As 100 maiores Ópera e Salas de Concerto para música clássica na Europa – dicas de viagem

O teatro remonta a 1800 depois de ter ardido 4 anos antes, após apenas 6 anos de funcionamento. Donizetti teve aqui um grande triunfo pessoal em 1840, quando a cidade o celebrou com uma apresentação de ópera. Por ocasião do seu 100º aniversário, o belo teatro recebeu o seu nome em homenagem a Donizetti.

À BIOGRAFIA DONIZETTI

http://www.teatrodonizetti.it/it/teatro-donizetti-bergamo/

Em 2016 começou a tradição de um Festival Donizetti anual em Novembro, que ganhou uma excelente reputação num curto espaço de tempo.

https://www.donizetti.org/en/festival-donizetti/

Esta tradicional e bela casa de ópera tem tido uma história turbulenta e muitas mudanças de nome (Unter den Linden, Ópera Estatal Alemã, Ópera da Corte Real, etc.). Foi severamente danificada duas vezes pelo fogo (no século XVIII e na Segunda Guerra Mundial) e foi imediatamente reconstruída em 1942 para levantar o moral do público.

após o raid aéreo:

“Wozzeck”, de Alban Berg, foi estreado aqui. Otto Nicolai também serviu aqui como director da ópera, onde estreou a sua obra “As Feliz Esposas de Windsor”.

Staatsoper Berlin:

Uma respeitável Galeria Ancestral de Directores Artísticos

A Ópera Estatal é uma magnífica casa de ópera e uma história notável. A galeria de realizadores inclui nomes como Giacomo Meyerbeer, Otto Nicolai, Erich Kleiber, Wilhelm Furtwängler e Joseph Keilberth. Daniel Barenboim tem sido o director desta instituição berlinense desde 1992.

O edifício foi reconstruído em 1843 após um incêndio como uma magnífica estrutura imperial e serviu como ópera da corte. Após a queda do império, mudou o seu nome para Staatsoper.

vista da Ópera Estatal:

Um período brilhante durante a era GDR com Felsenstein

Apesar da sua pouca idade, a terceira ópera da companhia de ópera de Berlim tem um passado conturbado. Foi criada no final do século XIX e foi uma opereta e teatro de revista até à Segunda Guerra Mundial. O teatro foi severamente danificado durante a guerra e depois reconstruído com uma fachada mais moderna. Walter Felsenstein, um nativo de Viena, foi nomeado pelas forças de ocupação russas como director desta ópera em 1847. Contudo, ele não pegou no fio da opereta, mas posteriormente estabeleceu o teatro musical com as suas produções.

As produções de Felsenstein ganharam uma reputação internacional com a marca registada de que eram encenadas dramaturgicamente – como o teatro falado – até ao último pormenor. Isto só foi possível com um conjunto permanente, de modo que a ópera cómica eludiu o teatro convidado emergente que se desenvolveu após a Segunda Guerra Mundial.

Felsenstein teve assim uma influência decisiva na ópera, uma vez que agora também se pensou mais na interpretação e encenação noutras casas. Assim, Felsenstein é considerado um dos pais do teatro de encenação moderno.

Sucessores como Harry Kupfer ou Andreas Homoki adoptaram a ideia do teatro musical como directores artísticos. Desde 2012, com uma nova direcção artística, o teatro abriu-se ao jazz e à opereta e está de certa forma a reconectar-se com a sua tradição como teatro de revista e de opereta.

Em 2023, terá início uma grande remodelação.

Lugar de estreia da Threepenny Opera

A génese da Threepenny Opera foi dramática. Todos esperavam que falhasse. Mas a primeira actuação no Teatro am Schiffbauerdamm, a 31 de Agosto de 1928, tornou-se um sucesso triunfante que nunca tinha sido esperado e tornou Kurt Weill e Bertold Brecht subitamente famosos. As melodias de Weill tornaram-se êxitos populares e o trabalho foi apresentado 10.000 vezes só nos primeiros 5 anos. O teatro ainda hoje existe e Bertold Brecht ainda constitui uma parte importante do repertório.

Theater am Schiffbauerdamm:

https://www.berliner-ensemble.de/en/das-theater-am-schiffbauerdamm

A 11 de Março de 1829, teve lugar neste edifício uma das mais abrangentes actuações musicais da história. Felix Mendelssohn, de vinte anos, actuou com a Sing-Akademie the St. Matthew Passion pelo agora quase esquecido Bach, que não era apresentado há quase 100 anos. Este evento, recebido com entusiasmo, desencadeou uma euforia de Bach que continua até hoje, 200 anos depois. No entanto, Zelter, o director da Singakademie e professor, amigo e patrono de Mendelssohn, considerou o trabalho impraticável e quis proibir a produção. No entanto, Mendelssohn e o seu amigo Devrient conseguiram encenar com sucesso a monumental obra com 200 intérpretes.

O edifício da Singakademie tinha sido concebido alguns anos antes, com base num desenho de Schinkel. Tinha sido encomendado por Zelter para a Singakademie, que se dedicava a obras corais históricas. O próprio Mendelssohn juntou-se à Singakademie como cantor em 1819. O edifício gozava de excelente acústica e nos anos 30 tornou-se um local popular para gravações de Mengelberg e Furtwängler, entre outros. Para além disso, no século XIX, tudo o que tinha estatuto e nome, como Niccolò Paganini, Franz Liszt, Clara e Robert Schumann, Anton Rubinstein ou Johannes Brahms, deu concertos aqui.

Durante a Segunda Guerra Mundial, o edifício foi severamente danificado e mais tarde reconstruído pelas autoridades russas como o Teatro Dramático “Maxim Gorky”, que ainda hoje é.

Maxim Gorky Theater:

Pintura histórica (1843):

Local de música da Filarmónica de Berlim

Em 1963, foi lançada a nova sala de concertos emblemática de Berlim, a Filarmónica. O arquitecto Hans Scharoun desenhou uma sala de concertos com uma planta poligonal composta por vários pentágonos compensados uns nos outros. A orquestra é colocada quase no centro, de modo a que a vista e a experiência auditiva na Filarmónica variem em função do assento.
A sala é a casa ancestral da famosa Orquestra Filarmónica de Berlim, que se mudou para a Filarmónica como a sua nova sede desde o início.

Acústica

Devido à subida dos assentos, a vista de todos os 2250 lugares é excelente e a acústica impressiona pelo seu design sofisticado. Entre outras coisas, o tecto foi equipado com 136 ressonadores em forma de prisma cuja abertura pode ser regulada e assim adaptada às condições.

Fachada

Numa segunda fase, a fachada de betão foi acabada com revestimento de alumínio dourado, o que dá ao edifício uma aura fascinante, para além da sua forma marcante.

Nos anos 80, foi criado um edifício irmão, o chamado Salão de Música de Câmara, na porta ao lado.

https://www.berliner-philharmoniker.de/

Um importante local de concerto foi o antigo teatro, que Immermann transformou num teatro modelo. A famosa actuação “Don Giovanni”, dirigida por Felix Mendelssohn, também teve lugar aqui. O teatro deu mais tarde lugar a um edifício teatral maior, que foi reconstruído após uma bomba atingida durante a Segunda Guerra Mundial, mas teve de dar lugar a um novo edifício na década de 1950. Hoje esta casa é um famoso teatro de 2 secções.

https://www.operamrhein.de/de_DE/opernhaus-duesseldorf

Auditorium Opéra Düsseldorf:

Hoje, estátuas de Mendelssohn e Immermann comemoram este tempo de despertar artístico em Düsseldorf.

estátua de Mendelssohn:

O Tonhalle original, onde Mendelssohn realizou o seu oratório Paulus, já não está de pé; como tantos outros edifícios, caiu vítima da Segunda Guerra Mundial.

O desenho invulgar

Após a guerra, foi erguido um novo edifício num local diferente (“New Tonhalle”), cujo grande salão se chama “Mendelssohn Hall” em honra do compositor. O edifício tem uma arquitectura circular, cuja forma invulgar e espectacular também caracteriza o Salão Mendelssohn.

Excelente Acústica

Desde as medidas de melhoramento da acústica em 2005, esta sala pertence também aos melhores salões acústicos da Alemanha. Recomenda-se fazer uma visita guiada (incluindo o planetário integrado) ou assistir a um concerto.

Interior do novo Tonhalle Düsseldorf:

O edifício

Em 2017, a Elbphilharmonie foi aberta. Já a fase de construção era espectacular, entre outras coisas, uma paragem de construção de 18 meses assegurou que o custo do projecto se tornasse 10 vezes superior ao previsto, ou em números: 866 milhões de euros, em vez de 77 milhões de euros.

A Filarmónica situa-se num antigo edifício de armazém e torres 110 m acima do Elba, no seu ponto mais alto. O ponto mais baixo da fachada, que faz lembrar um veleiro, é 30 metros mais baixo. Mas a planta horizontal também não é recta, uma vez que o edifício fica sobre uma base em forma de cunha com 85 metros de largura de um lado e 22 metros de largura do outro.

A frente de vidro impressiona com um brilho cristalino que é causado por elementos de vidro parcialmente curvos individualmente.

O edifício concebido pela Herzog & de Meuron tem 24 andares, para além da grande sala de concertos e 2 salas de concertos mais pequenas, há também apartamentos, um hotel de conferências e gastronomia neste local. É completado por uma praça a uma altura elevada.

Plaza:

O edifício anterior foi destruído pelo fogo

A segunda Gewandhaus tornou-se uma vítima da Segunda Guerra Mundial. Devido aos graves danos, foi decidido não o reconstruir e foi erguido um edifício para a universidade.

Acústica

A terceira (nova) Gewandhaus foi construída na época da RDA. “O grande salão com 1900 lugares tem uma excelente acústica. Durante a construção, o salão foi ocupado várias vezes por soldados do NVA para testar a acústica em plena capacidade.

Gewandhaus Talks

No Outono de 1989, a Gewandhaus assumiu um significado político. Kurt Masur abriu a casa para as chamadas “Gewandhaus Talks”, rondas de discussão pública em que foram debatidas as reformas e o futuro da RDA. Assim, a Gewandhaus tornou-se uma plataforma para a oposição política da RDA”. (Fonte: Wikipedia, tradução própria).

Excellent Orchestra

Desde Mendelssohn Bartholdy, a Orquestra Gewandhaus tem tido uma galeria deslumbrante de directores artísticos e ainda tem uma excelente reputação no mundo da música. Para o programa, ver o website.

O passado

A primeira Gewandhaus, local de trabalho de Mendelssohn, foi construída no século XVIII a partir de um sótão convertido a partir de um armazém de tecido. Aqui, para além de duas sinfonias de Schumann, realizaram-se as primeiras actuações do concerto de violino E menor de Mendelssohn (com Ferdinand David como solista) e a sinfonia maior em Dó de Schubert (No.9).

Para o programa, ver o website.

https://www.gewandhausorchester.de/

Concert hall do histórico Gewandhaus:

Originas

O edifício data de meados do século XIX, antes do qual duas casas anteriores tinham ardido. Tem 2.250 espectadores, o teatro intitula-se “Royal” desde 1892 e é utilizado pela Ópera Real e pelo Ballet Real. Desde a sua construção, o teatro foi encerrado duas vezes, a primeira vez durante a Primeira Guerra Mundial quando foi utilizado para armazenamento e a segunda vez de 1996-1999 quando foi renovado e ampliado.

https://www.roh.org.uk/

Maria Callas’ famosa Tosca no Jardim do Convento

Uma actuação da “Tosca” no Convent Garden de Londres em 1964 resultou numa mania única de Callas. “No início de 1964, o mundo da música experimentou algo completamente inesperado: prima donna Maria Callas regressou ao palco da ópera da Royal Opera House em Londres e conseguiu um sucesso sensacional duradouro com a sua interpretação da Tosca. Nem mesmo os Beatles tinham mais imprensa. No entanto, a gloriosa carreira de Maria Callas parecia ter chegado ao fim há muito tempo, e ela própria tinha-se tornado um mito. Já não era a sua voz, mas os seus escândalos que dominavam as manchetes naquela época.

Queria impressionar mais uma vez os seus fãs e os seus críticos

Decepcionada pelo seu amor pelo multi-bilionário e playboy Aristóteles Onassis, Maria Callas quis mostrar mais uma vez a todos que tinha razão em levar o título de “Primadonna Assoluta”. Com a condição de que o director estrela Franco Zeffirelli assumisse a direcção, a cantora excepcional concordou finalmente em cantar Tosca. Os seus fãs fizeram fila durante dias em frente da casa de ópera e passaram as frias noites de Inverno em sacos-cama e em cadeiras dobráveis para obterem um dos cobiçados bilhetes e experimentarem uma vez mais a sua estrela no seu papel de assinatura” (fonte: ORF, Wischmann). A actuação tornou-se um triunfo e uma canção do cisne para Callas. A BBC gravou o segundo acto ao vivo.

Angela Gheorghiu inicia a sua carreira no Jardim do Convento

Gheorghiu nasceu em 1965, na Roménia rural, numa família de classe trabalhadora. Aos 14 anos de idade foi para Bucareste para a escola secundária de música e depois para a faculdade de música.

Deixou a Roménia pouco tempo depois e foi noiva da Royal Opera House em Londres, onde fez a sua estreia como Zerlina no Don Giovanni de Mozart. Um evento chave foi o encontro com Georg Solti. Aos 84 anos de idade quis produzir a sua primeira Traviata com artistas frescos e conheceu Angela Gheorghiu. Ficou entusiasmado. Quando a ópera foi apresentada na casa de ópera “A sua actuação convenceu espontaneamente a direcção televisiva da BBC a mudar o programa e a mudar ao vivo para a Royal Opera House em Londres para transmitir a actuação na televisão. Foi assim que o triunfo do “soprano” (wikipedia) começou em Londres.

O gigantesco edifício do Queen Victoria

A Rainha Vitória encomendou aos seus engenheiros do exército a construção desta estrutura gigantesca. Seis milhões de tijolos foram amontoados. Quando a cúpula de 40 m de altura foi colocada, o edifício foi evacuado, mas afundou-se apenas 1 mm e de forma uniforme. Em memória do seu amado esposo falecido, que deu nome ao edifício, a Rainha teve as suas iniciais inscritas em todo o lado; diz-se que mais de 10.000 iniciais foram inscritas em corrimões, entradas, etc.

Na inauguração do edifício, a Rainha ficou aparentemente tão emocionada que não quis fazer o discurso, mas confiou a tarefa ao seu filho.

O então maior órgão do mundo

Com 10.000 tubos, foi instalado o maior órgão do mundo na altura. Camille-Saint-Saens, talvez o maior organista da época (ao lado de Anton Bruckner), tocou o instrumento para a abertura. Bruckner também visitou o Royal Albert Hall e maravilhou-se com o órgão, cujo fole era accionado por motores a vapor. Voltou no dia seguinte e o vapor durou mais do que o previsto, o que salvou a vida de Bruckner, pois significava que ele não apanhou o comboio que tinha planeado apanhar, no qual iria ocorrer um acidente. Quando Bruckner chegou à estação, os feridos graves estavam apenas a ser levados a cabo.

Abertura do Royal Albert Hall em 1871:

Viagem de abanadores1877

Em 1877 Wagner realizou uma série de 8 concertos na RAH. Ele estava de muito má saúde e conduziu apenas a primeira metade de cada concerto (a segunda metade foi conduzida por Hans Richter). Ele só fez a viagem para pagar as gigantescas dívidas do primeiro festival de Bayreuth em 1876. A viagem a Londres de Wagner tornou-se famosa porque Wagner conduzia muito mal devido aos seus problemas de saúde. Várias vezes a sua memória falhou-lhe gravemente e o seu ritmo era muito instável.

A questão acústica

Wagner notou imediatamente que a sala com o duplo eco tinha um grande problema acústico. Este problema só foi resolvido, até certo ponto, em 1969 com uma construção debaixo do telhado.

Proms

O evento mais famoso no Royal Albert Hall é obviamente o Proms, especialmente a última noite com a sua atmosfera exuberante. Os Proms têm lugar em Agosto.

https://www.royalalberthall.com/

Casa da famosa companhia teatral de Handel

O Teatro Haymarket foi o palco para as três gloriosas companhias de ópera de Handel. Mais de 25 das suas óperas foram estreadas aqui. O edifício chamava-se Queen’s Theater, com a mudança de poder em 1714 para King’s Theater ou simplesmente Theater at Haymarket.

O teatro original já não está de pé porque em 1789 um incêndio foi ateado por um artista desiludido durante um ensaio. Após outro incêndio, o actual edifício foi aberto em 1897. Há muito tempo utilizado como teatro dramático, tem vindo a acolher produções musicais durante muitos anos.

The historic King’s Theatre:

https://lwtheatres.co.uk/theatres/her-majestys/

Grandes obras corais e de órgãos são regularmente realizadas na Abadia de Westminster.

https://www.westminster-abbey.org/de/worship-music/music/concerts-and-events

abadia de Westminster:

Não é apenas a igreja onde Charles casou com a sua Diana, mas St Paul’s é também um local de concertos.

https://www.stpauls.co.uk/worship-music/music/concerts-and-events

A segunda ópera inglesa em Londres oferece ópera clássica de alta qualidade, cantada em inglês.

https://eno.org/

Orquestra Sinfónica de Londres

Desde 1982, o Barbican Hall tem sido o local de concertos do LSO, provavelmente a orquestra clássica mais prestigiada do Reino Unido. Cativa não só pela qualidade da sua música, mas também pelo pedigree incrivelmente ilustre dos seus principais maestros (incluindo Richter, Elgar, Beecham, Mengelberg, Monteux, Previn, Abbado, Davis, Rattle).

https://www.barbican.org.uk/whats-on/2020/series/london-symphony-orchestra

É a casa da Filarmónica de Londres e de outras orquestras com um programa de concertos denso e de alta qualidade.

https://www.southbankcentre.co.uk/venues/royal-festival-hall?

Construído em tempo recorde

O Scala foi construído em 1778 sob o domínio austríaco num tempo recorde de 2 anos, uma vez que o edifício anterior tinha ardido. Recebeu o seu nome de uma igreja com um mosteiro no local, que tinha esse nome. O auditório é feito de madeira coberta de veludo e, portanto, tem uma excelente acústica.

Nos 150 anos seguintes, La Scala tornou-se o lugar de muitas estreias importantes de compositores como Gioachino Rossini, Vincenzo Bellini, Gaetano Donizetti, Giuseppe Verdi e Giacomo Puccini.

Em 1943 foi gravemente danificada por bombas e abriu com um concerto glorioso conduzido por Toscanini. Um solo de soprano da ainda desconhecida Renata Tebaldi tornou-se uma sensação.

Originalmente o teatro tinha 3000 lugares, muitos dos quais nas 600 caixas. Hoje ainda existem 150 caixas e 2300 lugares. Acima das caixas estão os lugares dos Logionisti, os visitantes notórios e intransigentes, que trouxeram muitas estrelas estabelecidas para a fúria com boos.

Rossini tornou-se um dos mais importantes compositores de La Scala desde cedo, o seu nome era suficiente para encher os teatros. La Scala homenageou Rossini com uma grande estátua nas suas instalações.

Estatuto de Rossini no Scala:

5 das 71 óperas de Donizetti foram estreadas em La Scala. Entre elas estava a sua “Lucrezia Borgia”. Esta peça lutou contra a censura no século XIX e foi apresentada com 6 títulos diferentes nos seus primeiros 10 anos; em 1845, em Paris, os italianos chegaram mesmo a tornar-se turcos (“La rinnegata”).

La Scala homenageou Donizetti com uma estátua no foyer do teatro.

O busto de Donizetti no Scala:

Toscanini teve um momento agitado no La Scala. Experimentou La Scala como violoncelista e ficou a conhecer Verdi. Teve uma parceria artística com Puccini. Com a ascensão do fascismo, recusou-se a tocar no La Scala o seu hino, o Giovinezza, e deixou a Itália e o La Scala. Foi ele quem, 20 anos depois, como Imaculado, teve a honra de gloriosamente abrir La Scala, que foi reaberta e renovada após a guerra.

Toscanini no Scala:

Duas óperas foram estreadas em La Scala durante a vida de Puccini, ambas falharam lá. A estreia de Butterfly tornou-se mesmo o momento mais amargo da carreira de Puccini, leia mais sobre ela na digressão abaixo. Apenas a estreia de Turandot se tornou um triunfo, mas Puccini não viveu para o ver. Muitas das obras de Puccini continuam a figurar entre as mais executadas no La Scala dos nossos dias.

O famoso “punto Callas”

La Scala foi o centro artístico do cantor de ópera mais importante do século XX. O severamente míope Callas conhecia La Scala acusticamente como a palma da sua mão e tinha um ponto no palco onde a sua voz podia desenvolver o melhor efeito acústico, o chamado “punto Callas”. Onde este ponto estava localizado é contestado.

O palco:

O C elevado de Verdi “di quella pira”

A Ópera continua a ser um local cultural central de Milão e ainda faz com que o coração e a pressão sanguínea dos italianos subam mais alto, como prova a seguinte história sobre Verdi e o C elevado: A famosa ária “Di quella pira” de “Il Trovatore” é normalmente concluída com um C alto. Curiosamente, Verdi não compôs um C alto nesta altura. Enrico Tamberlinck, um dos primeiros Manrico tinha pedido explicitamente permissão a Verdi. O maestro tinha-o autorizado explicitamente, na condição de que o C fosse também cantado de forma bonita. Assim, esta convenção prevaleceu e a maioria dos ouvintes só conhece a ária desta forma; seguir a nota baixa original da partitura causaria irritação, se não mesmo desilusão, na audiência.

A controvérsia

Até Toscanini, que proibiu quaisquer liberdades tomadas pelos cantores no século XIX, aceitou a convenção. Em 2000, para as celebrações do 100º aniversário da morte de Verdi na casa de ópera “La Scala” em Milão, Riccardo Muti, o maestro e director artístico de La Scala, ordenou que esta ária fosse cantada na versão original, ou seja, sem o alto C. Depois da ária houve um granizo de boos e o resultado foi um verdadeiro escândalo teatral que moveu a imprensa e as mentes durante dias.

Di quella Pira – il trovatore

Famoso para o Ballet

O Teatro Bolshoi é famoso pelos seus espectáculos de ballet. O “Lago dos Cisnes” de Tchaikovsky foi estreado aqui. A lendária trupe de ballet Bolshoi de 200 bailarinos faz muitas vezes tournées ao estrangeiro, e as actuações em Moscovo estão quase sempre esgotadas. As actuações de ópera são também da mais alta qualidade, muitas vezes cantadas em russo, mas cada vez mais em línguas originais.

A visita de Estaline

Este foi também o local da infame visita de Estaline, acompanhado por Molotov, ao ouvir uma ópera de Shoshtakovich por detrás de uma cortina de caixa. Alguns dias depois, Pravda publicou um artigo, provavelmente escrito por Estaline, denunciando a obra, pelo que Shoshtakovich estava permanentemente em perigo de ser encarcerado. Este medo acompanhou-o nos anos seguintes da sua vida e levou-o à depressão e a pensamentos suicidas.

https://www.coopculture.it/heritage.cfm?id=6

Onde Horowitz Encantou o Mundo

Esta sala, datada de 1901, com a sua excelente acústica, que se diz ser baseada em corpos ocos de cerâmica inseridos na abóbada do tecto. Tem capacidade para 1800 visitantes e tem um palco invulgarmente grande.

Foi o local onde Vladimir Horowitz tocou o concerto em movimento no seu regresso em 1986, após mais de 50 anos de exílio. Tudo tinha de ser perfeito, 50 engenheiros de som e técnicos da Deutsche Grammophon viajaram para captar este evento do século. Era evidente que Horowitz queria tocar no seu piano de cauda e este concerto tornou-se no maior evento pianístico pop do século XX, com a peculiaridade de que a estrela pop já tinha 82 anos de idade!

Ballett e Ópera

A Ópera do Estado foi aberta em 1817 como Ópera do Tribunal. Foi severamente danificada três vezes, após dois grandes incêndios e os danos da Segunda Guerra Mundial. Hoje, o Teatro Nacional de Munique é o lar da Ópera Estatal da Baviera, da Orquestra Estatal da Baviera e do Ballet Estatal da Baviera. Tem 2100 espectadores.

Wagner und Strauss Para fãs de ópera e clássicos

Es war Uraufführungsort von “Tristan und Isolde“, “Meistersinger von Nürnberg“, “Die Walküre” und “Rheingold“. Letztere beide wurden gegen den Willen und in Absenz Wagners durchgeführt.

Foi o local de estreia de “Tristan und Isolde”, “Meistersinger von Nürnberg”, “Die Walküre” e “Rheingold”. Estes dois últimos foram realizados contra a vontade de Wagner e na sua ausência.

Apenas a décima segunda ópera de Strauss foi estreada na sua cidade natal. Strauss ficou ofendido por ter sido passado para o cargo de director geral da música em 1886. Até escreveu um acerto de contas com a sua cidade natal com a sua ópera “Feuersnot”. Strauss ficou ofendido por ter sido passado para o cargo de director-geral de música em 1886. Até escreveu um acerto de contas com a sua cidade natal com a sua ópera “Feuersnot”. Só quando o seu amigo Clemenss Krauss (presumivelmente através da mediação de Hitler) assumiu a direcção da Ópera de Munique é que duas estreias tiveram aí lugar (Friedenstag em 1938, e Capriccio em 1942).

Richard Strauss:

Uma relação especial com Bruckner

Com a 7ª Sinfonia, Munique estabeleceu uma importante tradição Bruckner. Primeiro foi Hermann Levi, depois Ferdinand Löwe, que levou a obra de Bruckner a florescer. A tradição foi transmitida aos lendários concertos de Celibidache no Gasteig. Entre outros, o Gasteig abriu em 1985 com o 5º concerto de Bruckner. Ghergiev também mantém a tradição de Bruckner nos nossos dias.

Avaliação da acústica

Uma fonte constante de discussão é a acústica, que não pode competir com as de Berlim ou Dusseldorf.
Gasteig Concert hall:

Página principal do Idomeneo de Mozart

O Teatro Cuvilliés, local da primeira apresentação de “Idomeneo”, foi destruído durante a Segunda Guerra Mundial e reconstruído a partir do zero. Felizmente, uma parte considerável do mobiliário interior foi desmontada numa acção ousada antes das bombas aéreas fazerem o seu terrível trabalho. Com as partes interiores salvas, foi criado um novo Teatro Cuvilliés noutros locais, que pode ser visitado e é considerado o mais belo teatro rococó da Alemanha.

Reprodução do Teatro Cuvillié a partir do século XIX:

O teatro para Gesamtkunstwerk de Wagner (Obra de Arte Total)

Era claro para Wagner desde o início que a execução de um trabalho como “O anel do Nibelung” em teatros existentes era dificilmente possível. Desde cedo nasceu a ideia do seu próprio teatro de festivais. Mas seriam necessários mais 25 anos até à sua conclusão. Garantir o financiamento deste enorme empreendimento custou muito trabalho a Wagner. Em 1872 Wagner e a sua esposa Cosima mudaram-se para Bayreuth, e os trabalhos de construção começaram. Juntamente com muitos patronos, conseguiu angariar fundos para a colocação da pedra de fundação dos Festspielhaus e para a compra da Villa Wahnfried. Quatro anos mais tarde, o Festspielhaus é inaugurado com Rheingold. O primeiro festival teve lugar em 1876 na presença do Imperador Wilhelm e de todas as celebridades culturais europeias e tornou-se o maior triunfo de Wagner de toda a sua vida.

Com o Anel e a construção dos Festspielhaus, Wagner completou a sua visão do Gesamtkunstwerk: a união das artes da música, poesia, arquitectura e design de palco. O Festspielhaus ainda impressiona com a sua excelente acústica e visão do palco e do fosso coberto da orquestra.

Os bilhetes para o Festival devem ser obtidos com antecedência a longo prazo. As visitas guiadas são oferecidas de forma selectiva.

Os bilhetes para o Festival devem ser obtidos com antecedência a longo prazo. As visitas guiadas são oferecidas de forma selectiva.

https://www.bayreuther-festspiele.de/

Festspielhaus:

Um teatro de superlativos

Como Napoleão III foi assassinado na rua durante uma visita à ópera, ele queria uma casa de ópera construída com uma entrada protegida. O desconhecido Garnier ganhou o concurso de arquitectura para uma nova grande ópera e realizou as obras de construção. No entanto, a obra foi tediosa e demorada. As águas subterrâneas, em particular, causaram grandes problemas. De facto, ainda hoje existe um lago debaixo da casa de ópera, que é regularmente controlado pelos bombeiros. Este lago e um acidente ocorrido no teatro de ópera deram origem à lenda do Fantasma da Ópera.

A Casa da Ópera é a maior casa de ópera do mundo em termos de metros quadrados.

A grande escadaria é particularmente espectacular:

O lustre no auditório pesa oito toneladas e o tecto foi redesenhado por Marc Chagall em 1964:

Guillaume Tell de Rossini na Grande Opéra

A ópera mais importante de Rossini para Paris, o seu “Guillaume Tell”, foi realizada na Salle Pelletier da Grande Opéra. Esta gigantesca instituição parisiense era a ópera mais profissional do mundo na altura. Infelizmente, esta casa de ópera já não pode ser visitada, pois também ela sofreu o destino de um incêndio devastador em 1873, que durou 27 horas e a destruiu completamente.

Por ordem de Napoleão III, foi planeado um novo teatro e o Palais Garnier, que ainda hoje está em uso, foi inaugurado dois anos mais tarde.

https://www.operadeparis.fr/

O Fogo da Grande Opéra (desenho contemporâneo):

Um edifício gigantesco

Um edifício gigantesco com 2.700 lugares e arte de ópera de classe mundial. Foi inaugurado em 1989 para o bicentenário da tempestade da Bastilha.

A nova grande opéra

Desde 1990 tem sido a nova Grande Opéra, substituindo o Palais Garnier como a casa de ópera “regular”.

https://www.operadeparis.fr/

Uma instituição francesa

A Opéra comique (também conhecida como Salle Favart) é um belo teatro histórico, e remonta a 1898. Ambos os seus antecessores arderam, incluindo o teatro de estreia de “Carmen”; o incêndio ocorreu em 1887 e matou cerca de 100 pessoas.

Recomenda-se vivamente uma visita à ópera, que oferece um programa de primeira classe.

https://www.opera-comique.com/

O teatro onde o CanCan de Offenbach foi ouvido pela primeira vez

Como a Salle Lacaze se tornou demasiado pequena e só tinha licença para produções mais pequenas, Offenbach começou a representar um novo teatro, a Salle Choisieul, ainda sob a marca “bouffe-parisiens”. Aí alcançou o fabuloso sucesso com “Orphée aux enfers”. O primeiro trabalho que ali realizou foi “Ba-ta-clan”, que com o seu tema orientador deu o seu nome ao mais recente teatro Bataclan, mas que se encontra noutro local.

O teatro foi alterado, mas continua a ser bonito.

Théâtre bouffes-parisiens:

https://www.bouffesparisiens.com/fr_FR/

Onde Offenbach celebrou os seus maiores sucessos

Offenbach deixou mais tarde a direcção da Salle Choisieul e trouxe os seus grandes sucessos com “La Belle Hélène”, “Grande-Duchesse de Géroldstein” e “La Périchole” (todos escritos por Meilhac e Halévy) para o Théâtre des Varietés. A grande estrela destas produções foi “O Snèder”, Hortense Schneider, cujo papel como a erótica Helena em “La belle Hélène” foi imortalizado no romance “Nana” de Emile Zola, que foi um retrato dos costumes de Paris nos anos 60. O “Théâtre des Varietés” serviu de palco para o romance. Este teatro ainda está de pé, hoje em dia o programa inclui bilhetes mais leves, como musicais.

O teatro foi alterado, mas ainda é bonito.

https://www.theatre-des-varietes.fr/

Onde foi escrita a História da Música I – O Primeiro Ballet Moderno

Em 1909, a história musical aconteceu neste teatro: nasceu o ballet moderno. No teatro, inaugurado em 1862, o empresário russo Diaghilev apresentou pela primeira vez em Paris os seus “Ballets russes”. As estrelas do Teatro Mariinsky russo, Vaslav Nijinsky e Anna Pavlova dançaram sob a coreografia de Michel Fokine. Na verdade, neste momento, o ballet está morto, congelado nas suas personagens.

Fokine, Dhiaghilev, Stravinsky e Nijinsky reinventam o ballet

Fokine liberta-o de piruetas vazias, Dhiiaghilev une-o numa obra de arte total de dança, música e desenho de palco, e Nijinsky torna-se o “deus da dança”. O público parisiense enlouquece com os ballets e veste-se extravagantemente para as actuações como os dançarinos em palco. Diaghilev descobre Stravinski e encarrega-o de escrever o Firebird (“l’oiseau du feu”) para a temporada de 1910 (para o Palais Garnier) e Petrushka em 1911 (novamente no Châtelet). Os êxitos musicais de Stravinsky e a criança de 28 anos torna-se uma celebridade.

The Dancer of the Firebird:

https://www.chatelet.com/

Sacré du Printemps: Stravinsky inventa a música da modernidade

Para a época de 1913, Dhiagilev muda-se para o Théâtre des Champs-Élysées, recentemente construído. A peça apresentada é o “Sacré du printemps” de Stravinsky. Já o tema do ballet, um ritual de assassinato de uma jovem mulher, lança a sua sombra. A coreografia de Fokin, a dança chocante de Nijinsky, os trajes e, sobretudo, o som nunca antes ouvido da música de Stravinsky catapultam a obra para a era moderna. O frenesim do público é gigantesco, os adversários e os apoiantes agitam, assobiam e entram no cabelo um do outro durante a actuação, o que se transforma no maior “escândalo teatral da história”. Apenas o maestro mantém o sangue frio e conduz o trabalho até ao seu fim. A noite é apelidada de “Massacre du printemps”.

Sacré du printemps, Fatos originais:

Théâtre des Champs-Élysées:

https://www.theatrechampselysees.fr/

Um teatro com uma tradição

O teatro data de 1821, quando foi construído por Marie Louise, Duquesa de Parma, mais conhecida como a segunda esposa de Napoleão Bonaparte, que, como Habsburgo, assumiu o ducado como governante após o Congresso de Viena.
Hoje, a empresa realiza cerca de quatro óperas por época, de meados de Janeiro a Abril.
O teatro é conhecido pelas performances das obras de Giuseppe Verdi desde que o próprio Verdi encenou o seu Nabucco em 1843. O Festival Verdi tem sido realizado anualmente desde 2004.

The notoiuous loggionisti

O auditório com 1.400 lugares e quatro níveis de caixa é coroado por uma galeria para o loggionisti. Os loggionistas têm uma reputação notória e têm causado problemas de desagrado crítico em muitas ocasiões na história. Nos anos sessenta, o famoso tenor Carlo Bergonzi teve de ser ele próprio a experimentar isto quando se permitiu cantar um B-flat ao piano no final da ária “Celeste Aida”, como Verdi tinha prescrito, o que não foi ao gosto do público. Por isso, teve de experimentar que a audiência protestava. Ele nunca mais entrou naquela casa de ópera.

https://www.teatroregioparma.it/en/homepage/

Um belo teatro

O belo teatro data de 1763 e foi inaugurado com uma ópera de Gluck, que o tinha escrito para a ocasião. O salão em forma de ferradura pode acolher 1084 espectadores.

Richard Wagner

Bolonha, com o seu Conservatório, tem sido sempre uma cidade orgulhosa da música e foi durante muito tempo considerada uma rival da Ópera milanesa. Enquanto esta última brilhou com actuações de Verdi, Bolonha foi a primeira ópera em Itália a apresentar obras de Wagner. Bolonha recebeu até o apelido de “cidade de Wagner” e foi-lhe mesmo atribuído o apelido de cidadão honorário, apresentado pessoalmente por ocasião de uma visita. Em 1871, até Verdi sentou-se anonimamente numa caixa, numa actuação de Lohengrin.

Arturo Toscanini

Em 1931 houve uma actuação fatídica de um concerto conduzido por Arturo Toscanini. Devido à presença do altamente colocado ministro Ciano, a orquestra deveria tocar o hino fascista “Giovinezza” e a “Marcia Reale”. Toscanini recusou e foi mais tarde esbofeteado e empurrado para o chão por um homem de camisa negra à entrada do artista. Isto foi demais para Toscanini e ele decidiu deixar a Itália para sempre para os Estados Unidos.

A Casa de Lucca é um teatro de várias cenas no centro de Lucca. O nome Giglio (lírio) provém da flor-de-lis dos Bourbons outrora reinantes. O Lucchese Giacomo Puccini tinha supervisionado repetidamente as adaptações das suas obras de ópera aqui.

A famosa representação de 1831

Na noite de 17 de Setembro de 1831, ocorreu um terramoto na arte operática no Teatro del Giglio em Lucca. O tenor francês Gilbert Duprez cantou o primeiro C in Rossini’s William Tell do peito, o chamado “Ut en poitrine”. Até agora, a norma era cantar estas notas de topo a partir do falseteto. Quando Rossini ouviu este som pela primeira vez, diz-se que foi repelido, dizendo “soa como o grito de um capão tendo a sua garganta cortada”.

A fama de Duprez cresceu nos anos seguintes, e ele deslocou subsequentemente o seu famoso rival Adolphe Nourrit como primeiro tenor em Paris. Este último, incapaz de cantar o C do peito, fugiu para Nápoles, onde posteriormente se suicidou.[/sc_fs_faq]

Na caricatura, pode-se ver a caixa torácica distendida de Duprez e os olhos alargados quando se canta o C elevado.

Caricatura de Gilbert Duprez:

https://www.teatrodelgiglio.it/it/home/

https://www.teatrodelgiglio.it/it/

http://www.bussetolive.com/en/poi/verdi-theatre/

Um passado conturbado

A bela casa de ópera da cidade de Pesaro data de 1818 e foi aberta com a “Gazza ladra” do seu filho, já famoso na altura. O teatro teve um passado conturbado e foi danificado duas vezes por terramotos, entre outras coisas. Em 1966 tornou-se mesmo inutilizável e em 1980 foi renovado, o que marcou o início do Festival de Ópera de Rossini.

O festival de Rossini

O festival ganhou rapidamente uma excelente reputação e actualmente é um dos festivais de ópera mais prestigiados. As actuações têm lugar durante os meses de Verão no atmosférico Teatro Rossini e em outras instalações.

O Teatro Rossini:

https://www.teatridipesaro.it/

https://www.rossinioperafestival.it/

http://www.bussetolive.com/en/poi/verdi-theatre/

Um verdadeiro teatro nacional

A construção do Teatro Nacional Checo foi um acto nacional, financiado por doações de todo o país. A colocação da pedra de fundação foi assistida por 100.000 pessoas, mas demorou 13 anos até à sua abertura em 1883, pouco antes da conclusão de um incêndio. É o teatro musical mais importante da Checoslováquia.

teatro nacional Praga:

A estreia da ópera “Rusalka” (ao lado da “Noiva Barrada”, a mais famosa ópera checa) foi talvez o momento mais glamoroso desta casa, que viu a luz do dia neste teatro em 1901 a grande aclamação. Oiça a peça mais famosa desta ópera, a Ária da Lua cantada por Anna Netrebko:

https://www.youtube.com/watch?v=MwuNqcKUxto

A estreia da sua 8ª Sinfonia tinha tido lugar neste teatro 11 anos antes.

Aberto por Dvorak

Nesta sala de concertos Dvořák conduziu a primeira actuação da recém fundada Orquestra Filarmónica Checa, que consistia originalmente nos músicos do Teatro Nacional. O edifício serviu como edifício do parlamento durante alguns anos e também alberga um museu de arte. A grande sala tem o nome de Dvořák. O Rudolfinum apresenta música clássica de alta qualidade.

Dvořák hall:

https://www.rudolfinum.cz/

O teatro abriu em 1888 como o “Neues Deutsches Theater”, financiado por industriais alemães (não confundir com o Teatro das Herdades). Artisticamente era dirigido por Angelo Neumann, um grande devoto de Wagner, abrindo com o “Meistersinger”. Hoje, como ópera estatal, pertence aos teatros públicos. O edifício foi renovado e reaberto gloriosamente em 2020. As visitas são tornadas possíveis.

Opéra do Estado:

https://www.narodni-divadlo.cz/en

Onde Mozart celebrou os seus triunfos

Em 1887 Mozart celebrou um dos maiores triunfos da sua carreira no Estates Theatre com a estreia de Don Giovanni. O júbilo não conhecia limites quando a cortina caiu. Tal como com o Nozze di figaro, o público de Praga adorou-o. A “Clemenza di Tito” também estreou no Teatro Estates, foi bem recebida, mas diz-se que a imperatriz rejeitou a obra como uma “confusão alemã”.

O teatro tem sido preservado quase no seu estado original e pode ser experimentado com espectáculos e digressões. Faz agora parte do complexo do Teatro Nacional.

https://www.narodni-divadlo.cz/en

Estado teatral por volta de 1830:

Estatais de teatro hoje:

A Ópera Romana é uma casa de renome que remonta a 1880. Foi palco de algumas estreias mundiais como a Cavalleria rusticana, Tosca, l’amico Fritz ou Iris (com Caruso). Tem 1700 lugares e é o local de espectáculos de ópera e ballet.

http://www.teatrodiroma.net/

Primeiro desempenho da Cavalleria rusticana

Em 1890, no Teatro Costanzi, teve lugar talvez a maior sensação da história da ópera. Com a presença da amante da música Queen Margerita, mas em frente de um salão meio vazio, a estreia da peça pelo compositor completamente desconhecido Mascagni teve lugar no âmbito do concurso de Sonzogno. Quando a peça terminou, Mascagni teve de passar sessenta vezes à frente da cortina e a duração da ovação correspondeu aproximadamente ao tempo de execução da peça de um acto. No dia seguinte, Mascagni foi uma celebridade e rapidamente a obra começou a sua marcha triunfal em todo o mundo, que manteve até hoje.

Onde os três tenores cantaram

Pelo menos desde a actuação dos “três tenores” (Pavarotti, Domingo, Carreras) em 1992 na termae romana, as pessoas conhecem este local ao ar livre. Nestas termae históricas, concertos e óperas ao ar livre são realizados durante o Verão. O palco e a capacidade de lugares são muito grandes.

https://www.coopculture.it/heritage.cfm?id=6

Apenas existiam estábulos de cavalos

O Festspielhaus é um palco de ópera e concerto e o local principal do Festival de Salzburgo. Foi construído a partir do Marstall (o antigo estábulo dos cavalos do arcebispo), cuja fachada ficou em grande parte como estava. A fim de alcançar o volume necessário para os 2200 lugares, o palco e a tecnologia, foi construído nas profundezas do Mönchsberg. O Festspielhaus foi financiado pelo governo austríaco e pertence ao estado austríaco.

O local principal do festival

Foi inaugurado em 1960 com uma apresentação de ópera do Rosenkavalier de Richard Strauss, homenageando assim as três importantes personalidades fundadoras do Festival Richard Strauss (compositor), Hugo von Hoffmannsthal (libretista) e Max Reinhart (director não oficial da estreia). O maestro foi Herbert von Karajan, o impulsionador do Festival de Salzburgo depois da guerra, que, entre outras coisas, estabeleceu a Filarmónica de Viena como a orquestra da casa como director da Ópera Estatal de Viena.

Estão disponíveis visitas guiadas.

https://www.salzburgerfestspiele.at/

O Mariinsky chamava-se Kirov durante o período soviético e regressou ao seu antigo nome. Ainda assim, este teatro brilha com actuações de ballet e ópera ao mais alto nível.

Onde muitos dos ballets de Tchaikovsky foram estreados

O Teatro Mariinsky foi um teatro importante para Tchaikovsky; estreou ali obras significativas, tais como O Quebra-Nozes, A Bela Adormecida e Rainha das Espadas.

Onde Mussorgsky teve o seu maior triunfo

O Teatro Mariinsky foi construído em 1860 e, juntamente com o Teatro Bolshoi em Moscovo, é um dos dois faróis musicais da Rússia para ballet, música clássica e ópera. O teatro foi o local da estreia em 1874 da obra mais importante de Mussorgsky. A direcção conservadora do Teatro Mariinsky recusou por duas vezes a estreia de “Boris Godunov”. Na terceira tentativa, funcionou, e tornou-se o maior triunfo da sua vida, com 20 espectáculos esgotados e aclamados.

Vale a pena fazer uma visita guiada ao belo Teatro Mariinsky.

https://www.mariinsky.ru/en/

Onde a Sinfonia de Leninegrado de Shoshakovich foi realizada em 1942

A chamada Sinfonia de Leninegrado foi realizada nesta sala a 9 de Agosto de 1942. Neste teatro, a temporada de concertos começa tradicionalmente com uma apresentação da 7ª Sinfonia.

(A história da sinfonia pode ser obtida na secção biográfica sobre Shoshakovich acima).

http://www.philharmonia.spb.ru/en/

Salão da Filarmónica:

A Ópera de Zurique é um teatro com foco em ópera e ballet. Tem um conjunto permanente e um repertório teatral com cerca de uma dúzia de novas produções por ano.

Renomado Opéra

No edifício predecessor do actual teatro, o chamado Aktientheater, Richard Wagner conduziu várias vezes durante a sua estadia em Zurique. Os destaques foram a sua produção exemplar do “Flying Dutchman” em 1852 e o pequeno Festival Wagner em 1853.

Nova construção de um teatro

Após o incêndio do Aktientheater, foi construído um novo grande teatro, cujos planos de construção vieram de um escritório vienense. Uma vez que os mesmos planos de construção foram utilizados para construir casas de ópera em Zagreb e Wiesbaden, esta casa de ópera existe em 3 desenhos idênticos.

Importante primeiras actuações

A estreia mundial de “Lulu” pelo já falecido Alban Berg teve lugar neste teatro em 1937. Hitler tinha proibido a primeira apresentação na Alemanha. Um ano mais tarde, a ópera “Mathis der Maler” de Paul Hindemith, que tinha emigrado para a Suíça, foi também representada. Finalmente, teve também lugar a estreia póstuma de “Moses und Aaron”, de Schoenberg.

A redescoberta de um compositor na Ópera de Zurique

A redescoberta de um compositor na Zurich Opéra.

Em 1954, L’incoronazione di Poppea de Monteverdi foi encenada em Viena sob a direcção de Paul Hindemith com instrumentos parcialmente reconstruídos. Nicolaus Harnoncourt sentou-se na orquestra. Este último, juntamente com Jean-Pierre Ponnelle, gravou um sensacional ciclo de Monteverdi na Ópera de Zurique nos anos 70 sobre instrumentos da época e com uma riqueza barroca de decoração. Este ciclo de Zurique deu início a um verdadeiro renascimento de Monteverdi e tornou-se uma lenda.

Veja aqui um excerto do ciclo

Festival da Lucerna

O KKL é o lar do renomado Festival de Lucerna.

Arquitectura

A KKL é construída directamente nas margens do Lago Lucerna e apresenta uma arquitectura cativante desenhada por Jean Nouvel. Um atraente terraço no topo do edifício abre vistas para o lago e para a cidade velha.

Excelente acústica

A sala de concertos principal, concebida na forma do casco de um navio, dispõe de câmaras de som reguláveis electricamente.

As dimensões da sala foram definidas de acordo com o chamado princípio da caixa de sapatos, onde a altura da sala é determinada pela soma da altura e largura (22m:22m:46m).

https://www.kkl-luzern.ch/de/

Liszt o lugar de actividade mais importante de Weimar

Goethe tinha tomado a seu cargo o teatro do tribunal em 1791 e, juntamente com Schiller, levou-o a florescer. Mais tarde, Maria Pavlovna, esposa do Grão-Duque Carl Friedrich de Saxe-Weimar-Eisenach transformou-o num teatro musical e contratou Franz Liszt como maestro da corte em 1842. O teatro tornou-se subsequentemente um importante centro cultural. No início do século XX, um novo edifício teatral foi construído no mesmo local.

O antigo teatro da corte:

Tornou-se o local de estreia do “Hänsel und Gretel” de Humperdinck em 1893, por ninguém menos que Richard Strauss, que foi temporariamente Kapellmeister em Weimar e também apresentou aqui, pela primeira vez, alguns poemas sinfónicos.

National Theater Weimar:

https://www.nationaltheater-weimar.de/

A orquestra tinha uma reputação no final do século XIX como talvez a melhor orquestra da Alemanha. Uma ilustre série de directores musicais (von Bülow, Strauss, Max Reger) liderou a orquestra da corte.

O Meiningen Hofkapelle retomou o seu nome original em 2006; o teatro original tinha ardido em 1908 e foi substituído por um novo edifício, com renovações em 2011, restaurando a fachada original. A estreia da 4ª sinfonia de Brahm teve lugar aqui.

O teatro de alto nível oferece tanto concertos como teatro musical.

Reinador State Theater </strong:

https://www.meininger-staatstheater.de/start/index.html

O Fenice tem um passado glamoroso. Estreias de Bellini, Donizetti, Verdi (incluindo Rigoletto, La traviata e Simon Boccanegra), Rossini e Meyerbeer testemunham a importância do teatro veneziano.

O teatro experimentou um ressurgimento glamoroso com a Bienal após a Segunda Guerra Mundial. Obras comissionadas levadas a estreias por Stravinsky, Berio, Prokoffiev e Britten fizeram do Fenice um importante centro artístico.

Teatro la Fenice:

https://www.teatroallascala.org/en/index.html

O fogo

O teatro foi destruído em 1997 por um incêndio provocado intencionalmente por operários. Na verdade, o incêndio deveria ter sido localizado, mas como os canais foram drenados para renovação, os bombeiros não puderam chegar suficientemente depressa. Foi reconstruído de acordo com o original e cerimoniosamente reaberto em 2004 com o Traviata.

Phoenix

A fachada é o único elemento que sobreviveu aos dois grandes incêndios de 1836 e 1997. O pássaro do fogo, Phoenix, que fez o teatro ressuscitar das cinzas após a destruição causada pelo fogo em 1837, é imortalizado na insígnia do teatro e deu o seu nome ao teatro. A realização foi gigantesca, o teatro foi reaberto apenas um ano após o incêndio do dia 13 de Dezembro!

O tecto

A ópera é magnificamente decorada, particularmente interessante é o desenho do tecto, que é direito, mas através do trabalho do pintor cria a impressão de um espaço abobadado.
O fosso da orquestra é retráctil, permitindo mais algumas filas de assentos para concertos.

O trágico começo

O edifício da Ópera do Estado (então chamado “Ópera do Tribunal”) data de 1869. A história desta casa tradicional começou tragicamente, uma vez que os dois arquitectos não viveram para ver a primeira actuação. Um deles, von der Nüll, enforcou-se (embora já estivesse gravemente doente) após críticas ao projecto do público e do imperador (que financiou a construção). August von Sicardsburg morreu 10 semanas depois de um ataque cardíaco.

Destruição e renovação

A 12 de Março de 1945, a casa foi destruída depois de uma bomba a ter atingido. Apenas o alpendre e partes da ala de entrada permaneceram intactos. A renovação e a recolha de fundos levou muito tempo. A renovação foi utilizada como uma oportunidade e muita madeira foi utilizada para aperfeiçoar a acústica. A abertura em 1955 tornou-se a primeira emissão televisiva austríaca em directo, embora na altura houvesse menos de 1000 receptores.

Estatistica

A Ópera ocupa 2.300 lugares (incluindo 500 de pé) e emprega quase 1.000 pessoas. Opera um negócio de repertório com 50 produções anuais que, durante 10 meses são dadas quase diariamente (incluindo concertos e ballet).

Reformas de Gustav Mahler

Uma das épocas mais gloriosas da Ópera Estatal foi a de Gustav Mahler, cujas reformas vienenses trouxeram mudanças drásticas para o mundo da ópera. Em vez de cantar em rampa, o teatro estava agora na ordem do dia, com Mahler a nomear-se imediatamente director. Em segundo lugar, os cenários pintados opulentamente foram substituídos por decorações. Alfred Roller tornou-se o simpático designer de palco. No entanto, Mahler, que assumiu o cargo em 1897, enfrentou sempre grandes críticas por parte dos tradicionalistas, o que se deveu provavelmente a um anti-semitismo desenfreado.
Mahler marcou o início da era das personalidades musicais com funções de liderança, associadas, por exemplo, ao nome de Richard Strauss após a I Guerra Mundial e Herbert von Karajan após a II Guerra Mundial. Este último mudou fundamentalmente o trabalho artístico ao passar da operação de ensemble para a operação de estrela (o que significa que os papéis de liderança eram mais frequentemente cantados por convidados).

O período Mahler foi uma das glórias absolutas da Ópera Estatal, e o vienense honrou-o com um dos bustos de Rodin, que hoje se encontra no chamado Schwind Foyer (é uma réplica, o original foi derretido durante a Segunda Guerra Mundial).

Busto de Mahler na Ópera Estatal:

Mahler esteve no estúdio de Rodin uma dúzia de vezes. Rodin criou então duas versões de bustos, uma naturalista e outra artística. Há vários elencos de ambas as versões. Existem 5 elencos originais de um deles, um dos quais está no miradouro superior de Viena (o busto pessoal de Alma Mahler). Os elencos originais encontram-se no Museu Rodin em Paris.

Rodin’s duas versões:

Mozart: o início com a Flauta Mágica

O Teatro an der Wien, na margem esquerda do Wienzeile, foi inaugurado por Schikaneder em 1787 como local provisório e foi o local da primeira actuação de A Flauta Mágica. Mozart começou a trabalhar em A Flauta Mágica na Primavera de 1791, interrompendo-a em Julho para escrever La clemenza di Tito num curto espaço de tempo, e depois completou A Flauta Mágica em poucas semanas, em Setembro de 1791. A estreia teve lugar a 30 de Setembro no Schikaneder’s Theater auf der Wieden. A sua cunhada Josepha Hofer cantou a Rainha, Mozart dirigiu e Schikaneder interpretou Papageno. “A Flauta Mágica” foi um grande sucesso e foi dada vinte vezes na mesma época. Mozart assistiu a muitas actuações em Outubro e ficou satisfeito por, após muito tempo, poder celebrar novamente o sucesso de uma audiência com uma obra. Em Novembro ele já estava doente na cama e morreu a 5 de Dezembro.

A Porta Papageno

Em 1801, o teatro moderno concebido no estilo Empire foi inaugurado após apenas 13 meses de construção. Do lado de Millöckergasse, Schikaneder, como libretista, patrono e Papageno da estreia, criou um monumento a esta ópera com a Porta Papageno. Mostra figuras de pedra de uma cena com Papageno, Tamino e os três rapazes e ergue-se por cima da velha entrada.

Informe-se sobre o programa de alta qualidade!

Picture of the Theater an der Wien por volta de 1920:

https://www.theater-wien.at/en/home

Beethoven: A estreia de “Fidelio” e da famosa academia com a estreia do seu quinto

O Teatro an der Wien, na margem esquerda do Wienzeile, foi inaugurado por Schikaneder em 1787 como local provisório e foi o local da primeira actuação de A Flauta Mágica. Mozart começou a trabalhar em A Flauta Mágica na Primavera de 1791, interrompendo-a em Julho para escrever La clemenza di Tito num curto espaço de tempo, e depois completou A Flauta Mágica em poucas semanas, em Setembro de 1791. A estreia teve lugar a 30 de Setembro no Schikaneder’s Theater auf der Wieden. A sua cunhada Josepha Hofer cantou a Rainha, Mozart dirigiu e Schikaneder interpretou Papageno. “A Flauta Mágica” foi um grande sucesso e foi dada vinte vezes na mesma época. Mozart assistiu a muitas actuações em Outubro e ficou satisfeito por, após muito tempo, poder celebrar novamente o sucesso de uma audiência com uma obra. Em Novembro ele já estava doente na cama e morreu a 5 de Dezembro.

Theater an der Wien:

Lehar: A estreia de “The Merry Widow”

Em 1901, o húngaro Wilhelm Karzcag alugou o Teatro an der Wien para fazer dele o centro de uma nova opereta vienense. Lehàr pôde celebrar o seu primeiro sucesso ali em 1902 com “Wiener Fraun”. Para a temporada de 1905/06, Victor Léon e Leo Stein escreveram o libreto de “The Merry Widow”, mas não ficaram satisfeitos com a música do compositor encomendado e ofereceram ao Lehàr o trabalho. O Lehàr aceitou e pôs-se a trabalhar. Porque uma opereta tinha falhado, Karzcag estava determinado a fazer avançar a “The Merry Widow”. Tinha a música tocada para ele no apartamento do Lehár.

A famosa frase

Desgostoso com o produto de Lehár, diz-se que ele exclamou a famosa frase: “Isso não é música!” Stein e Léon, no entanto, conseguiram convencê-lo do contrário, e o trabalho foi encenado de cabeça sobre os calcanhares. Todo o material de palco foi empedrado a partir de produções existentes e os músicos só puderam ser autorizados a ensaiar alguns ensaios de palco. Apesar de muita improvisação, a estreia já era satisfatória e, para surpresa de Karzcag, a recepção do público foi boa desde o início e a opereta tornou-se rapidamente um sucesso de bilheteira.

Em 2006, o teatro foi renovado e funciona como a terceira casa de ópera da cidade de Viena.

Juntamente com o Teatro an der Wien e a Ópera Estatal, o Volksoper é um terceiro teatro de ópera com uma música de alta qualidade. O edifício data do final do século XIX e foi planeado como uma contrapartida à Ópera Estatal, com bilhetes acessíveis, actuações em língua alemã e a encenação de operetas que não são exibidas na Ópera Estatal (a única excepção é feita para Die Fledermaus).
O teatro é agora uma instituição estatal e acolhe ópera, musical, opereta e ballet.

Esta sala de concertos existe desde 1913 e é a casa da Orquestra Sinfónica de Viena. É caracterizada pela inclusão de jazz e música moderna no repertório.