Kategória archív: Uncategorized @hu

Online operakalauz és szinopszis Händel RINALDO-jához

A Rinaldo Händel legtöbb slágert tartalmazó operája, gyönyörű áriák és színpadi effektek tűzijátékával. Hihetetlen, hogy ez az opera 200 évig Csipkerózsika álmát aludta.

Tartalom

♪ Kommentár

♪ I. felvonás

♪ II. felvonás

♪ III. felvonás

Kiemelt események

♪ Sulla ruota di fortuna

♪ Furie terribili

♪ Augelletti, che cantate

♪ Cara sposa

♪ Venti turbini

♪ Siam prossimi al porto

♪ Lascia ch’io pianga

♪ Vo’ far guerra

♪ Or la tromba in suon festante

Felvételi ajánlás

♪ Felvétel ajánló

Handel Londonba érkezése és megismerkedése Aaron Hill-lel.

Az Agrippina című operával Händel 1709-ben, 24 évesen ünnepelte eddigi legnagyobb sikerét, megkoronázva és lezárva hároméves olaszországi tanuló- és utazóévét. A diadalmas velencei előadás után neve Európa-szerte ismertté vált, és keresett emberré vált. A római Pamphili bíboros “az új Orfeusznak” nevezte őt. Visszatérése Németországba tehát csak egy rövid megálló volt, úti célja az angol metropolisz volt.
Amikor 1711 novemberében Londonba érkezett, megismerkedett Aaron Hill-lel, a Haymarket-i Queen’s Theatre mindössze 24 éves igazgatójával, aki bérlőként és impresszárióként elsőként akarta Londonba hozni az olasz operát. Amikor meghallotta, hogy Händel Londonba érkezett, közös projektet javasolt a szásznak: az olasz opera nagy durranással történő londoni meghonosítását. Händel lelkes volt, és Hill rövid időn belül megírta a Rinaldo librettóját.

A librettó

Hill Torquato Tasso “La Gerusalemme liberata” (A felszabadított Jeruzsálem) című művét vette alapul, kibővítette a cselekményt Almirénével, és vázlatot készített a műhöz. Azzal, hogy maga tervezte meg a cselekményt, ügyes dramaturgként lehetősége nyílt arra, hogy “a kívánt különleges effektusokat” (lásd alább a premierről szóló fejezetben) beépítse a cselekménybe. Novemberben megbízta Giacomo Rossi olasz színházi költőt a librettó megírásával, amelyet néhány hét múlva be is fejezett. A librettó talán szenvedett egy kicsit a rövid idő alatt (a cselekmény kissé zavaros és konstruált), de meggyújtotta a zseni szikráját, és gyönyörű jeleneteivel megihlette Händelt.

A zene megkomponálása

Händel decemberben kezdte meg a munkát. Az első előadást februárra tűzték ki, így nem sok idő maradt a mű megkomponálására. Händel azt tette, ami akkoriban szokásos volt: számos témát átvett korábbi műveinek darabjaiból, és átírta őket. Becslések szerint mintegy 14 darabot dolgozott fel újra; Dean és Knapp (“Handel Operas, 1704-1726”) a Rinaldót még “Händel olasz korszakának legjobb műveinek antológiájának” is nevezte. Valóban, a Rinaldo “slágergyűjteménye” fantasztikus: A Vo’ far guerra, a Cara sposa, az Augelletti, che cantate és a Lascia ch’io pianga a szó legjobb értelmében vett zenei csemegék. E négy darabból három Händel specialitásához, a közönség kegyeiért folytatott küzdelem legjobb zenei fegyveréhez tartozik: a siralomhoz (bővebben a “cara sposa” című részben olvashatunk róla). Händel évekkel később írta meg leghíresebb siratóját, a híres “Ombra mai fu”-t.
Händel tehát a dallami ötletek több mint felét újrahasznosította, a recitativókat át kellett írnia, mégis megdöbbenéssel kell tudomásul vennünk, hogy az operát hihetetlen 14 nap alatt fejezte be.

Opera seria

A zene és a librettó az opera seria konvencióit követi. A szereplők megfelelnek a klasszikus karaktertípusoknak (a 2 pár, a hatalmas uralkodó, az áruló), a cselekmény pedig nemesi jellegű. A zene a canto fiorito konvencióit követi, ahol a virtuózok a da capo áriákban megmutathatták képességeiket és improvizációs művészetüket. A zene harmonikus alapjául a basso continuo-t használta (Wikipedia: A basso continuo a legalsó hangszeres szólamból (basszusvonal) áll a dallamhoz és a zenei szekvenciához illeszkedő akkordokkal összefüggésben), amelyet lant, csembaló és cselló segítségével gazdagon dotált. A leggyakrabban használt forma a da capo ária volt.

A premier

Hill ezt az operát nagy durranással akarta bemutatni Londonban. Ehhez a Haymarket színház briliáns színpadtechnikáját használta fel, hogy tűzokádó sárkányokat, repülő gépeket és fekete felhőket mutasson be. Több tucat élő verebet használtak, ami lelkesedést váltott ki a közönségből.
Hill nem fukarkodott a szereposztással sem. A teljes színházi személyzet olaszokból állt, köztük a vezető kasztrált Nicolini (aki Rinaldót énekelte) és Valentini (Eustazio szerepében).
A Rinaldo azonnali sikert aratott, és az első évadban 13 alkalommal adták elő. Ezt követően a valaha volt leggyakrabban játszott Händel-opera lett. Húsz évvel később játszották utoljára, majd 200 évre eltűnt a repertoárról, mígnem 1954-ben újra felfedezték.

A Rinaldo változatai

A Rinaldónak hivatalosan két változata van (a második 1731-ből), és számtalan variációja, mivel Händel a hangszerelés függvényében az énekesek képességeihez igazította a szólamokat.

Szinopszis: Jeruzsálemet keresztes lovagok ostromolják. A keresztények táborában van vezetőjük, Goffredo, lánya, Almirena és parancsnokuk, Rinaldo.

Már a nyitányban hallani Händel zenekarának a korabeli körülményekhez képest mérhetetlenül gazdag hangzását. Francia nyitány, lassú kezdéssel és gyors tempójú fúgális résszel, mindkét rész ismétlődik.

A Hogwood 1998-as felvételét hallgatjuk. Hogwood volt a Régi Zene Akadémiájának alapítója, amely az 1970-es évektől kezdve autentikus hallgatási élményt kívánt nyújtani korabeli hangszerekkel. Stílusa magával ragadó és közvetlen volt, a vonós szólamokat szándékosan kevés vibratóval tartotta (amit egyesek néha túl száraznak éreztek).

Overture – Hogwood

Szinopszis: Goffredo arra biztatja parancsnokát, Rinaldót, hogy kezdje meg Jeruzsálem ostromát, ami a keresztes hadjárat megkoronázását jelenti.

Händel írt egy lendületes Da Capo áriát (gyors, lassú, gyors).

David Daniels kontratenort halljuk, aki ezzel az előadással szenzációt okozott a Hogwood felvételen.

Delle nostre fatiche … Sovra balze scoscesi e pungenti

Szinopszis: Goffredo jutalmul Rinaldónak ígéri lánya, Almirena kezét. Almirena örömmel várja a parancsnokkal való esküvőjét, és harcra buzdítja.

Megható ária sok hangszín- és díszletugrással. Az ária második részében gyönyörű párbeszédet hallunk az oboa és az énekhang között.

Combatti da forte, che fermo il mio sen – Persson

Szinopszis: Rinaldo készen áll a harc megkezdésére, trombiták hirdetik Jeruzsálem küldöttjét, aki beszélgetést kíván Jeruzsálem uralkodója és Goffredo között. Goffredo elfogadja, de Eustazio azt akarja, hogy most keressék a csatát.

Eustazio egy gyönyörű basso continuo trió kíséretében énekelt koloratúrákat énekel.

Ezt a darabot Christophe Dumaux kontratenorától hallhatjuk.

Sulla ruota di fortuna – Dumaux

Az Argante megjelenése

Szinopszis: Megjelenik Argante, Jeruzsálem uralkodója.

A fanfárok és ütőhangszerek zenéjével és tutti zenekarral Argante fellengzősen jelenik meg.

Ezt a darabot Samuel Ramey tolmácsolásában halljuk. A híres basszus kiváló koloratúrtechnikával rendelkezett.

Sibillar gli angui d’Aletto – Ramey

Szinopszis: 3 napos tűzszünetet követel, amit a magabiztos Goffredo nagylelkűen meg is ad neki.

No, no, che quest’alma – Genaux

Szinopszis: Argante időt akar nyerni, hogy feleségével, Armida varázslónővel tervet szőjenek, hogy a hadiszerencsét a javukra fordítsák.

Luca Pisaronit halljuk ebben az áriában. Sokáig énekelt Händelt, de elhagyta a témát, mert “a barokkban mindig arról van szó, hogy könnyedén és magasan énekel”. Pisaroninak erőteljes hangja van, és szívesen énekel Mozart-szerepeket, parádés szerepe Figaro.

Vieni o cara, a consolarmi – Pisaroni

Az Armida ragyogó megjelenése

Szinopszis: Armida egy levegőben lebegő hintón jelenik meg, amelyet két tűzokádó sárkány húz, akiknek szájából füst árad.

Armida drámai zene kíséretében jelenik meg.

Furie terribili!

Szinopszis: Argante azt akarja megtudni tőle, hogyan tudnák megfordítani a dolgok menetét. Armida úgy látja, csak akkor van esélyük, ha sikerül Rinaldót likvidálniuk. Az ő harcművészete nélkül a keresztényeknek nem sikerülne bevenniük Jeruzsálemet.

Armida lenyűgöző koloratúrákkal és oboakísérettel énekli tervét.

Molto voglio, molto spero, Nulla devo dubitar

A nagy madárjelenet

Szinopszis: Almirena a keresztes lovagok táborának madáretetőjében ül és türelmetlenül várja, hogy Rinaldót karjaiba zárja.

Hosszú bevezetőt hallunk madárcsicsergéssel, amelyet rekorderek imitálnak. Almirena szopránja megszólal, és a két hang utánozza egymást. Aaron Hill ezzel a jelenettel lehengerelte a közönséget: élő verebeket hozott a színpadra. Több száz veréb repült a színpadi égboltra, és énekükkel kísérték az énekesnőt. sajnos a verebeket nehéz volt összegyűjteni, és a látogatóknak azt tanácsolták, hogy viseljenek fejfedőt az előadások alatt.

Joyce di Donato, az amerikai mezzoszoprán (“a jenki díva”) a bel canto és a korábbi korszakok nagy tragikus szerepeit énekli. A koloratúrszoprán műfajába úgy hozza bele a lélek fájdalmát, hogy közben nem tűnik túlzottan izgatottnak.

Augelletti, che cantate – Di Donato

Szinopszis: Rinaldo megjelenik, és a két férfi alig várja az esküvőjüket.

Gyönyörű, hangulatos duett.

Scherzano sul tuo volto – Bartoli / Daniels

A “Cara sposa”

híres áriája

Szinopszis: Armida megjelenik és el akarja rabolni Almirenát. Rinaldo kardot ránt. De szörnyek jelennek meg egy fekete felhőből, és ellebegnek a két nővel. A magányos Rinaldo siratja szerelme elvesztését.

Händel azt mondta erről az áriáról, hogy talán a legszebb, amit írt. Ez az egyik nagy kasztráltakra írt áriája, amelyet ezeknek a hosszú lélegzetű énekes virtuózoknak írt.
A vonósok kromatikus bevezetője után az ének nagy Messa di voce (“a hangerő duzzadása és csökkenése a kitartott hang alatt, ideális esetben pianissimóból fortissimóba és fordítva, a hangmagasság és más szempontok, például az intonáció és a vibrato megváltoztatása nélkül. A barokk korszak kasztrátorai, akik általában igen erőteljes testalkatúak voltak, így tudták demonstrálni kontrollált erejüket és tüdőhangjukat”. (Wikipedia). A következő hangokat a legnagyobb legato és kromatikus hangszínváltásokkal kell énekelni, hogy a pillanat sivárságát megteremtsék. Ezt követi az ismétlődő “dove sei”. Händel egyik legnagyobb különlegessége a siralomének. Ezeknek a siralmaknak fontos stíluselemei voltak ezek a sóhajtozó motívumok. Kromatikus hangsorok, elhaló hangok és lemondó szünetek teremtik meg a kétségbeesett hangulatot.

Az áriát először David Daniels, a híres amerikai kontratenor tolmácsolásában halljuk. Ő énekelte a Rinaldót Hogwood szenzációs felvételén Cecilia Bartolival a főszerepben. Hangja megható természetességgel és bőséggel szólal meg.

Cara sposa (1) – Daniels

Az áriát Andreas Scholltól, a kontratenorok másik sztárjától is halljuk. Az ő hangja egy kicsit férfiasabb, mint Danielsé. Értelmezése még lélekben is lelkesebbnek tűnik, ami részben a jóval lassabb tempónak köszönhető.

Cara sposa (2) – Scholl

Bravúrária a kasztrátornak

Szinopszis: Goffredo és Eustazio közeledik, és a megrendült Rinaldótól hallják, mi történt az imént. Eustazio azt tanácsolja Rinaldónak, hogy keressen fel egy titokzatos férfit, aki a csillagokban olvas. Ő egy erdőben él, és tanácsot tud adni, hogyan szerezhetnék vissza Almirenát. Rinaldo kész megkeresni a mágust.

A “Venti, turbini, prestate” ária Händel egyik bravúros áriája, amelyet Nicolini hangjának kiemelésére komponált.

Az áriát ezúttal egy mezzoszoprán tolmácsolásában halljuk. Az amerikai Vivica Genaux az, aki a címszerepet énekelte a Rene Jacobs által készített felvételen.

Venti turbini – Genaux

A gyönyörű nyugodt tengeri hangulat

Szinopszis: Goffredo, Eustazio és Rinaldo útnak indulnak. Egy hajókirándulás után partra szállnak egy kikötőben.

Egy varázslatos, elegikus tengeri hangulatú áriát hallunk, amelyet Eustazio énekel. Eustazio szerepét az 1731-es változatban törölték, és ezt az áriát Goffredo kapta meg.

Siam prossimi al porto – Dumaux

Szinopszis: Ott találkoznak egy “Donnával”, aki leszállt egy hajóról. Mellette szirének táncolnak. Rinaldót egy hajóra akarják csalogatni, amellyel Almirena felé kell találnia.

Halljuk a szirének csábító énekét.

Il vostro maggio

Szinopszis: Rinaldo készen áll a hajóra szállásra

Egy lendületes befejezés zárja ezt az ünnepélyes áriát.

Il tricerbero umiliato – Podles

Szinopszis: Goffredo és Eustazio csapdától tartva megpróbálják visszatartani. Ha felszáll a hajóra, nem ér vissza időben a csatára. Rinaldo azonban visszautasítja a tanácsukat, és elhajózik a hajóval. Goffredo attól fél, hogy elveszíti a csatát, Rinaldót és a lányát.

Goffredo megható, nehéz koloratúrákkal teli áriát énekel, gyönyörű vonószekcióval kísérve.

Mio cor, che mi sai dir?

Egy másik kiemelés: “Lascia ch’io pianga”

Szinopszis: Almirena szomorúan ül a palota kertjében.

A Lascia ch’io pianga György Friderikusz Händel egyik leghíresebb áriája. Már 1705-ben megkomponálta, és Rinaldo számára alakította át siratóáriává. Händelnek sikerült olyan áriát írnia, amely egyszerűségével megható. Sarabande formájában írta, egy hármas ütemben, a második ütem megnyújtásával. A hangsor jellegzetes kromatikájával és a hatásos ¼ szünetekkel kombinálva Händel Lamentóinak híres sóhaj-motívumát eredményezi. Ezt a hatást rögtön az elején halljuk.

Az áriát számtalan énekes rögzítette, 2 válogatott interpretációt hallunk.

Először az amerikai szoprán, Marilyn Horne által. Az első szólamban nélkülözi a díszítéseket, ami a darab egyszerűségét hangsúlyozza. Vibratója nagyon kifejező, és elképesztő technikája lehetővé teszi, hogy a középső részben gyönyörű trillákat énekeljen.

Lascia ch’io pianga (1) – Horne

Patricia Petitbon megható tolmácsolása, nagyon érzékenyen kísérve.

Lascia ch’io pianga (2) – Petitbon

Argante és Almira elgyengül

Szinopszis: Argante beleszeretett Almirába, és szeretné tudni, mit kíván szerelmének. Követeli a szabadságát. Argante elgyengül, és megígéri, hogy segít neki. Almiréntől nem messze az elfogott Rinaldót Armidához viszik. Armida a férfi láttán beleszeret a parancsnokba, de Rinaldo nem viszonozza szerelmét. Almira cselhez folyamodik, és átváltozik Almirénévé, de Rinaldo hamarosan felismeri az álcát. Almira izgatottá válik. Tépelődik a Rinaldo megbüntetésére irányuló vágya és az iránta érzett szerelme között. Úgy dönt, hogy ismét Almirévé változik, és megvárja Rinaldót. Argante csatlakozik hozzá, és szerelmet vall az állítólagos Almirénének. Armida dühös, visszaváltozik, és bosszút esküszik neki.

A virtuóz csembalószakasz

Händel a zenekart csembalóról szokta kísérni. Nagy virtuóz volt, és rögtönzött rögtönzött szólókkal örvendeztette meg közönségét. Ez az ária a csembaló és Almira közötti párbeszédből áll.

Vo’ far guerra, e vincer voglio – Organosova

Leszámolás a várban

Szinopszis: Eustazio, Goffredo és a katonák egy hegy előtt állnak, amelynek tetején egy Armida által elvarázsolt vár áll. A völgyben van a varázsló barlangja. Találkoznak vele, és elmondja nekik, hogy Rinaldo és Almirene Almira foglyai a várban, amelyet szörnyek őriznek. Elindulnak, a mágus figyelmeztetései kísértik őket, hogy meg fognak halni. A kastély előtt tűzokádó szörnyek elűzik őket, és visszatérnek a mágushoz. A mágus varázspálcát ad nekik, ami hat a szörnyek ellen. Közben Almira kést tart Almirena torkához. Rinaldo jön, és megpróbálja megakadályozni őket a gyilkolásban, de a szellemek visszatartják. Ebben a pillanatban érkezik Goffredo és Eustazio. Megérintik a kertet a varázspálcával és az sivataggá változik, a távolban Jeruzsálem látható. Amikor Almira ismét megpróbálja megölni Almirát, Rinaldo ráesik a szablyájával, és a lány eltűnik egy földhasadékban. Apa és lánya boldogan ölelkeznek. Goffredo arra kéri Rinaldót, hogy menjen a csatába és érje el a győzelmet.

A gyönyörű, elgondolkodtató áriát halljuk a Jacobs-felvételről.

Sorge nel petto, certo diletto – Zazzo

Almira és Argante kibékül

Szinopszis: Almira visszatér a városba, és találkozik Argantéval. A két férfi újra kibékül, és megesküsznek, hogy legyőzik a támadókat.

Al trionfo del nostro furore – Pisaroni / Rae

Szinopszis: Eközben Rinaldo és Almirene örülnek, hogy újra együtt vannak.

Händel gyönyörű hatást komponált azzal, hogy az élénk koloratúr áriát unisono vonósok kísérik.

Bel piacere è godere fido amo – Bartoli

Szinopszis: Rinaldo és Goffredo csatára készülnek. Goffredo vezeti a fősereget, Rinaldo pedig az oldalhadat. Eustazio kapja a tábor és Almirena védelmét.

Di Sion nell’alta sede – Dumaux

A briliáns ária trombitakísérettel

Szinopszis: Rinaldo a csapataival együtt készül a támadásra.

A hirtelen megszólaló trombiták meglepik a hallgatót, és a vízi vagy tűzijáték zenéjéből ismerős ragyogást keltenek. Gyönyörű az a virtuóz párbeszéd és kölcsönös utánzás, amelyet Rinaldo és a trombiták folytatnak.

Or la tromba in suon festante – Daniels

A happy end

Szinopszis: A harc oda-vissza hullámzik, Rinaldo egy szárnycsapással a keresztények győzelmét hozhatja el. Argantét és Armidát láncra verve vezetik a keresztényekhez. Elismerik az új isteneket és együtt és együtt éneklik el a történet erkölcsét.

Vinto è sol della virtù
Degli affetti il reo livor.
E felice è sol qua giù
Chi dà meta a un vano cor.

Kizárólag az erénye győzhető le,
Aki képes haragudni.
Boldog az, aki lesz,
Aki nem törekszik hiábavaló célt.

Vinto è sol della virtù

Felvételi ajánlás

DECCA, David Daniels, Cecilia Bartoli, Bernarda Fink, Daniel Taylor Christopher Hogwood és a Régi Zene Akadémia vezényletével.

Peter Lutz, opera-inside, az online operakalauz George Frederic Händel RINALDO-járól.

Online operakalauz & szinopszis Gluck IPHIGENIE EN TAURIDE című művéhez

Az “Orfeo ed Euridice” című művével együtt az “Iphigenia Tauriszban” Gluck remekműve. A dallamok egyenesek és gyönyörűek, a hangszerelés magával ragadó, a dráma koherens, a három főszereplő pedig magával ragadó egyéniség, nagy, érett művészeket követel.

Tartalom

♪ Szinopszis

♪ Kommentár

♪ Act I (Thunderstorme jelenet, Templom jelenet)

♪ Act II (Dungeon jelenet)

♪ III. felvonás (Barátság jelenet)

♪ IV. felvonás (Templomi jelenet, finálé)

Felvételi ajánlás

♪ Felvétel ajánló

Kiemelt részletek

♪ Introduction et choeur

♪ O toi qui prologea mes jours

♪ Unis dès la plus tendre enfance

♪ O malheureux Iphigénie

♪ Les dieux, lingtemps en courroux (Finálé)

Calzabigi, a reformoperák librettistája – a dráma mint alap

Gluck élete első negyven évében szó szerint egész Európában tevékenykedett zenészként. Mély betekintést nyert a kontinens operagyakorlatába. Az volt a benyomása, hogy a zenés színház szenved a szereplők sablonosságától és a cselekmények olykor groteszk jellegétől. Ráadásul a műveket olyan énekesek énekelték, akik néha a felismerhetetlenségig kidekorálták a zenét. A drámaiság, az etika és a valódi érzelmek eltűntek a színpadról.

Ennek ellensúlyozására Gluck mindenekelőtt megfelelő librettistára, igazi drámaíróra és szövegíróra volt utalva. Raniero de Calzabigi személyében meg is találta. Az olasz Calzabigi többek között azért írt a német zeneszerzőnek, mert idegenkedett a zajos és kaotikus olasz színházi üzlettől. Még 1778-ban is írt a nápolyi közönségről: “Kinek jutott volna eszébe egy görög tragédiát ilyen idióta közönség előtt előadni?

Első közös művük az 1762-ben Bécsben bemutatott “Orfeo ed Euridice” volt, amelyet az első reformoperának tartanak. Azonnali sikert aratott. A meggyőző librettót és a nagyszerű zenét azonnal elfogadták. Kettejük folytatásos műve, az Alceste is diadalmas lett.

A 17 évvel később következő Iphigeneia Tauriszban librettistájának, Nicolas Francois Guillard-nak is nagy koszorút kell szentelni. A dráma cselekménye koherens vonalat követ, a három főszereplő pedig magával ragadó személyiség. Gluck befolyásolta a librettót, sőt Guillard első tervezetét kategorikusan elutasította.

Védelem a legfelsőbb hatalomtól

Gluck időközben Párizsba költözött, és élvezte Marie Antoinette, az osztrák császár lányának védelmét, aki ugyanazt a nyelvet beszélte, mint Gluck Németországban. A későbbi francia királynő bécsi ifjúkorában énekórákat vett Glucktól, és (Ludwig dauphin 18 éves feleségeként) már Gluck párizsi Iphigenie Auliszban című előadásának pártfogója volt.

Párizs – “a sikolyok városa”

Az énekkultúra, amellyel Gluck Párizsban találkozott, borzalmas lehetett. Marie-Antoinette hozta Gluckot, hogy tanítsa meg a párizsiakat énekelni. Még az 1778-ban Párizsban tartózkodó 22 éves Mozartnak sem volt túlságosan hízelgő a párizsi éneklés: “Ének! – oimè! – Bárcsak egyetlen francia nő sem énekelne olasz áriákat! Még megbocsátanám neki a francia bőgőzését, de a jó zenét elrontani elviselhetetlen … Nem énekelnek, hanem torkuk szakadtából ordítanak.” Gluckot is erősen irritálta a francia éneklés művészete. A párizsi Orfeuszának azt mondta: “Hihetetlen, uram, mindig sikítasz, amikor énekelned kellene, és ha csak egyszer kell sikítanod, soha nem sikerül!”

Gluck reformoperája és az opera keresztútjai

Gluck, Calzabigivel összhangban, úgy képzelte el, hogy a zenének támogatnia kell a dráma cselekményét, és nem fordítva. A dráma elsődlegessége megkövetelte a szöveg érthetőségét és az egyszerű, de dallamos vonalakat. További elem volt a kíséretes recitativóra és dalszerű áriára való szétválasztás. Reformoperáival óriási hatást gyakorolt közönségére. Gluck kortársa, Martini abbé így írt az Iphigeniáról: “Távol állt attól, hogy a szöveget hangok sokaságába temesse, ő is alig használt több hangot, mint ahány szótag volt a versekben; de a hangok, amelyeket választott, mindig igazak, szenvedélyesek és a természet által szentesítettek” (forrás: Pahlen, Opernlexikon).

Természetesen a reformnak voltak ellenzői is. Ebben a tekintetben a zeneszerző Picinnit az “olasz frakció” Gluck vetélytársának stilizálta, aki valójában nem volt az. Tény, hogy Gluck reformoperájával az operaalkotás olyan válaszúthoz érkezett, amely a következő évtizedekben egy olasz és egy német változathoz vezetett.

Siker Párizsban

Gluck 5 évvel korábban debütált Párizsban az “Iphigenie in Aulis” című elődművel. A második Iphigeniával szintén nagy sikert ünnepelhetett a bemutatótól kezdve. Hosszú ideig ő volt a zeneszerző Párizsban.

De manapság már alig játsszák

Manapság már csak ritkán hallani a művet. Ez bizonyára nem a zene minőségének köszönhető, hanem annak, hogy a klasszicizmus előtti korszak zenéje kiment a divatból.

Az Iphigeneia német változata

Létezik egy átdolgozott német változat is, amelyet Gluck néhány évvel később Bécs számára írt, de zeneileg nem hozott jelentős változásokat. Mozart állítólag érdeklődő szemlélője volt a színpadi munkának.

Richard Strauss 120 évvel később átdolgozta az operát. Ez azonban nem kapott nagy figyelmet, mert mindenki joggal kérdezte magától, hogy miért kellene egy befejezett remekművet megváltoztatni.

A cselekmény megértéséhez érdemes ismerni az előtörténetet.

Az előtörténet: Tantalosz, egy félisten népszerű volt az istenek körében, és meghívták, hogy ünnepeljen velük. Ki akarta használni a lehetőséget, és nektárt és ambróziát lopott tőlük, hogy a maga részéről halhatatlanságot nyerjen. Az istenek észrevették a lopást, és örökös alvilági száműzéssel büntették. Három nemzedékkel később. Dédunokája, Agamemnón, aki a görögöket a trójaiak ellen vezette, kénytelen volt feláldozni lányát, Iphigeneiát Diana istennőnek, hogy kedvező szeleket biztosítson serege számára. Ő ellenállt, de Iphigeneia hajlandó volt feláldozni magát Auliszban. Diana, meghatódva a magasztosságától, magához vette Iphigeneiát, és titokban papnővé tette Taurisz szigetén. Iphigeneia nem volt Agamemnón egyetlen gyermeke. Klytemnésztrától még három másik gyermeke született: Oreszt, Elektra és Krizothemisz. Iphigénia megbosszulása érdekében Klütaimnésztra és szeretője, Aegisth megölték Agamemnónt. Oreszt, akit feldühített szeretett apja meggyilkolása, megölte az anyját. Amikor Orest megkérdezte az orákulumot, hogyan tudná kiengesztelni az anyagyilkosságért, az Tauriszba küldte, anélkül, hogy nővéreről szólt volna neki. Orest most hűséges barátjával, Pyladesszel együtt a szigetre tart.

Szinopszis: Diana templomában, Taurisz szigetén. Vihar tombol. Iphigeneia és a papnők az istenekhez könyörögnek enyhülésért.

Az opera egy pásztorjelenettel kezdődik. Rövid idő múlva a zene egy feltámadó viharjelenetbe vált át. Gluck lélegzetelállító zenét írt ehhez a szakaszhoz; az eső, a jégeső és a villámok pompásan vannak megfestve.

Introduktion et choeur – Minkowski

Iphigenia álommeséje

Szinopszis: De Iphigeneia nem tud megnyugodni. A vihar tovább tombol benne. Elmeséli az álmát. Látta a szülei kastélyát. Apja holtan feküdt a földön, az anyja gyilkolta meg. Iphigenei bátyja, Oreszt jött, és bosszúból kivégezte az anyját. Végül látta magát, amint felemeli az áldozati kést szeretett testvére, Orest ellen. Elkeseredett és halottnak hiszi bátyját. Még mindig Tantalosz átka lebeg a család felett.

A bevezető zökkenőmentesen átmegy Iphigeneia látványos előadásába, aki a szétszórt állapotában kegyelmet kér az istenektől, az opera egyik csúcspontja.

Le calme reparait – Deutsch

Iphigenie “O toi qui prologea mes jours”

Szinopszis: Iphigenie nem akar többé élni, és Diana istennőhöz fordul, hogy egyesítse őt testvérével, Oresztével a túlvilágon.

Iphigenie nagy da-capo áriáját (A-B-A) az I. felvonásban, az “Ô toi, qui prolongeas mes jours” (“Ó te, aki egyszer megmentettél engem”), amelyben arra kéri Dianát, hogy hagyja meghalni, nemes egyszerűség jellemzi. Ez egy lassú tempóban és hosszú sorokkal komponált “Aria di cantilena”, amelyet tökéletes legatóval kell énekelni.

O toi qui prologea mes jours – Crespin

Iphigenie ellenfele megjelenik

Szinopszis: Thoas, Taurisz uralkodója lép hozzá. Ő is gondterhelt. Az orákulum megjósolta neki, hogy meg fog halni, hacsak nem hoz előbb emberáldozatot. Iphigeneia nem hisz abban, hogy vérrel és gyilkossággal meg lehet békíteni az isteneket. Thoas azonban zűrzavarban van.

Gluck ügyesen helyezi a barbár király eme áriáját Iphigeneia egyszerű, befelé forduló áriája után, a lehető legnagyobb kontrasztot teremtve.

De noirs pressentiments – Karimov

Szinopszis: Harcosai áldozatot követelnek az istenek megbékítésére, és beszámolnak két görögről, akiknek hajóját partra sodorta a vihar, és a szkíták fogságba ejtették.

Gluck a rikácsoló pikoló és a hangos dobok stíluseszközével rajzolja meg a Taurisz (a mai Krím) szigetén élő barbár szkíták képét.

Les dieux apaisent leur courroux

Az első felvonás balettje

Szinopszis: Thoas elhatározza, hogy feláldozza őket, és utasítja a harcosokat, hogy vigye őket a templomba.

Ballett – Keilberth

Gluck számos darabot kölcsönöz régi operáiból

Szinopszis: Amikor a görögök megérkeznek a csarnokba, Thoas megkérdezi, hogy mi hozta őket ide, de ők ketten nem árulják el a titkot. A cellába viszik őket. Oreszt megdöbbenve veszi tudomásul, hogy a barátját a halálba vezette..

Gluck ebben az operában mintegy tíz darabot használt fel újra régebbi műveiből. A “Dieux qui me poursuivez ” például a “Telemaco”-ból való. Ez akkoriban elég gyakori volt. Pénzügyi okokból még olyan operák is léteztek, amelyek teljes egészében “újrahasznosított” darabokból álltak, úgynevezett “Pasticcio operák”.

Dieux qui me poursuivez – Allen

Pylades nagy áriája ” Unis des la plus tendre enfance”

Szinopszis: De Pylades hallani sem akar róla, büszke arra, hogy barátjával együtt hal meg. Együtt ünneplik barátságukat, amely gyermekkoruk óta tart.

Ezt az áriát kétféle értelmezésben halljuk.

Fritz Wunderlich képes volt ennek az áriának a kellő fényt adni. Pylades fájdalma és magabiztossága csodálatos nemességet és intenzitást kap.

Nur einen Wunsch, nur ein Verlangen (1) – Wunderlich

Georges Till (1897-1984) hangja különleges varázst áraszt. Egy kis vibrato, a hang tisztasága és a finom hangszín a legszebb fényben engedi megjelenni az áriát. Különösen a francia dikciója természetes, és bizonyítja, hogy a nyelv alkalmas az éneklésre, még ha sok énekes természetellenes és rossz kiejtésével megnehezíti is egyes darabok elviselhetőségét.

Unis dès la plus tendre enfance (2) – Thill

Szinopszis: Az őrök belépnek a cellába, és a szertartás szerint szétválasztják őket. Orest tele van fájdalommal, hogy elválasztják a barátjától.

Le calme rentre dans mon cœur – Gilfrey

Az Orest’s Nightmare csodálatos díszlete

Szinopszis: Orest elalszik a kimerültségtől. A bosszú istenei táncolnak körülötte, és Orest álmában Klütaimnésztra árnyékát látja.

A fúriák nyugtalan álomban hagyják Orestet. Amikor felébred, sietős, belső konfliktusát kifejező frázisokat énekel, Orest hirtelen egy csendesebb dallamot énekel (A-dúrban, ami arról szól, hogy szíve végre visszatér), de a zenekarban fenyegető harsonák és éles ritmusú ütések hangzanak el, amelyek hazugságokat árulnak el szavai mellé. Amikor Gluckot erről a látszólagos ellentmondásról kérdezték, állítólag azt mondta: “Orest hazudik. Amit nyugalomnak hisz, az csak kimerültség, de a fúriák nem alszanak… végül is megölte az anyját!

Vengeons et la nature et les dieux en courroux – Minkowski

Iphigenia kétségbeesett “O malheureux Iphigénie”

Szinopszis: Reggel van. A cella ajtaja kinyílik, és Iphigeneia belép Oresztész cellájába. Orest zavartan áll. Vonásai a húgára emlékeztetik. Iphigeneia tudni akarja az ismeretlen férfiról, hogy honnan jött. Amikor Mükénét hívja, a lány felbolydul. Tudni akarja, mi történt Agamemnónnal, mire Orest elmeséli a gyilkosság és fia bosszújának történetét. Amikor Iphigeneia tudni akarja, mi történt a fiúval, azt állítja, hogy a fiú meghalt. Iphigeneia szíve összetörik. Amikor elhagyja a cellát, a papnők megpróbálják megvigasztalni. Iphigeneia mélyen elhagyatottnak érzi magát, a szülei és a testvére örökre elveszett.

Az “O malheureux Iphigénie” egy nagyszerű olasz áriát, amelyet Gluck a francia közönségnek mutatott be. Ez Iphigénia lélektani drámája.

Maria Callast halljuk, aki Gluck műveinek kiváló tolmácsolója volt. Az Orfeót és az Iphigeniát is ő énekelte a színpadon. Callas’ a legfájdalmasabb módon teszi érzékelhetővé Iphigeneia kétségbeesését, kísérteties interpretáció.

O malheureux Iphigénie – Callas

Gluck a “la clemenza di Tito” című operájából vette át az áriát. Ez volt Gluck talán leghíresebb áriája. Ezt az áriát a gyönyörű oboakísérettel és a “Se mai senti spirarti sul volto” címmel halljuk. Ez a hős búcsúja szerelmétől. Caffarelli kasztrátor énekelte az 1850-es években.

Cecilia Bartolit halljuk ezzel a darabbal a Gluck-áriákat tartalmazó csodálatos CD-ről.

O malheureux Iphigénie – Bartoli

Szinopszis: Hogy elbúcsúzzon a bátyjától, a papnőkkel együtt temetési szertartást tart.

Contemplez ces tristes apprêts

Szinopszis: Honvágya miatt úgy dönt, hogy az egyik foglyot szabadon engedi, hogy átadhasson egy üzenetet Elektrának. Eszébe jut a fogoly, akinek vonásai megtévesztően hasonlítanak Oresztra vonásaihoz. Elmegy a két göröghöz, és átadja az üzenetet.

Gluck reformoperájában a recitativó és az ária voltak a fő hordozók. A szinopszis a recitativóra került át, így az ehhez hasonló terzettók ritkák voltak.

Je pourrais du tyran tromper la barbarie

Orest és Pylades – Barátság a halálig

Szinopszis: De egyikük sem hajlandó a másik kárára élni.

Ma már homoerotikusnak neveznénk Pylades és Orest kapcsolatát. Ez azonban történelmi felfogásban megkérdőjelezhető lenne, hiszen a 18. században általános gyakorlat volt, hogy felcserélhető női és férfi szerepeket írtak. Így egy ilyen jelenet nem váltott ki kétértelműséget az akkori nézőkben.

Et tu prétends encore que tu m’aimes

Szinopszis: Orest nem bírja elviselni, hogy a barátja meghal érte, és öngyilkossággal fenyegetőzik. Pylades azonban nem akarja látni barátja halálát.

Ah mon ami! J’implore ta pitié

Szinopszis: Pylades végre teljesíti barátja kívánságát. Oreszt elviszik, és Iphigeneia átadja Pyladesnek az Elektrának szánt levelet. Pylades titokban megesküszik, hogy megmenti barátját.

Gluck megkomponálta Pyladész tüzes esküjét.

Divinité des grandes armes – Gedda

Szinopszis: Iphigenia egyedül van a templomban. Undorodik a hivatalától, ami arra kényszeríti, hogy saját kezűleg végezze el az áldozati szertartást.

Gluck egy disszonáns, drámai és megindító jelenetet komponál, amely valamivel virtuózabb, mint az Iphigeneia többi áriája.

Je t’implore et je tremble o déesse implacable – Horne

A kórus szerepe

Szinopszis: A papnők viszik az áldozatot Iphigeniának, akinek a szíve szétszakad.

Goethe ugyanabban az évben írta az Iphigenia Tauriszban című művét, mint Gluck. Aki ismeri ezt a művet, felismerhet néhány különbséget Gluck Iphigeneiájához képest. Az egyik szembetűnő különbség, hogy Goethénél az Iphigénia ellenpárja nem az “ez” (amelyet szcenikusan a kórus képvisel), hanem a thoák felértékelődött szerepe. Gluck művében a (görögökből, szkítákból, papnőkből álló) kórus az antik modellnek megfelelően fizikailag és zeneileg is mindenütt jelen van.

O Diane sois- nous propice

Szinopszis: Oreszt kész meghalni, és meghatódik Iphigénia szánalmától. A papnők ünnepélyesen feldíszítik az áldozatot.

Ez a kórusmű fenséges szépségű. A papnők kétszólamú korálja.

Chaste fille de Latone

Szinopszis: Amikor Iphigenie kezébe kerül a kés, és le kell szúrnia, Orest a testvérének adja ki magát. Iphigenie örömében elejti a kést. Thoas odarohan. Hallotta, hogy Iphigeneia nem engedelmeskedik az áldozati parancsnak, és követeli, hogy végezze el az áldozatot. Ebben a pillanatban Pylades beront görög katonákkal, és leüti Thoast. A szkíták meg akarják bosszulni királyuk halálát.

De te forfaits la trame (Duett mit Chor)

Az opera “lieto fine “

Szinopszis: Diana istennő leszáll egy felhőből, és a harcosok térdre esnek. Kihirdeti, hogy a szkíták túl sokáig alázzák meg őt kegyetlen áldozataikkal. Oresthez fordulva kijelenti, hogy családja átka elűzetett, és Iphigeniával együtt visszatérhetnek Mükénébe: Oreszt örül, hogy visszatérhet a nővérével együtt. És mindenki boldog, hogy az istenek újra kibékültek.

Gluck befejezése eltér Euripidész történetétől, akinek történetében Iphigéniának Oresttel együtt kell elmenekülnie. Az opera seria librettói általában boldog befejezést, az úgynevezett “lieto fine”-t írták elő. Ez a konvenció a nemzedék librettistáinak szuperatyjától, Pietro Metastasiótól származik. Bár a kiváló író első librettójával (“Didone abbandonata” Sarrro zenéjére) látványos sikert aratott, a tragikus befejezést heves kritikák érték. Ez tanulságul szolgált számára, és további 39 operáját lieto fine írta meg: a szinopszis általában meglepő fordulatot vesz, egy megtisztulási folyamatot (itt Pylades és Diana megjelenésével), amely a szereplőket érettebben ragyogtatja fel (kivéve Thoast, akit csak Goethe fog megtisztítani).

Párizsban a kórusok népszerűek voltak a közönség körében, a színházakban pedig nagy létszámúak voltak, akár 50 ember is lehetett a színpadon. Bécsből vagy akár Itáliából Gluck nem volt hozzászokva az ilyen kórusméretekhez, és ebben az operában remekül ki is használta őket. Az operaportrét a gyönyörű zárókórussal zárjuk.

Les dieux, lingtemps en courroux

Az IPHIGENIE EN TAURIDE című opera felvételi ajánlása

Nincs konkrét ajánlás.

Peter Lutz, opera-inside, az online operakalauz Christoph Willibald Gluck IPHIGENIE EN TAURIDE című művéről.

Az online operakalauz a DON PASQUALE-ról

A Don Pasquale a belcantói korszak 3 nagy Buffo-operája közé tartozik. Donizetti súlyos egészségügyi problémái ellenére ebben a kései művében megannyi nagyszerű zenei ötletet tartalmazó művet alkotott.

Tartalom

♪ Szinopszis

♪ Kommentár

♪ I. felvonás

♪ II. felvonás

♪ III. felvonás

♪ Felvételi ajánlás

Főcímek

♪ Bella siccome un angelo

♪ Sogno soave e casto

♪ Quel guardo di cavaliere … son anch’io la virtu

♪ Povero Ernesto … Cerchero lontana terra

♪ Cheti cheti immantinente … Vedrai se giovino (Sillabato)

♪ Com’e gentil … tutto è languor

♪ Tormami a dir che m’ami (Duetto)

A szomorú bohóc

Amikor Donizetti megírta ezt a komikus operát, már a betegsége nyomta rá bélyegét. Felismerjük, hogy egy művész már nyomasztó helyzetben is megírhatja leginspirálóbb komédiáját. Felesége és lányai nyolc évvel korábbi elvesztése után a szifilisz kegyetlen szenvedése gyötri. Ennek ellenére, úgy tűnik, mindössze 13 nap alatt komponálta meg a Don Pasqualét, és nem kevesebb, mint három operát írt ebben az 1843-as évben. Már két évvel később mentális állapota reménytelenné válik, és öt évvel később szellemileg józanul meghal szülővárosában, Bergamóban.

Donizetti életrajzát ismerve és a vén bolond képét látva a legjobb ruhájában, megfagy az ember ereiben a vér. Két évvel később Heinrich Heine beszámol Donizetti kórházi látogatásáról: “Miközben dallamai vidáman felvidítják a világot, miközben az emberek mindenütt őt éneklik és trillázzák, ő maga, az idiotizmus borzalmas képe, egy Párizs melletti kórházban ül. Donizettinek csak a toalettjére maradt meg a gyermeki öntudat: “Minden nap gondosan fel kellett őt öltöztetni, teljes gálában, a frakkot minden rendjével díszítve; így ült mozdulatlanul, kalapjával a kezében, reggeltől késő estig” (Heinrich Heine, 1844).

Libretto

A librettó megalkotásába maga Donizetti is erősen beleszólt. Ruffinit, az első változat alkotóját idegesítette Donizetti állandó beavatkozása. Donizetti már korábban megírta a zenés darabok egy részét, és pontos elképzelései voltak a cselekményről. A tapasztalatlan Ruffini végül már nem volt hajlandó nevet adni. A librettistára az M.A. monogramot használták, amely Donizetti ügynökének, Michele Accursi-nak a monogramja volt, de bizonyított, hogy ő nem írt egy sort sem a műből. Ennek ellenére részben még mindig ő szerepel a hivatalos librettistaként.

A Don Pasquale története tipikusan a Commedia Dell ‘Arte karaktereit használja. Don Pasquale a gazdag, de fösvény öregember, aki a fiatal nőkre bukik. A Commedia Dell’Arte-ban ő a pantalone. Emellett ott van a ravasz Colombina (Norina), és a szerelmes Pierrot.

Történet, bemutató és kritika

A Don Pasquale volt a 64. operája az összesen 66 műfaji műből, és a párizsi Théâtre Italien megrendelésére készült. Az operát hihetetlen tizenegy nap alatt írta meg, de aztán hetekre volt szüksége ahhoz, hogy az énekesek kívánságaihoz igazodjon. Az opera bemutatója nagy siker lett, nem utolsósorban a sztárszereplők (Grisi és Lablache) miatt, és a művet a következő három évben szó szerint az egész (nyugati) világban játszották.

Synopsis: Don Pasquale, a páratlan öregember otthonában, aki gazdagsága ellenére nagy fösvény.

Egy nyitányt hallunk, amely az opera sok szép dallamát előrevetíti. Néhány hangos akkorddal kezdődik, amelynek szerepe a fecsegő közönség elhallgattatása volt. Ezután egy lírai dallamot hallunk, amelyet egy szóló cselló játszik.

Overture – Levine

Szinopszis: Don Pasquale ideges, mert családorvosát és barátját, Dr. Malatestát várja egy fontos ügy megbeszélésére. Amikor végre megjelenik, Don Pasquale izgatottan kérdezi, hogy talált-e már menyasszonyt. Malatesta megerősíti, és egy szeretetre méltó és szerény fiatalasszonyról mesél, akit kiválasztott magának.

Donizetti olyan zeneszerző volt, aki mindig is modernizáló volt. A Don Pasqualéval Donizetti megújította kifejezési eszközeit. Az ő idejében például az volt a szokás, hogy a nyitány után kórust helyeztek el, hogy a közönség megismerje az opera miliőjét. Ehelyett Don Pasquale házának belső terét látjuk a főszereplővel. Malatestas “Bella siccome un angelo” című áriája szintén kilóg a sorból. Egy klasszikus Buffo-szám lenne elvárható. De ez az ária, amelyben gyönyörű szavakkal írja le húgát, aligha illik egy Buffo-operába. Lüktető tizenhatodok kísérik, és szinte vallásos módon angyalként írja le a nőt. Két gyönyörű ritardandival (a Mattino és a conquide-ra) dicséri a nő erényeit, és ezzel Don Pasquale száját is megdobogtatja. Egy átmenet után a nyitódallam gyengéden, szinte alázatosan tér vissza, de Malatesta hamarosan már nem tudja visszatartani a húga iránti lelkesedését, és nagy díszítésekkel megígéri Don Pasqualénak, hogy beleszeret (che v’innamora). Végül teljes diadalmas hangon és (az ismétlésben) kadenciával Malatesta boldog szívet (“un beato cor”) jósol barátjának. Nagyszerű bevezető áriája Malatestának!

Bella siccome un angelo – Nucci

Don Pasquale megfiatalodása

Szinopszis: Pasquale megkérdezi a nevét. Malatesta elmondja neki, hogy a húga, Sofronia az. Éppen most hagyta el a kolostort, és ma fog erre járni. Pasquale lelkesedik, azonnal látni szeretné a lányt. Amikor Malatesta elhagyja a szobát, az öregember újra húszévesnek érzi magát.

Un foco insolito – Corbelli

Szinopszis: Megjelenik Ernesto unokaöccse. Don Pasquale gazdag ember, és örökségét rá akarja hagyni, de azzal a feltétellel, hogy tisztességesen és gazdagon házasodik. Don Pasquale már kiválasztott egy jelöltet. Ernesto azonban a szegény, de igényes Norinát szereti. Don Pasquale azonban nem fogadja el őt, és közli vele, hogy ha feleségül veszi, kitagadja őt az örökségből. Amikor Ernesto elutasítja Pasquale jelöltjét, az öreg azt mondja neki, hogy újra férjhez megy, Ernesto pedig üres kézzel távozik. Ernesto először szórakozottan reagál.

Ebben a részletben Donizetti hagyja, hogy a fúvósok kacagó pontozott hangokkal kísérjék az énekest.

Ernesto szerepében Gösta Winbergh-t halljuk, aki kiváló kritikákat kapott Riccardo Muti rendezésében.

Prender moglie – Bruscantini / Winbergh

Szinopszis: Amikor Ernesto rájön, hogy az öregember komolyan gondolja a házassági terveit, elszenvedi a brusztolást. Arra számított, hogy a pénzből saját otthont alapíthat Norinával.

Sokak számára Juan Diego Florez korunk nagy Ernestója. Az ő interpretációja nagyszerűen hozza ki Ernesto érzelmi állapotát. Ez a duett tökéletesen szembeállítja az öreg Don Pasquale komikumát az ő mélységes kétségbeesésével.

Sogno soave e casto – Florez / Raimondi

Norina híres áriája “Quel guardo di cavaliere”

Szinopszis: Kéri a nagybátyját, hogy beszélje meg a dolgot Malatestával. Amikor megtudja, hogy a menyasszony maga Malatesta húga, Sofronia, elárulva érzi magát, mert Malatestát a barátjának hiszi. Norina házában. Egy szerelmi történetet olvas fel, amelyben összefonódások vannak. Elmosolyodik, mert ő maga is ismeri az összes trükköt, amivel megdobogtathatja a férfi szívét.

Az, hogy Norina egy szerelmi történetet olvas, korabeli mellékszál , hiszen az ilyen “filléres regények” hihetetlenül népszerűek voltak abban az időben. Ez a darab zenetörténeti szempontból igen érdekes. Tudjuk, hogy Chopin csodálta Donizettit, és megpróbálta Donizetti belcanto stílusát zongorán utánozni. A jól ismert ária első része úgy kezdődik, mint egy Chopin-noktürnben. Egy ringatózó 6/8-os kíséret fölött Norina egy érzelmes ritardandival átszőtt kantilénát énekel. A következő jól ismert témát pontozott ritmus kíséri. Egy harmadik rész után a pontozott dallam visszatér felmegy egy H-ig, majd a “vivasi ah”-ban az ária egy magas C-vel zárul, amelyet egy 7 ütem hosszú trilla követ. Csodálatos ária egy virtuóz koloratúrszoprán számára.

Ezt az áriát Anna Netrebko tolmácsolásában halljuk. Az ő Norinája a New York-i MET-ben nagyszerű esemény volt. Komédiai és énekesi képességeit maximálisan ki tudta játszani. Mint már Donizetti másik Buffo remekművében, az “Elisir d’amore”-ban is képes volt karizmájával és színpadi jelenlétével lelkesíteni a közönséget.

Quel guardo di cavaliere … son anch’io la virtu – Netrebko

A második felvételen Amelita Galli-Curci-t hallhatjuk, a húszas évek egyik nagy koloratúrszopránját. Őt tekintették Adelina Patti utódjának. Azt mondták, hogy Galli-Curci nem részesült formális énekesi képzésben, hanem egy fülemülét hallgatva tanult meg énekelni. Az ária második részének trillái csodálatosak, és valóban a fülemülére emlékeztetnek. Egy tipp, mindenképpen érdemes meghallgatni a harmadik felvonás duettjét (lásd lejjebb).

Quel guardo di cavaliere … son anch’io la virtu – Galli-Curci

Lucia Popp harmadik felvételét halljuk. Az első rész interpretációja szinte álomszerű. A második rész trillája nagyszerű.

Quel guardo di cavaliere … son anch’io la virtu – Popp

Malatesta sémája

Szinopszis: Egy szolga üzenetet hoz neki Ernestótól. Megtudja a hírt Pasquale házassági terveiről, és arról, hogy Ernesto kétségbeesésből úgy döntött, elhagyja Európát. Amikor Malatesta arra jár, találkozik a kétségbeesett Norinával. Amikor Malatesta megtudja az okot, felnevet. Elmagyarázza neki, hogy az egészet ő szervezte meg, hogy túljárjon az öregember eszén. A nővér nem is létezik. Az a terve, hogy Norina maga játssza el Malata nővérét. Don Pasquale-t pedig rászedhetné, hogy a házában rendezzen házasságot. Egy szerény, naiv lányt kellene játszania. Amikor Don Pasquale aláírja a házassági szerződést, ki lesz szolgáltatva a lánynak. Norina lelkesedik a tervért.

Mi volete fiera – Freni / Bruscantini

Ernesto mélyen szomorú – az ária a trombitaszólóval

Szinopszis: Az éjszaka Don Pasquale házában. Ernesto összepakolt bőröndökön ül. Elhagyatottnak és szomorúnak érzi magát, mert lehetetlenné vált, hogy feleségül vegye Norinát.

A Don Pasquale zenéjét hallgatva meglepődik az ember, hogy ez a zene mennyire távol áll Wagnertől. A “Cerchero lontana terra”-val az olasz opera klasszikus számát halljuk, mégpedig egy szerelmi bánatba esett fiatalemberét. Ugyanekkor Wagner megírja a Repülő hollandot, és már 2 évvel később a németnek már a Tannhäusert kell megkomponálnia, és elindulnia a zenedráma felé vezető úton. Donizetti hősei az életből merítenek, és távol állnak Wagner legendavilágától.
Donizetti ebben az áriában valami szokatlan dologgal ajándékoz meg bennünket. Egy mélyen szomorú trombitaszóló vezet át minket Ernesto hangulatába. Normális esetben a hallgató nem társítja ezt a hangszert ilyen érzésekkel. Donizetti valószínűleg szándékosan idézte elő ezt a hatást, hogy hangsúlyozza a történet összetettségét, amely többnek kell lennie egy egyszerű zűrzavarkomédiánál.

Florez egy sebezhető, de nem szentimentális Ernestót tár elénk. Az első rész recitativója nagyszerűen értelmezett, és az elhagyott és becsapott Ernesto kétségbeesését (“Povero Ernesto”) mutatja be. A hosszú ária végén pedig hibátlan és könnyed magas C-t mutat be.

Povero Ernesto … Cerchero lontana terra – Florez

Fischer (“Große Stimmen”) lelkesedik Tito Schipa értelmezéséért: “Aki egyszer itt meghallgatja Schipát, az egyszer s mindenkorra elkényeztet minden más Donizetti-interpretátorral szemben. Még akkor is, ha a leghíresebb neveket viselik. Az ő énekléséből olyan varázslat árad, amelyet nem lehet olyan közhelyekkel leírni, mint az aranyhang.

Povero Ernesto … Cerchero lontana terra – Schipa

Szinopszis: Megvirradt a reggel, és Don Pasquale a menyasszony örömteli várakozásában a legjobb ruhájába vetette magát. A nő Malatesta kíséretében jelenik meg. Don Pasquale el van ragadtatva a lány szerénységétől, Norinának pedig láthatóan tetszik a gonosz játék.

Via da brava – Netrebko / Kwiecien / Del Carlo

Szinopszis: Amikor a csinos Sofronia felemeli a fátylat, Don Pasqualéval minden összejön. Azt akarja, hogy a közjegyző azonnal jelenjen meg. Persze Malatesta már az ajtó előtt várja a közjegyzőjét. Egyetlen probléma van. Amikor a házaspár aláírja, csak egy tanú van: Malatesta. Ebben a pillanatban beront Ernesto, és minden felborul. Don Pasquale élvezettel közli vele, hogy neki kell a házasság tanújaként fellépnie. Ernesto megnézi a menyasszonyt, és nem hisz a szemének, amikor meglátja Norinát. Malatesta gyorsan megpróbálja bevezetni őt a tervbe.

Indietro mascalzoni

Szinopszis: Amikor aláírják a házassági anyakönyvi kivonatot, Sofronia hirtelen megváltozik. A szerény apáca szörnyeteggé válik. Félvállról veri szegény Don Pasqualét, és amikor Ernestót választja sétakísérőjének, a férfi teljesen elképed, Ernesto pedig ízletesen elszórakozik.

Az “e rimasto la impietrato” című gyönyörű kvartettet Riccardo Muti felvételén hallhatjuk.

E rimasto la impietrato – Freni / Bruscantini / Nucci / Winbergh

Szinopszis: A következőkben Sofronia a szolgákat kéri. Pasquale rémületére úgy dönt, hogy megduplázza a fizetésüket, és több alkalmazottat vesz fel. Don Pasquale rájön, hogy túljárt az eszén, Ernesto pedig örül.

Sono tradito beffegiato – Corena / Peters

Sofrónia átvette a vezetést

Szinopszis: A ház időközben a felismerhetetlenségig megváltozott. Újonnan van berendezve, és mindenütt szolgák vannak. Don Pasquale megdöbbenve nézi végig az összes számlát. Amikor Sofronia megjelenik, színházi ruhát visel. Amikor Don Pasquale meg akarja tagadni tőle a színházlátogatást, a lány pofon vágja. Pasquale összeesik, Norina pedig szánalmat érez. De a tervet végre kell hajtani. Kifelé menet szándékosan elejt egy papírdarabot. Don Pasquale elolvassa. Egy levél Ernestótól egy éjféli randevúról a kertben.

Signorina, in tanta fretta … Via, caro sposino – Evans / Watson

A híres Sillabato duett oft he buffo basses

Szinopszis: Pasquale bosszút esküszik, és Malatestát hívja, akivel tervet akar kidolgozni. Elhatározzák, hogy titokban rajtaütnek Sofronián és Ernestón. Ennek bizonyítékával aztán kidobhatja a házból a nem szeretett feleséget.

Ez a duett a gyorsan énekelt szótagjaival, a Presto-Sillabatóval vált híressé, és az opera egyik abszolút csúcspontja (az alábbi felvételen 5.00-tól kezdődik).

Cheti cheti immantinente … Vedrai se giovino – Smith / Evans

Az éjszakai jelenet: a nagy leszámolás a kertben

Maga Donizetti sokat dolgozott a librettón. Ruffinit, az eredeti librettó alkotóját idegesítette Donizetti állandó beavatkozása, és már nem volt hajlandó megadni a nevét. A librettistára az M.A. monogramot használták, amely Michele Accursi monogramja volt, aki bizonyíthatóan egyetlen sort sem írt a műből. Ennek ellenére néha még mindig hivatalos librettistaként szerepel.

Szinopszis: Éjszaka van a kertben. Ernesto szerenádot énekel óramű pontossággal.

Donizettitől egy másik gyönyörű áriát hallunk Ernesto tenorista számára, amelyet Juan Diego Florez tolmácsolásában hallhatunk újra.

Com’e gentil … tutto è languor – Florez

Újabb interpretációt hallunk a tenorissimo di grazia Tito Schipa-tól, akinek hangja felejthetetlen melankolikus bájjal bír.

Com’e gentil … tutto è languor – Schipa

A nagy szerelmi duett

Szinopszis: Ketten összejönnek és megidézik szerelmüket.

A legendás duettpartner Tito Schipa és Amelita Galli-Gurci csodálatos felvételén hallhatjuk ezt a duettet.

Tormami a dir che m’ami – Schipa / Galli-Gurci

Egy gyönyörű felvételt hallhatunk a 2000-es évek álompárjával, Juan Diego Florezzel és Anna Netrebkóval.

Tormami a dir che m’ami – Netrebko / Florez

A történet tanulsága…

Szinopszis: Amikor Malatesta és Pasquale lámpással a kezükben megérkezik, és meg akarják lepni őket, Ernestónak sikerül eltűnnie. Don Pasquale szembesíti Sofroniát, de ő mindent tagad. Don Pasquale ki akarja kergetni a házból, de Sofronia visszautasítja. Bizonyíték nélkül semmit sem lehet tenni. Malatesta lazán megemlíti, hogy holnap egy másik nő érkezik a háztartásba, Ernesto szeretője, Norina lesz az. Amikor Sofronia meghallja Norina nevét, elmagyarázza, hogy ezzel a nővel soha nem élhet egy fedél alatt. Don Pasquale most megérzi az esélyt. Malatesta terve beválni látszik, elhozza Ernestót, és Don Pasquale elfogadja a házasságot. Még abba is beleegyezik, hogy hozományt adjon nekik, csak hogy megszabaduljon a szörnyeteg Sofroniától. Most Malatesta véget vet az álarcosbálnak. Don Pasquale nagylelkűségről tesz tanúbizonyságot, és megbocsát nekik a gonosz játékért. Áldását adja a házasságra. Norina ismerteti a történet tanulságát: Aki öregkorában akar megházasodni, az csak bolondot csinál magából.

A keringő 20 évvel korábban született Bécsben, és meghódította az európai kontinenst. Donizetti a Don Pasqualéban több darabban is emléket állított a keringőnek, többek között a fináléban a Rondóban.

Rondó finálé – Niese

Felvételi ajánlás

EMI Mirella Freni, Sesto Bruscantini, Gösta Winbergh és Leo Nucci közreműködésével, Riccardo Muti vezényletével, a Philharmonia Orchestra és az Ambrosiakórus közreműködésével.

Peter Lutz, opera-inside, az online operakalauz Gaetano Donizetti DON PASQUALE című operájához .

A LUCIA DI LAMMERMOOR online operakalauz és szinopszisa

Érdekességek és nagyszerű YouTube videók Gaetano Donizetti LUCIA DI LAMMERMOOR című operájáról. Kiemelendő a “Veranno a te sull’aure” Joan Sutherlanddel és Luciano Pavarottival, , a “Regnava nel silenzio” Anna Netrebkóval, az “Őrült jelenet” Joan Sutherlanddel, a “Tu che a Dio spiegasti le ali” Luciano Pavarottival, a ” Fra poco a me ricovero” Placido Domingóval és a “Chi mi frena a tal momento” szextett Maria Callasszal.

Intartalom

♪ Synopsis

♪ Kommentár

♪ I. felvonás

♪ II. felvonás

♪ Felvételi ajánlás

Kiemelt információk

♪ Cruda funesta … La pietade

♪ Regnava nel silenzio… Quando, rapito in estasi

♪ Veranno a te sull’aure

♪ Soffriva nel pianto

♪ Chi mi frena a tal momento (Sextett)

♪ Qui del padre ancor respira

♪ Oh! qual fusto avvenimento

♪ Il dolce suono … Sorge il tremendo fantasma (Mad-Scene)

♪ Spargi d’amor pianto

♪ Fra poco a me ricovero

♪ Tu che a dio spiegasti l’ali

Libretto

Az opera irodalmi alapjául Walter Scott “Lammermoori menyasszony” című regénye szolgált. Skót volt, híres és széles körben olvasott történelmi regények írója. Ebben a művében valós politikai tényeket vett alapul, és ötvözte azokat egy klasszikus “Rómeó & Júlia” történettel. A librettista Salvatore Cammarano eltávolította a szövevényes politikai összefonódásokat, és a cselekményt nagyrészt szerelmi háromszögre redukálta. Cammarano, a gótikus regény szerelmese, a cselekményt erősen romantikus stílusban egy kísértettörténettel gazdagította, és egy őrült jelenettel egészítette ki.” Donizettit annak idején lenyűgözte a skót történelem; a “Maria Stuarda”-val és a “Roberto Devereux”-val együtt a “Lucia di Lammermoor” az úgynevezett “Tudor-trilógiát” alkotja. Cammarano, aki eredetileg színpadi festő volt, összesen hat librettót írt Donizettinek; a “Lucia” volt az első együttműködés, és véletlenül jött létre. Donizetti szerződést kötött Nápolyban egy 1835. júliusi előadásra. Az anyag szállítása késett, és csak májusban kapta meg a vázlattervezetet. A tapasztalatlan librettistát, Cammaranót (ez volt az első librettója!) azért hívták segítségül, mert a helyszínen volt, és így Donizettivel közvetlen kapcsolatban azonnal hozzá tudott látni, hiszen a zenét és a librettót párhuzamosan kellett elkészíteni. A mű július elejére, határidőre elkészült. Ezt az együttműködést még öt közös projekt követte.

Bolondság

A második felvonás őrült-jelenete minden idők egyik leghíresebb operajelenete, és a Donizetti későbbi párizsi bolondokházában elszenvedett sorsával való összefüggés az operairodalom egyik legtragikusabb életrajzi sajátossága. Donizetti mentális problémáinak oka egy szifiliszes fertőzésben rejlett, amelyet valószínűleg nem sokkal házassága előtt szedett össze. Felesége és két gyermeke korai halála és a betegség között valószínűleg összefüggés volt, ami bűntudatot és ebből fakadó pszichés labilitást eredményezett. Donizetti már fiatalon hajlamos volt mániás-depressziós ingadozásokra és olyan súlyos tünetekre, mint a fejfájás vagy az emésztőrendszeri problémák. Hogy 10 évvel a nagy összeomlása előtt mennyire volt már képes beleélni magát az őrült Lucia érzelmi világába, az csak találgatás marad.

A zene

A “Lucia di Lammermoor”-ban Donizetti felfoghatatlan dallamgazdagságot mutatott meg anélkül, hogy korábbi operáiból merített volna. Időnként azzal vádolták, hogy a “Lucia” hangszerelése fametszetszerű. Ez a kritika részben jogos. Figyelembe kell azonban venni azt a hallatlan időhiányt, amely nem engedte, hogy elegendő időt szenteljen ennek a szempontnak. Mivel Donizetti elsősorban melodista volt, és közönsége is ezt a szempontot tartotta a legfontosabbnak, ezt a szempontot meg kell bocsátani a zeneszerzőnek. Hogy képes volt a mesteri énekkezelésre, azt a fontos jelenetekben, például a szextettben mutatja meg.

Lucia szerepe

A bemutató Luciája, Fanny Tacchinardi-Persiani klasszikus koloratúrszoprán volt, bár Donizetti inkább egy jó koloratúrképességű drámai szopránra gondolt. Míg Lucia szerepét hosszú évekig olyan “kanárik” uralták, mint Adelina Patti, Jennie Lind és társai, Maria Callas megváltoztatta az interpretációtörténetet, és visszahozta a szerepet a drámai mezőnybe (drámai koloratúrszoprán). Ebben fontos szerepet játszott az 1955-ös berlini élő előadás Herbert von Karajannal. A háború utáni időszakban Lucia sok szoprán számára parádés szereppé vált, és a Callas-rajongók (“La Assoluta”) és a Sutherland-rajongók (“La Stupenda”) rivalizálását, hogy ki a legjobb Lucia, évekig hevesen vitatták az operabarátok. Ki volt a jobb Lucia? Akik az énekesi kvalitásokat keresik, valószínűleg a Sutherland-felvételekkel lesznek elégedettek. Akik a drámaiságot és a szenvedélyt keresik, azok a Maria Callas-felvételeknél kötnek ki. De döntse el maga ebben az operaportréban.

Premier

A júliusra tervezett premiert szeptemberre kellett halasztani. Az ok a nápolyi Teatro San Carlo pénzügyi problémái voltak, ami miatt nem tudták kifizetni az énekeseket. Szeptemberben eljött a premier ideje, de a takarékossági intézkedések változtatásokat kényszerítettek ki, például a színház nem akarta teljesíteni az üvegharmonikás magas igényeit, és nem találtak helyettest, így Donizettinek át kellett írnia a kíséretet fuvolára. Ennek ellenére Donizetti ezen az 1835. szeptember 26-án ünnepelhette pályafutása talán legnagyobb diadalát, különösen az őrület áriája vezetett hatalmas ovációhoz.

Szinopszis: Enrico, Ravenswood ura a követőivel átfésüli a környéket. Egy titokzatos idegent keresnek. Enrico arra gyanakszik, hogy Edgardo, Ravenswood egykori lordja az, akinek nemesi címét Enrico jogtalanul ellopta. Enricónak nagy anyagi gondjai vannak, és azt remélte, hogy a húgának férjhez adásával oldhatja meg őket, de a húg visszautasította az Arturóval kötött házasságot.

Donizetti komor látomással nyitja az operát. Ennek a szakasznak a gyászinduló-szerű ritmusa az opera során többször is megismétlődik. Diszonáns tremolók, moll akkordok és ólmos fúvósok ábrázolják a sivárságot, és előrevetítik a tragikus eseményeket.

Preludio

Cruda funesta smania…La pietade in suo favore

Szinopszis: Raimondo káplánja elmagyarázza a meglepett Enricónak, hogy Lucia egy másik férfi szerelme miatt utasítja vissza a házasságot. Amikor hangot ad a gyanúnak, hogy az Edgardo, Enrico feldühödik, és megfogadja, hogy minden eszközzel megakadályozza ezt a frigyet.

Donizetti a konvencióknak megfelelően scena ed aria-t ír. Mind a cavatina, mind a cabaletta Enricót hajtott, engesztelhetetlen karakterként ábrázolja. Ő tehát a romantikus opera klasszikus szerelmes antagonistája típus.

Hallgassuk meg Tito Gobbi (1913-1984), korának talán legjobb belcanto baritonját a “Cruda funesta smania… La pietade in suo favore” című operában.

Cruda funesta smania…La pietade in suo favore – Gobbi

Egy második értelmezésben hallgassuk meg Ettore Bastianninit, akinek bársonyos hangja a briliáns magas hangjairól volt ismert; meglepő módon basszusként kezdte pályafutását, majd baritonra váltott.

Cruda funesta smania – Bastiannini

Regnava nel silenzio…Quando rapito in estasi – két híres áriája

Szinopszis: Lucia már egy ideje találkozik Edgardóval, és a kastélyparkban várja őt. Este a szökőkútnál sötét arccal meséli a cselédlánynak, hogy egykor egy halott Ravenswood szelleme jelent meg neki, akit egy rokona a szökőkútnál meggyilkolt, és azóta a szökőkút mélyén van eltemetve. Hamarosan ismét felderül a kedve, amit Edgardo közelgő érkezésének várakozása vált ki belőle. A szobalánya figyelmezteti, hogy Enrico tud a szerelmi viszonyáról, és azt tanácsolja neki, hogy hagyjon fel az egyesüléssel.

Lucia elénekli a szökőkút legendáját. Ez a híres ária Luciát álmodozó és elgondolkodó nőként mutatja be; énekvonala lírai, ugyanakkor ragyogóan díszített. A vonósok és fúvósok zongorával lépnek be. A nehéz rézfúvósok komor hangulatot terjesztenek. Két ütem után belép a klarinét egy arpeggiált figurával. Ez a folyamatosan ismétlődő figura megerősíti a noktürnszerű hangulatot, és az ének az arpeggiált figurák fölött zongorán lép be. Ez az elrendezés lehetővé teszi az énekes számára, hogy kifejezően alakítsa a “Regnava nel silenzio” dallamát. A “si pria limpida” három trillája különösen figyelemre méltó. Lucia hangulata felderül a “Quando rapito in estasi” című cabalettával. Donizetti az Edgardo közelgő érkezése miatti izgatottságot nagy hangszínugrással fejezi ki, ami jelentős nehézségek elé állítja az énekesnőt. Donizetti ebben az áriában is figyelemre méltó rubatikat ír, például azt, ahogyan az “Il ciel per me”-ben szinte megáll az idő, majd a “Si schiuda il ciel per me”-ben azonnal tempót vált. Vagy például az ária közepén lévő trillát, amely két ütemre nyúlik. Ez az első rész ismétlődik megint. A befejezéshez Donizetti művészi csavart választott: az utolsó előtti “ciel” C-re végződik, és egy gyönyörű figurával ismétli meg még egyszer a “Si schiuda il ciel”-t, amely látványos D-re végződik.

Maria Callas Lucia szerepével színpadi történelmet írt. A híres producer, Walter Legge a Scala együttesével és Serafinnal új felvételi mércét akart felállítani, és többek között a “Lucia di Lammermoor”-t választotta. Kesting (“Die grossen Stimmen”): “A Lucia felvétele még nem volt kész, amikor Legge a II. felvonás utolsó három percét egy magnószalagon elküldte Karajannak. Ő azonnal elhatározta, hogy maga állítja színpadra a művet, és hamarosan Berlinbe és Bécsbe utazott a társulattal. Callas Lucia szerepében mindkét operaházban nagy vihart kavart, és nem utolsósorban ez a siker határozta el Bécset, hogy Herbert von Karajant nevezze ki a visszavonult Karl Böhm utódjának az Állami Operaház élére.”

Hallgassa meg Maria Callast ennek az áriának nagyszerű és kísérteties tolmácsolásában ezen a felvételen, amelyet Tullio Serafin vezényel.

Regnava nel silenzio…Quando rapito in estasi (1) – Callas/Serafin

Anna Netrebko második gyönyörű interpretációját hallhatják. Ezzel a szereppel 2007 körül meggyőzött. Lírai és színes interpretációt mutat. Ugyanakkor nem klasszikus koloratúrszoprán, ahogy az a trillás részekből is látszik (vö. az alábbi Joan Sutherlanddel készült felvételt).

Regnava nel silenzio…Quando rapito in estasi (2) – Netrebko

A harmadik felvételt Joan Sutherland készítette. Lucia volt az egyik legfontosabb szerepe. Az akkor 32 éves énekesnő 1959-ben a londoni Lucia di Lammermoorral katapultált az élvonalba, és Maria Callas nagy riválisa lett a Bellini/Donizetti-repertoárban. A sors iróniája, hogy a karmester akkoriban az olasz maestro Tullio Serafin volt, aki az ausztrál Sutherlanddel egy zeneileg és dramaturgiailag meggyőző Luciát próbáltatott. Sutherland a század egyik kiemelkedő koloratúrszopránja lett. Az alábbi 1968-as felvételen hallhatjuk, hogy miért. Egyedülálló, ahogyan a nehéz trillás részeket virtuozitással elsajátítja.

Regnava nel silenzio…Quando rapito in estasi (3) – Sutherland

Edgardo megjelenik

Szinopszis: Edgardo megjelenik és elmagyarázza, hogy egy kényes politikai küldetés miatt Franciaországba kell utaznia. De előbb ki akar békülni Enricóval, hogy szabaddá tegye az utat a házasság előtt. Amikor Lucia arra kéri, hogy szerelmüket egyelőre tartsa titokban, Enrico felháborodik. Lucia azonban könyörög a szerelmükért.

Edgardo felizgatja magát, pöttyös indítéka mutatja zaklatottságát. Lucia hosszú, érzelmes kantilénával próbálja megnyugtatni. Sikerrel jár, hiszen a duett egy gyönyörű, közösen énekelt kadenciával ér véget.

Sulla tomba – Callas / Campora

Szinopszis: Lucia könyörög Edgardónak, hogy írjon neki Franciaországból, és ünnepélyesen eljegyzési gyűrűt cserélnek.

Donizetti ezt a látványos duettet unisonóban írta, amely oktávnyi intervallumokban mozog. Ezzel a kettőjük közötti tökéletes harmóniát akarta hangsúlyozni, így emelve ki a kontrasztot az ezt követő felfordulással szemben.

Ezt a híres darabot három változatban halljuk.

Először Joan Sutherland Luciano Pavarottival:

Verrano a te sull’aure (1) – Sutherland/Pavarotti.

Következik Maria Callas Giuseppe di Stefanóval:

Verrano a te sull’aure (2) – Callas/diStefano

Egyedülálló duettpáros volt Tito Schipa és Amelita Galli-Curci.

Verrano a te sull’aure (3) – Galli-Curci/Schipa

Szinopszis: Edgardo távolléte alatt Enrico lehallgatta a Luciával folytatott levelezését. Megszervezi az esküvőt Arturóval, és hamisított leveleket ad Luciának, amelyek azt hivatottak bizonyítani, hogy Edgard mást szeret.

Soffriva nel pianto – Callas / Gobbi

Se tradirmi potrai – Enrico intrikája

Szinopszis: Lucia ellenáll Enrico házassági terveinek. A férfi azonban nyomást gyakorol rá, azt állítva, hogy a sorsa megpecsételődik, ha nem egyezik bele a házasságba.

Egy tüzes kabalettában Enrico nyomást gyakorol a boldogtalan Luciára. “Készüljön a menyasszonyi kamra”, sürgeti Enrico – “a sír”, válaszol Lucia.

Hallgassuk meg Maria Callast a “Se tradirmi potrai” című duettben.

Se tradirmi potrai – Callas/Panerai

Szinopszis: A nő bizalmasa, Raimondo is kijátssza Enrico kártyáját, és arra kéri, hogy áldozza fel magát a családja becsületéért és jólétéért. Erre Lucia megalázva beleegyezik, hogy hozzámegy Arturóhoz.

Raimondo egy pap ünnepélyes, mesterkélt hangján nyomást gyakorol Luciára. Az esetlen pontozott ritmus és a trombiták, harsonák és timpanók túlzó használata Raimondo monstrumáról tanúskodik. Lucia tudja, hogy ez a lépés az élete pusztulását jelenti.

Al ben de’tuoi qual vittima – Sutherland/Siepi

Az esküvői jelenet

Szinopszis: A vendégek a nagyteremben gyűlnek össze, hogy tanúi legyenek a szerződés aláírásának és az esküvőnek. Arturo türelmetlenül várja Lucia érkezését, Enrico azt állítja, hogy a lány még mindig az elhunyt édesanyját gyászolja. Amikor megjelenik, halálsápadt, és közönyösen írja alá a szerződést.

Donizetti hagyja, hogy a hegedűk meséljék el ezt a jelenetet. A hegedűk kellemes dallamával Arturo és Enrico beszélgetnek Lucia várakozására. Amikor megjelenik, a zenekar hirtelen átvált a hegedűk által játszott ereszkedő figurák tragédiájára. “Aláírtam az ítéletemet” – suttogja, miközben aláírja a szerződést.

Dov’è Lucia – Callas / Franke / Sordello

Szinopszis: Váratlanul zaj hallatszik. A vendégek rémülten veszik észre, hogy Edgardo betolakodik az esküvői jelenetbe. Edgardót elvakítja a düh.

Az irodalom szerelmeseinek ismerős lehet Flaubert Madame Bovary című művéből az a részlet, amelyben Emma Bovary unatkozó férjével ellátogat a roueni operába, és Flaubert a főhősnő gondolataival ír a szextettről. A szextett főszereplői egy lassított pillanatban (úgynevezett “concertato”) éneklik le lelkükről a fájdalmat, a dühöt és a zűrzavart. Zeneileg Donizetti érdekes módon oldotta meg ezt a pillanatot. A szextett úgy kezdődik, hogy a két főellenség harmóniában énekel. Az egész szextett dúr hangnemben íródott, ez a vihar előtti nyugalom. Giacomo Puccini erről a híres részletről azt mondta, hogy az olaszok egy dologban felülmúlják a német zeneszerzőket, mégpedig abban, hogy a dúr hangnemben képesek kifejezni a végtelen szomorúságot.

Az operatörténetben nem szabad alábecsülni ennek a darabnak a jelentőségét; egy egész nemzedék számára vált modellé. A “Rigoletto-négyessel” egyenrangú szextett a romantikus zenekari kultúra egyik felülmúlhatatlan csúcspontját képviseli.

1908-ban Enrico Caruso tenor és öt énekes készített egy felvételt ebből a szextettből, amely legendává vált – mind a zenei művészet, mind a felvétel túlzó kiskereskedelmi ára miatt. A felvételt egyoldalas lemezen 7 dolláros áron árulták, ami miatt azóta is viseli becenevét: “Hétdolláros szextett”. Ez mai vásárlóerővel számolva körülbelül 170 dolláros eladási árnak felel meg.

Chi mi frena a tal momento – Caruso et al.

Egy másik híres körülmény e gyönyörű darab körül az ötvenes években történt. Egy 1955-ös legendás berlini felvétel híres jelenetét találjuk Karajannal és Callasszal. Szenzációs volt, hogy Herbert von Karajan a nagy pillanat miatt “da capo”-t rendelt.

Chi mi frena a tal momento (Sestetto) – di Stefano / Panerai / Callas / Zaccaria

Szinopszis: Enrico és követői kardot rántanak, de Raimondónak sikerül meggyőznie őket, hogy kíméljék Edgardo vérét. Megmutatja neki a házassági bizonyítványt, és arra kéri, hogy hagyja el a helyet. Edgardo hitetlenkedve bámulja a papírt, majd visszaköveteli gyűrűjét a reménytelenül meglepett Luciától, és elhagyja a kastélyt.

T’allontana sciagurato – Kraus / Plishka / Elvira

Szinopszis: Edgardo hazatért. Odakint vihar tombol.

Donizetti rendkívül hatásos zivatarzenét komponált, amely zseniálisan rajzolja meg a lázas, sötét hangulatot.

Orrida è questa notte – Bergonzi

Szinopszis: Enrico felkeresi őt. Egy felzaklatott vitában, melyet egy zivatar zaja kísér, másnap reggelre párbajban állapodnak meg.

Az előadás két részre tagolódik egy kötött séma szerint, a lassú “Qui del padre ancor respira” után következik az eskü, hogy a párbajban megöli az ellenfelet (“O sole, più rapido”).

Hallgassa meg a két halálos ellenség megragadó duettjét Luciano Pavarotti és Sherill Milnes tolmácsolásában.

Qui del padre ancor respira – Pavarotti / Milnes

Szinopszis: A házasságkötő teremben a vendégek az esküvőt ünneplik. Ekkor megjelenik Raimondo, és jelenti, hogy Lucia halálra késelte a férjét a nászágyban. A vendégek megdöbbennek.

Ebben a részletben Raimondo pap hangját halljuk egy himnuszszerű kórus fölött, amely már előrevetíti a Zaccaria és a zsidók kórusrészleteit, amelyeket Verdi hét évvel később a “Nabuccóban” komponál.

Oh! qual funesto avvenimento! – Ghiaurov / Bonynge

Lucias őrült jelenet

Szinopszis: Lucia véres ruhában és késsel a kezében jelenik meg. Fantáziál, majd eszméletlenül összeesik.

Ez a híres ária egy rendkívül virtuóz darab. Az úgynevezett őrült jelenet nem egy áriából áll, hanem egy darabokból álló labirintus, amely egy Andantéval kezdődik, majd egy mániákus Allegro vivace-ba torkollik, ezt követi egy Recitativo Accompagnato, majd egy Larghetto ária (kórussal) és egy Allegro trió Enricóval, Raimondóval és teljes kórussal, és egy újabb áriával plusz kodával zárul. Nem csoda, hogy ezt a jelenetet az operairodalom egyik legnehezebbjének tartják. Ráadásul a magas és mély éneklési regiszterek közötti gyors hangszínugrások és a virtuóz díszítések virtuóz koloratúrtechnikát követelnek. Donizetti ezt az áriát eredetileg üvegharmonika-kísérettel írta, és hozzáfűzött egy fuvolára írt változatot. Manapság a híres részletet általában a koloratúrszekvencia fuvolakísérettel éneklik.

Az előadási gyakorlatban sok énekes saját belátása szerint díszítette az áriát. Ezen értelmezések némelyikét más énekesek is átvették, sőt, előadási standarddá váltak (lásd a Nellie Melbáról szóló megjegyzést alább). Ez hirtelen megváltozott Maria Callas 1955-ös, Herbert von Karajan által kísért interpretációjával. Ő nagy port kavart ebben a szerepben, mégpedig nagyrészt a “Come scritto”, azaz a Donizetti által komponált, csak néhány kiegészítő díszítéssel ellátott változatban.

Il dolce suono…Sorge il tremendo fantasma (1) – Callas/Karajan

“Ennek a jelenetnek a drasztikus módosítása azonban Donizetti halála után mintegy 30 évvel történt meg. 1880 körül az ausztrál szoprán, Nellie Melba az említett lassú tétel végén egy hosszabb kadenciát mert énekelni szólófuvola-kísérettel – egy szinte hihetetlen kötéltáncot, amelyben a szoprán versenybe száll a fuvolával a ‘Bármit, amit te játszol, én utánozni tudom, de magasabbra'” (Abbate/Parker, A History of Opera) mentén.” (Abbate/Parker, A History of Opera). Hallgassuk meg Nellie Melba 1904-es felvételén ezt a híres részletet.

Del ciel clemente un riso (Cadenza) (2) – Melba

Ez az őrületes kadencia később az opera leghíresebb passzusa lett, és a legtöbb szoprán a mai napig hűen reprodukálja. Hallgassa meg a híres Joan Sutherlandet, amint az Őrület áriát (és a kadenciát közvetlenül 9:00 előtt) énekli.

Sutherland hangja “a drámai szoprán hang teltségének boldog kombinációja egy ‘soprano d’agilità’ magassági biztonságával és koloratúrfolytonosságával”. (Fischer, “Große Stimmen”). A nagy magasságok azonban nem voltak istenadta, meg kellett dolgoznia értük; képzése kezdetén még mezzoszopránnak számított. Férje, a zongorista és karmester Richard Bonynge felismerte, hogy megvannak benne a lehetőségek, és “vele ellentétben ő abszolút hangmagassággal rendelkezett, így képes volt becsapni őt azzal, hogy feljebb vezette a hangját, azt állítva, hogy egy harmaddal mélyebben énekel, mint amilyen valójában; így magánmunkában olyan dolgokat vitt véghez, amelyeket nyilvánosan nem mert volna megtenni”. (Fischer, “Große Stimmen”).

Il dolce suono riso (3) – Sutherland

Anna Netrebko egy izgalmas felvételét halljuk a New York-i Metropolitan Opera előadásáról, melyben kísérőhangszerként üvegharmonikát használnak (kivéve a kadenciát, melyet fuvolával játszanak). A hangszer lenyűgöző, természetfeletti hangulatot teremt.

Il dolce suono riso (3) – Netrebko

Szinopszis: Enrico visszatér és rádöbben, hogy mi történt. Látja nővére állapotát, és szánalom keríti hatalmába. Lucia most búcsúzik, fantáziál és arra kéri szerelmét, hogy ejtsen egy könnycseppet a sírjánál.

Lucia már el van ragadtatva, elérte a delírium stádiumát. Csak virtuóz trillákat és skálákat hallunk. A jelenet egy gyönyörű strettával zárul, amelyet a fuvola kísér.

Spargi d’amaro pianto – Callas

Edgardo nagy fináléja

Szinopszis: Edgardo elvesztette az élni akarását, és kész meghalni az ellenség keze által.

A befejezés Edgardoé és a kórusé. Egy másik klasszikus scena ed aria következik, amely a “Fra poco a me ricovero” cavatinával kezdődik. A recitativóban (“Tombe degli avi mei”) súlyos harsonaakkordok és ereszkedő félhangok jelzik a közelgő szerencsétlenséget. A melankolikus cavatinát a fúvósok gyászindulószerű motívuma kíséri.

Hallgassuk meg ezt a részletet Placido Domingo éneklésében a Giulini felvételén. Egy hangot hallunk, szépségének virágjában egy olyan áriában, amely tessitura szempontjából csodálatosan illik gazdag hangjához.

Fra poco a me ricovero – Domingo / Giulini

Szinopszis: Egy csoport ember halad el az otthona mellett. Edgardo megtudja tőlük, mi történt Ravenswoodban, és hogy Lucia haldoklik. Hirtelen megszólalnak a templomi harangok, annak a jele, hogy Lucia meghalt.

Ez a jelenet nagyszerűen van elrendezve. A zenekari zene egy gyászinduló ritmusára van megírva. Erre halljuk a kórust és fölötte Edgardo megrendítő kantilénáit.

O meschina – Pavarotti

Szinopszis: Edgardo elvesztette a bátorságát az élethez. Leszúrja magát a tőrrel, hogy Luciával egyesülhessen a mennyben.

A végén a tenor kifejező dallamát halljuk, amelyet a végzetes sebesülés után vonóstrió kísér.

Ezt a befejezést két változatban halljuk.

Luciano Pavarottival kezdjük. Az 1971-es Edgardo a másik két Donizetti-szerepével, Nemorinóval és Tonióval együtt pályafutása legnagyobb felvételei közé tartozik, és a felvételtörténelemben nem találtak felülmúlni.

Tu che a Dio spiegasti l’ali (1) – Pavarotti

Ne hagyja ki a húszas évekből származó felvételt Tito Schipával. Senki sem tud ennyi érzelmet hozni a hangjában.

Tu che a Dio spiegasti l’ali (2) – Tito Schipa

Felvételi ajánlás

Callas-rajongóknak: EMI Maria Callas, Giuseppe di Stefano és Rolano Panerai vezényletével Herbert von Karajan és a milánói Scala kórusa, valamint a RIAS Sinfonie-Orchester Berlin vezényletével.

Sutherland-rajongónak: DECCA Joan Sutherland, Luciano Pavarotti és Sherill Milnes közreműködésével Richard Bonynge vezényletével, valamint a Royal Opera House Convent Garden kórusa és zenekara.

Peter Lutz, opera-inside, a LUCIA DI LAMMERMOOR online operakalauz

Online operakalauz és szinopszis Francesco Cilea ADRIANA LECOUVREUR című operájához

Cilea nagyszerű érzékkel rendelkezett a drámaisághoz, és tehetséges melodista volt. Igazi Primadonna-opera, és nagyszerű hangokkal rendkívüli hatást tud elérni.

Tartalom

♪ Szinopszis

♪ Kommentár

♪ I. felvonás (Színházi jelenet)

♪ II. felvonás (Grange Batelière jelenet)

♪ III. felvonás (Souper jelenet)

♪ IV. felvonás (Haláljelenet)

♪ Felvétel ajánló

Kiemelt részletek

♪ Io son l’umile ancella

♪ La dolcissima effigie

♪ Acerba volluttà

♪ L’anima ho stanca

♪ Giusto cielo! Che feci in tal giorno

♪ Poveri fiori

♪ Ove dunque son’io… Scostatevi profani (haláljelenet)

Az opera librettója a francia Eugen Scribe regénye alapján készült, és Adrienne Lecouvreur, a 18. századi Comédie-Francaise színésznőjének valóban élő személyéről szól (lásd alább a “történelmi háttér” fejezetben). Scribe többek között Meyerbeer operáinak modelljeit is írta a grand opéra számára, anyaga gyakran extravagáns és disztópikus volt, így az Adriana Lecouvreur cselekménye, amelyet Colautti a librettóba öntött, kissé túlterhelt és konstruált. Cilea igazi színházi ember volt, és az opera számos jelenete zeneileg és dramaturgiailag is nagyszerűen felépített, Puccini legjobb pillanataihoz eljutó, nagyszerű jelenetek.

Az Adriana Lecouvreur egy tipikus “primadonna-opera”, amely mindig remekül működik, ha a főszerepet egy nagy karizmával rendelkező énekesnő játssza. Magda Olivero és Renata Tebaldi neve továbbra is különösen kötődik ehhez a szerephez, és a lejátszási listán több jelenetet is találsz belőlük.

A L’Arlésienne és az Adriana Lecouvreur című operákkal Cilea két olyan operát írt, amelyek maradandó érvényűek. Mindkettőt 36 éves kora előtt írta. Egy művész tragédiája, hogy már fiatalon átélte a csúcspontot. Negyvenévesen elhallgatott, később csak kisebb kísérőművek jelentek meg.

“Adriana Lecouvreur”-nek újra és újra el kellett fogadnia a kritikát. Hogy vannak gyengébb jelenetei is, hogy 3-4 motívum újra és újra megjelenik anélkül, hogy harmonikus fejlődése lenne, és hogy a zene nagyon teátrális. Másrészt el kell ismerni, hogy Cileának nagyszerű érzéke volt a drámaisághoz, tehetséges melodistának mutatkozott, és hogy az opera nagyszerű hangokkal rendkívüli hatást tud elérni.

Szinopszis: A színház színpadán. A színészek lázasan készülődnek egy esti előadásra. Az est női főszereplői a Duclos és Adriana Lecouvreur. Michonnet, a ház igazgatója az utolsó előkészületekkel van elfoglalva. Michonnet titokban szerelmes Adriana Lecouvreur-be. Bouillon hercege, a színház mecénása és Duclosék titkos szeretője megjelenik segédje, az abbé társaságában. Ők ketten gálánsan flörtölnek a színpadon lévő hölgyekkel.

A párbeszédes részek, mint például ezen a ponton, ahol az énekesek egymás szavába vágnak, bájosak és szép motívumokkal kísérve, ami gáláns francia hatást eredményez. Nagyon ügyesen, lovagias stílusban megírtak, és erősen elütnek a verizmus korabeli hatásközpontú operáitól, még akkor is, ha az opera kulturálisan és történelmileg a verizmushoz sorolható.

Madamigella, come vi chiamerem stasera – D’Artegna / Ginzer / Sénéchal Stuart / Terfel

Magda Olivero Adrianája – “Io son l’umile ancella”

Szinopszis: Adriana megjelenik. Visszautasítja a hízelgést, és kijelenti, hogy ő csupán az alkotó zseni alázatos szolgája.

Az opera különböző jelenetei színdarab a színdarabban. Érdekes hatás, amelyet már Cilea kortársa, Leoncavallo is felhasznált a Pagliacciban. Adriana őszinte művésznőként mutatkozik be, ugyanolyan mélységgel játszik, mint amilyen mélységesen szereti az emberi Mauriziót. Az áriát a kritikusok időnként elnagyolt darabként utasítják el, de a művésznőnek kiváló lehetőséget ad arra, hogy személyiségével töltse meg a szerepet.

A lejátszási lista első felvételén Magda Oliverót hallhatjuk. Cilea állítólag minden más énekesnőnél jobban kedvelte őt. Nem sokkal halála előtt Cilea még egyszer, egy utolsó tímeát akart tőle hallani, és miután házassága miatt visszalépett az operától, 1951-ben újra elénekelte a szerepet. Sajnos túl későn Cilea számára, aki néhány hónappal korábban meghalt. Olivero kiváló énekes-színésznő volt. Tudta, hogyan kell hősnőit egyszerre erősen és törékenyen megjeleníteni. Olivero par excellence verismo-soprán volt, és interpretációi (mint ez is) nagyon kifejezőek. A zokogás, a nehéz légzés és más stíluselemek a kifejezési repertoárjához tartoztak. Volt tehát egy vérbeli rajongói közössége, akik mindenhová elkísérték.

Io son l’umile ancella – Olivero

Renata Tebaldit is hallhatjuk ebben a nyitó áriában. Megható az interpretációja, a hangja bársonyosan lágy, a bővítések nagyszerűek.

Io son l’umile ancella – Tebaldi

A lejátszási listában egy érdekes dokumentumot találsz a nagy Rosa Ponselle-ről, a történelem egyik legkiemelkedőbb Adrianájáról. A húszas évekből nincs róla felvétel, csak 1953-ból (az ötvenes évei végén) van házi zene, amikor zongorán kísérte magát, és egy barátjánál volt egy magnó.

Io son l’umile ancella – Ponselle

A 21. század elejének talán legjobb Adrianája Anna Netrebko. Anna Netrebko sötétebb, érettebb hangjával 2019-ben New Yorkban és Salzburgban is elkápráztatta a közönséget, különösen az opera lírai részeiben.

Io son l’umile ancella – Netrebko

Maurizio fellépése a “la dolcissima effigie”

Szinopszis: Michonnet egy rövid szünetben összeszedi a bátorságát, és szerelmet akar vallani Adrianának, akit már 5 éve szeret. Elmondja neki egy nemrég kapott örökségét és házassági terveit. Amikor szerelmet akar neki vallani, Adriana titokban elmondja neki, hogy ő is egy férfit szeret. Maurizio az. A szász gróf egyik zászlósa. A lány nem tudja, hogy Maurizio valójában maga a gróf. Maurizio megsebesült, és hallotta, hogy most a városban van. Ebben a pillanatban Maurizio megjelenik. A férfi szerelmet vall neki.

Maurizio szerepe nem tartozik a tenorok A-szerepei közé. Igaz, a szerepnek nagyon szép áriái vannak, de zeneileg és dramaturgiailag kevés lehetőséget kínál a tenornak, hogy megmutassa képességeit.

Domingo alig több mint harmincszor énekelte Mauriziót pályafutása során. A Metben 1968-ban debütált ebben a szerepben, de nem a tervek szerint, mert aznap este Franco Corelli énekelte volna Mauriziót, Domingo pedig beugrónak 5 nappal később. Domingo aznap este részt akart venni az előadáson, és egész nap keményen próbált a Metben a Turandotra. Corelli csak 40 perccel a hivatalos kezdés előtt mondta le az előadást, és Rudolf Bing, a Met operarendezője felhívta Domingót a szállodában, és közölte vele, hogy be kell ugrania. Domingo, aki épp borotválkozni készült, és készülődött az operára, feldúlt volt, mert biztos volt benne, hogy Corelli ilyen rövid időn belül lemondta, így Domingónak kellett beugrania, és egy rossz este után megkapta a megfelelő kritikát. De a dolgok másképp alakultak. Az est diadalmas lett, és Renata Tebaldi, az est Adrianaja, tele volt dicsérettel partnerét illetően. Placido Domingót egy idei felvétellel halljuk.

La dolcissima effigie – Domingo

Carlo Bergonzi második verzióját halljuk. Ő egy lírai tenor, gyönyörű hanggal és nagyszerű technikával. A felvételt nagyszerű muzikalitása és a hang áramlása ihlette.

La dolcissima effigie – Bergonzi

Adriana átadja Mauriziónak az ibolyacsokrot

Szinopszis: Adriana segíteni akar neki, hogy megkérje a hercegtől az előléptetését. Maurizio azonban nem akarja ezt, és megígéri, hogy az előadás után a színpad kijáratánál várja meg. Adriana egy csokor ibolyát ad neki ígéretképpen. Megjelenik az apát és a herceg. Az apát a kezében tart egy levelet Duclos-tól, amelyet elfogott. A bouilloni herceg féltékeny, és tudni akarja, mi áll a levélben. Egy férfinak szóló meghívó egy találkozóra, amely egy nagyon politikai ügyben az ő házában lesz. Azt nem tudja, hogy a Duclos a levelet a bouilloni hercegnő nevében írta. A címzett a szász gróf, aki aznap este egy páholyban száll meg. A herceg a politikát csak ürügynek tekinti, és az állítólagos randevút azzal akarja felrobbantani, hogy aznap este az előadás után partit hirdet a színészeknek. A színfalak mögött Michonnet siratja a sorsát.

Ecco il monologo – Bastiannini

Szinopszis: Egy színésznőnek kell egy levelet adnia kellékként. De nem találja meg. Ekkor megjelenik Maurizio, kezében Duclos levelével. Meg akarja mondani Adrianának, hogy el kell mennie a színházból, és hogy ma este nem tud találkozni vele. Közben elkezdődött a darab, és az az ötlete támad, hogy a levelet kellékként odaadja Michonnet-nak, és így Adriana, mint címzett, így kapja meg az információt. Maurizio elhagyja a színházat, és nem tudja meg, hogy Adriana izgatottan veszi át a levelet. Közben a herceg meghívja a társulatot a házába vacsorára.

Adriana avrà due mie parole – del Monaco / Fioravanti

Adriana riválisa “Acerba volluttà”

bemutatkozik

Szinopszis: A Duclos kúriában. Bouillon hercegnője várja a szász grófot. Izgatottan várja.

A Maurizio szíve körüli két rivális közötti ellentét nem is lehetne nagyobb. Egyrészt a lelkiismeretes Adriana, másrészt az alacsonyabb érzelmektől vezérelt hercegnő. A zene a zenekar lázas motívumával kezdődik, és a következő szavakkal kezdődik az áriája:

Keserű gyönyör, lágy kínzás,
a leglassúbb kín és hirtelen sértés.
Tűz, jég, reszketés, sóvárgás, félelem…
ezt jelenti a várakozás egy szerető szívnek.

Cilea ebben az operában vezérmotívumokkal dolgozott. Ennek az áriának a témája később Adriana haláljelenetében idéződik. A második részben, Maurizio gondolatánál az ének és a kíséret líraivá válik, az esthajnalcsillaghoz szóló ima lendületes, mégis gyengéd.

Anita Rachvelishvili feltörekvő csillag az opera egén. Gazdag hangú mezzoszoprán, gyönyörű mélységgel és magassággal.

Acerba volluttà – Anita Rachvelishvili

Szinopszis: Maurizio rajongott a hercegnőért, és ő lobbizott érte a királyi udvarban. Figyelmezteti, hogy befolyásos körök börtönben akarják látni, és azt javasolja neki, hogy hagyja el Párizst. A lány meglátja az ibolyákat a férfi hajtókáján, és féltékeny lesz. Lemondóan veszi tudomásul, hogy Maurizio szíve másé, és tudni akarja a nevét.

L’anima ho stanca – Corelli

Jonas Kaufmann második interpretációját halljuk. Ő Maurizio szerepében hozta lázba a közönséget. Olyan melankóliával énekli ezt az áriát, ami az ember bőre alá hatol.

L’anima ho stanca – Kaufmann

Adriana és Maurizio meglepő módon találkoznak

Szinopszis: A lány ragaszkodása ellenére Maurizio nem hajlandó megmondani a nevét. Ebben a pillanatban hallanak egy kocsit. Pánik keríti hatalmába a hercegnőt, amikor rájön, hogy a férje az, és elbújik egy mellékszobába. Maurizio fogadja a herceget, aki azt hiszi, hogy tetten érte. De nem akar többé semmi köze a Ducloshoz, és a grófra bízza, aki most már rájön a kavarodásra. Ekkor érkezik Adriana is, aki találkozót beszélt meg a herceggel, hogy támogatást kérjen Maurizio számára. A herceg bemutatja Adrianát a szász grófnak, és Adriana felismeri, hogy ki is Maurizio valójában. Egy kacsintással felismerik az álarcot, és megújítják szerelmi fogadalmukat.

Ma, dunque è vero – Tebaldi / del Monaco

Adriana megmenti a hercegnőt és felfedez egy titkot

Szinopszis: Michonnet felbukkan. Látni akarta a Duclos-t, hogy megbeszélje vele a következő darabot, és bemegy a szomszéd szobába. A sötétben egy hölggyel találkozik, akit nem ismer fel. Maurizio kénytelen elhagyni a házat, és mindenáron megkéri Adrianát, hogy senki ne tudja meg, ki a hölgy a szomszéd szobában. Megesküszik neki, hogy az egész dolog pusztán politikai célzatú. Adriana kinyitja az ajtót, és átadja az idegennek a kulcsot, amely a kertbe vezet. A nők szóváltás közben megtudják egymástól, hogy szerelmesek a szász grófba. Heves párbeszéd alakul ki, amelyet hirtelen megszakít a herceg érkezése. A hercegnőnek sikerül észrevétlenül elmenekülnie, Adriana pedig bánatában egy karosszékbe roskad. Michonnet megjelenik, és egy piros karkötőt mutat neki, amit a földön talált.

Eccolo aperta – Tebaldi / Simionato

Szinopszis: A bouilloni herceg palotájában már javában folynak a vacsora előkészületei. Közben a hercegnő visszatért, és titokzatos riválisán való bosszún töpreng. Észrevesz egy púderpoharat. A herceg elveszi tőle, mert ez egy bizonyíték, amit vegyészként elemeznie kell. Ez egy erősen mérgező anyag. A hercegnőnek hirtelen ötlete támad, hogy megmérgezze vele riválisát. Adriana megjelenik. Bemutatják a hercegnőnek.

Commossa io sono – Scotto / Obraztsova

A hercegnő felismeri a hangot

Szinopszis: .Megdöbbenve ismeri fel a hercegnő a hangot. Hogy próbára tegye, kitalálja a történetet, hogy Maurizio megsebesült egy párbajban. Amikor Adriana hirtelen ájulást érez, a hercegnő biztos benne, hogy Adriana a riválisa. Maurizio megjelenik. Letartóztatták és szabadon engedték. Megköszöni a hercegnőnek, mert úgy gondolja, hogy a szabadulást neki köszönheti. El kell mesélnie a társadalomnak az egyik háborús hőstettét.

Maurizio hőstettének története egyszerű darab, de zseniális szám. Placido Domingótól hallhatjuk, aki hihetően alakítja a vakmerő hőst.

Il russo Mencikoff riceve l’ordine – Domingo

Szinopszis: Táncosok jelennek meg és pásztortáncot járnak.

Dormi, dormi, o pastorello

Szinopszis: A balett közben a hercegnő és Adriana szót váltanak egymással. Az ibolyacsokor és a karkötő kölcsönös leleplezése révén felismerik egymást, mint riválisokat. Adrianát felkérik, hogy a balett után szavaljon. Egy olyan darabot választ, amelynek utolsó tétele a házasságtörésről szól, és nyíltan megszólítja a hercegnőt, aki bosszút esküszik.

A történelmi háttér

Adriana Lecouvreur színésznő valóban létezett. Deklamáló stílusáról vált híressé. Sokáig kapcsolatban állt Móricz szász hercegnővel, és a bouilloni hercegnő riválisa volt. Voltaire közeli barátja és műveinek tolmácsolója volt, és állítólag a karjaiban halt meg. Viszonylag fiatalon (37 éves korában) bekövetkezett halála találgatásokhoz vezetett, és keretet adott a dráma cselekményének. A gyanú szerint valójában “hasi gyulladásban”, valószínűleg vérhasban halt meg, ami a francia főváros katasztrofális higiéniai körülményeinek volt köszönhető.

A mű már 50 évvel Cilea beállítása előtt színdarabként vált ismertté, és például a nagy színésznő Sarah Bernhard szerepe volt (aki Puccini Toscájának is mintája volt). 1959-ből származik Olivero felvétele az alábbi jelenetről, amikor 55 évesen, rövid határidővel beugrott Tebaldi helyére, és diadalmaskodott. Még a tebaldisták is megdobálták a vörös szegfűvel. Énekesi színpadi jelenléte a deklamáló részekben gigantikus, a zenekar pedig izzik a szenvedélytől!

Giusto cielo! Che feci in tal giorno – Olivero

Adriana lemondott és búcsút intett a színháznak

Szinopszis: Adriana házában

Preludio – Levine

Szinopszis: Adriana feladta a színházat, amikor Mauriziót letartóztatták. Michonnet felkeresi őt otthonában.

So ch’ella dorme – Milnes

Szinopszis: Adriana üdvözli őt. Fájdalom és féltékenység emészti fel. Arra kéri, hogy térjen vissza a színházba. Nosztalgiázva mesélnek boldogtalan szerelmükről.

Amico mio…ti sembra insanità…io ne morro, lo sento – Tebaldi / Fioravanti

Szinopszis: Négy színész lép be és gratulál a névnapjára. A színészek elmondják, hogy a Duclos elhagyta a grófot. Michonnet visszaadja Adrianának a nyakláncot, amit zálogba adott, hogy kiszabadítsa Mauriziót a tömlöcből. Azt nem mondja el neki, hogy az örökségét munkába állította.

Una volta era un principe

Adriana kétségbeesett – a “Poveri fiori”

morbid hangulata

Szinopszis: A szobalány levelet hoz Maurizio-tól. A csomagban szárított ibolyák vannak. Adriana mélyen megrendülve érzi magát megcsúfoltnak és elhagyatottnak.

A “Poveri fiori” egy melankolikus darab, sőt Cilea az “andante triste” kifejezésjelzéseket írja a partitúrába. Két stíluselem jellemzi ezt az áriát. Egyrészt a hang gyakori oktávugrása (pl. “Poveriꜛfiori”) Adriana kétségbeesésének hangulatát teremti meg, a zenekarban pedig a középső részben a nehéz ütemrészeken (“primo”) disszonáns akkordok teremtenek morbid hangulatot.

Callas egyik nagy művészete volt, hogy minden egyes szónak és hangnak hangszíneket adjon. Ennek az áriának az oktávugrásai a bőrünk alá hatolnak.

Poveri fiori – Callas

Ennek az áriának egy második értelmezését halljuk. Magda Olivero Adriana-jának találó leírását olvashatjuk Kestings könyvében: “A hangja olyan hatást kelt, mint egy nehéz parfüm, egy esztétikai aroma. Soha nem próbálja felvenni a legegyszerűbb pózt: a természetesség pózát. Amikor a “poveri fiori”-t énekli, a célzott hangok már nem gesztusok, hanem affektáló pózok, mint a haldokló hattyút táncoló balerina”.”

Egy díva (egészen pozitív értelemben vett) interpretációja ez, “a verismo tragikus színésznője” által, aki személyes bélyeget nyom az áriára.

Poveri fiori – Olivero

Maurizio odasiet – Adriana a karjaiban hal meg

Szinopszis: Ebben a pillanatban Maurizio jelenik meg. Michonnet írt neki. Bocsánatért és szerelméért könyörög Adrianának. Adriana nem hisz Maurizio-nak, de amikor a férfi megkéri a kezét, átszakadnak a gátak. Hirtelen Adriana megremeg, arca elsápad. Elmondja neki az ibolyákról. Michonnet felismeri őket, és rájön, hogy mérgezettek, és a hercegnő küldte őket. A méreg gyorsan hat, és Adriana fantáziálni kezd. Maurizio karjaiban hal meg.

Ove, dunque son io…Scostatevi profani – Olivero

Az ADRIANA LECOUVREUR című opera felvételi ajánlása

DECCA, Renata Tebaldi, Mario del Monaco és Giulietta Simionato Franco Capuana vezényletével, valamint a Orchestra and Chorus dell’accademia di Santa Cecilia, Roma.

Peter Lutz, opera-inside, az online operakalauz Francesco Cilea ADRIANA LECOUVREUR-járól .