Online-oopperaopas ja tiivistelmä Händelin RINALDOsta
Rinaldo on Händelin eniten hittejä sisältävä ooppera, joka on kauniiden aarioiden ja näyttämötehosteiden ilotulitus. On uskomatonta, että tämä ooppera nukkui Ruususen unta 200 vuotta.
Online-oopperaopas & synopsis Gluckin teokseen ORFEO ED EURIDICE
Orfeo on vanhin yhtäjaksoisesti ohjelmistossa ollut ooppera ja yksi oopperan historian vaikutusvaltaisimmista teoksista. Ja “che faro senza Euridicella” hän on onnistunut luomaan oopperahistorian ensimmäisen megahitin.
Online-oopperaopas & synopsis Gluckin teokseen IPHIGENIE EN TAURIDE
Yhdessä hänen “Orfeo ed Euridice” -oopperansa kanssa “Iphigenia Tauriksessa” on Gluckin mestariteos. Melodiat ovat suoraviivaisia ja kauniita, orkestraatio on mukaansatempaavaa, draama on johdonmukaista ja kolme pääroolia ovat kiehtovia persoonallisuuksia ja vaativat suuria, kypsiä taiteilijoita.
Online-oopperaopas DON PASQUALEsta
Don Pasquale kuuluu Belcanto-kauden kolmen suuren Buffo-oopperan joukkoon. Vakavista terveysongelmista huolimatta Donizetti loi tässä myöhäisteoksessa teoksen, jossa on niin paljon hienoja musiikillisia ideoita.
Yleiskatsaus ja pikakäyttö
Sisältö
♪ Synopsis
♪ Teko II
Highlights
♪ Quel guardo di cavaliere … son anch’io la virtu
♪ Povero Ernesto … Cerchero lontana terra
♪ Cheti cheti immantinente … Vedrai se giovino (Sillabato)
♪ Com’e gentil … tutto è languor
♪ Tormami a dir che m’ami (Duetto)
Roolit ja synopsis
Ensi-ilta
Pariisi, 1843
Libretto
Don Pasquale, rikas ja vanha poikamies (basso) - Doctor Malatesta, lääkäri ja Don Pasqualen ystävä (baritoni) - Ernesto, Don Pasqualen veljenpoika (tenori) - Norina, nuori leski (sopraano)
Pääroolit
Violetta Valéry, kurtisaani Pariisissa (sopraano) - Alfredo Germont, nuori mies (tenori) - Georg Germont, Alfredo Germontin isä (baritoni) - Baron Duphol, Violettan ystävä / suojelija (baritoni)
Levytyssuositus
EMI, Mirella Freni, Sesto Bruscantini, Gösta Winbergh ja Leo Nucci, johtajana Riccardo Muti, Philharmonia-orkesteri ja Ambrosian kuoro.
Selitykset
Surullinen pelle
Kun Donizetti kirjoitti tämän komediallisen oopperan, häntä leimasi jo sairaus. Tunnustamme, että taiteilija voi jo valmiiksi masentavassa tilanteessa kirjoittaa innostavimman komediansa. Vaimonsa ja tyttärensä menettämisen jälkeen kahdeksan vuotta aiemmin häntä on vaivannut julma kärsimys syfiliksestä. Siitä huolimatta hän ilmeisesti sävelsi Don Pasqualen vain 13 päivässä ja kirjoitti peräti kolme oopperaa tänä vuonna 1843. Jo kaksi vuotta myöhemmin hänen henkinen tilansa on toivoton, ja viisi vuotta myöhemmin hän kuolee henkisesti pahoinvoivana kotikaupungissaan Bergamossa.
Kun tuntee Donizettin elämäkerran ja näkee kuvan vanhasta hölmöstä parhaissa vaatteissaan, veri jäätyy suonissa. Kaksi vuotta myöhemmin Heinrich Heine raportoi vierailustaan Donizettin luona sairaalassa: “Samaan aikaan kun hänen melodiansa ilahduttavat maailmaa riemusta, kun ihmiset laulavat ja trillittävät häntä kaikkialla, hän itse, kauhea idiotismin kuva, istuu sairaalassa lähellä Pariisia. Donizetti oli säilyttänyt lapsellisen tietoisuuden vain käymäläänsä varten: “Hänet piti pukea joka päivä huolellisesti, täydessä gaalassa, frakki koristeltuna kaikilla hänen tilauksillaan; niin hän istui liikkumatta, hattu kädessään, aamusta myöhäiseen iltaan” (Heinrich Heine, 1844).
Libretto
Donizetti itse puuttui voimakkaasti libreton luomiseen. Ruffini, ensimmäisen version luoja, oli hermostunut Donizettin jatkuvista väliintuloista. Donizetti oli kirjoittanut osan musiikkikappaleista jo aiemmin ja hänellä oli tarkat käsitykset juonesta. Kokematon Ruffini ei lopulta enää halunnut antaa nimeään. Librettististä käytettiin nimikirjaimia M.A., jotka olivat Donizettin agentin Michele Accursin nimikirjaimet, mutta on todistettu, että hän ei ollut kirjoittanut riviäkään tähän teokseen. Siitä huolimatta hänet on edelleen osittain merkitty viralliseksi libretistiksi.
Don Pasqualen tarina on tyypillinen juoni, jossa käytetään Commedia Dell ‘Arten hahmoja. Don Pasquale on rikas mutta niukka vanhus, joka on kiinnostunut nuorista naisista. Commedia Dell’Arte -teoksessa hän on pantalone. Lisäksi on ovela Colombina (Norina) ja rakastunut Pierrot.
Historia, ensi-ilta ja arvostelu
Don Pasquale oli hänen 64. oopperansa 66:sta tämän genren teoksesta, ja se oli tilaus Pariisin Théâtre Italienille. Hän kirjoitti oopperan uskomattomassa yhdessätoista päivässä, mutta tarvitsi sitten viikkoja sopeutuakseen laulajien toiveisiin. Oopperan ensi-illasta tuli suuri menestys, eikä vähiten tähtinäyttelijöiden (Grisi ja Lablache) ansiosta, ja teosta esitettiin kirjaimellisesti kaikkialla (läntisessä) maailmassa seuraavien kolmen vuoden aikana.
DON PASQUALE I näytös
Synopsis: Don Pasqualen, naimattoman vanhan miehen kodissa, joka on rikkaudestaan huolimatta suuri pihi.
Kuulemme alkusoiton, joka ennakoi monia oopperan kauniita melodioita. Se alkaa muutamalla kovaäänisellä soinnulla, jonka tehtävänä oli hiljentää puhelias yleisö. Sitten kuulemme lyyrisen melodian, jota solistina on sello.
Overture – Levine
Synopsis: Don Pasquale on hermostunut, sillä hän odottaa perhelääkärinsä ja ystävänsä tohtori Malatestan keskustelevan tärkeästä asiasta. Kun tämä vihdoin ilmestyy, Don Pasquale kysyy innoissaan, onko hän löytänyt morsiamen. Malatesta vahvistaa asian ja kertoo rakastettavasta ja vaatimattomasta nuoresta naisesta, jonka hän on valinnut itselleen.
Donizetti oli säveltäjä, joka oli aina modernisoija. Don Pasqualen myötä Donizetti uudisti ilmaisukeinojaan. Hänen aikanaan oli esimerkiksi tapana sijoittaa alkusoiton jälkeen kuoro, joka johdatti yleisön oopperan miljööseen. Sen sijaan näemme Don Pasqualen talon sisätilat päähenkilön kanssa. Malatestan aaria “Bella siccome un angelo” on myös tavanomaisesta poikkeava. Klassinen Buffo-numero olisi odotettavissa. Mutta tämä aaria, jossa hän kuvailee kauniilla sanoilla sisartaan, tuskin sopii Buffo-oopperaan. Häntä säestävät sykkivät kuudestoistaosat, ja lähes uskonnollisesti hän kuvailee naista enkeliksi. Kahdella kauniilla ritardandilla (Mattinolla ja conquidella) hän ylistää naisen hyveitä ja saa näin Don Pasqualen suun valumaan. Siirtymän jälkeen alkumelodia palaa hellästi ja melkein nöyrästi, mutta Malatesta ei pian enää pysty pidättelemään innostustaan sisartaan kohtaan, ja suurella koristelulla hän lupaa Don Pasqualelle rakastua häneen (che v’innamora). Lopuksi Malatesta ennustaa täydellä voitonriemuisella äänellä ja (toistossa) kadenssilla ystävälleen onnellisen sydämen (“un beato cor”). Upea johdantoaria Malatestalle!
Bella siccome un angelo – Nucci
Don Pasqualen nuorennusleikkaus
Synopsis: Pasquale kysyy hänen nimeään. Malatesta kertoo hänelle, että kyseessä on hänen sisarensa Sofronia. Hän on juuri lähtenyt luostarista ja tulee tänään ohi. Pasquale on innoissaan, hän haluaa nähdä hänet heti. Kun Malatesta poistuu huoneesta, vanha mies tuntee itsensä taas parikymppiseksi.
Un foco insolito – Corbelli
Synopsis: Hänen veljenpoikansa Ernesto ilmestyy paikalle. Don Pasquale on varakas mies ja haluaa testamentata hänelle perintönsä, mutta sillä ehdolla, että tämä menee kunnialla ja rikkaasti naimisiin. Don Pasquale on jo valinnut ehdokkaan. Ernesto kuitenkin rakastaa köyhää mutta vaativaa Norinaa. Don Pasquale ei kuitenkaan hyväksy häntä ja sanoo hänelle, että jos hän menee naimisiin hänen kanssaan, hän menettää hänet perinnöttömäksi. Kun Ernesto hylkää Pasqualen ehdokkaan, vanha mies sanoo hänelle, että hän menee uudelleen naimisiin ja Ernesto lähtee tyhjin käsin. Ernesto reagoi aluksi huvittuneena.
Tässä kohdassa Donizetti antaa puhallinsoittimien säestää laulajaa kikattelevilla katkoviivoilla.
Ernestona Riccardo Mutin tässä tuotannossa kuullaan Gösta Winberghiä, joka sai erinomaiset arvostelut.
Prender moglie – Bruscantini / Winbergh
Synopsis: Kun Ernesto tajuaa, että vanha mies on tosissaan avioliittosuunnitelmistaan, hän kärsii snobbailusta. Hän oli laskenut rahojen varaan, jotta voisi perustaa oman kodin Norinan kanssa.
Juan Diego Florez on monille aikamme suuri Ernesto. Hänen tulkintansa tuo Erneston tunnetilan hienosti esiin. Tämä duetto asettaa täydellisesti vastakkain vanhan Don Pasqualen komiikan ja hänen syvän epätoivonsa.
Sogno soave e casto – Florez / Raimondi
Norinan kuuluisa aaria “Quel guardo di cavaliere”
Synopsis: Hän pyytää setäänsä keskustelemaan asiasta Malatestan kanssa. Kun hän saa tietää, että morsian itse on Malatestan sisko Sofronia, hän tuntee itsensä petetyksi, sillä hän uskoo Malatestan olevan hänen ystävänsä. Norinan talossa. Hän lukee rakkaustarinaa, jossa on sekaannuksia. Hän hymyilee, koska hän itse tietää kaikki temput, joilla saa miehen sydämen sykkimään nopeammin.
Se, että Norina lukee rakkaustarinaa, on aikalaisittain sivuseikka , sillä tällaiset “penninromaanit” olivat tuohon aikaan uskomattoman suosittuja. Tämä kappale on varsin mielenkiintoinen musiikkihistorian näkökulmasta. Tiedämme, että Chopin ihaili Donizettia ja hän yritti jäljitellä Donizettin Belcanto-tyyliä pianolla. Tunnetun aarian ensimmäinen osa alkaa kuten Chopinin nokturnessa. Keinuvan 6/8-säestyksen päälle Norina laulaa kantilerin, jossa on tunteikkaita ritardandeja. Seuraavaa tunnettua teemaa säestetään pistemäisellä rytmillä. Kolmannen osan jälkeen pistemäinen melodia palaa nousee B:hen ja sitten “vivasi ah” aaria päättyy korkeaan C:hen, jota seuraa 7 tahdin mittainen trilleri. Upea aaria virtuoottiselle koloratuurisopraanolle.
Kuulemme tämän aarian Anna Netrebkon tulkinnassa. Hänen Norinansa MET:ssä New Yorkissa oli hieno tapahtuma. Hän sai pelata komedian ja laulutaitonsa täysillä. Kuten jo Donizettin toisessa Buffon mestariteoksessa “Elisir d’amore” hän pystyi innostamaan yleisöä karismallaan ja lavaesiintymisellään.
Quel guardo di cavaliere … son anch’io la virtu – Netrebko
Toisessa tallenteessa kuullaan Amelita Galli-Curcia, yhtä 20-luvun suurista koloratuurisopraaneista. Häntä pidettiin Adelina Patin seuraajana. Sanottiin, että Galli-Curcilla ei ollut muodollista laulukoulutusta, vaan hän oppi laulamaan kuuntelemalla yölaulua. Aarian toisen osan trillerit ovat upeita ja muistuttavat itse asiassa yölaulua. Vinkkinä, kannattaa ehdottomasti kuunnella kolmannen näytöksen duetto (ks. tarkemmin alla).
Quel guardo di cavaliere … son anch’io la virtu – Galli-Curci
Kuulemme kolmannen tallenteen Lucia Poppilta. Hänen tulkintansa ensimmäisestä osasta on lähes unenomainen. Toisen osan trilleri on upea.
Quel guardo di cavaliere … son anch’io la virtu – Popp
Malatestan järjestelmä
Synopsis: Palvelija tuo hänelle viestin Ernestolta. Hän saa kuulla uutisen Pasqualen avioliittosuunnitelmista ja siitä, että Ernesto on päättänyt lähteä epätoivosta Euroopasta. Kun Malatesta tulee käymään, hän kohtaa epätoivoisen Norinan. Kun Malatesta saa tietää syyn, hän nauraa. Hän selittää naiselle, että hän oli järjestänyt koko jutun huijatakseen vanhaa miestä. Sisarta ei ole edes olemassa. Hänen suunnitelmansa on, että Norina itse esittää Malatan siskoa. Don Pasquale voitaisiin huijata järjestämään avioliitto hänen talossaan. Hänen pitäisi esittää vaatimatonta naiivia tyttöä. Kun Don Pasquale allekirjoittaa avioehtosopimuksen, hän on tytön armoilla. Norina on innostunut suunnitelmasta.
Mi volete fiera – Freni / Bruscantini
DON PASQUALE II näytös
Ernesto on syvästi surullinen – aaria trumpettisoololla
Synopsis: Yönä Don Pasqualen talossa. Ernesto istuu pakattujen matkalaukkujen päällä. Hän tuntee itsensä hylätyksi ja surulliseksi, koska Norinan naimisiinmeno on käynyt mahdottomaksi.
Don Pasqualen musiikkia kuunnellessa hämmästyy, miten kaukana tämä musiikki on Wagnerista. “Cerchero lontana terra” -kappaleen myötä kuulemme italialaisen oopperan klassisen numeron, nimittäin nuoren miehen rakkaussäryn. Samaan aikaan Wagner kirjoittaa Lentävän hollantilaisensa ja jo kaksi vuotta myöhemmin saksalaisen pitäisi jo säveltää Tannhäuser ja aloittaa tie musiikkidraamaan. Donizettin sankarit ovat elämästä otettuja ja kaukana Wagnerin legendojen maailmasta.
Donizetti esittelee meille jotain epätavallista tässä aariassa. Syvästi surullinen trumpettisoolo johdattaa meidät Erneston tunnelmiin. Normaalisti kuulija ei yhdistä tätä instrumenttia näihin tunteisiin. Donizetti luultavasti provosoi tätä efektiä tarkoituksella korostaakseen tarinan monitahoisuutta, jonka on tarkoitus olla enemmän kuin pelkkä hämmennyskomedia.
Florez esittelee meille haavoittuvan mutta ei sentimentaalisen Erneston. Ensimmäisen osan resitatiivi on tulkittu hienosti ja osoittaa hylätyn ja petetyn epätoivon (“Povero Ernesto”). Ja pitkän aarian lopussa hän näyttää virheettömän ja vaivattoman korkean C:n.
Povero Ernesto … Cerchero lontana terra – Florez
Fischer (“Große Stimmen”) on innostunut Tito Schipan tulkinnasta: “Kun kerran kuulee Schipan tässä, on lopullisesti hemmoteltu kaikkien muiden Donizettitulkitsijoiden suhteen. Vaikka heillä olisikin kuuluisimmat nimet. Hänen laulustaan kumpuaa taikaa, jota ei voi kuvata sellaisilla kliseillä kuin kultainen ääni.
Povero Ernesto … Cerchero lontana terra – Schipa
Synopsis: On aamu ja Don Pasquale on heittäytynyt parhaisiin vaatteisiinsa iloisena morsianta odotellessaan. Hän ilmestyy paikalle Malatestan seurassa. Don Pasquale on ihastunut hänen vaatimattomuuteensa ja Norina pitää silminnähden ilkeästä leikistä.
Via da brava – Netrebko / Kwiecien / Del Carlo
Synopsis: Kun kaunis Sofronia nostaa huntunsa, Don Pasqualen kanssa on kaikki hyvin. Hän haluaa notaarin ilmestyvän välittömästi. Malatestalla on tietysti notaarinsa jo odottamassa oven ulkopuolella. On vain yksi ongelma. Kun aviopari allekirjoittaa, todistajia on vain yksi: Malatesta. Tällä hetkellä Ernesto ryntää sisään ja kaikki menee sekaisin. Don Pasquale kertoo hänelle nautiskellen, että hänen on toimittava avioliiton todistajana. Ernesto katsoo morsianta eikä usko silmiään nähdessään Norinan. Malatesta yrittää nopeasti esitellä hänelle suunnitelman.
Indietro Mascalzoni
Synopsis: Kun avioliittotodistus allekirjoitetaan, Sofronia muuttuu yhtäkkiä. Vaatimaton nunna muuttuu hirviöksi. Hän kiusaa Don Pasquale -parkaa ympäriinsä, ja kun hän valitsee Erneston kävelykaverikseen, tämä on täysin ymmällään, ja Ernesto huvittuu herkullisesti.
Riccardo Mutin levytyksessä kuulemme kauniin kvartetin “e rimasto la impietrato”.
E rimasto la impietrato – Freni / Bruscantini / Nucci / Winbergh
Synopsis: Jatkossa Sofronia pyytää nähdä palvelijoita. Pasqualen kauhuksi hän päättää kaksinkertaistaa heidän palkkansa ja palkata lisää henkilökuntaa. Don Pasquale tajuaa, että häntä on huijattu, ja Ernesto iloitsee.
Sono tradito beffegiato – Corena / Peters
DON PASQUALE III näytös
Sofronia on ottanut johtoaseman
Synopsis: Talo on muuttunut tunnistamattomaksi. Se on vastakalustettu ja palvelijoita on kaikkialla. Don Pasquale on ällistynyt ja käy läpi kaikki laskut. Kun Sofronia ilmestyy paikalle, hän on pukeutunut teatteria varten. Kun Don Pasquale haluaa kieltää Soffianiaa menemästä teatteriin, Sofiania läimäyttää häntä kasvoihin. Pasquale lyyhistyy, ja Norina tuntee sääliä. Mutta suunnitelma on toteutettava. Ulos kävellessään hän pudottaa tarkoituksella paperin. Don Pasquale lukee sen. Se on kirje Ernestolta, jossa pyydetään keskiyön seurustelua puutarhassa.
Signorina, in tanta fretta … Via, caro sposino – Evans / Watson
Kuuluisa Sillabaton duetto oft he buffo basses
Synopsis: Pasquale vannoo kostoa ja kutsuu paikalle Malatestan, jonka kanssa hän haluaa laatia suunnitelman. He päättävät salaa väijyä Sofroniaa ja Ernestoa. Näillä todisteilla hän voisi sitten heittää rakastamattoman vaimon ulos talosta.
Tämä duetto on tullut kuuluisaksi nopeasti lauletuista tavuistaan, Presto-Sillabatosta, ja se on yksi oopperan ehdottomista kohokohdista (alkaa seuraavassa tallenteessa klo 5.00).
Cheti cheti immantinente … Vedrai se giovino – Smith / Evans
Yön kohtaus: suuri välienselvittely puutarhassa
Donizetti itse on tehnyt paljon työtä libreton parissa. Alkuperäisen libreton luoja Ruffini hermostui Donizettin jatkuvista väliintuloista eikä halunnut enää antaa nimeään. Librettististä käytettiin nimikirjaimia M.A., jotka olivat Michele Accursin nimikirjaimet, joka ei todistettavasti kirjoittanut yhtään riviä tähän teokseen. Siitä huolimatta hänet mainitaan toisinaan edelleen virallisena libretistinä.
Synopsis: Puutarhassa on yö. Ernesto laulaa serenadin kellonsoitoksi.
Kuulemme jälleen Donizettin kauniin aarian tenori Ernestolle, jonka kuulet jälleen Juan Diego Florezin tulkinnassa.
Com’e gentil … tutto è languor – Florez
Kuulemme toisen tulkinnan tenorissimo di grazia Tito Schipalta, jonka äänessä on unohtumaton melankolinen viehätys.
Com’e gentil … tutto è languor – Schipa
Suuri rakkausduetto
Synopsis: Kaksikko tulee yhteen ja loihtii rakkautensa.
Kuulemme legendaarisen duettoparin Tito Schipan ja Amelita Galli-Gurcin upeassa tallenteessa.
Tormami a dir che m’ami – Schipa / Galli-Gurci
Kuulemme kauniin tallenteen 2000-luvun unelmaparin Juan Diego Florezin ja Anna Netrebkon kanssa.
Tormami a dir che m’ami – Netrebko / Florez
Tarinan opetus…
Synopsis: Kun Malatesta ja Pasquale saapuvat paikalle lyhty kädessä ja haluavat yllättää heidät, Ernesto onnistuu katoamaan. Don Pasquale asettaa Sofronian vastakkain, mutta tämä kiistää kaiken. Don Pasquale haluaa ajaa hänet ulos talosta, mutta Sofronia kieltäytyy. Mitään ei voida tehdä ilman todisteita. Malatesta mainitsee ohimennen, että huomenna taloon tulee toinen nainen, Erneston rakastajatar Norina. Kun Sofronia kuulee nimen Norina, hän selittää, ettei hän voi koskaan asua saman katon alla tämän naisen kanssa. Don Pasquale haistaa nyt tilaisuutensa. Malatestan suunnitelma näyttää onnistuvan, ja hän hakee Erneston, ja Don Pasquale hyväksyy hänen avioliittonsa. Hän suostuu jopa antamaan heille myötäjäiset vain päästäkseen eroon hirviö Sofroniasta. Nyt Malatesta lopettaa naamiaiset. Don Pasquale osoittaa anteliaisuutta ja antaa heille anteeksi pahan leikin. Hän antaa siunauksensa avioliitolle. Norina esittää tarinan moraalin: Joka haluaa naimisiin vanhoilla päivillään, tekee itsestään vain hölmön.
Valssi oli syntynyt 20 vuotta aiemmin Wienissä ja valloittanut Euroopan mantereen. Don Pasqualessa Donizetti asetti valssille muistomerkin monissa kappaleissa, muun muassa finaalin Rondossa.
Rondofinaali – Niese
Tallennussuositus
EMI, Mirella Freni, Sesto Bruscantini, Gösta Winbergh ja Leo Nucci Riccardo Mutin johdolla sekä Philharmonia-orkesteri ja Ambrosian kuoro.
Peter Lutz, opera-inside, online oopperaopas Gaetano Donizettin DON PASQUALEsta.
Oopperan online-opas ANDREA CHÉNIER
Umberto Giordano saavutti tämän oopperan myötä sensaatiomaisen menestyksen jo ennen kolmikymmenvuotissyntymäpäiväänsä. Hänestä tuli kuolematon ja Mascagnin, Leoncavallon ja Puccinin ohella yksi neljästä kirkkaimmasta tähdestä “Verismo-taivaalla”.
Sisältö
♪ Synopsis
♪ Act II
♪ Näytös IV A/a>
Tallennussuositus
Highlights
Synopsis
Ensi-ilta
Milano, 1896
Libretto
Luigi Illica, perustuu historialliseen henkilöön André Chénier.
Pääroolit
Andrea Chénier, kirjailija ja runoilija (tenori) - Gérard, kreivitär Coignyn palvelija ja myöhemmin syyttäjä (baritoni) - Maddalena, Coignyn kreivittären tytär (sopraano) - Roucher, Andrea Chénierin ystävä (basso) - Bersi, Maddalenan piika (mezzosopraano).
Levytyssuositus
EMI:llä Maria Callasin ja Mario del Monacon kanssa, johtajana Antonino Votto ja Milanon La Scalan kuoro ja orkesteri. Vaihtoehtoinen äänite on Luciano Pavarotti ja Montserrat Caballé Riccardo Chaillyn johtamana (DECCA).
Selitykset
Historia ja ensi-ilta
Nuorena säveltäjänä Giordano oli usean vuoden ajan sopimuksessa kustantaja Sonzognon kanssa, joka ajoi hänet pois sanoilla “että hän on täysin lahjaton”. Täysin rahaton Giordano oli epätoivoinen ja pyysi ystäväänsä, tuolloin tunnettua säveltäjää Franchettia välittäjäksi. Sonzogno, joka oli myös La Scalan johtaja, antoi Giordanolle toisen mahdollisuuden. Luigi Illica kirjoitti hänelle vuonna 1894 libreton ranskalaisesta runoilijasta “Andrea Chénier” kertovaan tarinaan. Nyt Giordano muutti Illican luo Milanoon ja alkoi säveltää surkeissa oloissa. Välillä hän asui ja sävelsi hautaustoimiston varastossa, jonka yläkerroksissa Illica asui. Hän työsti oopperaa seuraavien kahden vuoden aikana. Kun hän toimitti valmiin käsikirjoituksen impresarioille, Sonzognon musiikillinen neuvonantaja hylkäsi sen. Giordano oli murtunut ja otti yhteyttä nyt kuuluisaan Pietro Mascagniin, “Cavalleria rusticanan” säveltäjään. Hän onnistui rauhoittamaan Sonzognon, joka hyväksyi teoksen nuristen. Tähän aikaan Sonzogno oli hyvin kiistelty La Scalan johtajana, koska hän oli joutunut kärsimään monista epäonnistumisista eri produktioiden kanssa ja pelkäsi saavansa uuden flopin “Andrea Chénierin” kanssa. Jopa menestyksekkään oopperan “Carmen” kanssa hän oli kokenut haaksirikon. Sonzognon ja Giordanon väliset jännitteet kasvoivat entisestään, kun tenori kieltäytyi laulamasta osuuttaan ja hänelle oli löydettävä korvaaja. Ilmapiiri oli siis hyvin jännittynyt, kun esirippu nousi maaliskuussa 1896. Jo ensimmäinen aaria jouduttiin toistamaan, ja esitys osoittautui mahtipontiseksi riemuvoitoksi. Giordano joutui astumaan esiripun eteen parikymmentä kertaa ja pelasti näin Sonzognon, joka iloitsi yllättävästä käänteestä.
Libretto
Luigi Illica otti lähtökohdaksi historiallisen hahmon “Andrea Chénierin” kohtalon ja keksi siihen liittyvän rakkaustarinan. Roucher sekä Maddalena ja Gérard ovat fiktiivisiä hahmoja. Kun Illica työsti oopperaa, hän kirjoitti myös “Toscaa” ja “La Bohèmea” yhdessä Giacosan kanssa. Giacosa oli runollinen “säkeistökirjoittaja”, Illica taas runsas “tarinankertoja”. On hämmästyttävää, kuinka monta juonta ja kohtausta hän sisällytti “Andrea Chénieriin”: näemme Ancien Régime -aikakauden aatelislinnan, paimenkuvan, Pariisin katukohtauksia, vallankumouksellisen hovin, vankityrmäkohtauksia, teloituskohtauksen ja näihin voidaan lisätä kymmenkunta näyttämöroolia. Umberto Giordano on mielikuvitusvoimansa ansiosta pystynyt hankkimaan inspiroivia kuvia sävellystyötään varten.
Musiikki
Oliko se pelkkä materiaalinen tarve, joka inspiroi Giordanon luovaa henkeä? Hän tarjoaa kuulijalle hämmästyttävän määrän hienoja melodioita, värikkäitä kohtauksia ja suuria tunteita. Giordano löysi kaikkiin kohtauksiin ja rooleihin oikeat sävyt, ja 27-vuotiaana hän oli luovuutensa huipulla. Tästä päivästä lähtien kaikki tenorit ja sopraanot, joilla oli arvo ja nimi, lauloivat vetovoimaisia osia. Eräs pari käynnisti jopa laulajasodan, josta tuli kuuluisa (ks. jäljempänä). Näin tästä teoksesta tuli klassinen “laulajaooppera”, kaikkine siihen liittyvine etuineen ja haittoineen.
ANDREA CHÉNIER ACT I
Synopsis: 1789 kreivittären linnassa. Valmistelut tanssiaisia varten ovat käynnissä. Monien aatelismiesten lisäksi paikalle on kutsuttu myös kirjailija Andrea Chénier.
Lyhyt orkestraalinen johdanto kuvaa kukkivin värein aatelisten juhlien dekadenttia yltäkylläisyyttä nälkätalven aikana. Palvelija Gerard kommentoi pilkallisesti aatelistoa orkesterin hovimaisen tanssimusiikin pilkallisesti säestämänä. Toisessa osassa musiikki kallistuu uhkaavaan tunnelmaan, joka enteilee tulevaa tuhoa.
Questo azzurro sofà – Nucci / Howlett
Palvelija Gérard on rakastunut Maddalenaan
Synopsis: Palvelija Gérard vihaa aristokraatteja, mutta on salaa rakastunut Maddalenaan, kreivittären tyttäreen.
Musiikki muuttuu Maddalenan saapuessa, hellä harppu ja tuulen äänet säestävät häntä. Jopa Gérard, jonka ääni kuuluu taustalla, on yhtäkkiä taas rauhoittunut.
Il giorno intorno – Nucci / Caballé
Ancien Régime -aikakauden sävymaalaus
Synopsis: Kireään liiveihin sidottu Maddalena odottaa tanssiaisia.
Kohdan johdattelee elegantti, hovimainen motiivi, joka yhdessä toisen kauniin ja riemukkaan tanssimotiivin kanssa maalaa hienon musiikillisen kuvan Ancien Régime -aikakaudesta.
Soffocco, moro tutta chiusa – Tebaldi
Paimenen paimenkohtaus
Synopsis: Teatteriryhmä esittää viihdykkeeksi paimenkohtauksen.
Romanttinen näytelmä, jossa on naiskuoro ja jota säestää harppu.
O Pastorelle, Addio
“Un di all azurro”
Synopsis: Tanssiaisissa Maddalena provosoi Chénieriä sanoilla rakkaudesta. Hän puolustaa todellista rakkautta ja ilmaisee halveksuntansa aatelistoa kohtaan, joka ei välitä kansan kurjuudesta.
Tämä kuuluisa aaria asettaa tenorille fyysisen haasteen. Pitkät deklamaattiset ja voimakkaat kohdat, toisinaan korkeilla sävelkorkeuksilla, haastavat tenoria. Aaria kestää resitatiivit mukaan lukien pitkät 6 minuuttia.
Kuulet tästä aariasta kaksi versiota, Pavarottin lyyrisen ja Franco Corellin sankarillisen.
Aloitetaan Luciano Pavarottista. Se on lyyrinen, lämminsävyinen.
Un di all azzuro (1) – Pavarotti/Chailly
Franco Corelli ei ollut lyyristen vivahteiden tenori. Fischer (Grosse Stimmen): “Hänen Squillonsa tuntui leikkaavan teräsovien läpi … Turhaan odotetaan hienovaraisia efektejä, arvoja ja sävyjä Corellin kanssa, voittoisan korkeapalkin ja teräksen tenorina hänellä tuskin on vertaistaan”.
Un di all azzurro (2) – Corelli/Santini
Synopsis: Gérard kutsui salaa saliin nälkäisiä talonpoikia, jotka alkavat kerjätä. Kreivitär heittää heidät ulos, jolloin Gérard irtisanoutuu äänekkäästi palveluksestaan linnassa.
ANDREA CHÉNIER ACT II
Synopsis: Viisi vuotta myöhemmin. Ranskaa hallitsee Robbespierre ja siitä on tullut poliisivaltio.
Per l’ex inferno
Synopsis: Maddalena selvisi puhdistuksista hengissä. Hänellä on mukanaan uskollinen palvelija Bersi, joka vuokraa itseään niin sanottuna “Merveilleuse” (prostituoitu). Häntä tarkkailee epäluuloisesti “Incroyable” (ilmiantaja), kun hirttokärryt, joissa on kuolemaan tuomittuja, ajavat ohi. Bersi etsii Chénieriä.
Temer perché – Ewing
Chénier on yhteydessä tuntemattomaan
Synopsis: Chénier on saanut tietää olevansa julkisten vihollisten listalla. Hänen ystävänsä Roucher neuvoo häntä pakenemaan. Hän on hankkinut passin, mutta Chénier haluaa ensin tavata tuntemattoman, jonka kanssa hän on ollut kirjeenvaihdossa jo jonkin aikaa.
Credo a una possanza arcana – del Monaco
Synopsis: Roucher varoittaa, että kirje voi olla ansa.
Roucher ilmaisee pelkonsa siitä, että kirje voisi olla peräisin “Merveilleuse”, musiikillinen motiivi, joka soi heti alussa, on hyvin koukuttava. Chénierin haaveet kohtaamisesta näyttävät puhkeavan.
Calligrafia invero femminil! – Pavarotti / Nucci
Gérard etsii Maddalenaa
Synopsis: Lähelle heitä ilmestyy Gérard. Ilmiantaja on hänen mukanaan. Gérard antaa hänelle kuvauksen naisesta, jota hän etsii.
Ecco laggiu Gerard – Pavarotti / Nucci / de Palma / Krause
Synopsis: Bersi on salaa ilmiantajan tarkkailussa ja on löytänyt Chénierin tapaamispaikalta. Hän ilmoittaa hänelle erään naisen ilmestymisestä. Roucher varoittaa ja näkee sen varmistuneen: “merveilleuse”, mutta Chénier haluaa puhua neidin kanssa. On pimeää ja partio sytyttää lamput sillalle.
Giordano on maalannut kaksi kaunista kuvaa tässä lyhyessä teoksessa. Ensimmäisessä osassa hämärä tunnelma ja dialogin jälkeen kolmannessa osassa vartijoiden niin sanottu “Ronda” rumpujen säestämänä.
Non mi saluti?
Rakkausduetto
Synopsis: Maddalena ilmestyy ompelijan vaatteissa. Ilmiantaja on tunnistanut hänet ja seuraa häntä. Nyt hän tapaa Chénierin ja paljastaa itsensä naiseksi, joka kirjoitti hänelle kirjeet. Chénier ei aluksi tunnista häntä. Kun nainen riisuu huppunsa, Chénier tunnistaa kreivittären tyttären. Hän on menettänyt perheensä ja pelkää nyt oman henkensä puolesta. Chénier tarjoaa apuaan, ja he tunnustavat toisilleen rakkautensa.
Kyseessä on kahden sielun ekstaattinen duetto, jotka tunnistavat rakkautensa hädässä.
Ora e soave – Domingo / Scotto
Maria Callasin ja Mario del Monacon välinen kilpailu tässä oopperassa siitä, kumpi laulaa kovempaa kahdessa duetossa, tuli kuuluisaksi. Kuunnellaan ensimmäinen duetto.
Ora e soave – Callas / Monaco
Synopsis: Sillä välin Gérard on saanut tiedon ilmiantajalta ja rynnännyt paikalle. Hän joutuu kaksintaisteluun tuntemattoman kanssa, kun taas Roucher pakenee Maddalenan kanssa. Gérard haavoittuu, mutta päästää Chénierin menemään tajutessaan, että kyseessä on runoilija, jota hän oli kuunnellut mainitussa tanssi-illassa.
ANDREA CHÉNIER TEHTÄVÄ III
“Nemico della patria“
Synopsis: Muutama kuukausi myöhemmin. Gérard saa tietää Chénierin pidätyksestä. Hän toivoo nyt saavansa tilaisuutensa Maddalenan ja valmistelee huonosta omastatunnostaan huolimatta syytteen Chénier’tä vastaan, jonka syyllisyydestä hän ei ole sisäisesti vakuuttunut.
Tämä aaria ja kohtaus tuo heti mieleen raa’an ja jääkylmän Scarpian. Ei ihme, että molemmat ovat peräisin Illican kynästä. Se vaatii baritonia, jolla on vahva, dramaattinen ääni. Aarian ensimmäinen osa on synkkä, toisessa osassa nähdään intohimoinen Gérard ja aaria päättyy ekstaattiseen rallentandoon “tutte le genti amar”.
Kuuntele vaikuttava televisiotallenne Giuseppe Taddeilta, joka on loistava laulaja ja erinomainen näyttelijä. Hän esitti kaikki kolme osaa äänellisesti ja näyttelijäntyönsä tarkasti ja taitavasti. Hänen lauluäänensä ja näyttelijäntyönsä lavaesiintymisensä tässä teoksessa on vaikuttava.
Nemico della patria – Taddei
“La mamma morta“
Synopsis: Magdalena suree vanhempiensa kohtaloa, jotka hän menetti vallankumouksen myllerryksessä. Hän etsii Gérardin ja pyytää tätä vapauttamaan Chénierin. Gérard tunnustaa rakkautensa Maddalenalle, ja Maddalena tarjoaa hänelle rakkauden yön, kun tämä vapauttaa Chénierin.
Tämä Maddalenan aaria koostuu kahdesta osasta. Alussa se on katkera syytös vallankumouksen julmuuksista, toisessa osassa kuullaan hurmioitunut rakkaushymni. Se alkaa yksinäisellä sellolla, joka aloittaa “Con espressione”. Maddalena aloittaa kymmenellä samalla sävelkorkeudella kuiskatulla nuotilla “La Mamma morta”, kalpeana ja resignoituneena. Musiikki kiihtyy, ja kauhun vallassa hän näkee silmiensä edessä perheensä palavan talon. Tulen ropina kuuluu kauhistuttavasti jousien kalpeassa tremolossa. Bersin mainitsemisen yhteydessä lämpö välähtää, ja pian sen jälkeen sävy muuttuu takaisin katkeruudeksi siitä, että Bersi joutui myymään itsensä varmistaakseen heidän molempien selviytymisen. Toiseen osaan johdattaa yksinäinen alttoviulu, jossa on tuskallinen ja lohduttava motiivi. Tunnelma muuttuu muutamassa tahdissa. Maddalena laulaa rakkaudestaan. Kauniissa kohdassa “nei miei occhi” sydän avautuu. Giordano lisää tempoa ja intensiteettiä useita kertoja ja saavuttaa huipennuksen korkeimmalla sävelellä B kohdassa “Ah io son l’amor”. Lopussa Maddalena vaipuu takaisin alun resignoituneisuuteen kauhealla “e vi bacia la morte” (ja kuolema suutelee sinua).
Jos tunnet elokuvan “Philadelphia”, saatat muistaa, kuinka Tom Hanks selittää Denzel Washingtonille Andrea Chenierin kohtauksen “La mamma morta”, jonka Maria Callas laulaa.
La mamma morta (1) – Callas
Kuulet Anna Netrebkon haikean tulkinnan toisena.
La mamma morta (2) – Netrebko
“Si fui soldato“ Luciano Pavarottin kanssa
Synopsis: Chénier on oikeudessa. Hän puolustaa itseään räikeällä puheella. Kyllä, hän oli ollut sotilas, jonka aseena oli sulka. Mutta puolustus ei auta, hänet tuomitaan kuolemaan.
Se on Chénierin ylpeä itsepuolustus. Aarian huipentuma on sanassa “Uccidi” (“tappaminen”), hän itse ei odota selviävänsä tästä tarinasta hengissä.
Kuuntele tämä kappale Luciano Pavarottin upeassa tulkinnassa.
Si fui soldato – Pavarotti
ANDREA CHÉNIER AKT IV
“Come un bel di di maggio” – Chénierin suuri jäähyväis-aaria
Synopsis: Chénier ja Roucher istuvat tyrmässä ja odottavat teloitustaan. Hän lukee heille viimeiset säkeistöt, minkä pitäisi helpottaa heidän lähtöään.
Tämä kuuluisa aaria alkaa mollitunnelmasta (jonka esittelee äärettömän surullinen klarinetti) ja muuttuu intohimoiseksi duurihurmokseksi.
Kuuntele tämä kohtaus Jussi Björlingin kauniissa, lähes musertavassa tulkinnassa. Hän ei koskaan laulanut Chenieriä oopperassa. Hänen tulkintansa vakuuttaa kauniilla linjalla ja Björlingin melankolisella timbrolla.
Come un bel di di maggio (1) – Björling
Alfred Piccaverin (1883-1958) toinen tulkinta.
Come un bel di di maggio (2) – Piccaver
Hurmioitunut finaali
Synopsis: Gérardin avulla Maddalena onnistui hiipimään selliin kuolemaan Chénierin kanssa. He vakuuttavat itselleen ikuisen rakkautensa ja heidät viedään kärryillä telineelle.
Harvoin on duetossa päästy “Vicino a te”:n kuumuuteen. 140 tahtia hehkuvaa musiikkia, joka on sekoitettu ekstaattisiin, korkeisiin säveliin.
Kahden suuren äänen upea duetto 60-luvun Italiasta. Ekstaattinen päätös, joka vastaa tekstiä “La nostra morte è il trionfo dell’amor” (alkaen 4:25). ei ole mitenkään huonompi.
Vicino a te – Corelli / Tebaldi
Hier noch die zweite Stelle des Sängerkriegs zwischen del Monaco und Callas, die berühmt geworden ist.
Vicino a te – Callas/del Monaco
Tallennussuositus
EMI:llä Maria Callas ja Mario del Monaco Antonino Votton johtamana sekä Milanon La Scalan kuoro ja orkesteri.
Vaihtoehtoisesti Luciano Pavarotti ja Montserrat Caballé Riccardo Chaillyn johdolla (DECCA).
Peter Lutz, opera-inside-verkkopalvelun oopperaopas ANDREA CHÉNIER Umberto Giordanolta
Online-oopperaopas ja synopsis Gershwinin PORGY AND BESSiin
“Porgy ja Bessillä” Gershwin saavutti uransa huipun. Tällä sävellyksellä hän onnistui luomaan kansainvälisesti arvostetun teoksen, yhden historian suurimmista kansanoopperoista. Tämän oopperan esittämiseen liittyy suuria vaikeuksia, minkä vuoksi teosta kuullaan harvoin. Tämän oopperan voima ja aitous on saanut kaikki viime vuosisadan jazzin suurmiehet coveroimaan monia kappaleita.
Online-oopperaopas ja synopsis Donizettin LA FILLE DU REGIMENTiin
“La fille de régiment” on äänten ilotulitus ja vaatii kaksi suurta tulkitsijaa päärooleihin. Naispääosan Marie vaatii suuren äänen, jossa on poikkeuksellisen teatraalinen persoonallisuus, ja miespääosa vaatii tenoraalisen tour de force -teoksen 9 korkeaa C:tä “Pour mon ame”.
Online-oopperaopas ja synopsis Francesco Cilean ADRIANA LECOUVREURiin
Cilealla oli suuri draaman taju ja hän oli lahjakas melodikko. Kyseessä on todellinen Primadonna-ooppera, ja sillä voidaan saavuttaa poikkeuksellinen vaikutus suurilla äänillä.
Online-oopperaopas ja tiivistelmä teokseen Elisir d’amore
Donizetti kirjoitti oopperan uskomattomassa 13 päivässä. Yhdessä hänen Don Pasqualensa ja Rossinin Barbiere di Siviglian kanssa Elisir d’amore muodostaa 1800-luvun parhaiden italialaisten buffo-oopperoiden valovoimaisen triumviraatin (Csampai/Holland).
KATSAUS JA PIKAKÄYNTI
Sisältö
♪ Synopsis
♪ Act I (Maaseutukohtaus, kyläkohtaus)
♪ Act II (Avioliittokohtaus) (avioliittokohtaus)
Highlights
♪ Quanto è bella, quanto è cara
Rooli ja synopsis
Ensi-ilta
Milano, 1832
Libretto
Felice Romani, perustuu Eugène Scribesin romaaniin Le philtre
Pääroolit
Adina, rikas ja oikukas vuokralainen (sopraano) - Nemorino, yksinkertainen nuori talonpoika(tenori) - Belcore, kersantti ja värvääjä (baritoni) - Dulcamara, puoskari (basso)
Levytyssuositus
Kommentti
Donizettin dilemma
Donizetti oli tuottelias säveltäjä. Hänen verrattain lyhyeen, alle 30 vuoden sävellyskauteensa lasketaan 70 oopperaa. Hänen moittimisensa tästä suuresta määrästä olisi epäoikeudenmukaista, sillä oikeudellinen tilanne oli säveltäjälle selvästi epäedullinen. Kun teokset luovutettiin, säveltäjällä oli oikeus kertakorvaukseen. Sen jälkeen teosten käyttöoikeudet olivat kustantajalla tai esityskustantajalla. Henkisen omaisuuden suoja kehittyi vasta myöhemmin, Verdin aikana. Donizetti oli freelance-säveltäjä ilman mesenaattia taustalla. Niinpä hänen oli luotava vuosittain kaksi tai kolme teosta saadakseen elantonsa. Primadonnat olivat paljon paremmassa asemassa, ja heidän korvauksensa oli moninkertainen säveltäjän korvaukseen verrattuna.
Donizettin tuotantoon kuuluu toki myös keskinkertaisia teoksia. Jotkut hänen oopperoistaan ovat kuitenkin mestariteoksia. Erityisesti neljä teosta erottuu edukseen: Elisir d’amore kuuluu Donizettin suurimpiin ja oopperahistorian suurimpiin musiikkikomedioihin “La fille du régimentin”, “Lucia di Lammermoorin” ja “Don Pasqualen” ohella.
Elisir d’amoren syntyhistoria
Donizetti kirjoitti oopperan uskomattomassa 13 päivässä. Aikapaine johtui siitä, että Milanon Teatro alla Canobbianan (kaupungin toiseksi suosituin teatteri La Scalan ohella) säveltäjä ei kyennyt saamaan tilaamaansa teosta valmiiksi ajoissa, ja teatteri tarvitsi siksi lyhyellä varoitusajalla vaihtoehdon. Teatterinjohtaja pyysi Donizettiä uudistamaan olemassa olevan oopperan. Donizetti ei halunnut tehdä tätä, koska vähän aiemmin hän oli joutunut hyväksymään flopin Lombardian pääkaupungissa “Ugo, conte di Parigi” -oopperallaan naapurissa sijaitsevassa La Scalassa ja halusi hyvittää tämän virheen. Sovittiin, että olisi luotava uusi teos. Libretisti Romani sai tehtäväkseen laatia libreton seitsemän päivän kuluessa! Tämä oli mahdollista vain siksi, että Romani otti ranskankielisen tarinan olemassa olevasta tarinasta, jonka oli kirjoittanut tuottelias kirjailija Eugen Scribe. Tuon ajan sävellystekniikka perustui kiinteisiin kaavoihin. Toki Donizettilla oli myös varasto luonnoksia ja melodioita, jotka hän saattoi vetää laatikosta milloin tahansa.
On mielenkiintoista huomata Donizettin nimmarit, sillä näemme, että hän kirjoitti ylös vain laululinjat, minkä lisäksi hän merkitsi muistiin bassolinjat osoittaakseen harmonisen etenemisen. Tähän hän lisäsi huomautuksia orkestraatiosta. Kopisti kirjoitti sitten osat ja viimeisteli partituurin Donizettin valvonnassa. Harjoitusten aikana tehtiin vielä viimeiset silaukset.
Ensi-ilta
Kun ooppera kantaesitettiin 12. toukokuuta 1832, Donizetti koki yhden uransa loistavimmista hetkistä. Yleisön suosionosoitukset olivat jättimäisiä, ja sanomalehtien arvostelut olivat musertavia. Donizetti vahvisti näin loistavasti menestyksen, jonka hän oli saavuttanut “Anna Bolenalla” kaksi vuotta aiemmin, ja hänestä tuli vihdoin Italian johtava oopperasäveltäjä ystävänsä ja kilpailijansa Bellinin rinnalla.
Synopsis: Pihapiirissä baskikylässä. Maatilan työntekijät lepäävät puun alla, tauolla töistä.
Esirippu aukeaa pastoraalisella kohtauksella, jossa kyläläiset laulavat tanssimaisen melodian tahtiin.
Bel conforto al mietitore – Levine
Synopsis: Nemorino on ujo ja hieman yksinkertainen talonpoika. Hän on rakastunut varakkaaseen ja komeaan omistajaan Adinaan. Hän on masentunut, koska Adina ei kiinnitä häneen huomiota.
Tässä cavatinassa (laulunomainen aaria) Donizetti maalaa yksinkertaisen, ajattelevan ja rakastuneen miehen. Yksinkertaisessa C-duurissa Nemorino laulaa kaipaavansa Adinan rakkautta. Vasta kohdassa “Essa legge, studia…” (“Hän lukee, opiskelee…”) kuullaan mollin hämäryyttä, joka viittaa siihen, että Adinan koulutus saattaa tehdä hänestä Nemorinolle saavuttamattoman.
Tässä äänitteessä kuulemme Luciano Pavarottin. Nemorinon rooli oli yksi hänen ehdottomista lempirooleistaan. Tässä roolissa hän juhli todellisia riemuvoittoja monissa oopperataloissa. Lauluaihe vaatii lyyristä tenoria ja rooli yksinkertainen, mutta ilkikurinen veijari, mikä yksinkertaisesti sopi Luciano Pavarottille täydellisesti.
Quanto è bella, quanto è cara – Pavarotti
Adina kertoo rakkaudenjuoman legendan “Tristan ja Isolde” -elokuvasta.
Synopsis: Työtauolla Adina lukee työntekijöilleen “Tristan ja Isolde” -kirjasta ja huvittuu siitä, kuinka nämä kaksi olivat löytäneet toisensa lemmenjuoman avulla. Nemorino kuuntelee kiinnostuneena etäältä. Hän tajuaa olevansa samassa tilanteessa ja toivoo, että hänellä olisi tällainen lemmenjuoma.
Donizetti avaa tämän kohdan hovimaisella valssilla kuvatakseen sivistynyttä Adinaa ja vaihtaa sitten yksinkertaisempaan melodiaan maalaiskansan kuoro-osuudessa. Kolmannessa osassa Adina laulaa loistavassa moodissa. Donizetti kuvaa kontrastia yksinkertaiselle Nemorinolle tällä kaunopuheisen Adinan kuvauksella.
Kuulemme tämän kohtauksen Anna Netrebkon kanssa Wienin valtionoopperan hurmaavassa vuoden 2005 tuotannossa (joka perustuu Otto Schenkin ajattomaan lavastukseen), joka loisti tässä roolissa. Koloratuurisopraanon fach ei ehkä ollut aivan hänen omansa, mutta hänen esiintymistaitonsa teki tästä tuotannosta suurenmoisen tapahtuman.
Della crudele Isotta – Netrebko
Belcoren kömpelö esitys
Synopsis: Kylään saapuu joukko sotilaita. Ylimielinen kersantti Belcore värvää sotilaita armeijaan ja kosiskelee kaunista Adinaa, joka imartelusta huolimatta torjuu hänet.
Donizetti on kirjoittanut tämän kersantin laulun säestyksen kauttaaltaan yksinkertaisina trioleina, mikä antaa Belcorelle jotain yksinkertaista ja jäykkää tekemättä hänestä kuitenkaan epäsympaattista. Mutta hänen affektointinsa saa hänet vaikuttamaan keinotekoiselta Nemorinon rehellisyyteen verrattuna. Adina kiusaa ylpeää, itsevarmaa kersanttia toistamalla röyhkeästi tönkköjä sanoja, ja koko juttu päättyy rossilaiseen komedialliseen crescendoon.
Come Paride vezzoso – Nucci / Netrebko
Nemorino on epätoivoinen Adinan suhteen
Synopsis: Nemorino ilmaisee ties kuinka monennen kerran rakkauttaan Adinalle, mutta tämä nauraa hänelle. Adina on liian ylpeä kiinnittämään huomiota komeaan mutta naiiviin nuoreen mieheen. Hänelle on vain yksi asia, rakastajan on vaihdettava useammin. Nemorino on epätoivoinen.
Ensimmäisessä osassa Adina laulaa rakkauden katoavaisuudesta. Tätä varten Donizetti laittaa Adinan toistamaan viimeisen sanan “infedel” ihmeellisen kapriisimaisesti useaan kertaan ja kaunistelemaan sitä yhä villimmin. Sen jälkeen kuulemme ihastuttavan dueton Nemorinon kanssa, jossa Nemorino toistaa taidokkaasti Adinan melodian hassusti ja osoittaa Adinalle, ettei Nemorino ole hänen etsimänsä kaliiberin rakastaja.
Kuulemme Kathleen Battlea, kevyttä koloratuurisopraanoa. Hän laulaa erittäin hienon, erottuvan Adinan. Duetossa häntä kuullaan Luciano Pavarottin kanssa.
Chiedi all’aura lusinghiera – Pavarotti / Battle
Donizetti antaa jokaiselle hahmolle kasvot
Synopsis: Kyläaukiolle kerääntyy väkijoukko. Kiertävä puoskari Dulcamara tarjoaa lääkkeitään kaikenlaisiin vaivoihin. Hän ylistää itsevarmasti parannusmenestyksiään fyysisiin ja henkisiin vaivoihin.
Ensimmäisessä kuvassa Donizetti on antanut jokaiselle hahmolle cavatinan ja antanut rooleille selkeät kasvot. Ensin romanttisesti kaihoisa Nemorino, sitten pinnallisesti oikukas Adina ja kolmanneksi, maksimaalisena vastakohtana Nemorinolle, parhaaseen Buffon tyyliin liioiteltu machohahmo Belcore. Dulcamara astuu näyttämölle neljäntenä päähenkilönä.
Dulcamara esiintyy kuuluttajan arvovallalla. Hän ilmoittaa olevansa suuri tiedemies ja puhuu itsensä hetken kuluttua sivuun. Donizetti säestää puoskarin retoriikkaa koko ajan viulujen ja huilujen pistemäisillä sävelillä, mikä antaa pitkälle puheelle viihdyttävyyden ja komiikan taikaa.
Kuulemme Enzo Daran onnistuneen koomisen esittävän puoskaria.
Udite o rustici – Dara
Donizettin koominen duetto Dulcamara ja Nemorino
Synopsis: Nemorino muistaa Adinan tarinan ja kysyy Dulcamaralta, onko hänellä myös kuningatar Isolden lemmenjuomaa. Maalaismainen Dulcamara tunnistaa heti tilanteen ja ilahtuu helposta kaupasta ja myy pahaa-aavistamattomalle viinipullon lemmenjuomaksi. Vaikutus ei kuitenkaan vaikuta 24 tuntiin (kun Dulcamara on taas kadonnut kylästä).
Donizetti sävelsi näiden kahden yksinkertaisen kaksikon dueton erittäin taitavasti. Hän on toistanut saman melodisen rakenteen kolme kertaa ilman kehittelyä. Kun Nemorino laulaa musiikillisesti valloittavasti pitkissä kantileneissa, Dulcamara pilkkaa helppoa uhria.
Kuulemme Nemorinon ja Dulcamaran upean dueton kahtena versiona. Ensimmäinen versio on vuoden 1988 Metin produktiosta, jossa esiintyivät Luciano Pavarotti ja Enzo Dara. Daran erikoisuus nopeasti laulettuihin sanoihin (“Sillabato”) yhdistettynä Pavarottin upeisiin lyyrisiin kohtiin luo kuulijalle suurta herkkua.
Voglio dir…Obbligato – Pavarotti/Dara/Levine
Belcanto – katsaus laulukulttuuriin 100 vuotta sitten
Kiinnostuneet löytävät dueton tallenteen vuodelta 1908. Pianolla säestetty äänite antaa mielenkiintoisen katsauksen 1800-luvun laulukulttuuriin. Tenori Fernando de Lucia (1860-1925) kantoi kunniatitteliä “Gloria d’Italia”. Hän syntyi kolmekymmentä vuotta Elisirin ensiesityksen jälkeen, ja hänen laulunsa kuvastaa aikansa bel canto -perinnettä. Laulussa on silmiinpistävän paljon enemmän rubatoa ja dolcezzaa kuin mihin nykyään olemme tottuneet.
Kuulemme de Luciaa kohdassa “Obbligato, obbligato”. Shaw-Taylor huomauttaa absoluuttisen tasaisesta laulamisesta kolmanneksissa ja “pitkä rubato diminuendolla sanan “beato” kohdalla, kun äänet makaavat virtaavasti G:n ja E:n päällä, nuotti muuttuu säikeeksi, osoittaa perinteistä buffolaulua musiikillisessa täydellisyydessä”.
Obbligato – de Lucia / Badini
Nemorino juo lemmenjuomaa
Synopsis: Nemorino juo pullon välittömästi ja pian hän laulaa onnellisena itsekseen. Adina kävelee ohi ja puhuu hänelle ihmeissään sanoen, ettei ole koskaan nähnyt häntä niin iloisena. Juoman myötä Nemorinon itseluottamus on kasvanut ja hän vastaa Adinalle, että huomenna hän on rakkaansa kanssa. Adina, joka luulee Nemorinon tarkoittavan jotakuta toista, saa pahan kolauksen turhamaisuuteensa.
Nyt Nemorinolla on myös ase, hän on varustautunut viinillä ja psykologinen vihanpito Adinan kanssa saa alkunsa. Adina on huomannut, että jokin on muuttunut Nemorinossa. Viinin rohkaisemana Nemorino uskaltaa esittää oman melodian (“Esulti pur la barbara”), ja tällä kertaa Adina on se, joka kuuliaisesti toistaa sen. Adina jopa haastaa Adinan kahdesti koloratuurilla, johon Adina vastaa päättäväisesti kahdesti selkeillä yläsävelillä. Nyt duetto päättyy äänten yhteislauluun, mikä on merkki siitä, että Nemorinon asema Adinan kanssa on kasvanut.
Katso tämä ote vuoden 2005 äänitteestä, jossa esiintyvät ihastuttavan koominen Rolando Villazón ja Anna Netrebko.
Caro Elisir…Esulti pur la barbara – Villazón / Netrebko
Adina heittäytyy Belcorelle
Synopsis: On hyvä, että Belcore kävelee ohi. Adina lupaa hänelle häät. Päivämäärä on kuuden päivän päästä, mikä huvittaa Nemorinoa, sillä siihen mennessä hän on voittanut Adinan rakkauden.
Nyt komedia jatkuu. Nemorino on jo nähnyt itsensä voittajana ja hänen harmikseen Belcore saapuu paikalle. Donizetti osoittaa edelleen olevansa ovela musiikkipsykologi: siitä hetkestä lähtien, kun Adina lupaa itsensä Belcorelle, Nemorino ja Adina laulavat yhtä aikaa hurmioitunutta melodiaa, kun taas Belcore ajaa omia musiikillisia motiivejaan. Musiikki kertoo eri tarinan kuin libretto.
Tran, tran, tran…In Guerra ed in amor – Nucci
Tarina saa dramaattisen käänteen
Synopsis: Belcore saa tiedon, että hänen rykmenttinsä kutsutaan palvelukseen seuraavana päivänä. Adina ja Belcore sopivat menevänsä heti naimisiin. Nemorino on kauhuissaan ja anoo Adinaa siirtämään häitä toiselle päivälle. Adina voittaa, kun hän näkee Nemorinon nöyristelevän hänen edessään pölyssä. Mutta kenelläkään ei ole korvaa epätoivoiselle Nemorinolle.
Tämän todellisen “colpo di scena” jälkeen voimat ovat vaihtuneet. Tässä tunteiden läpitunkemassa aariassa, joka on yksi oopperan huipennuksista, Nemorino pyytää armahdusta ja päättää oopperan tunteikkaaseen loppuhuipennukseen. Nyt Adina on varma, että Nemorino rakastaa häntä, mutta haluaa kostaa (“Minä kostan, minä piinaan häntä, että hän katuu ja lankeaa jalkojeni juureen”). Mutta tässäkin kohtauksessa musiikki puhuu eri kieltä, sillä musiikissa Adina on jo rakastunut Nemorinoon, hän toistaa orjallisesti Nemorinon haikeaa melodiaa useita kertoja, ja lopulta kohtaus muuttuu concertatoksi.
Katso kohtaus, jälleen komediallisessa wieniläisessä tuotannossa.
Signor sergente, signor sergente… Adina, credimi
Kuuntele tämä aaria myös Tito Schipan esittämänä upeassa äänitteessä vuodelta 1924. Yksikään tenori ei osannut tuoda äänelleen niin paljon ilmaisua. Nemorinon anominen on sydäntä lämmittävää muuttumatta larmoivaksi. Ihmeellistä, miten hän vetää upean diminuendon aarian lopussa. Tästä Schipan kyvystä on valaiseva anekdootti. “Schipalle on kerrottu suositellun erityistä harjoitusmenetelmää: laulavan suun edessä olevaa palavaa kynttilää ei saanut puhaltaa kerralla, vaan sen piti sammua hitaasti laulamisen aikana – jos Schipa oppi diminuendon taidon siinä sivussa, niin kynttilöistä pitäisi tulevaisuudessa tulla olennainen osa laulunopetusta” (Fischer, “Große Stimmen”).
Adina Credimi – Tito Schipa
Adinan kosto
Synopsis: Kostaakseen Nemorinolle Adina kutsuu koko kylän väestön häihin.Häihin kutsutaan koko kylän väestö.Häitä varten Adina kutsuu koko kylän väestön.
Andiamo, Belcore… A lieto convito
Häävalmistelut
Synopsis: Maatilalla häävalmistelut ovat käynnissä. Dulcamara ja Adina improvisoivat pienen näytelmän.
Cantiamo, facciam, brindisi … io son ricco e tu sei bella – Battle / Dara
Kakkonen Elisir näyttää toimivan …
Synopsis: Nemorino kääntyy epätoivoisena Dulcamaran puoleen, joka suosittelee hänelle toisen pullon ostamista vaikutuksen nopeuttamiseksi. Nemorino on kuitenkin käyttänyt kaikki säästönsä ensimmäiseen pulloon. Juuri hänen kilpailijansa Belcore antaa hänelle idean värväytyä, jotta Belcore voisi voittaa alokkaan ja päästä eroon toisesta kilpailijasta. Nemorino iskee, ja värväysrahoilla hän ostaa toisen pullon voittaakseen Adinan sydämen ennen häitä. Sillä välin tyttö on saanut tietää, että Nemorinon rikas setä on kuollut ja jättänyt hänelle komean summan. Yhtäkkiä tietämätön Nemorino on kylän tyttöjen ympäröimä. Nemorino on nyt vakuuttunut lemmenjuoman vaikutuksesta. Dulcamara, joka itse on hämmästynyt vaikutuksesta, kehuskelee ihmeparannuksesta.
Kuuntele Luciano Pavarottin Bonynge-äänitys vuodelta 1970.
Dell elisir mirabile – Sutherland / Pavarotti
Virta on kääntymässä
Synopsis: Adina, joka ei tiedä mitään setänsä kuolemasta, kuulee Dulcamaralta, että Nemorino on myynyt itsensä Belcorelle hänen vuokseen. Liikuttuneena Adina ostaa kauppakirjan takaisin. Dulcamara haluaa myös myydä hänelle pullon. Hän vain hymyilee ja sanoo haluavansa voittaa Nemorinon silmillään ja hymyllään.
Katso hurmaava Anna Netrebko Wienin valtionoopperan tv-tallenteesta.
Una tenera ochiattina – Netrebko
Donizettin kuuluisa aaria “una furtiva lagrima”
Synopsis: Nemorino luulee tunnistaneensa kyyneleen Adinan silmässä, kun tytöt vangitsevat hänet.
Fagottisoolon ja harpun johdattamana (mielenkiintoinen yhdistelmä!) alkaa tämä kuuluisa aaria. Sen motiivien kauneuden lisäksi se kiehtoo erikoisuudellaan, että jokaisen säkeistön ensimmäinen osa on mollissa ja toinen osa duurissa. Tätä siirtymää tuskasta toivoon korostaa ihmeellisesti ekspressiivinen soittokokoonpano fagotilla ja klarinetilla.
Vuonna 1901 Enrico Caruso lauloi tämän aarian ensimmäistä kertaa. Se oli hänen debyyttikautensa La Scalassa, ja Toscanini johti sitä. Seurasi suurimmat suosionosoitukset, joita kyseisessä teatterissa oli koskaan kuultu. Siitä tuli yksi hänen uransa tärkeimmistä oopperoista Metissä. “Una furtiva lagrima” oli ensimmäisiä aarioita, jotka Caruso levytti, ja siitä tuli (yhdessä “Vesti la giubban” kanssa) hänen tavaramerkkinsä. Tässä modernin orkesterin tukemassa tallenteessa klassinen rubato on kuultavissa. Kuunnelkaa esimerkiksi toista “Che più cercando io vo”, joka yhdistettynä mahtipontiseen accelerandoon on kaksi kertaa pidempi kuin Pavarottin 80 vuotta myöhemmin esittämä. Samaa voi sanoa (ihanan) pitkästä ritardandosta “Io la vedo” -kappaleessa. Aarian toisessa osassa Nemorino kuvittelee pitävänsä Adinaa sylissään ja tuntevansa tämän sydämen sykkeen. Kuuntele Enrico Carusoa, kun hän laulaa tämän kohdan hellästi ja riemuitsee sitten yhdellä “Cielo”. “Si può morir” -kappaleen viimeinen crescendo ilahduttaa täydellä äänen paisumisella ja hehkuvilla loppusävelillä.
Mistä johtuu tämä ero Caruson ja Pavarottin tulkintojen välillä? 1900-luvulla iski tyranni Toscaninin hetki, joka teokselle uskollisuuden nimissä karkotti laulajilta rubaton ja vei näin tulkinnan uusille poluille aina tähän päivään asti.
Una furtiva lagrima (1) – Caruso
Luciano Pavarottin toinen tulkinta.
Una furtiva lagrima (2) – Pavarotti
Ja kolmas Placido Domingon esittämä.
Una furtiva lagrima (3) – Placido Domingo
Adinan virtuoosimainen aaria
Synopsis: Hän tuo asiakirjan Nemorinolle ja tunnustaa tälle rakkautensa. Nemorino on seitsemännessä taivaassa.
Tästä aariasta käy hyvin ilmi, että Donizetti ei vain kopioinut Rossinin ylikorostunutta buffo-tyyliä finaaliksi, vaan sävelsi myös sentimentaalisia tai melankolisia kohtia buffo-oopperaan, kuten “Prendi, per me sei libero”.
Kuulemme tämän äänitteen ensimmäisenä Joan Sutherlandin kanssa. On valloittavaa, miten hän hallitsee tämän teoksen koloratuurit.
Per me sei libero – Sutherland
Maria Callasin toinen äänitys
Prendi, prendi, per mi sei libero – Callas
Ja kolmas Hilde Güdenin äänitys Giuseppe di Stefanon kanssa. Se lumoaa yksinkertaisuudellaan ja kauniilla linjoillaan.
Prendi, prendi, per mi sei libero – Güden
Donizetti antaa viimeisen sanan Dulcamaralle
Synopsis: Dulcamara ylistää lemmenjuomaansa koko kylälle ennen kuin lähtee pakoon. Koko kylä varastoi ihanaa esanssia.
Ei coregge ogni defetto – Odena
Tallennussuositus
DG:ltä Luciano Pavarotti, Kathleen Battle James Levinen johdolla sekä New Yorkin Metropolitan-oopperan kuoro ja orkesteri.
Tai televisiotallenteena:
ERATO, jossa Anna Netrebko, Rolando Villazón, Leo Nucci, Ildebrando d’Arcangelo Alfred Eschwén johdolla ja Wienin valtionoopperan kuoro ja orkesteri.
Peter Lutz, Opera-inside, Gaetano Donizettin Elisir d’amore -oopperan online-opas.
Online-oopperaopas ja synopsis aiheesta LUCIA DI LAMMERMOOR
Mielenkiintoisia faktoja ja upeita YouTube-videoita Gaetano Donizettin LUCIA DI LAMMERMOORista. Kohokohtia ovat “Veranno a te sull’aure” Joan Sutherlandin ja Luciano Pavarottin kanssa, , “Regnava nel silenzio” Anna Netrebkon kanssa, “Mad scene” Joan Sutherlandin kanssa, “Tu che a Dio spiegasti le ali” Luciano Pavarottin kanssa, ” Fra poco a me ricovero” Placido Domingon kanssa ja sekstetti “Chi mi frena a tal momento” Maria Callasin kanssa.
Read more
