Operamusikens historia – milstolpar, verk, kompositörer och viktiga händelser

1597 – 1700 Operans början (Italien) Monteverdi, Purcell

1670 – 1750 Tragédie lyrique (Frankrike) Rameau, Lully

1700 – 1790 Opera seria (Italien, Europa), Händel, Gluck, Mozart

1700 – 1790 Opera buffa (Italien) Paisiello, Cimarosa

1780 – 1850 Singspiel (Tyskland, Österrike) Mozart, von Weber, Lortzing

1792 – 1890 Opéra comique (Frankrike) Massenet, Auber, Bizet

1800 – 1850 Belcanto (Italien) Rossini, Donizetti, Bellini

1822 – 1870 Grand Opéra (Italien) Meyerbeer, Auber, Rossini

1842 – 1889 Musikdramatik av Verdi och Wagner (Europa) Wagner, Verdi

1890 – 1926 Verismo och Puccini (Italien) Puccini, Giordano, Cilea, Leoncavallo, Mascagni

1902 – 1945 Senderomantik och modernism (Europa) Strauss, Berg, Debussy

Florens anses allmänt vara den moderna operans födelseort. I den så kallade Florentinska Camerata (Camerata fiorentina) började eliten inom konst och adel träffas på 1570-talet med målet att återuppliva antikens konst. Huvudfokus var att främja textuell begriplighet i vokalmusiken. Mottot var: prima le parole, poi la musica (först texten, sedan musiken). Musiken skulle anpassa sig till orden och inte skymma dem. Målet var inte konstfulla melodier och begåvade idéer, utan en talliknande sångstil (cantar recitando). Dessa ansträngningar gav upphov till operans ursprungliga form. Jacopo Peri var dess första skapare.

Det är tack vare Claudio Monteverdis genialitet som detta ganska lidelsefria arrangemang utvecklades till ett dramma per musica med människor av kött och blod och förde in passionerna i konstformen opera (stile concitato). Med L’incoronazione di Poppea skrev han det största mästerverket och den första operan med castrati i huvudrollerna.

Successivt nådde konstformen andra delar av Italien (Neapel: Scarlatti) och norra Europa (Tyskland: Schütz, England: Purcell). I Frankrike utvecklades en fransk variant 70 år senare, tragédie lyrique.

Den dominerande sekulära konstformen under det föregående 1500-talet var madrigal, ett genomarbetat, polyfoniskt vokalstycke. På grund av dess utstuderade kontrapunkt och polyfoni (polyfoni) var textförståelsen extremt låg. Camerata ville övervinna denna brist hos madrigalen och skapa en ny konstform.

1576 Grundandet av Florentinska Camerata
1598 Den första operan: Dafne, av Jacopo Peri.
1607 Det första dramma per musica och mästerverket: Orfeo, av Claudio Monteverdi.
1637 Det första operahuset, Teatro San Cassiano i Venedig,
163x Nya komiska operor skrevs för karnevalssäsongen.
1643 Castrati uppträder i huvudroller: L’incoronazione di Poppea
1678 Första operahuset i Tyskland (Hamburg, Oper am Gänsemarkt).
1689 Det största mästerverket från början utanför Italien: Dido och Aeneas av Purcell

Recitar cantando: Enkla och textförståelig sångstämma, sparsamt ackompanjerad av basso continuo.
Ritornello: Solistpartierna ställs mot kontrasterande orkesterkörer.
Monodi: Det är solistisk (monofonisk) sång, ackordiskt ackompanjerad, hög textförståelse, motsats till polyfoni (flera röster).
Seconda pratica: Kontrast till den polyfoniska, traditionella prima pratica. Monteverdi använde termen seconda pratica, för sina textförståeliga, passionerade, dissonanta arior.
Lamento: Expressiv klagan (Se mer: lamento).
Stil concitato: Monteverdi kallade passager som är komponerade i en upprörd stil för stil concitato.

1607 L’Orfeo (Monteverdi)
1640 Il ritorno d’Ulisse in patria (Monteverdi)
1642 L’incoronazione di Poppea (Monteverdi).
1683 Dido och Aeneas (Henry Purcell).
1692 The Fairy-Queen (Purcell)

Pur ti miro, pur ti godo (L’incoronazione di Poppea)
När jag ligger i jorden (Dido och Aeneas)

Lully (1632-1687) anses vara grundaren av tragédie lyrique och fransk opera. Han föddes i Florens och fördes som 14-årig garcon de chambre till Paris till ett adelshus. Han var ansvarig för att den franska operans väg var mycket annorlunda än den i Italien (och senare resten av Europa).

Lully var en begåvad musiker och en mycket bra dansare när han vid 20 års ålder sommar träffade den 14-årige blivande solkungen Ludvig XIV. Ludvig var också en dansentusiast och en vänskap utvecklades mellan de två.

På grund av Ludvig XIV:s anspråk på storhet utvecklade tragédie lyrique en omfattande konstnärlig ambition som innebar att man använde stora resurser för att ge stora skådespel till hovet. Lully komponerade först populära komedier i samarbete med Molière och sedan, i samarbete med Quinault, de första operorna, de så kallade “tragédies lyrique”, där kör och balett spelade en viktig roll, men utan kastrater (vilket var vanligt i Italien vid den tiden).

I och med Lullys död frös konstformen, endast Rameaus geni kunde återuppliva Tragédie lyrique med så kallade Opéra Ballets och de virtuosa orkesterstycken som befolkade hans operor. Men 1750 var tiden över, Buffonisternas och senare Piccinisternas dispyt etablerade opera seria och den italienska operans inflytande

Lully avlägsnade sig medvetet från den tidiga italienska operan, med dess fokus på aria och recitativ. Han såg operan som en total konstform med sång, kör, dans, skådespeleri, orkestermusik och scenutsmyckning. Som ett resultat av detta fick dessa element mer tyngd och blev obligatoriska delar (till exempel ouvertyr, balett, sceneffekter osv.). Rameau etablerade slutligen baletten i den franska operan, som aldrig spelade någon roll i den italienska och tyska operan.

1673 Lully skriver den första tragédie lyrique (Cadmus et Hermione).
1674 Lully skriver sitt första mästerverk (Armide).
1687 Lully dör
1735 Den mest berömda balettoperan Les Indes galantes (Rameau).
1750 Den så kallade Buffonistkontroversen mellan anhängarna av italiensk och fransk opera.

Fransk ouvertyr: Den består av ett snabbt mittparti inramat av grava partier med prickiga rytmer.
Ballet de cour, Ballet opéra: Baletten hade stor betydelse i denna genre (Lully och Ludvig XIV: Ballet de cour). Höjdpunkten nåddes med balettinläggen i Les Indes galantes (Ballet opéra) (Rameau).
Haut-contre: På grund av att man övergav kastraterna i tragédie lyrique hade man utvecklat en tenors röstomfång med ett högt register.
Prosody: Konsten att recitera ordet värderas högt i de solistiska intermezzona (blandning mellan recitativ och aria).

Alceste (Jean-Baptiste Lully)
Armide (Jean-Baptiste Lully)
Les Indes galantes (Jean-Philippe Rameau)

130 år efter operans början hade denna konstform utvecklats till scenisk och musikalisk godtycklighet. Att opera seria kunde utvecklas till en kraftfull konstform beror (något förenklat) på tre män:

Tysken Handel etablerade castrati som primi uomini och coloratura sopranos som prime donne. Efter tre års studier och resor i Italien bestämde han sig för att på egen risk söka lyckan i London. För att få sitt operakompani att blomstra använde han stjärnprincipen (castrati och primadonne) för att locka adeln och de rika till sina teatrar. Deras vapen var da capo aria, som gjorde det möjligt för dem att visa upp sin virtuositet med koloraturer, kadenser och ornamentering.

Italienaren Metastasio reformerade poesin i opera seria och hans libretti blev blåkopior. Han renodlade handlingen och fastställde fasta formler. Hans hjältar var gudar, riddare och adelsmän. Ingen annan librettist i hela operans historia har tonsatt fler verk. I och med att han flyttade till Wien blev han också inflytelserik för det tysktalande Europa.

Slutligen, 30 år efter Händel föll det på Gluck att reformera opera seria och leda den till en silverblomning. Med sina så kallade reformoperor domesticerade han stjärnorna. Inte längre ihåliga affekter utan ädla känslor skulle tilltala operabesökaren.

Mozart var den sista storhet som skrev verk för opera seria, han räknade själv sin Idomeneo till de största han skapat.

Opera seria öppnade sig för den borgerliga publiken, musiken blev därmed mer internationell och stjärnprincipen uppfanns. Virtuositeten blev huvudsaken och litteraturen sekundär.

1709 Händel skriver sitt första och största mästerverk i opera seria (Rinaldo) vid 24 års ålder.
1722 Kastraten Farinelli blir den första megastjärniga sångaren.
1723 Början av Händels stora operastjärneverksamhet i London med Cuzzoni (sopran) och Senesino (kastrat).
1724 Metastasio skriver sitt första libretto.
1726 Krig mellan divorna Cuzzoni och Bordoni på Händeloperan i London.
1730 Metastasio flyttar till Wien
1735 Händel komponerar Semele, sitt sista mästerverk inom genren opera.
1762 Gluck komponerar sin reformopera Orfeo ed Euridice.
1781 Mozart skriver Idomeneo, sitt första mästerverk inom operagenren.
1791 Det sista mästerverket inom opera seria: La clemenza di Tito av Mozart

Da capo aria: Da capo arian (da capo betyder upprepning) är skriven i tre delar A-B-A’. Vanligtvis förskönas A’-delen av den utövande artisten med koloratur etc.
Coloratura: Baletten hade stor betydelse i denna genre (Lully och Ludvig XIV: Ballet de cour). Höjdpunkten nåddes med balettinspelningarna i Les Indes galantes (Ballet opéra) (Rameau).
Castrato: En castrato är en manlig sångröst som motsvarar en sopran eller mezzosopran. Rösten framställs genom att sångaren kastreras före puberteten,

1711 Rinaldo (Händel)
1724 Giulio Cesare (Händel)
1735 Alcina (Händel)
1744 Semele (Händel)
1762 Orfeo ed Euridice (Gluck)
1779 Iphigénie en Tauride (Gluck)
1781 Idomeneo (Mozart)
1791 La clemenza di Tito (Mozart)

Venti turbini, Rinaldo (Händel)
Unis dès la plus tendre enfance Iphigénie en Tauride, (Gluck)
Fuor del mar ho un mar nel seno, Idomeneo (Mozart)

Opera buffa var folkets opera på 1700-talet. Den baserades på commedia dell’arte och var en kontrast till den aristokratiska opera seria i Italien. Det mest kända verket är La serva del padrone, ett 50 minuter långt verk av Paisiello som fungerade som ett intermezzo mellan två akter i en opera seria.

Även om opera buffos verk är nästan utdöda nuförtiden var hennes inflytande inte obetydligt.

Rossinis komedier är otänkbara utan opera buffa, och även Mozart utsattes för opera buffas inflytande via italienaren da Ponte (Don Giovanni, Le nozze di Figaro och Cosi fan tutte vittnar om detta), även om de som crossover-verk inte räknas till genren. Särskilt det klassiska temat om skillnaden i status för opera buffa var mycket betydelsefullt för Mozart.

Buffonistkontroversen i Paris mellan italiensk och fransk opera utlöstes också av italienska turnékompanier med opera buffa. Rousseau tog särskilt upp den italienska operans “naturlighet” i kontrast till tragédie lyriques “artificiellitet”.

I och med tillkomsten av den aristokratiska opera seria hade den populära operan förlorat sin plats. Med utgångspunkt i commedia dell’arte uppfanns den på nytt som 0pera buffa på marknadsplatser och senare på teatrar. Musiken är förenklad och dialogerna är sparsamt ackompanjerade, ibland skrivna på dialekt. Vardagliga teman och klasskillnader utgör intrigerna i kontrast till opera serias mytologiska värld

170x De första teatrarna i Neapel med verk av opera buffa.
1724 Paisiello komponerar la serva padrone som ett intermezzo.
1752 Buffonistkontrovers i Paris.
1792 Cimarosa komponerar med il matrimonio segreto sitt sista viktiga verk

Parlando: snabb sång med välartikulerat uttal och lätt intonation, med stor uppmärksamhet på rytmen.
Intermezzo: mellanspel mellan två akter i en opera seria.
Castrato: en castrato är en manlig sångröst som motsvarar en sopran eller mezzosopran. Rösten skapas genom att sångaren kastreras före puberteten.

1724 La serva padrone (Paisiello) komponerad som intermezzo.
1792 Il matrimonio segreto (Cimarosa)

Lo conosco a quegli occhietti, (La serva padrone)

Det populära Singspiel har funnits i tysktalande länder sedan början av 1700-talet. När den österrikiske kejsaren började främja Singspiel som en motvikt till den italienska operan utvecklades en utarbetad genre som lockade de bästa tyskspråkiga kompositörerna. På så sätt öppnade han operahuset för musikteater med talad dialog och lieder (folksånger).

Mozart skrev Entführung aus dem Serail, det första mästerverket som kejsaren personligen hade bjudit in honom till. Mindre än tio år senare följde Mozart upp med Trollflöjten.
Fidelio klassificeras också som ett Singspiel, även om detta strängt taget bara gäller den första delen. I och med tyska tidiga romantikens tillkomst (Biedermeier-eran) kom Singspielens stora tid. Webers Freischütz inspirerade en hel generation av kompositörer, och med Die lustigen Weiber von Windsor fick Singspielet en värdig sista höjdpunkt.

Singspiel står i kontrast till den italienska och aristokratiska operan. Det skiljer sig genom de talade dialogerna (i stället för ackompanjerat recitativ), användningen av sånger (i stället för utarbetade arior) och populära berättelser (t.ex. sagor). Den konstnärliga standarden är mycket hög i de främsta verken inom Singspiel (t.ex. Zauberflöte, Fidelio, Freischütz).

1766 Kejsar Joseph II förklarar att det tyska Singspiel ska hållas på Burgtheater i Wien.
1782 Kejsar Joseph ger Mozart personligen i uppdrag att komponera Die Entführung aus dem Serail.
1811 Urpremiär för Der Freischütz
1849 Singspelets sista mästerverk (Die lustigen Weiber von Windsor)

Lied: Solostycke med enkla melodier och refräng.

1782 Die Entführung aus dem Serail (Mozart)

1791 Die Zauberflöte (Mozart)

1805 Fidelio (Beethoven)

1811 Der Freischütz (von Weber)

1837 Zar und Zimmermann (Lortzing)

1849 Die lustigen Weiber von Windsor (Nicolai)

Der Vogelsänger bin ich ja (Zauberflöte)

Der Hölle Rache (Zauberflöte)

Wolfschluchtszene (Der Freischütz)

Durch die Wälder durch die Auen (Der Freischütz)

Leise, leise fromme Weise (Der Freischütz)

Horch, die Lerche singt im Hain (Die lustigen Weiber von Windsor)

Belcanto beskriver en italiensk sångteknik före 1900 som innefattar renhet och delikatess i tonen, flyt (legato), sång med andningen (canto sul fiato) och ytterligare dynamisk flexibilitet (messa di voce) och smidighet i ornamentiken. Berömda (klassiska) bel canto-kompositörer var Donizetti, Bellini och Rossini, men även Verdi komponerade mestadels i bel canto-stil.
Denna bel canto-stil fulländades av kastraterna på 1700-talet (se kapitel opera seria). I de här avsnitten talar vi om klassisk belcanto, som från 1800 och framåt främst förknippas med Donizetti, Bellini och Rossini och anses vara belcantokulturens höjdpunkt. Verdi komponerade också mestadels i belcanto-stilen, men musikhistoriskt kan han hänföras till den högromantiska perioden.

Under den klassiska bel cantos tidsepok var stjärnan inte längre castrato utan coloratura (mezzo)-sopranen. Belcantos kompositörer skrev arior i halsen på den prima donna, som därmed gick in i historien. Namn som Isabella Colbran (som under en tid var Rossinis hustru), Giuditta Pasta (under en tid Bellinis älskarinna) och Giuditta Grisi förknippas än idag med verk av de tre stora.

Tillsammans med Neapel, Rom och Milano steg Paris till att bli ett internationellt operacentrum. Alla tre stora italienska bel canto-kompositörer flyttade till Paris och skrev sina sena verk för den franska huvudstaden (t.ex. Guillaume Tell, Don Pasquale, I puritani).

Brytningen kom i början av trettiotalet. Belcanto-periodens tenore di grazia (lyrisk tenor) och koloratursopran ersattes av den dramatiska spinto tenoren och den dramatiska mezzosopranen. Med de större teatrarna (Grand Opera, La Fenice, La Scale etc.) blev röstens genomträngande kraft och dramatiska potential det främsta kriteriet för kompositörer som Verdi och Wagner.

Distinktionen mellan opera buffa och opera seria från 1700-talet avskaffades. I belcanto-stilen betjänade kompositörerna båda genrerna lika mycket. Arien komponerades genomgående (friheterna i da capo arian försvann) och den vackra melodin blev måttstocken. Kompositörerna var nämligen inte längre furstarnas anställda, utan de var anställda av impresarios som ville fylla sina teatrar.

1813 Barbaja, den första moderna teaterimpresario, förvandlar det napolitanska operahuset San Carlo till ett spelkasino. Rossini blir konstnärlig ledare och förväntas locka gästerna med musik. 1815 Rossini återuppfann operakomedin med L’Italiana in Algeri, där koloratursopranen blev stjärnan.
1815 Rossini komponerar Il barbiere di Siviglia, den musikaliska komedin par excellence.
1829 Rossini skriver sin sista opera, Guillaume Tell, och tystnar vid 37 års ålder.
1831 I premiären av La Sonnambula etablerar Battista Rubini och Giuditta Pasta det romantiska kärleksparet. Bellini dubblar kort därefter med Norma och skriver bel canto-erans signaturverk.
1835 Donizetti skriver den galna scenen i Lucia di Lammermoor, ett ikoniskt stycke i operalitteraturen som påverkar en generation kompositörer.
1837 Den franske tenoren Duprez sjunger det höga C i Guillaume Tell från bröstet (i stället för med huvudröst) och inleder därmed den dramatiska tenorens era.

Scena ed aria: Den så kallade scena ed aria är ett strukturellt element från den klassiska italienska operan som beskriver en mycket schematiserad scen med enskilda karaktärer. Sekvensen i scena ed aria är: recitativ (tempo d’attacco), långsam aria (cavatina), recitativ (tempo di mezzo), snabb aria (cabaletta) och eventuellt en stretta i slutet. Scena ed Aria gjorde det möjligt för librettisterna att skriva scenerna enligt ett fast schema utan att behöva samordna dem länge med kompositören. Scena ed Aria-formen fulländades av Rossini och antogs av Donizetti, Bellini och Verdi.

Coloratura: I operamusik avser coloratura en passage som kräver särskild smidighet, särskilt i det höga registret. Detta innefattar framför allt sång av långa tonföljder med trillingar och annan ornamentik.

1813 L’italiana in Algeri (Rossini)
1813 Tancredi (Rossini)
1816 Il barbiere di Siviglia (Rossini)
1829 Guillaume Tell (Rossini)
1831 La sonnambula (Bellini)
1831 Norma (Bellini)
1832 L’elisir d’amore (Donizetti)
1835 I puritani (Bellini)
1835 Lucia di Lammermoor (Donizetti)
1840 La fille du régiment (Donizetti)
1843 Don Pasquale (Donizetti)

Mira o Norma (Norma)

Casta Diva (Norma)

Il dolce suono (Lucia di Lammermoor)

Una furtiva lagrima (L’Elisir d’amore)

Largo al factotum (Il barbiere di Siviglia)

Asile héréditaire italienska: o muto asil del pianto (Guillaume Tell)

Naqui all’affanno … non più mesta (Cenerentola)

Termen “Opéra Comique” är något missvisande. Det uppfanns i början av 1700-talet för att skilja den från tragédie lyrique, med gudar och adelsmän i huvudrollerna. Den hade visserligen en komisk kärna (t.ex. vaudevilles), men tidvattnet vände och opéra comique vände sig mot en ny, konstnärligt överlägsen opéra comique. Den “klassiska” opéra comique föddes tre år efter franska revolutionen.

Napoleon definierade personligen genren opéra comique genom ett dekret: “Komedi eller drama blandat med verser, arietter eller ensembler (comédie ou drame mêlés de couplets, d’ariettes ou de morceaux d’ensemble). ”

Den blev borgarklassens och folkets opera, och det viktigaste stilelementet var talade dialoger (i stället för recitativ ackompanjerade av musik). Spektrumet sträckte sig från komedier till dramer med högst tre akter. Det första mästerverket var operan Frau Diavolo av Auber.

Eugène Scribe och hans skrivfabrik blev den viktigaste källan till libretton och producerade nästan 500 libretton. Scribe kombinerade framför allt sentimentala intriger med borgerliga konventioner, patriotism och satir från sin samtid.

Från 1850 började distinktionen till grand opéra suddas ut, och de största verken i genren producerades (Carmen, Les contes d’Hoffmann, Faust, Manon). De var alla verk som var skräddarsydda enligt konventionerna för opéra comique.

Termen “Opéra Comique” avser inte bara en genre utan också en plats i Paris och är fortfarande en fransk institution. Dagens Opéra comique (även känd i Paris som Salle Favart) är en vacker historisk teater och har anor från 1898. De två föregående teatrarna brann ner, bland annat premiärteatern för “Carmen”; branden inträffade 1887 och kostade omkring 100 personer livet.

Opéra comique skilde sig mycket från den bombastiska tragédie lyrique i fem akter. De viktigaste formerna för opéra comique var: användning av det franska språket, tre akter, talad dialog, realistiska (dvs. inte mytologiska etc.) ämnen. Senare skrevs recitativ till många operor för att anpassa dem till andra operahus (t.ex. Carmen).

1793 Napoléon Bonaparte förordnar den nya Opéra comique.
1797 Premiär för huvudverket i den så kallade räddningsoperan, Médée av Cherubini.
1830 Fra Diavolo av Auber uppförs, librettist Eugene Scribe.
1840 Donizetti erövrar opéra comique med La fille du régiment.
1850 Öppning för dramatik: Opéra comique blir “den lilla Grand Opéra”.
1850 Den komiska genren är inte längre en del av opéra comique utan övergår till operett.
1875 Operan Carmen utlöser en teaterskandal på Opéra comique.
1887 Brand i den andra Salle Favart under en föreställning med 100 döda som följd

Couplet: Termen kommer från fransk opera. En couplett är en flerstrofig, glad sång med en distinkt refräng i stil med en rondo, med en återkommande refräng. Ett exempel är Chacun le sait, chacun le dit från operan La fille du régiment.
Räddningsopera: Räddningsoperan (comédie héroique) blev populär efter revolutionen. “Räddning ur nöd” i kombination med en kärlekshistoria är schemat för dess intriger, de mest kända verken är Medée (Cherubini) och Singspiel Fidelio (Beethoven).
De viktigaste formerna för opéra comique var: användning av det franska språket, tre akter, talade dialoger, realistiska (dvs. inte mytologiska etc.) ämnen.

1797 Medea (Cherubini)
1826 Fra Diavolo (Auber)
1840 La fille du régiment (Donizetti)
1859 Faust (Gounod)
1875 Carmen (Bizet)
1881 Les contes d’Hoffmann (Offenbach)
1884 Manon (Massenet)

Salut la France (La fille du regiment)
L’amour est un oiseau rebelle (Carmen)
Ah, fuyez douce images (Faust)
Les oiseaux de la charmille (Les contes d’Hoffmann)

Grand Opéra (franska) är namnet på en operagenre som uppstod i Paris efter den franska revolutionen. Grand Opéra byggde på traditionerna från Glucks reformopera och Opéra Comique.

Rossinis “Guillaume Tell” (1829) utgjorde tillsammans med Aubers “Muette de Portici” (1828) och Meyerbeers “Robert le diable” (1831) prototypen för denna nya typ av summa opera med historiserande teman som gjorde anspråk på att kombinera konstgenrerna musik, litteratur, dans, dekoration och måleri. Specialiserade kommittéer för varje konstgenre tog hand om att utarbeta detaljerna, och ändlösa repetitioner avslöjade svagheter som i sin tur ledde till ändringar i kompositionen.

Grand Opéra-produktioner krävde att konstnärerna skapade historiskt material med autentiska färger. För produktionen av Rossinis Guillaume Tell skickades till exempel scenografen Cicéri till centrala Schweiz, där han gjorde skisser för kulisserna.

Pjäsen spelades under sin storhetstid i Salle Pelletier, som föll offer för en brand 1873. Grand Opéra-verk har fem akter och inkluderar en förlängd ballett. Operorna var utarbetat planerade och iscensatta till gigantiska kostnader. Till exempel måste 355 kostymer sys för Don Carlo, som spelades under världsutställningen i Paris 1867.

Giacomo Meyerbeer anses vara den mest framgångsrika kompositören från Grand Opéra. Richard Wagner försökte i många år att lyckas med grand opéra, men misslyckades med sin Tannhäuser i ett fiasko som gick till historien. De flesta verk i denna genre uppförs sällan idag på grund av de gigantiska kostnaderna (till exempel Les Huguenots eller L’Africaine).

Grand opéra anammade storhetsutbredningen och många former av tragédie lyrique, men öppnade sig för den borgerliga publiken med historiserande teman och mer catchy musik.

1828 La muette de portici ges som första verk av Grand Opéra i Salle Pelletier.
1829 Rossinis komponerar Guillaume Tell för Grand Opéra.
1830 Meyerbeer erövrar Grand Opéra med Robert le diable och dominerar den under de kommande 20 åren.
1855 Verdi vänder sig också till Grand Opéra med Vepres siciliennes och senare Don Carlo.
1865 Meyerbeer skriver sin sista opera (L’Africaine).
1873 Salle Pelletier brinner ner och Palais Garnier blir den nya spelplatsen, men nedgången börjar.

Huvudverk

1828 La muette de portici (Auber)
1829 Guillaume Tell (Rossini)
1830 Robert le diable (Meyerbeer)
1835 La Juive (Halévy)
1836 Les Huguénots (Meyerbeer)
1865 Don Carlos (Verdi)

O Paradis (L’Africaine)

Spuntato ecco il dí d’esultanza

Verdi:

När Verdi skrev sitt första mästerverk hade Rossini redan tystnat, Bellini hade dött och Donizetti var fortfarande beviljad några år. Verdis huvudakt var nu att dramatisera bel canto-musiken. Sångarnas roller blev mer dramatiska, körerna viktigare och musiken hårdare. Nabucco var blåkopian för denna nya stil; aldrig komponerade Verdi högre och mer krigiskt.

Verdi gick alltid strategiskt tillväga i sina kompositioner. Innan kompositionsprocessen definierade han operans musikaliska stil. Varje verk från Nabucco och framåt skulle nu ha sitt eget fingeravtryck. Han kallade det för Tinta musicale.

Han följde konsekvent dramats väg och skrev sina första musikdramer med Macbeth och Simon Boccanegra. Men detta hindrade inte Verdi från att skriva klassiska nummeropera om och om igen, särskilt triologia popolare från hans galejår (Il trovatore, La Traviata och Rigoletto) och även hans sena verk Aida var en nummeropera.

Han var ett geni och en hårt arbetande man. Tjugo av hans verk spelas fortfarande regelbundet på teatrarna och utgör ryggraden i operarepertoaren. Verdi revolutionerade förhållandet mellan impresario och kompositör. Han genomdrev att exploateringsrättigheterna förblev hos kompositören och att han inte längre behövde producera verk kontinuerligt.

De två sista verken (Otello, Falstaff) blev genomkomponerade musikdramer par excellence, som han komponerade utifrån verk av sin favoritdramatiker Shakespeare.

Wagner:

Wagner utgick från Singspiel; han angav själv Fidelio, som han hade sett som 16-åring med Schröder Devrient i huvudrollen, och Freischütz som grund för sin opera.

Inflytandet av grand opéra och belcanto får inte underskattas; Wagner uppskattade Bellinis musik, som han blev grundligt bekant med som dirigent. Även Lohengrin, som han skrev vid 37 års ålder, andas fortfarande den italienska sångkonsten. Men han hade oåterkalleligt slagit in på dramats väg med Der fliegende Holländer, som han konsekvent utvecklade tills han landade där med Tristan und Isolde.

Ryggraden i hans dramatik var de högdramatiska sopranerna (Brünnhilde, Isolde) och Heldentenor (Siegfried, Tristan, Tannhäuser). Kraven på sångarna var så höga att Wagner behövde sex år för att hitta sångare till sin opera Tristan und Isolde. I tenoren Ludwig Schnorr von Carolsfeld fann han den Tristan han hade längtat efter. Schnorr gladde publiken vid premiären i München, men dog åtta dagar efter den fjärde föreställningen vid en ung ålder av 29. Han hade sjungit den fjärde föreställningen sjuk och enligt den allmänna uppfattningen dog han av det mordiska partiet.

Mer och mer blev leitmotiven den dominerande kompositionsprincipen, tills de i Ringen blev den narrativa gestaltningsprincipen. Med Wagner upplevde orkestern en ohörd färgrikedom , och hans ouvertyrer, förvandlingsmusik och nya harmonier inspirerade flera generationer av kompositörer (se även: Tristanackord).

Hans livsverk är onekligen gigantiskt; utöver sin storhet som musiker var han också sin egen librettist. Han krönte sitt livsverk med en egen teater och festival i Bayreuth, som fortsätter än i dag. Med Ringen blev musikdramatiken ett totalkonstverk.

Ingen musiker före eller efter honom hade lika stort inflytande på sina efterföljare som Richard Wagner. Mahler, Strauss, Puccini, Korngold, Leoncavallo, Debussy och Humperdinck hänvisade alla till mästaren.

Musiken blev mer dramatisk och nya rösttyper uppstod: dramatisk sopran, spinto tenor, heroisk tenor och den högdramatiska sopranen (Hochdramatische).

Orkestern och kören fick ökad betydelse och färg och blev egna figurer. Dramat utvecklades från den belkantistiska nummeroperan.

1842 Verdi lyckas med Nabucco, sitt första mästerverk.
1843 Wagner lyckas med Der fliegende Holländer, sitt första mästerverk.
1850 Wagner påbörjar arbetet med Ringen, som varar i 25 år.
1847 Verdi skriver sitt första musikdrama, Macbeth.
1851 Verdi skriver Rigoletto, det första verket i triologia popolare.
1865 Med Tristan und Isolde förändrar Wagner det europeiska musiklandskapet för alltid.
1876 Urpremiär för Ring des Nibelungen i Bayreuth.
1882 Världspremiär för Parsifal i Bayreuth, som förblev den enda spelplatsen för denna opera under de kommande 30 åren.
1887 Den 74-årige Verdi skriver sitt viktigaste musikdramatiska verk, Otello.

Musikdramatik : Musiken är inte längre uppdelad i scener och nummer (“nummeropera”), utan scenerna utgör en oskiljaktig enhet. Karaktäristiskt är att scenerna och deras musik är genomkomponerade, utan avbrott som tercets, finaler, recitativ etc.).
Heldentenor: Heroisk tenor. Tenorröst med strålande kraft i det dramatiska röstområdet. De fysiska kraven på sångaren är enorma. Operans längd är vanligtvis mycket lång och orkesterns ackompanjemang är högt och tätt. Tannhäuser är förmodligen den svåraste Heldentenor-stämman.
Högdramatisk sopran: Den högdramatiska sopranen är den kvinnliga motsvarigheten till Heldentenor. Det är en sopranröst med strålande kraft. Den måste också sjunga roller med extrema känsloutbrott. Typiska roller är Salome (Strauss), Elektra (Elektra), Brünnhilde (Götterdämmerung) och Isolde (Tristan und Isolde).
Leitmotiv: Konstnärligt element som används upprepade gånger som ett musikaliskt motiv i ett verk.
Spinto tenor: en något tyngre tenorröst. Den ligger mellan den lyriska tenoren och den heroiska tenoren. Spinto tenorrösten är kraftfull och briljant i de höga tonerna. Verdis tenorroller är vanligtvis spintoroller (Manrico, Riccardo, Radames etc.).

1847 Nabucco (Verdi)
1847 Macbeth (Verdi)
1853 La Traviata (Verdi)
1851 Rigoletto (Verdi)
1871 Aida (Verdi)
1887 Otello (Verdi)
1850 Lohengrin (Wagner)
1865 Tristan och Isolde (Wagner)
1868 Die Meistersinger von Nürnberg (Wagner)
Div. Nibelungens ring (Wagner)
1882 Parsifal (Wagner)

Va pensiero (Nabucco)
Di quella pira (Il Trovatore)
Bella figlia d’amore (Rigoletto)
Vieni! t’affretta accendere… Or tutti sorgete (Macbeth)
In fernem Land (Lohengrin)
Mild und Leise (Tristan und Isolde)
Valkyries ritt (Die Walküre)

Verismo:

Verismo är den italienska motsvarigheten till senromantiken i slutet av 1800-talet i norra Europa. Mascagnis Cavalleria rusticana var det första musikaliska verket i den här stilen och blev en förebild för verismo.

Genren verismo kombinerade realistisk teater med rå, känslomässig musik. För att uppnå största möjliga effekt försökte musiken uttrycka häftiga passioner och intensiva känslor. Den skulle beröra lyssnarens hjärta och vädja till hans känsliga sida. Det “konstgjorda”, förskönade bel canto-ljudet övergavs till förmån för dramatiska vokallinjer.

Det finns ingen formell definition av verismo, men i det andra stora verismoverket, Pagliaccio, låter kompositören Leoncavallo Tonio säga en karakteristisk fras i prologen: människorna på scenen är “av kött och blod” – texten i prologen blev verismons program.

Den milanesiske förläggaren Edoardo Sonzogno anses vara verismons barnmorska. För att främja nya talanger utlyste han flera gånger kompositionstävlingar för enaktade pjäser. Redan i den andra upplagan gick Mascagni ut som vinnare med Cavalleria rusticana. Sonzogno blev förläggare av verismos.

Puccini:

Puccini var den sista romantikern i operahistorien och blev skapare av stora känslor i skepnad av oförglömliga kvinnofigurer som Butterfly, Mimi eller Tosca. Han hämtade sin livsenergi och professionella kreativitet i stor utsträckning från de stora känslor av passion, som han sökte i sitt verkliga liv i de många kärlekarna.

Hans orkestrala språk är oerhört färgstarkt, hans orkesterscener i La boheme (barrière d’enfer, gatans scen framför restaurangen Domus) eller Turandot (masscener) blir senromantiska mästerverk.

Liksom Verdi gav Puccini varje opera sitt eget fotavtryck och han utvecklade ständigt sin stil. Närmast verismo kom han i Tosca och närmast senromantik kom han i Turandot.

Liksom Verdi förblev han alltid förbunden med melodin och han skrev en otrolig mängd odödliga hits.

I och med Verismo övergavs delvis grunden för sångtekniken i bel canto. Känslomässiga utbrott och våld krävde en ny sångerstil. Realismen gjorde att scenerna utspelade sig i den socialt lägre miljön och språket och stilmedlen blev hårdare. Pagliaccios snyftande (Vesti la giubba) blev en ikonisk gest för verismo.

1881 Ramon Varga inspirerar musiker med sin första Verismo-roman.
1883 Sonzogno lanserar den första kompositörstävlingen för enaktsoperor.
1890 Mascagni vinner Sonzognos andra tävling med Cavalleria rusticana (baserad på en roman av Varga). Premiären blir en av operahistoriens största triumfer. Enaktsoperan blir den musikaliska verismons ritning.
1893 Puccini får sitt genombrott med Manon Lescaut.
1896 Umberto Giordano blir plötsligt berömd som helt okänd musiker med sitt mästerverk “Andréa Chenier”.
1904 De första grammofoninspelningarna av Enrico Caruso dyker upp. Hans “Vesti la giubba” (Pagliacci) blir skivindustrins första miljonsäljande hit.
1910 Puccini hade vänt sig till USA och för första gången i operahistorien sker en premiär av ett viktigt verk i USA (La fanciulla del West).
1921 Puccini dör, hans sista opera Turandot uppförs postumt

Intermezzo: Interaktmusik som blev ett ikoniskt stycke i veristisk opera. 3 Intermezzi blev världsberömda (Cavalleria rusticana, Pagliaccio, Manon Lescaut). Dramatiskt sett fungerade den ofta som ett förspel till den klimatiska katastrofen.
Enaktsopera: Endast enaktsoperor fick delta i Sonzognos kompositörstävling. På så sätt kom denna typ på modet i Italien. Puccini komponerade tre enakter i sin tryptiche.

1890 Cavalleria rusticana (Mascagni)
1892 Pagliacci (Leoncavallo)
1896 Andrea Chénier (Giordano)
1926 Tosca (Puccini)
1902 Adriana Lecouvreur (Cilea)
1926 Turandot (Puccini)

Vesti la giubba (Pagliacci)
Intermezzo (Cavalleria rusticana)
Vicino a te (Andrea Chénier)
E lucevan le stelle (Tosca)
Nessun dorma (Turandot)

Senderomantik:

Ett viktigt inslag var den betydandeökningen av orkesterns storlek. Ytterligare instrument som celesta gav orkestern nya färger. Den tonaliteten utökades, inspirerad av den exemplariska Tristan-harmonin men musiken förblev tonal. Orkesterskrivandet blev mer komplext med en enorm täthet av motiv, mer komplexa rytmer och harmonier.

Modernism / expressionism:

Modernismen utnyttjade medlen polytonalitet och atonalitet. Betecknande nog hade Berg en klar uppfattning om hur sångarna skulle sjunga, hans instruktioner var: “På intet sätt sjunga! Men ändå ska tonhöjden anges och registreras i sångtonhöjden (exakt enligt noterna); den senare dock med talresonans.”

Polytonalitet, dissonans och atonalitet ersatte melodin som det dominerande stilmedlet.
Under modernismens epok var bel cantos sångkonst slutgiltigt passé, sångrösten närmade sig talrösten.

1902 Världspremiär för Pelléas et Mélisande
1905 Världspremiär för Salomé, Strauss blir en avantgardistisk kompositör.
1909 Världspremiär för Elektra, modernismens första verk.
1909 Schönberg skriver enaktsoperan Erwartung, den första atonala operan.
1911 Strauss blir överraskande konservativ med Der Rosenkavalier.
1920 Världspremiär för Die tote Stadt av Korngold.
1925 Världspremiär för Wozzeck
1934 Korngold emigrerar till Hollywood och inspirerar filmindustrin med det senromantiska musikspråket.
1949 Richard Strauss död

Orkesterklang: I Salome komponerade Strauss för en orkester med över 100 musiker. En femtondelad mässingssektion, tillsammans med för den tiden ovanliga orkesterinstrument som celesta, harmonium och orgel, ger karakteristiska klangfärger.
Atonalitet: Musik vars harmonier och melodier inte är fixerade till ett tonalt centrum eller grundton.

1902 Pelléas et Mélisande (Debussy)
1905 Salome (Strauss)
1909 Elektra (Strauss)
1911 Rosenkavalier (Strauss)
1920 Die tote Stadt (Korngold)
1925 Wozzeck (Berg)
1937 Lulu (Berg)

Mir ist die Ehre widerfahren (Rosenkavalier)

Ah, du wolltest mich nicht Deinen Mund küssen lassen (Salome)

Ob ich nicht höre (Elektra)

Langsam, Wozzeck, langsam (Wozzeck)