Online-oopperaopas ja synopsis Mozartin IDOMENEOsta
Mozart piti Idomeneoa suurimpana teoksenaan oopperan lajityypissä. Hän kirjoitti Pariisin-kaudellaan näkemiensä Gluckin oopperoiden innoittamana kenties historian parhaan barokkioopperan.
Online-oopperaopas ja synopsis Monteverdin L’INCORONAZIONE DI POPPEA
“L’incoronazione di Poppea” innostaa mukaansatempaavalla juonella, jossa on lihasta ja verestä tehtyjä ihmisiä. Se on VARHAISBAROKIN MESTARITEOS, ja Monteverdi näyttäytyy kypsänä mestarina ja innovatiivisena luojana, joka vaikutti merkittävästi oopperan historiaan tällä “dramma per musica” -teoksellaan. Vielä nykyäänkin paitsi viimeinen duetto liikuttaa kuulijoiden sydämiä.
Yleiskatsaus ja pikakäyttö
Sisältö
♪ Prologo
♪ Act I
♪ Act II
♪ Act III
Highlights
♪ Sinfonia
♪ E pur io torno qui, qual linea al centro
♪ Signor, deh, no partire … Non temer
♪ Disprezzata Regina Valitusvirsi
♪ Oblivion soave Kehtolaulu
♪ A Dio Roma, a Dio Patria, amici a Dio Valitusvirsi
♪ Coro di Amori: Or cantiamo giocondi
♪ Pur ti miro, pur ti godo Rakkausduetto
Tallennussuositus
Ensi-ilta
Venetsia, 1905
Libretto
Francesco Busenello, perustuu Neron historialliseen tarinaan.
Pääroolit
Ottone, patriisimies (altto/kontratenori) - Poppea, Ottonen vaimo (sopraano) - Nero, Rooman keisari (sopraano / tenori kastraatti) - Seneca, poliitikko ja filosofi (basso) - Drusilla, Poppean hovineiti (sopraano) - Arnalta, Poppean hoitaja (kontratenori / sopraanokastraatti) (kontratenori / sopraanokastraatti) - Amor, Rakkauden Jumala (sopraano)
Äänitysehdotus
UNITEL/DG, Rachel Yakar, Trudeliese Schmidt, Eric Tappy, Paul Esswood, Matti Salminen, Janet Perry. Alexander Oliverin johdolla Nikolaus Harnoncourt ja Zürichin oopperatalon Monteverdi Ensemble.
Kommentti
Vallankumouksellinen Monteverdi
Monteverdi ansaitsee epäilemättä kunnian siitä, että hän on ollut mukana perustamassa oopperan taidemuotoa. Vaikka hän ei kirjoittanutkaan ensimmäistä oopperaa (tämä kunnia kuuluu italialaiselle Jacopo Perille), hän kirjoitti “Orfeolla” ensimmäisen oopperan, joka on säilynyt ohjelmistossa näihin päiviin asti, ja hän loi uuden taidemuodon tärkeät tyylilliset elementit, joita kuvataan seuraavissa kappaleissa. Jacopo Perin teokset olivat vielä “intohimotonta musiikkia”, mutta tämä uusi oopperan laji sai todellisen alkunsa Monteverdin “Orfeosta”, ensimmäisestä “dramma per musicasta”. Lähes 40 vuotta myöhemmin Monteverdi kehitti “L’incoronazione di Poppea” -oopperassaan tätä genreä edelleen ja teki toisen kvanttiharppauksen sen ensimmäiseen kukoistukseen hämmästyttävän 75 vuoden iässä.
Musiikki – “kivun huuto”
Ensinnäkin on todettava, että tästä teoksesta ei ole olemassa partituuria klassisessa mielessä. Alkuperäinen partituuri on kadonnut, on olemassa “vain” kaksi kopiota kahdesta eri versiosta (venetsialainen, joka lienee kopio alkuperäisestä ja napolilainen, joka lienee muunnelma). Sävellysperiaatteena oli, että vain basso- ja melodiaosuudet nuotinnettiin. Sekä säestystä että orkestraatiota ei ole periytetty, vaan ne on määriteltävä tulkitsijoiden toimesta. Tämän seurauksena saman kohdan äänitteet voivat poiketa toisistaan suuresti.
Vaikka tunnemme luettelon soittimista, joita on käytetty kokonaisuutena, emme tiedä yksityiskohtaisesti, milloin niitä olisi pitänyt käyttää. Vaikka on olemassa nyrkkisääntöjä siitä, milloin laulajia tulisi säestää vain basso continuo tai milloin instrumentaation tulisi olla rikkaampi (esimerkiksi ritornelleissa), on kuitenkin edelleen monia epävarmuustekijöitä.
Tiedämme, että Monteverdi suosi rikasta instrumentaatiota, mutta sovitti sen myös teatteritilanteeseen, koska muusikot soittivat yleensä lavalla.
Monteverdin oopperakieli halusi ilmaista ihmisten tunteita, Monteverdi uskoi, että musiikin pitäisi saada ihmiset itkemään, ei keskustelemaan. Musiikin ei pitäisi noudattaa jäykkiä sääntöjä, vaan antaa tilaa ihmisen tilalle ja ilmaista sitä. Yksi sensaatiomaisimmista seurauksista olivat Monteverdin dissonanssit. Hänen aikalaisilleen ne olivat äärimmäisiä mielentiloja edustavia hirviöitä, jotka herättivät aikanaan kiivasta polemiikkia. Kuuluisa “Lasciatemi morire” oopperasta “Arianna” – tuskanhuuto – voidaan käyttää esimerkkinä. Kuunnelkaa tätä:
Lasciatemi morire – von Otter
Toinen kaunis ja kuuluisa esimerkki dissonoivasta Lamentosta löytyy kuuluisasta madrigaalista “Lamento delle ninfe”. Kuunnelkaa ääninäytteestä dissonanssia kohdassa 0:48 sanalla “dolor” (kipu), joka sattuu vielä nykyäänkin dissonansseihin tottuneisiin korviimme. Myöhemmin kuuluisan ja arkkityyppisen Lamenton “Basso ostinato” (neljä laskevaa, toistuvaa bassosointua) päälle Monteverdistä tuli todellinen tyylinsäätäjä.
Lamento delle ninfe
Kastraatteja pääroolissa – miten valaa Neron rooli?
Ensimmäiset kastraatit ilmestyivät 1500-luvulla. Heidät koulutettiin kirkkojen toimesta, ja he muodostivat tärkeän pilarin vokaalisessa kirkkomusiikissa. Pian he löysivät tiensä uuteen oopperagenreen, ja Monteverdi käytti kastraatteja jo sivurooleissa ensimmäisessä vallankumouksellisessa oopperassaan “Orfeo” (1607). Hänen teoksessaan “L’incoronazione di Poppea” kastraatit esiintyvät ensimmäistä kertaa pääroolissa. Neron, siis oopperahistorian ensimmäisen kastraattisankarin, roolissa oli sopraanokastraatti, ja hoitajan(!) Arnaltan, siis ensimmäisen drag queenin, buffo-roolissa oli tenorikastraatti.
Nykyään herää kysymys, miten Neron rooli, jolla on erittäin korkea rekisteri, pitäisi esittää. Useimmiten roolin laulaa kontratenori, toisinaan naissopraano tai tenori.
Esimerkiksi vanhaan musiikkiin erikoistunut kapellimestari Harnoncourt käytti Neron roolissa sopraanoa (Elisabeth Söderström) Concentus musicus -yhtyeen kanssa tekemässään levytyksessä ja tenoria (Eric Tappy) Ponnellen ja Zürichin oopperatalon kanssa tekemässään levytyksessä. Ei ole olemassa oikeaa tai väärää, Monteverdin aikana sukupuoliroolien rajat eivät olleet niin tiukat, monitulkintaisuus oli jotakin viehättävää tai sitä voitiin käyttää koomisesti, kuten hoitajan roolin miehitys osoittaa.
Libretto ja roolistereotypiat
Ensin sana ja sitten musiikki (prima la musica, poi le parole) oli Monteverdin uskontunnustus. Hän halusi herättää ihmisten tunteet henkiin. Musiikista tuli monodista ja näin teksti ja libreton merkitys vahvistuivat. Monteverdi oli siis riippuvainen sympaattisesta kumppanista, dramaturgista, joka osasi paitsi kirjoittaa kauniin runon myös kertoa tarinan “dramma per musica” -teokselleen.
Libreton kirjoittaja oli venetsialainen asianajaja ja runoilija Francesco Busenello. Hän käytti oopperassaan tuolloin modernia venetsialaista muotoa, jossa oli prologi ja kolme näytöstä.
Busenello ja Monteverdi valitsivat roolit, joista tuli arkkityyppisiä. Ensinnäkin on mainittava kontrasti korkea-arvoisen pariskunnan (Nero / Poppea) ja matala-arvoisen pariskunnan (Ottone / Drusilla) välillä. Lisäksi he käyttivät tavallisia ihmisiä koomisina hahmoina (sairaanhoitajat, palvelijat) sekä juonittelijan (Octavia) ja housujen roolia. Kuinka läheiseltä tämä kokoonpano näyttääkään meistä Mozartin oopperaan “Le nozze di Figaro”, joka on sävelletty 150 vuotta myöhemmin ja jonka on kirjoittanut venetsialainen da Ponte!
Monteverdin ja hänen librettistinsa Busenellon luomat hahmot näyttävät meistä lihaa ja verta olevilta ihmisiltä, joten meidän on helpompi samaistua heihin kuin useimpiin myöhempien vuosisatojen oopperoiden hahmoihin, jotka ovat ajallisesti lähempänä.
Monteverdi ja hänen librettistinsa perustivat tarinansa ensimmäistä kertaa kreikkalaisen mytologian sijaan historialliseen aineistoon. He esittävät rappeutuneen roomalaisen yhteiskunnan, joka on täynnä itsekkäitä, häikäilemättömiä ja kyynisiä ihmisiä. Teoksen tekijät onnistuivat (kuten heidän aikalaisensa Shakespeare) kuvaamaan realistisesti ihmisiä inhimillisine heikkouksineen.
Ooppera Serian edeltäjä
Tässä barokkioopperan vaiheessa ei eroteltu seriaa ja buffaa toisistaan. Ooppera ilmentää sekä draaman traagisia elementtejä että buffo-elementtejä . 1630-luvun lopulla oopperoita kirjoitettiin erityisesti karnevaalikaudeksi (tämä teos on yksi niistä), joten draaman sisältämä komedia oli sallittua, jopa toivottua, jotta se vetoaisi kasvavaan varakkaaseen kauppiaiden luokkaan, joka oli vähemmän koulutettu kuin papisto ja aatelisto. Vasta vuosikymmeniä myöhemmin Metastasio loi barokkityylisen ooppera serian, ja ooppera buffa ja ooppera serian tiet erkanivat lopullisesti.
Oopperan uudelleen löytäminen
Olemme onnekkaita, että tämä ooppera on säilynyt meille. Vuonna 1651, neljä vuotta Monteverdin kuoleman jälkeen, ooppera esitettiin uudelleen Napolissa, ja siitä on säilynyt puhdas nuotinnos. Alkuperäinen partituuri on kadonnut, joten nuotista on olemassa kaksi eri lähdettä. Asiakirjat olivat pitkään kadoksissa, ja ne löydettiin uudelleen vuonna 1888, Goldschmidt julkaisi ne ensimmäisen kerran vuonna 1904 ja ne esitettiin ensimmäisen kerran vuonna 1908. Vuonna 1954 se esitettiin Wienissä Paul Hindemithin johdolla osittain alkuperäisillä soittimilla. Orkesterissa istui Nicolaus Harnoncourt, joka yhdessä Jean-Pierre Ponnellen kanssa levytti 1970-luvulla Zürichin oopperatalossa sensaatiomaisen Monteverdi-syklin vanhoilla soittimilla, barokkirikkaalla lavastuksella. He aloittivat todellisen Monteverdin renessanssin.
LA INCORONAZIONE DI POPPEA PROLOGUE
Jumalten maailmassa
Synopsis: Jumalten maailmassa..
Monteverdi aloittaa teoksen juhlallisella ja lyhyellä avauksella. On mielenkiintoista vertailla eri äänitteitä; ne eroavat toisistaan suuresti, koska (kuten johdantokappaleessa kuvattiin) kappaleiden tarkkaa soitinkokoonpanoa ei tunneta.
Sinfonia – Harnoncourt
Synopsis: Fortuna (kohtalo) ja Virtù (hyve) kiistelevät siitä, kumpi hallitsee maailmaa. Onko se raha vai lahjomattomuus. Amor on eri mieltä, hän haluaa todistaa näille kahdelle, että vain rakkaus määrää asioiden kulun.
Deh nasconditi o virtu
LA INCORONAZIONE DI POPPEA ACT I
Otonen tunnemaailma
Synopsis: Ottone palaa kotiin asepalveluksesta. Hän on iloinen nähdessään vaimonsa Poppean jälleen. Talon edessä hän näkee keisarin vartijat, hän tietää nyt, että Nero vietti yön Poppean kanssa. Ottone tuhoutuu. Hän piiloutuu.
Monteverdi säestää herkästi tekstin jokaista vivahdetta vaihtuvilla soittimilla ja osoittaa olevansa Ottonen arioson värikkään säestyksen mestari.
E pur io torno qui, qual linea al centro – Esswood
Poppea kietoo Neron pikkusormensa ympärille
Synopsis: Talon edessä on kaksi vartijaa, he puhuvat korruptoituneesta keisarista, joka järjestyksen pitämisen sijasta ajattelee vain mielihyväänsä. Nero ilmestyy paikalle Poppean seurassa. Nero haluaa, että hän jää, Nero lupaa hänelle, että hän karkottaa pian vaimonsa ja Poppeasta tulee uusi keisarinna.
Tämän katkelman alkuosa on kirjoitettu deklamaattiseen tyyliin “recitar cantando”. Vähitellen teos herää eloon ja antaa (kastraatti)tenorille mahdollisuuden loistaa kauniilla koristeilla 6:45 alkaen ja Poppealle mahdollisuuden haikailla ihanasti 7:15 alkaen (“Tornerai”). Juuri peittelemätöntä seksuaalista kiusausta Monteverdi korostaa Poppean matalalla äänellä tässä kohtauksessa.
Signor, deh, no partire … Non temer
“drag queenin” ulkonäkö
Synopsis: Poppea voittaa voiton. Mutta hänen palvelijansa Arnalta varoittaa häntä ailahtelevasta Nerosta ja tämän vaimosta Ottavasta, joka on saanut tietää miehensä seikkailuista ja saattaa kostaa.
Poppea näyttäytyy meille modernina naisena, ei suinkaan jalona “älä koske minuun” -naisena. Arnaltan rooli oli kastraattirooli ja tietenkin koominen. Vuokraemäntä ja palvelija vaihtavat iskuja, jotka Monteverdi lavasti mestarillisesti.
Speranza tu mi vai – Persson
Ottavian koskettava valitus
Synopsis: Octavia on keisarillisissa kammioissa yhdessä hoitajansa kanssa. Hän suree petetyn vaimon kohtaloaan.
Valitusvirret olivat aina barokkioopperoiden kohokohtia, koskettava on hänen retorinen kysymyksensä “Nero…dove sei?” (“Nero missä olet?”) ajassa 3:03 ja sitä seuraavat epätoivon eleet.
Kuulemme valituksen Jennifer Larmoren haikeassa tulkinnassa.
Disprezzata Regina – Larmore
Synopsis: Hoitaja suosittelee hänelle rakastajan etsimistä ja siten kostoa Nerolle ja hauskanpitoa. Kun senaattori Seneca vierailee hänen luonaan, hän kertoo hänelle, mitä tapahtui. Seneca neuvoo häntä pysymään hyveellisenä, ja sivullinen syyttää häntä suorasukaisesti siitä, että hän levittää vain kauniita sanoja. Ottavia pyytää Senecaa seisomaan hänen rinnallaan.
Seneca vaikuttaa harkitulta mutta teennäiseltä.
Ecco la sconsolata – Salminen
Neron ja Senecan välienselvittely
Synopsis: Kaikki paitsi Seneca poistuvat huoneesta. Pallas Athene ilmestyy ja ilmoittaa Neron lähestyvästä kuolemasta. Seneca ottaa tämän viestin vastaan rauhallisesti, pian Neron ilmestymisen jälkeen. Hän kertoo hänelle, että hän menee tänään naimisiin Poppean kanssa. Seneca varoittaa häntä, ettei hän suututtaisi kansaa ja senaattia, mutta Nero on päättänyt voittaa ja heittää Senecan ulos palatsista.
Monteverdi loi sopraanon ja basson yhteentörmäyksellä mahtipontisen vaikutelman, joka dramatisoi näiden kahden persoonallisuuden välistä vastakkainasettelua. Ensimmäinen osa pysyy “stile recitandossa” ja vaihtuu klo 3.00 alkaen Monteverdin keksimään kuuluisaan levottomaan “stile concitatoon”, joka maalaa kahden voiman yhteentörmäyksen musiikillisesti upeasti. Neron tulkitsijan haasteena oli muotoilla toisinaan kovaääniset purkaukset niin, että hänen äänensä pysyy riittävän notkeana viimeisessä duetossa, jossa hän joutuu laulamaan kauniita repliikkejä erittäin korkeassa rekisterissä.
Son risoluto al fine – Tappy / Salminen
Synopsis: Poppea varoittaa Neroa Senecasta ja Nero päättää lähettää Senecalle käskyn tehdä itsemurha ja poistuu talosta.
Neron aaria, jossa hän ylistää Poppean kauneutta.
Quest’eccelso diadema ond’io sovrasto – Tappy
Synopsis: Ottone vierailee Poppean luona ja yrittää voittaa vaimonsa suosion takaisin. Mutta vaimo ei halua tietää hänestä enempää, valtaistuin on liian lähellä.
Ad altri tocca in sorte – Domènech / Persson
Ottonen antautuu… ja lohduttautuu Drusillalla
Synopsis: Ottone vierailee Poppean luona ja haluaa puhua hänen kanssaan. Poppea selittää, että hän on valinnut Neron ja valtaistuimen.
Otton, torna in te stesso – Esswood
Synopsis: Ottone lohduttautuu Poppean hovineidosta Drusillasta, joka on jo pitkään ollut rakastunut häneen.
Pur sempre di Poppea – Esswood / Perry
LA INCORONAZIONE DI POPPEA ACT II
Seneca jättää jäähyväiset maailmalle
Synopsis: Seneca on talonsa puutarhassa, kun Merkurius ilmestyy. Hän ottaa ilmoituksen lähestyvästä kuolemastaan vastaan tyynesti. Sotilas Liberto ilmestyy paikalle. Ennen kuin hän voi antaa käskyn Nerolle, Seneca ilmoittaa hänelle, että hän tietää vierailun syyn ja että hän voi kertoa Nerolle päättävänsä elämänsä ennen iltaa. Senecan ystävät pahoittelevat hänen kohtaloaan. Hän pyytää heitä valmistelemaan kylvyn, jossa hän viiltää ranteensa auki.
Ensimmäisessä osassa kuulemme Senecan surunvalittelun, jota seuraa hänen ystäviensä esiintyminen. Tämä kolmiääninen kohta on sävelletty kolmeen jaksoon, hidas-nopea-hidas. Hitaat osat on kirjoitettu “vanhaan madrigaalityyliin”. Nopea keskiosa on musiikillisesti ja tekstissä pidetty oudon iloisena (“Tämä elämä on liian makea, tämä taivas on liian kirkas, jokainen katkeruus, jokainen myrkky”), luultavasti kunnianosoitus karnevaaleille.
Amici, è giunta l’hora – Sedov / Grégoire / Bennett / Inaç
Synopsis:Neron palatsissa sivari ja piika tunnustavat toisilleen rakkautensa.
Kuoleman julistuksen jälkeen Monteverdi halusi antaa kuulijoille hieman lepoa ja lisäsi sisään palvelijoiden dueton canzonettan (kevyempi, maallinen laulukappale) tyyliin. Tämä kohtaus tarjoaa ohjaajalle mahdollisuuden viihdyttää yleisöään sydämellisellä huumorilla karnevaalityyliin.
Sento un certo non so che
Neron Bacchanale
Synopsis:Nero voi nyt naida Poppean. Hän juhlii luottamusmiehensä Lucan kanssa palatsissa ja he ylistävät Poppean kauneutta.
Tämä riehakas bacchanale-muotoinen kappale antaa laulajalle mahdollisuuden loistaa heti alussa kauniilla ja virtuoosimaisilla koloratuurilla. Monteverdi ja hänen librettistinsa viittasivat tietenkin tällä kohtauksella Neron väitettyyn homoseksuaalisuuteen.
Hor che Seneca è morto… Idolo mio…. I mieti subiti sdegni – Jaroussky / Vidal
Ottavia kiristää Ottonea
Synopsis: Ottavia ei jäänyt passiiviseksi ja kutsui Ottonen. Hän muistuttaa tätä siitä, että hänen esi-isänsä olivat aikoinaan aateloineet hänen sukunsa. Nyt hän vaatii miestä tappamaan Poppean. Ottone tietää, että tämä olisi hänen kuolemantuomionsa ja epäröi. Mutta keisarinna kiristää häntä, että jos hän ei lupaa tehdä tekoa, hän kertoo Nerolle, että tämä hyökkäsi hänen kimppuunsa. Ottone antautuu ja palaa kotiin, jossa Drusilla odottaa häntä. Hän selittää hänelle tilanteensa. Tappaakseen Poppean hän haluaa naamioitua Drussillaksi. Drusilla haluaa auttaa häntä, ja hän pukeutuu hänen vaatteisiinsa.
Arnaltan lumoava kehtolaulu
Synopsis: Kruunajaistensa aattona Poppea näkee itsensä unelmiensa määränpäässä ja makaa lepäämään. Hänen hoitajansa lupaa vahtia häntä.
Kuulemme lumoavan tuutulaulun “Oblivion soave” Poppean travestia-hoitajasta orkesterin herkällä säestyksellä.
Oblivion soave – Jaroussky
Synopsis: Hoitaja nukahtaa ja Amor ilmestyy. Hän haluaa suojella Poppea lähestyvältä Ottonelta.
Dorme l’incauta, dorme
Synopsis:Ottone ilmestyy Drusillaksi naamioituneena. Kun hän nostaa miekkansa nukkuvan Poppean yläpuolelle, Amor astuu paikalle. Poppea herää ja luulee Drusillan haluavan tappaa hänet, Ottone onnistuu pakenemaan.
LA INCORONAZIONE DI POPPEA ACT III
Synopsis: Kotona Drusilla odottaa iloisena rakastajansa, jonka hän pian saa itselleen.
O felice Drusilla, o che sper’io – Bott
Synopsis:Mutta sotilaat tulevat hänen tilalleen pidättämään hänet ja tuomitsemaan hänet murhasta. Kun Nero ilmestyy paikalle ja uhkaa häntä kidutuksella, Drusilla uhrautuu ja väittää itse halunneensa tappaa Poppean, jolloin Nero määrää hänet kuolemaan tuskallisen kuoleman. Nyt Ottone ilmestyy ja tunnustaa totuuden, että hän toimi keisarinnan puolesta. Nero voittaa, mikä antaa hänelle kauan kaivanneen syyn erota vaimostaan. Hän rankaisee Ottonea riistämällä häneltä kaiken omaisuuden ja karkottamalla hänet Roomasta, mutta antaa Drusillalle armahduksen, koska hän on ollut loistava esimerkki kaikille vaimoille uhrautumalla miehensä puolesta. Drusilla vaatii, että hän saa seurata Ottonea. Nero suostuu ja lähettää sotilaansa Ottavian luo karkottamaan hänet maasta laivalla. Poppea ilmestyy paikalle, ja he molemmat juhlivat tapahtumien lopputulosta.
Signor, oggi rinasco ai primi fiati
Ottavan suuret jäähyväiset
Synopsis: Viisaasti Ottavia astuu laivaan ja joutuu jättämään jäähyväiset Roomalle.
Toisen kerran Ottavia laulaa suuren valituslaulun. Säestysmusiikki on surullista ja dissonanssit huokuvat toivottomuutta.
A Dio Roma, a Dio Patria, amici a Dio – d’Oustrac
Synopsis: Arnalda voittaa, nyt hän voi muuttaa palatsiin. Kruunajaispäivä koittaa, Nero esittelee ylpeänä Poppealle kruunajaisten loistoa. Konsulit ja tribuunit ilmestyvät juhlallisuuksiin.
A te, sovrana Augusta und Sinfonia – Fredman
Synopsis: Cupid voittaa, hän on voittanut vedon.
Coro di Amori: Or cantiamo giocondi – Jacobs
Taivaallinen päätösduetto “Pur ti miro, pur ti godo”
Synopsis: Poppea kruunataan juhlallisessa seremoniassa keisarinnaksi.
Monteverdi päättää oopperan kauniiseen duettiin, joka on täynnä rakkautta ja erotiikkaa. Poppean ja Neron äänet kirjaimellisesti syleilevät toisiaan, seuraavat toisiaan, vaativat toisiaan ja asettuvat läheisiin väleihin.
Kappale ei sisältynyt Busenellon libreton alkuperäiseen versioon. Se on kirjoitettu ja sävelletty jälkikäteen (on jopa mielipiteitä, joiden mukaan Monteverdi ei ole kirjoittanut sitä itse).
Pur ti miro, pur ti godo – Jaroussky / De Niese
Toisena versiona kuulemme taivaallisen tallenteen, joka hekumoi hitaassa tempossa särisevällä erotiikalla:
Pur ti miro, pur ti godo – Cencic / Yoncheva
Tallennussuositus
UNITEL/DG, Rachel Yakar, Trudeliese Schmidt, Eric Tappy, Paul Esswood, Matti Salminen, Janet Perry. Alexander Oliver Nikolaus Harnoncourtin ja Zürichin oopperatalon Monteverdi Ensemblen johdolla.
Peter Lutz, opera-inside, online oopperaopas Claudio Monteverdin L’INCORONAZIONE DI POPPEA.
Online-oopperaopas MANONiin
Massenet’n Manon on yksi ranskalaisen oopperan ehdottomista kohokohdista. Manonin rooli on yksi oopperakirjallisuuden vaikuttavimmista roolikuvauksista. Koe Massenet’n siihen säveltämä suuri idearikkaus.
Oopperaopas verkossa CAVALLERIA RUSTICANA
Interenkiintoisia faktoja ja upeita YouTube-videoita Pietro Mascagnin CAVALLERIA RUSTICANA -oopperasta. Kohokohtia ovat “Ineggiamo” Maria Callasin kanssa”, Quel vino e generoso ” Franco Corellin kanssa ja “Intermezzo”.
Read more
Oopperaopas verkossa PAGLIACCI
Pagliacci oli nuoruuden neronleimaus. Leoncavallo oli 33-vuotias säveltäessään tämän mestariteoksen. Hän on kuuluisuutensa velkaa yhdelle ainoalle teokselle, ja koko elämänsä ajan Leoncavallo etsi toista “Pagliaccia”. Hän jakoi tämän kohtalon Pietro Mascagnin kanssa, joka kaksi vuotta aiemmin oli kirjoittanut toisen suuren verismin teoksen “Cavalleria rusticana”.
Online-oopperaopas & synopsis Franz Leharin teokseen Hymyn maa
Musiikki, jonka Lehar esittelee meille “das Hymyn maa” (“Hymyn maa”) -oopperassa, on upeaa. Lehar itse sanoi musiikistaan, että hän etsi aina melodiaa. Ja millaista loistoa hän tarjoaa meille tässä teoksessa! Jokaisessa kappaleessa on vastustamaton viehätysvoima, ja siitä on tullut menestystarina.
Oopperan verkko-opas Iloinen leski
“Iloinen leski” oli Franz Lehàrin viides operetti, ja sen menestys ylitti kaiken, mitä lajityypissä oli koskaan ollut. Hänen elinaikanaan teos esitettiin 300 000 kertaa maailmanlaajuisesti, ja se on yhä nykyäänkin yksi suosituimmista opereteista. Read more
Tämä teos kuuluu 1900-luvun suuriin oopperoihin. Korngold herättää jälleen kerran myöhäisromanttisen musiikin huumaavan runsauden ja melankolian.
Humperdinckin satuooppera on rakastettu ympäri maailmaa kansanmusiikkinsa vuoksi. Tuskin mitään muuta oopperakirjallisuuden teosta on käännetty niin monelle kielelle. Teos on yksi maailman esitetyimmistä oopperoista. Read more
Online-oopperaopas ja tiivistelmä Charles Gounodin FAUSTista
Gounodin Faust on yksi suurista oopperoista. Se on mestariteos, jossa on monia mukaansatempaavia kohtauksia, joista on tullut kuuluisia. Margerituen rooli on yksi oopperakirjallisuuden kauneimmista ja vaativimmista rooleista.
Sisältö
♪ Synopsis
♪ Act I (Opiskelukohtaus)
♪ Act II (Kirmesse-kohtaus)
♪ näytös III (Puutarhakohtaus, rakkauskohtaus)
♪ Act IV (Kierrepyöräkohtaus, kirkkokohtaus, kaksintaistelukohtaus)
♪ Act V (Walpurgis-yö, tyrmäkohtaus)
Highlights
♪ Faites-lui mes aveux (Kukka-aaria)
♪ Ah! je ris de me voir (Jalokivilaulu)
♪ Déposons les armes (Sotilaskuoro)
♪ À l’étude mon maitre (Lopputertetto)
Synopsis
Ensi-ilta
Pariisi, 1859
Libretto
Jules Barbier, Michel Carré, Goethen samannimisen romaanin pohjalta.
Pääroolit
Faust, oppinut (tenori) - Mefisto, paholainen (basso) - Margarethe, nuori nainen (sopraano) - Valentin, Margarethen veli (baritoni) - Siebel, nuori mies (sopraano) - Marthe, Margarethen naapuri (mezzosopraano).
Levysuositus
WARNER BROTHERS Cheryl Studerin, Richard Leechin, Thomas Hampsonin ja José van Damin kanssa, johtajana Michel Plasson ja Toulousen Capitolin orkesteri ja kuoro sekä Ranskan armeijan kuoro.
Kommentti
Tohtori Faustuksen aihe
Tohtori Faustin taru juontaa juurensa keskiajalle, ja eri kirjailijat ovat suomentaneet sen kirjallisuuteen ja monet säveltäjät ovat säveltäneet sen musiikkiin. Ajatellaanpa vaikka Berliozin sinfonista runoa tai Boiton oopperaa Mefistofele. Tunnetuin kirjallinen esikuva on Goethen. Hän sai Faustinsa valmiiksi 50 vuotta ennen Gounodin teoksen ensi-iltaa.
Ranskalaisen grand opéra ja saksalaisen filosofisen syvällisyyden välillä
Barbier, toinen Gounodin Faustin kahdesta libretististä, oli jo aiemmin tarjonnut librettoa Meyerbeerille. Meyerbeer kuitenkin kieltäytyi siitä sillä perusteella, että Faust oli pyhäkkö, jota ei saisi häpäistä profaanilla musiikilla.
Gounodin Faustin juoni on suurin piirtein verrattavissa Goethen Faustin juoneen, mutta siinä ei ole kirjallisen esikuvan filosofista ja tieteellistä syvyyttä, mikä toi teokselle usein moitteita pinnallisuudesta. Gounodin Faust on kirjoitettu huvittelevan Pariisin vuosikymmeninä ennen Ranskan ja Saksan välistä sotaa. Gounodin Faust ei ole maailmanymmärrykseen pyrkivä mies. Mefiston kysymykseen, mitä hän tavoittelee, hän mainitsee rakkauden nautinnot. (“A moi les plaisirs, Les jeunes maîtresses!”). Gounodille Margareten tragedia oli tärkeämpi tarina, ja hän asetti sen teoksensa keskiöön. Lopulta Faust on kaunis ranskalainen ooppera, jossa ei ole tarkoitus kantaa liikaa kirjallisen mallin painolastia. Saksalaisessa oopperatoiminnassa tätä oopperaa kutsutaan usein “Margareteksi”, jotta se voitaisiin erottaa Goethen Faustista.
Teoksen vastaanotto
Harjoitukset ensi-iltaa varten vuonna 1859 olivat hermoja raastavat. Gounod kärsi diktatorisen teatterinjohtaja Cavalhon alaisuudessa, joka oli samalla teoksen ohjaaja. Lisäksi hänen vaimonsa lauloi naispääosan. Ikään kuin tämä ei olisi vielä riittänyt, hän joutui jatkuvasti karsimaan musiikkia, jopa pukuharjoituspäivänä ooppera oli vielä liian pitkä, neljä tuntia. Tarkkailija, joka myöhemmin kuvaili näitä kohtauksia, oli Jules Massenet, joka orkesterin pasuunamiehenä todisti tämän hyvin läheltä. Ooppera menestyi aluksi vain kohtalaisesti, mutta sai kriitikoilta paljon kehuja. Menestys alkoi seuraavina vuosina Saksassa. Grand opéraa varten tehdyn muokkauksen jälkeen alkoi maailmanmenestys. Maailmansotien välisenä aikana oopperasta tuli jopa eniten esitetty ooppera. Sodan jälkeen se putosi monin paikoin ohjelmistosta, ja kesti useita vuosikymmeniä, ennen kuin sitä esitettiin jälleen useammin.
Faustista on siis olemassa kaksi versiota. Alkuperäinen versio on kirjoitettu Théatre lyrique -teatteria varten, ja modernin version Gounod sovitti 10 vuotta myöhemmin Grand opéraa varten. Balettikohtausten laajentamisen lisäksi siihen sisältyi myös puhuttujen resitatiivien muuttaminen lauletuiksi ja säestetyiksi resitatiiveiksi.
Faustista ei kuitenkaan tullut “grand opéra” -oopperan klassikkoa. Onneksi Gounod pystyi luopumaan tavanomaisista ylisuurista kuorokohtauksista, ukkosmusiikista ja monimutkaisista maailmanpoliittisista konflikteista.
FAUST ACT I
Overtailu
Ouvertuuran alkuosassa vallitsee salaperäinen ja synkkä tunnelma. Ouvertuuran toisessa osassa Gounod esittelee meille kaksi upeaa teemaa oopperasta (joista toinen esiintyy Valentinin aariassa 2. näytöksessä) upealla orkestraatiolla.
Ouvertüre – Binder / Wiener Philharmoniker
]
Rien!
Synopsis: Faust istuu työhuoneessa. Hänellä on edessään lukemattomia kirjoja ja atlaksia. Rien! Hän on epätoivoinen, hän on hankkinut paljon tietoa ja silti hän on saavuttanut vain vähän viisautta. Hän on väsynyt jatkuvaan elämän tarkoituksen etsimiseen. Myrkkykuppi on jo valmis. Kun hän vie sen suuhunsa, hän kuulee nuorten naisten ja talonpoikien laulun.
Gounod lyhentää Goethen tarinaa. Mahtipontisella “Rienillä” hän tiivistää “Fausin” ensimmäisen osan yhteen sanaan (Mefistos veto Jumalan kanssa).
Rien! En vain j’interroge, en mon ardente veille – Kraus.
Synopsis: Laulu häiritsee häntä. Hän ylistää Jumalaa. Mutta pian hänellä on taas myrkkykuppi kädessään. Rakkaus, onni ja maine ovat jättäneet hänet. Hän tekisi vielä viimeisen yrityksen, jopa Saatanan avulla. Hän ilmestyy Mefiston hahmossa. Hän kysyy Faustilta, miksi tämä kutsui hänet. Faust hylkää hänet. Mefisto vaatii: haluaako hän kultaa vai kunniaa? Sitten Faust selittää: “Hän kaipaa rakkautta”. Mefisto voisi täyttää tämän toiveen. Kun Faust kysyy häneltä, mitä hän siitä haluaa, Mefisto vastaa, että maallinen elämä kuuluu Faustille, mutta hänen sielunsa kuuluu hänelle tuonpuoleisessa.
Seuraavassa kohtauksessa kuullaan Mefiston ilmestyminen, joka yhtäkkiä seisoo ryminällä hämmentyneen Faustin edessä ja kysyy häneltä, mitä hän tavoittelee.
Me voici! D’où vient ta surprise? – Björling / Siepi
Mefistofelen näkemys Margueritesta
Synopsis: Mefisto luo kehräämössä näyn Margueritesta. Faust on lumoutunut ja lumoutunut. Hän allekirjoittaa nopeasti Mefiston paperin ja saa vastineeksi nuorentavan juoman, jota hän juo ahnaasti. Faust ylistää voitokkaasti nuoruuttaan.
Kaunis Gounodin kappale, jossa on kaunis sävellyksellinen efekti: kun Faust saa Gretchenin näyn, riemukas refraani (“à moi les plaisirs”) toistetaan useaan kertaan, joka kerta puoli säveltä korkeammalle, jolloin lopputuloksena on ekstaattinen veto (alkaen 5 :00).
A moi tes désirs, A moi ton ivresse, A moi tes plaisirs – Leech / van Dam
Toinen tulkinta Björlingin ja Siepin kanssa. Se valloittaa tulella ja ekstaasilla. Tallennus kärsii jonkin verran livetallenteen huonosta laadusta.
O merveille … a moi les plaisirs, Les jeunes maîtresses! (!)
FAUST ACT II
Valentin joutuu lähtemään sotaan
Synopsis: Kaupungissa järjestetään tivoli. Valentin joutuu lähtemään sotaan. Hän juo ja katselee mietteliäänä sisarensa Margueriten amulettia, jonka tämä antoi hänelle talismaaniksi. Siebel ja Wagner näkevät hänet ja kysyvät, miksi hän on masentunut. Valentin vastaa, että hänen on jätettävä Margarete suojelematta. Siebel tarjoutuu vahtimaan häntä. Valentin kiittää häntä, nyt hän voi rauhassa liittyä armeijaan.
Valentinin aariasta tuli yksi baritonien suosituimmista kappaleista, ja sitä lauletaan usein resitaaleissa. Tätä aariaa ei vielä sisällytetty oopperan ensimmäiseen versioon. Vasta lontoolaisessa produktiossa vuonna 1865, kun eräs baritoni valitti, ettei Valentinilla ollut kaunista aariaa, Gounod lisäsi tämän kappaleen. Hän otti aiheen alkusoitosta ja teki siitä tämän kauniin aarian.
Tämä aaria oli yksi Hvorostovskin taisteluhevosista. Hän laulaa lopun tehokkaasti pitkällä ja korkealle lauletulla loppusoinnulla.
Avant de quitter ces lieux – Hvorostovsky
Robert Merrillillä oli rehevä, värikäs ääni, joka pääsee tässä kappaleessa upeasti oikeuksiinsa.
Oh sainte médaille … Avant de quitter ces lieux – Merrill
Mefistofelesin suuri esiintyminen – le veau d’or, kultainen vasikka
Synopsis: Wagner yrittää piristää häntä. Mefisto ilmestyy. Hän liittyy kolmen ystävän seuraan ja väittää, että kulta hallitsee maailmaa.
Tämä kappale on osa Opera Comiquea. Kun katsoo Goethen Faustia, tuntuu oudolta, että tässä oopperassa paholaisen on laulettava Buffo-aaria. Ehkä tämä trivialisointi on yksi syy siihen, miksi tämä ooppera ei ole vieläkään menestynyt saksankielisissä maissa yhtä hyvin kuin englanninkielisissä maissa.
Musiikki alkaa orkesterin fortissimolla ja Mefiston riemukkaalla esiintymisellä. Hänen kuvauksensa kultaisen vasikan ympärillä tanssivista ihmisistä on laulettava sarkastisella sävyllä. Kappale on lyhyt ja silti vaativa laulajalle, jonka on vietävä tämän aarian vivahteet orkesterin “metelin” yli.
Kuulemme Wienin valtionoopperan pommimaisen tuotannon. Ruggiero Raimondi oli erinomainen, vaikuttava esiintyjä, jolla oli käytössään vaikuttava, voimakas ääniurku.
Le veau d’or est toujours debout! – Raimondi
]
Synopsis: Kun Wagner haluaa tervehtiä häntä, hän katsoo hänen kämmenviivojaan ja ennustaa, että hän kuolee seuraavassa hyökkäyksessä, ja Siebelille, että jokainen kukka, johon hän tästä lähtien koskettaa, kuihtuu. Sitten hän ylistää Margueriten kauneutta ivallisin sanoin. Kun Valentin kuulee hänen nimensä, hän hyökkää miekallaan Mefiston kimppuun rankaistakseen tätä. Hänen miekkansa kimpoaa, maaginen voima suojaa Mefistoa ja miekka murtuu. Paholainen! Ainoana mahdollisena puolustuksena Valentin ja hänen ystävänsä muodostavat miekoillaan ristin. Mefisto perääntyy.
Kaunis kuoromainen kappale päättää tämän kohtauksen tehokkaasti.
Miekkojen kuoro – Blanc / Autron / Bertan
Faust näkee Margueriten
Synopsis: Kolme ystävää poistuu torilta. Faust ilmestyy paikalle ja muistuttaa Mefistoa lupauksestaan. Hän antaa naisten ilmestyä ja pyytää Faustia tekemään valinnan, mutta Faust vaatii näkemäänsä henkilöä, Margueritea. Hän ilmestyy pian paikalle Siebelin seurassa. Mefisto ajaa hänet pois ja Faust puhuu Margueriten kanssa. Mutta tämä torjuu hänet. Faust ei lannistu, vaan rakastaa Margueritea vieläkin enemmän. Aukio täyttyy jälleen ihmisistä.
Tämän kohtauksen musiikki on tullut tunnetuksi nimellä “Faust-Walz”.
Ainsi que la brise légère – Met Opera
FAUST ACT III
Kuuluisa kolmas näytös
Kolmas näytös on tämän oopperan tärkein näytös. Se kestää yleensä noin tunnin ja on sarja upeita kohtauksia.
Synopsis: Siebel on puutarhassa lähellä Margueriten taloa. Hän on rakastunut Margueriteen ja haluaa poimia kukkia. Mutta tuskin kädessä ne kuihtuvat. Kun hän laittaa kätensä pyhän veden astiaan, hän on rikkonut loitsun, eivätkä kukat enää kuihtu. Hän laittaa kukkakimpun Margareten oven eteen.
Siébel on niin sanottu housurulla ja sen laulaa nainen. Kukka-aaria on yksi monista oopperan kappaleista, joista on tullut suosittuja. Amerikkalainen mezzo Joyce di Donato laulaa seuraavassa tulkinnassa hienon roolihahmon.
Faites-lui mes aveux – Di Donato
Faustin suuri aaria ” Salut! demeure chaste et pure”
Synopsis: Faust ilmestyy puutarhaan Mefiston seurassa. Mefisto lähtee hankkimaan lahjaa Margitille. Faust on yksin ja odottaa jälleennäkemistä hänen kanssaan.
Tämän kuuluisan aarian erityispiirre on, että tenoria säestää sooloviulu, joka soittaa tenorin äänen ympärillä koko kappaleen ajan. Berlioz sanoi, että tämä Gounodin temppu “on paljon enemmän harmi kuin apu kokonaisuudelle, ja luulen, että laulaja Duprez oli oikeassa, joka eräänä päivänä, kun orkesterin soittosoolo säesti häntä romanssin aikana, sanoi: “Tämä pirun soitin juoksuineen ja variaatioineen ärsyttää minua kuin kärpänen, joka vilisee pääni ympärillä ja haluaa istua nenälleni”. ”
Conde vastasi, että Gounod lausuu viululla sen, minkä sanat voivat sanoa vain puoliksi (” ce que les mots ne disent qu’à demi “).
Faustin sanat ovat hengellisiä ja ilmaisuvoimaisia. Sellaiset sanat kuin “innocente et divine ” tai “que de richesse (“kuinka rikas”) antavat laulajalle tilaisuuden näyttää äänensä hienovaraisuuden ja rikkauden. Intensiteetti kasvaa tasaisesti aina aarian huipentumaan asti, jossa lauletaan näyttävä korkea C, joka on laulettava tyylikkäästi eikä missään tapauksessa saa olla karkea ja tunnustusta kaipaava, mikä tuhoaisi kappaleen tunnelman. Kappale päättyy sooloviulun kauniiseen adagioon.
Kuulemme tämän aarian kahdessa äänitteessä.
Ehkä Björlingin tulkinta on lyömätön. Hän on levyttänyt tämän aarian toistuvasti. Tässä äänitteessä näemme hänet televisiotuotannossa. Huomaamme alussa epävarman ilmeen, mutta sitten Björling lumoaa kuulijan ensimmäisestä sekunnista lähtien. Hän muuttuu helläksi, romanttiseksi rakastajaksi. Hänen laulunsa ja soittonsa on erittäin luonnollista, samoin korkea C. Tämä esitys yhdessä Enrico Caruson kanssa ja oli malliesimerkki kaikille tenoreille heidän jälkeensä.
Salut, demeure chaste et pure – Björling
Carusolla, jolla oli melko baritoninen ääni, oli uransa alussa vaikeuksia korkeiden äänten kanssa. “Kun hän teki ensimmäiset levytyksensä, tämä ongelma oli joka tapauksessa ratkaistu, kuten helmikuussa 1906 laulamansa Salut, demeure chaste et pure -laulun loistavasta levytyksestä, jossa lyyrisen ja sankarillisen sulautuminen yhteen on erittäin kauniisti kuultavissa, käy ilmi: hellävaraisesta mezza vocesta kehittynyt ääni kukoistaa yhä enemmän ja enemmän ja avautuu upeaan korkeaan C:hen, joka ei anna merkkejä vaivalloisesta vaivasta. ” (Fischer, suuret äänet)
Salut, demeure chaste et pure – Caruso
Margueriten tunnevuoristorata
Synopsis: Mefisto on palannut, kainalossaan korurasia. Hän laittaa sen Siébelin kukkakimpun viereen ja työntää sen pois. Faust tuntee nyt syyllisyyttä Margueriten siveydestä, mutta Mefisto karkottaa tämän ajatuksen. Faust siirtyy pois talosta ja tarkkailee sitä kuunteluetäisyydeltä. Marguerite ilmestyy mietteliäänä muistellen edesmennyttä äitiään ja sisartaan. Hän istuu kehruupyörän ääressä ja laulaa balladia Thulen kuninkaasta. Hän muistaa nuoren miehen, jonka hän oli nähnyt torilla. Kuka hän on voinut olla? Hän piti miehestä, mutta oli liian ujo puhuakseen hänelle.
Kolmannen näytöksen yhdeksäs kohtaus koostuu oopperan kahdesta kohokohdasta. Marguerite laulaa ensin balladin Thulen kuninkaasta ja sitten kuuluisan jalokiviaarian.
Aariassa ” il était un roi de Thulé ” Gounod parafrasioi säkeitä Goethen Faustista. Thule on saari Jäämeressä, ehkä Islannissa, jossa nainen laulaa melankolisesti surusta, kuolemasta ja ikuisesta rakkaudesta. Marguerite on menettänyt äitinsä ja pikkusiskonsa. Nyt hänen veljensä on sotilas, jota hän ei ehkä enää koskaan näe. Hän tuntee itsensä yksinäiseksi.
Callas on vanginnut laulun melankolian upeasti. Hän osaa laulaa vaikuttavasti ne erilaiset tunnelmanvaihdokset, joita Margarete käy läpi tässä aariassa.
Il était un roi de Thulé – Callas
Marguerite näkee korut – kuuluisa ” korulaulu”
Synopsis: Marguerite näkee Siébelin kukkakimpun ja ottaa sen käsiinsä. Kun hän näkee korurasian, hän pudottaa yksinkertaisen kimpun. Kiehtoutuneena hän kokeilee koruja. Nyt hän tuntee itsensä prinsessaksi. Kunpa muukalainen olisi nyt hänen kanssaan ja näkisi hänet.
Suurin osa tästä oopperasta on kirjoitettu lirico-spinto-sopraanolle, dramaattiselle sopraanolle, joka pystyy esittämään uskollisesti koko tunteiden kirjon: Hänen on kuvattava nuoren naisen viattomuutta, sitten Faustin rakastajan, uskollisen kirkossakävijän, sitten traagisesti hylätyn ja lopulta mielisairaan, vangitun. Tähän aariaan on lisätty koreilevan nuoren naisen musiikki, joka on ornamenttien terästämä. Tämä teos vaatii siis lyyrisen koloratuurisopraanon äänen.
Tämä laaja vaatimusvalikoima tekee Margueritesta yhden oopperakirjallisuuden vaativimmista rooleista, ja siksi sitä on vaikea täyttää. Kuuluisa brittiläinen laulukriitikko John Stean kirjoitti vuonna 1971, että levytysten dokumentoimassa historiassa vain neljä naislaulajaa pystyi kattamaan tämän koko laulun spektrin: Lili Lehmann, Rosa Ponselle, Maria Callas ja Montserrat Caballé. Tästä oopperasta on tallenteita kahdelta näistä laulajista.
Kuulemme tulkinnan kahdessa äänitteessä. Ensin Angela Gheorghiu ja sitten lainattu Maria Callas.
Suurella leikkisyydellä ja kauniilla äänellä kuulemme ensin Angela Gheorghiun.
Ah! je ris de me voir – Gheorghiu
Seuraavaksi vuorossa on Maria Callas. On fantastista, mitä laulullisia vivahteita hän saa aarioista irti. “Jos koskaan Gounodin vaatima diktion ja deklamaation yhtenäisyys, hienot sananvivahteet ja esityksen kaunopuheisuus saavutettiin sodan jälkeen uudelleen, niin tässä esityksessä” (Kesting).
Ah! Je ris de me voir – Callas
Mefiston temppu ja suuri kvartetti
Synopsis : Naapurin Marthe ilmestyy paikalle ja ihailee koruilla koristeltua Margueritea. Heidän keskustellessaan Faust ja Mefisto ilmestyvät. Houkutellakseen Marten pois Margueriten luota Mefisto keksii tarinan, että hän tulee kertomaan Marten miehensä kuolleen. Pian mies kosiskelee häntä, koska hän tarvitsee nyt uuden miehen. Marthe tuntee itsensä imarrelluksi ja vie hänet kävelylle. Faust ja Margarete ovat nyt kahden. Margarete kertoo itsestään, että hän on aivan yksin. Äiti ja sisar ovat kuolleet ja hänen veljensä on sodassa.
Tämä kohtaus kehittyy kauniiksi kvartettikappaleeksi, jossa on rikas orkesterisäestys.
Prenez mon bras un moment – Gedda / de los Angeles / Christof / Michel
Faustin ja Margueriten suuri rakkausduetto
Synopsis : Mefisto jättää Marthen ja loihtii romanttisen tunnelman rakastavaisille.
Berlioz suhtautui Gounodin Faustiin hyvin myönteisesti. Hän mainitsi erityisesti tämän kohtauksen: “En tietäisi, kumpi on kauniimpaa, laulun suloinen harmonia vai säestyksen verhottu orkestraatio. Tämä runollinen hämärä, tämä musiikillinen kuunvalo, joka hellii kuulijaa, lumoaa ja hurmaa hänet pikkuhiljaa ja on täynnä jännitystä, joka kasvaa loppuun asti, on ihailtavaa. Ja tämän upean kohtauksen kruunaa Margarethen monologi ikkunassa. Tytön intohimo purkautuu tässä lopussa kiihkeällä voimalla ja mukaansatempaavalla kaunopuheisuudella. Ja tämä on mielestäni partituurin mestariteos.”
Il était temps! .. O nuit d’amour – Gedda / de los Angeles
Kuulemme tässä kohtauksessa Jussi Björlingin kaunista ääntä ja sävyä.
Il était temps! …O nuit d’amour – Björling / Kirsten
FAUST ACT IV
Margueriten tragedia
Synopsis: Kuukausia myöhemmin. Marguerite odottaa lasta. Faust on jättänyt hänet. Hän joutuu kyläläisten pilkan kohteeksi. Hän kaipaa Faustia takaisin, mutta sisimmässään hän tietää, ettei Faust palaa hänen luokseen.
Kuulemme tämän Margueriten elegian kauniiden kelluvien ja surisevien jousisoundien säestämänä.
Ils ne sont plus là!… Il ne revient pas! – Benackova
Synopsis: Siebel ilmestyy. Hän tunnustaa rakkautensa ja haluaa kostaa. Nainen kiittää häntä, mutta ei ole vielä luopunut toivosta, että mies palaisi. Hän menee kirkkoon rukoilemaan miehen paluuta.
Tämä kiitollinen, lohduttava laulu on oopperan kaunis leposija.
Versez votre chagrin – Mentzer / Fassbänder
Demoninen kirkkokohtaus
Synopsis: Jumalanpalveluksessa hän kuulee toistuvasti Mefiston äänen kuorojen yli ja pyörtyy.
Gounodilla oli läheinen suhde kirkkoon. Nuorena miehenä hän leikki pitkään ajatuksella ryhtyä papiksi. Hän kävi teologisen seminaarin ja pukeutui papin kaapuun. Sitä ennen hän oli toiminut kuusi vuotta erään kirkon urkurina ja kuoronjohtajana. Gounod oli pitkään maailmallisuuden ja kirkon välillä eikä koskaan kyennyt ratkaisemaan tätä tasapainoilua kunnolla. Tämä johti Faustin sävellyksen aikana hermokriisiin, ja hän joutui lyhyeksi aikaa sairaalahoitoon.
Kirkkokohtaus paholaisen kanssa on sananmukaisesti pirullinen ja uskomattoman dramaattinen ulkoasultaan ja musiikiltaan. Kuuntelemme tallenteen, jossa esiintyvät erinomaiset tulkit Jose van Dam ja Cheryl Studer.
Seigneur, daignez permettre à votre humble servante – Studer / van Dam
Synopsis: Sota on ohi.
Tämä kuorokappale baletilla on yksi tämän oopperan tunnetuimmista kappaleista, ns. sotilaskuoro.
Déposons les armes – Plasson
Mephiston pilkkaava serenadi
Synopsis: Valentine palaa kylään. Hän on kuullut sisarensa häpeästä ja haluaa kohdata tämän. Myös Faust on mennyt Margueriten luo, koska häntä vaivaa huono omatunto. Mefisto on hänen mukanaan ja laulaa pilkallisesti serenadin Margeretelle, jota hän kutsuu Katariinaksi.
Tämä paholaisen aaria oli tarkoitus laulaa ranskalaiseen tyyliin, ei pirullisen rumasti vaan tyylikkäästi huvittuneesti. Tämän aarian naurut ovat jääneet oopperahistoriaan.
Vous qui faites l’endormie – Furlanetto
Fyodor Shalyapinin legendaarinen äänite kannattaa katsoa paitsi oopperahistoriasta kiinnostuneiden . Tätä vuonna 1873 lähellä tataarikaupunki Kazania syntynyttä venäläistä basistia on kutsuttu myös historian suurimmaksi bassoksi. Onko tämä totta, sitä on vaikea arvioida. Joka tapauksessa hän oli vaikutusvaltaisin. Monet roolihahmot ovat vielä tänäkin päivänä hänen vaikutteitaan. Shaljapinin Mefistosta Fischer (Great Voices) kirjoitti: “Serenadissa jokainen nuotti tuntuu tulevan eri reiästä, ja pelkästään pirullisen naurun variaatiot voisivat toimia opetusmateriaalina sukupolvien ajan.” Itse asiassa äänite on kuuntelemisen arvoinen jo pelkästään erilaisten pirullisten naurujen vuoksi.
Vous qui faites l’endormie – Schaljapin
Tappava kaksintaistelu
Synopsis: Valentin liittyy kaksikon seuraan. Hän haluaa tyydytystä ja haastaa Faustin kaksintaisteluun. Hän kiroaa medaljongin, joka suojasi häntä sodan aikana, ja heittää sen pois. Hän kohtaa Faustin miekan kanssa. Kun nämä kaksi taistelevat, Valentin kuolee Mefiston ovelaan iskuun. Ihmiset kokoontuvat kylään. Myös Margarete juoksee paikalle.
Par ici, mes amis! on se bat dans la rue! – Araiza / Raimondi / Görngross
Synopsis : Kun Valentin kuolee, hän kiroaa sisarensa ja lupaa tälle häpeällisen elämän kuolemaansa saakka.
Ecoute moi bien …Ce qui doit arriver arrive à l’heure dite! – Merrill
FAUST ACT V
Mefisto johdattaa Faustin Walpurgis-iltaan
Synopsis: Mefisto johdatti Faustin vuorille. Hurjalla noitaorgialla hän haluaa harhauttaa onnettomuutta kärsivän pois surustaan.
Katso klassista balettia Walpurgisillan kauniilla musiikilla venäläisessä tuotannossa.
Walpurgis-yö- Maximova/Yagoudin/Vlasov
Faustin ja Margueriten toinen suuri rakkausduetto
Synopsis: Mefisto Faust ja Mefisto vierailevat Margueriten luona tyrmässä. Surussaan hän tappoi lapsensa. mielenhäiriössä hän istuu sellissä. Kun hän kuulee Faustin äänen, hän herää jälleen. Faust vannoo rakkauttaan Margueriteelle.
Ah! c’est la voix du bien aimé!…. Oui, c’est toi que j’aime – Studer / Leech
Tyrnävän näyttämön mahtipontinen kolmikko
Synopsis : Faust haluaa paeta hänen kanssaan. Aika painaa, sillä teloitus tapahtuu auringonnousun aikaan. Mutta Marguerite ei enää kuule häntä, hän on jälleen kerran tullut hulluksi. Kun Mefisto ilmestyy, hän tunnistaa hänessä demoninsa. Hän lähettää heidät pois ja kuolee. Mefisto huutaa “tuomittu”, mutta taivaalliset kuorot soivat ja kutsuvat: “Pelastettu”. Arkkienkeli tuomitsee Mefiston.
Tämä trio on yksi oopperan kauneimmista osista. Jos vertailukohdaksi otetaan vertailukelpoisia kohtauksia muista teoksista (esim. Trovatoren tyrmäkohtaus tai suuren oopperan teokset), tämän kohdan lyhyys on hämmästyttävää. Gounod säveltää tämän kohdan tiiviisti ja dramaattisesti. Kertosäe “Anges pures, anges radieux” (“Puhtaat säteilevät enkelit, kantavat sieluni taivaaseen”) toistetaan useita kertoja, aina puoli säveltä korkeammalla, mikä saa aikaan uskomattoman dramaattisen vaikutuksen.
Seuraavassa suuressa apoteoosissa kuoron kanssa arkkienkeli tuomitsee paholaisen.
Kuulemme tämän loppukohtauksen 3 tulkinnassa.
Aloitamme Metropolitan-oopperan Jonas Kaufmannin kanssa tehdyllä äänitteellä.
À l’étude mon maitre – Kaufmann / Poplavskaya / Pape
Historiallisten äänitteiden ystäville: Nellie Melba on yksi kultaisen aikakauden legendoista. Hänen tulkintansa tässä triossa vuodelta 1910 on “riemukas, hänen äänensä kirjaimellisesti huutaa julmetun alttiisiin korkeuksiin. Laulun portamento legato on upea.” (Kesting)
À l’étude mon maitre … Christ est ressuscité – Melba / Mc Cormack
Tämän kolmikon tulkinta todistaa, kuinka dramaattinen tämä oopperan osa on ja että se on yksi oopperahistorian dramaattisimmista osista. Kolmen laulajan suoritus on huikea ja tenorin ja sopraanon loppu B on mahtipontinen.
A l’étude mon maître – Björling / Moore / Dickson
Tallennussuositus oopperasta FAUST
WARNER BROTHERS Cheryll Studerin, Richard Leechin, Thomas Hampsonin ja José van Damin kanssa Michel Plasssonin johdolla sekä orkesteri ja choeur du capitole de Toulouse et le choeur de l’armée francaise.
Peter Lutz, opera-inside, online oopperaopas Charles Gounodin FAUSTista.
