася у Відні і вважається першою реформаторською оперою. Вона одразу ж мала успіх. Переконливе лібрето та чудова музика були одразу ж прийняті. Тріумфом стала і наступна спільна робота двох композиторів – “Альцеста”.

Лібретисту “Іфігенії в Тавриді”, яка з’явилася через 17 років, Ніколя Франсуа Гійяру, також слід покласти великий вінок. Сюжет драми розвивається за послідовною лінією, а три головні герої є яскравими особистостями. Глюк вплинув на лібрето і навіть категорично відкинув першу чернетку Гійяра.

І навіть категорично відкинув першу редакцію Гійяра;

 

Захист від найвищої влади

Тим часом Глюк переїхав до Парижа і користувався заступництвом Марії Антуанетти, дочки австрійського імператора, яка розмовляла в Німеччині тією ж мовою, що і Глюк. Пізніше французька королева брала у Глюка уроки співу у віденській юності і була (як 18-річна дружина дофіна Людвіга) вже його покровителькою в паризькій “Іфігенії в Олісі” Глюка.

 

 

Париж – “місто крикунів”

Співоча культура, з якою Глюк зіткнувся в Парижі, напевно, була жахливою. Марія-Антуанетта привезла Глюка, щоб він навчив парижан співати. Навіть 22-річний Моцарт, який був у Парижі в 1778 році, був не дуже задоволений паризьким співом: “Спів! – oimè! – Якби жодна француженка не співала італійських арій. Я ще пробачив би їй її французьке белькотіння, але псувати хорошу музику – це нестерпно … Вони не співають, вони кричать на все горло”. Глюка також дуже дратувало французьке мистецтво співу. Своєму паризькому Орфею він сказав: “Неймовірно, пане, ви завжди кричите, коли маєте співати, а якщо вам треба крикнути хоч раз, ви ніколи не можете цього зробити!”

 

 

Реформаторська опера Глюка і перехрестя оперного мистецтва

Глюк, у згоді з Кальцабігі, передбачав, що музика повинна підтримувати сюжет драми, а не навпаки. Примат драматургії вимагав зрозумілості тексту і прямолінійних, але мелодійних ліній. Поділ на акомпанований речитатив і пісенну арію був наступним елементом. Ефект, який справили на слухачів його реформаторські опери, був колосальним. Сучасник Глюка абат Мартіні писав про “Іфігенію”: “Далекий від того, щоб поховати слова в безлічі тонів, він також використовував трохи більше нот, ніж складів у віршах; але тони, які він вибирав, завжди правдиві, пристрасні і санкціоновані природою” (джерело: Pahlen, Opernlexikon).

Звичайно, були і противники реформи. У цьому відношенні композитор Пічінні був стилізований “італійською фракцією” як конкурент Глюка, яким він насправді не був. Фактом є те, що з реформаторською оперою Глюка оперна творчість вийшла на роздоріжжя, яке призвело до появи італійської та німецької версії в наступні десятиліття.

 

 

Успіх у Парижі

За 5 років до цього Глюк дебютував у Парижі з попереднім твором “Іфігенія в Аулісі”. З другою “Іфігенією” він також зміг відсвяткувати великий успіх від самої прем’єри. Протягом тривалого часу він був “головним” композитором у Парижі.

 

 

Але в наш час майже не виконується

Нині твір можна почути дуже рідко. Це пов’язано, звичайно, не з якістю музики, а з тим, що музика докласичного періоду вийшла з моди.

І, звичайно, не через якість, а через те, що музика докласичного періоду вийшла з моди;

 

Німецька версія “Іфігенії”

Існує також адаптована німецька версія, яку Глюк написав для Відня кількома роками пізніше, але яка не принесла якихось серйозних музичних змін. Кажуть, що Моцарт був зацікавленим спостерігачем сценічної роботи.

Через 120 років Ріхард Штраус переробив оперу. Однак вона не привернула до себе особливої уваги, оскільки всі справедливо запитували себе, навіщо змінювати завершений шедевр.

 

 

 

 

 

 

Для того, щоб зрозуміти сюжет, варто знати передісторію.

П передісторія: Півбог Тантал користувався популярністю у богів і був запрошений на святкування разом з ними. Він захотів скористатися нагодою і вкрав у них нектар і амброзію, щоб в свою чергу отримати безсмертя. Боги помітили крадіжку і покарали його вічним вигнанням у підземний світ. Минуло три покоління. Його правнук Агамемнон, який очолив греків проти троянців, був змушений принести в жертву богині Діані свою дочку Іфігенію, щоб вона забезпечила сприятливі вітри для його війська. Він опирався, але Іфігенія була готова принести себе в жертву в Аулісі. Діана, зворушена її піднесеністю, взяла Іфігенію і таємно зробила її жрицею на острові Таврида. Іфігенія була не єдиною дитиною Агамемнона. Від Клітемнестри у нього було ще троє дітей: Орест, Електра і Хрісотеміда. Щоб помститися за Іфігенію, Клітемнестра та її коханець Егіст вбили Агамемнона. Орест, розлючений вбивством улюбленого батька, вбив свою матір. Коли Орест запитав оракула, як йому спокутувати дітовбивство, той відправив його в Тавриду, не сказавши про сестру. Зараз Орест прямує на острів разом зі своїм вірним другом Піладесом.

 

Синопсис: У храмі Діани на острові Таврида. Бушує шторм. Іфігенія та жриці благають богів про умиротворення.

Ця опера починається з пасторальної сцени. Через деякий час музика змінюється на сцену наростаючої грози. Глюк написав захоплюючу музику для цього уривка; дощ, град і блискавки чудово змальовані.

Introduktion et choeur – Minkowski

 

 

Сказка про Іфігенію

Синопсис: Але Іфігенія не може заспокоїтися. Буря продовжує вирувати всередині неї. Вона розповідає про свій сон. Вона бачила замок своїх батьків. Батько лежить мертвий на землі, вбитий матір’ю. Брат Іфігенії Орест прийшов і стратив матір, щоб помститися. Нарешті вона побачила, як піднімає жертовний ніж над своїм коханим братом Орестом. Вона у відчаї і вважає брата мертвим. Але прокляття Тантала досі висить над родиною.

Інтродукція плавно переходить у ефектну партію Іфігенії, яка в стані розсіяння просить богів про пощаду – одну з найяскравіших сцен опери.

Le calme reparait – Deutsch

 

 

Iphigenie’s “O toi qui prologea mes jours”

Синопсис: Іфігенія не хоче більше жити і звертається до богині Діани, щоб та з’єднала її з братом Орестом у потойбічному світі.

Благородною простотою позначена велика арія Іфігенії да-капо (A-B-A) в І дії “Ô toi, qui prolonggeas mes jours” (“О ти, що колись врятувала мене”), в якій вона просить Діану дозволити їй померти. Це “кантиленна арія”, написана в повільному темпі з довгими лініями, яку слід співати бездоганним легато.

O toi qui prologea mes jours – Crespin

 

 

З’явився суперник Іфігенії

Синопсис: До неї крокує Тоас, правитель Тавриди. Він теж стурбований. Оракул напророкував йому, що він помре, якщо не принесе спочатку людську жертву. Іфігенія не вірить, що кров’ю і вбивством можна задобрити богів. Але Тоас в смятении.

Глюк майстерно розміщує цю арію варварського царя після простої внутрішньої арії Іфігенії, створюючи максимально можливий контраст.

Де-нуар під тиском – Карімов

 

 

Синопсис: Його воїни вимагають жертви для задобрення богів і розповідають про двох греків, човен яких викинуло на берег штормом і захопили скіфи.

Стилістичним прийомом пронизливих пікколо і гучних барабанів Глюк малює картину варварських скіфів острова Тавриди (нинішнього Криму).

Les dieux apaisent leur courroux

 

 

Балет першої дії

Синопсис: Тоас вирішує принести їх у жертву і доручає воїнам віднести їх до храму.

Баллет – Кейльберт

 

 

 

 

 

 

 

 

Багато фрагментів Глюк запозичує зі своїх старих опер

Синопсис: Коли греки прибувають до зали, Тоас запитує, що привело їх сюди, але ті не розкривають таємниці. Їх відводять до камери. Орест шокований тим, що привів свого друга на смерть…

До цієї опери Глюк використав близько десяти фрагментів зі своїх більш ранніх творів. Наприклад, “Dieux qui me poursuivez” – з “Telemaco”. На той час це було досить поширеним явищем. З фінансових міркувань існували навіть опери, які повністю складалися з “перероблених” творів, так звані “опери-пастіччо”.

Dieux qui me poursuivez – Allen

Піладес велика арія “Unis des la plus tendre enfance”

Синопсис: Але Піладес і чути про це не хоче, він гордий померти разом зі своїм другом. Разом вони святкують свою дружбу, яка триває ще з дитячих років.

Ми чуємо цю арію у двох інтерпретаціях.

Фріц Вундерліх зміг надати цій арії необхідного блиску. Біль і впевненість Піладеса набувають дивовижного благородства і напруженості.

Nur einen Wunsch, nur ein Verlangen (1) – Wunderlich

 

Голос Жоржа Тілля (1897-1984) має особливий шарм. Невелике вібрато, чистота голосу і вишуканий тембр дозволяють арії постати в найкрасивішому світлі. Особливо його французька дикція є природною і доводить, що мова придатна для співу, навіть якщо багато співаків роблять деякі твори важкими для сприйняття своєю неприродною і поганою вимовою.

Unis dès la plus tendre enfance (2) – Thill

 

 

Синопсис: Охоронці заходять до камери і розводять двох, як того вимагає церемонія. Орест сповнений болю від розлуки з другом.

Le calme rentre dans mon cœur – Gilfrey

 

 

Чудові декорації “Кошмару Ореста”

Синопсис: Орест засинає від виснаження. Навколо нього танцюють боги помсти і Орест бачить уві сні тінь Клітемнестри.

Фурії залишають Ореста в неспокійному сні. Прокинувшись, він співає квапливі фрази, що виражають його внутрішній конфлікт, Орест раптом співає більш спокійну мелодію (ля мажор, що говорить про те, що його серце нарешті повертається), але в оркестрі звучать загрозливі тромбони і різкі ритмічні удари, які говорять про брехню його слів. Коли Глюка запитали про це очевидне протиріччя, він, кажуть, сказав: “Орест бреше. Те, що він вважає спокоєм, є лише виснаженням, але Фурії не сплять… нарешті він убив свою матір!

Vengeons et la nature et les dieux en courroux – Minkowski

 

Відчайдушна Іфігенія “O malheureux Iphigénie”

Синопсис: Ранок. Двері в камеру відчиняються і до Ореста заходить Іфігенія. Орест розгублений. Її риси обличчя нагадують йому сестру. Іфігенія хоче дізнатися про невідомого чоловіка, звідки він родом. Коли він називає Мікени, вона хвилюється. Вона хоче знати, що сталося з Агамемноном, і Орест розповідає історію вбивства і помсти сина. Коли Іфігенія запитує, що сталося з сином, він відповідає, що син загинув. Іфігенія розбита горем. Коли вона виходить з келії, жриці намагаються її заспокоїти. Іфігенія глибоко відчуває себе покинутою, її батьки і брат втрачені назавжди.

“Нещасна Іфігенія” – велика італійська арія, яку Глюк представив французькому глядачеві. Це психологічна драма Іфігенії.

Ми чуємо Марію Каллас, яка була видатною інтерпретаторкою творів Глюка. Вона співала на сцені і Орфея, і Іфігенію. У Каллас відчай Іфігенії відчувається найболючішим чином, це інтерпретація, що переслідує.

O malheureux Iphigénie – Callas

 

Глюк взяв арію зі своєї опери “Смерть Тіто”. Це була, мабуть, найвідоміша арія Глюка. Ми чуємо цю арію з прекрасним супроводом гобоя і назвою “Se mai senti spirarti sul volto”. Це прощання героя з коханою. У 1850-х роках її співав кастрат Каффареллі.

Ми чуємо цей твір у виконанні Чечілії Бартолі з її чудового диску з аріями Глюка.

O malheureux Iphigénie – Bartoli

 

 

Синопсис: Щоб попрощатися з братом, вона проводить похоронну церемонію разом із жрицями.

Подумайте над цими трьома оцінками

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Синопсис: Скучивши за домом, вона вирішує, що одного з ув’язнених відпустять, щоб він зміг доставити послання Електри. Вона думає про полоненого, риси якого так оманливо нагадують риси Ореста. Вона йде до двох греків і передає послання”.

В реформаторській опері Глюка основними носіями були речитатив і арія. Синопсис переносився на речитатив, так що подібні терцетто були рідкістю.

Je pourrais du tyran tromper la barbarie

 

 

Орест і Пілади – Дружба до смерті

Синопсис: Але жоден з них не бажає жити за рахунок іншого.

У наш час зв’язок між Піладесом і Орестом можна було б назвати гомоеротичним. Але це було б сумнівно в історичному розумінні, адже у 18 столітті було поширеною практикою писати взаємозамінні жіночі та чоловічі ролі. Таким чином, така сцена не викликала жодних двозначностей у тогочасних глядачів.

Et tu prétends encore que tu m’aimes

 

Синопсис: Орест не може змиритися з тим, що його друг гине за нього і погрожує накласти на себе руки. Але Піладес не хоче бачити смерть свого друга.

Ah mon ami! J’implore ta pitié

 

Синопсис: Нарешті Піладес виконує бажання свого друга. Ореста забирають, а Іфігенія передає Піладові листа, призначеного для Електри. Потай від усіх Піладій клянеться врятувати друга.

Глюк склав полум’яну клятву Пілада.

Дивініте дес гранд армс – Гедда

 

 

 

 

 

 

 

Синопсис: Іфігенія самотня в храмі. Їй огидна її посада, яка змушує її власноруч виконати жертовний ритуал.

Глюк пише дисонуючу, драматичну і зворушливу сцену, яка скомпонована дещо віртуозніше, ніж інші арії Іфігенії.

Je t’implore et je tremble o déesse implacable – Horne

 

 

 

Роль хору

Синопсис: Жриці приносять жертву Іфігенії, серце якої розривається на частини.

Гете написав свій твір “Іфігенія в Тавриді” в один рік з Глюком. Той, хто знає цей твір, впізнає деякі відмінності від “Іфігенії” Глюка. Однією з найяскравіших відмінностей є те, що у Гете аналогом Іфігенії є не “воно” (сценічно представлене хором), а підвищена роль тоа. У творі Глюка хор (що складається з греків, скіфів, жриць) все ще фізично і музично всюдисущий, відповідно до античної моделі.

O Diane sois- nous propice

 

Синопсис: Орест готовий померти і зворушений жалістю Іфігенії. Жриці урочисто прикрашають жертвоприношення.

Цей хоровий твір піднесеної краси. Це двоголосний хорал жриць.

Цнотлива дівчина з Латоне

 

Синопсис: Коли Іфігені вручають ніж і вона повинна вдарити, Орест виявляється її братом. Сповнена радості Іфігенія впускає ніж. До неї підбігає Тоас. Він почув, що Іфігенія не підкоряється наказу про жертвоприношення і вимагає, щоб вона здійснила жертвоприношення. У цей момент вривається Пілад з грецькими воїнами і збиває Фетіда з ніг. Скіфи хочуть помститися за смерть свого царя.

 

De te forfaits la trame (Duett mit Chor)

“lieto fine” опери

Синопсис: Богиня Діана спускається з хмари і бійці падають на коліна. Вона проголошує, що скіфи занадто довго принижували її своїми дикунськими жертвоприношеннями. Звертаючись до Ореста, вона оголошує, що прокляття його роду знято і що він з Іфігенією повинен повернутися до Мікен: Орест щасливий, що може повернутися з сестрою. І всі радіють, що боги знову примирилися”.

Фінал опери Глюка відрізняється від сюжету Евріпіда, в якому Іфігенія повинна тікати разом з Орестом. Лібрето опери-серії зазвичай передбачали щасливий кінець, так званий “lieto fine”. Ця традиція походить від прабатька лібретистів цього покоління П’єтро Метастазіо. Хоча видатний письменник досяг вражаючого успіху зі своїм першим лібрето (“Покинута” на музику Саррро), трагічний фінал був підданий жорсткій критиці. Це стало для нього уроком, і решту своїх 39 опер він писав з lieto fine: як правило, синопсис приймає несподіваний поворот, процес очищення (тут з появою Пілада і Діани), що змушує героїв засяяти більш зрілими (за винятком Тоаса, який очиститься тільки у Гете).

У Парижі хори користувалися популярністю у публіки і в театрах вони були великими, на сцені виходило до 50 осіб. Виходець з Відня чи навіть Італії, Глюк не звик до таких розмірів хорів, і він блискуче використав їх у цій опері. Закінчуємо оперний портрет прекрасним фінальним хором.

Les dieux, lingtemps en courroux

 

 

Рекомендація до запису опери IPHIGENIE EN TAURIDE

 

Немає конкретної рекомендації.

 

 

Пітер Лутц, opera-inside, оперний онлайн-гід по IPHIGENIE EN TAURIDE Крістофа Віллібальда Глюка.