Online operakalauz és szinopszis Weill és Brecht THREEPENNY OPERÁJÁHOZ
A Hárompennysopera keletkezése drámai volt. Mindenki bukásra számított. Az 1928. augusztus 31-i bemutató azonban váratlanul diadalmas siker lett, és Kurt Weillt és Bertold Brechtet hirtelen híressé tette. Weill dallamai népszerűvé váltak, és a művet csak az első 5 évben 10.000 alkalommal adták elő.
Tartalom
♪ I. felvonás (Peachums koldusbolt, Polly és Mackie esküvője)
♪ II. felvonás (Búcsújelenet, Mackie letartóztatása)
♪ III. felvonás (Jenny árulása, Finálé)
Kiemelt események
♪ Der Haifisch hat Zähne (Mack the knife)
♪ Az emberi erőfeszítés elégtelenségének dala
Felvételi ajánlás
Szerepek és szinopszis a hárompennys operában
Bemutató
1928, Berlin
Libretto
Bertold Brecht, John Gay Koldusoperája alapján, Elisabeth Hauptmann közreműködésével és Karl Klammer szövegeivel
A főbb szerepek
Jonathan Peachum, a Koldus barátja társaság tulajdonosa - Celia Peachum, a felesége - Polly Peachum, a lánya - Macheath. Mackie Messer néven, bérgyilkos és gengszter - Tiger Brown, londoni rendőrfőnök - Lucy, az ő lánya - Jenny, bordélyház tulajdonos és kurva
Felvétel ajánló
CBS, Lotte Lenya, Erich Schellow, Johanna von Koczian és Willy Trenk közreműködésével, vezényel Wilhelm Brückner-Rüggeberg és az Orchestra Sender Freies Berlin.
Kommentár
A társadalmi kritika
A mű a berlini “üvöltő húszas évek” terméke. A jazz, az art déco és az élvezetek iránti vágy jellemezte ezeket az éveket. De a Nagy Háború borzalmai és azok következményei, mint a hiperinfláció, a szervezett bűnözés, a nyomor és a lelkileg és fizikailag összetört áldozatok is mindenütt jelen voltak még.
A harmincéves Bertold Brecht marxista volt, és a Hárompenny-operával egy belülről korrodált társadalmat ír le, amelyben változás csak a rendszer megváltoztatásával, azaz valamilyen forradalommal lehetséges. Ez egy társadalmi cement nélküli világ. Senki sem köteles a másiknak, és mindenki megvesztegethető. Az ember alantasabb ösztöneit a burzsoá gonoszságok, mint a kapzsiság és a hiúság, de a mélyen emberi ösztönök, mint a túlélési ösztönök és a nemi vágy is vezérlik.
Peachum a képmutató burzsoáziát képviseli, aki felsőbbrendűnek érzi magát az alsóbb osztályhoz (Macheath) képest, de végső soron nem több, mint “rabló a Bibliával a kezében”. Brecht hagyja, hogy Macheath például megkérdezze: “Mit jelent betörni egy bankba a bankalapítás ellen? A rendőr végül úgy viselkedik, mint a gengszter, a kurva úgy, mint a polgár lánya. Van, aki szükségből rabol, van, aki kapzsiságból. A polgárságnak ezt a képmutatását, ahogyan a két dolgot megpróbálja megkülönböztetni egymástól, Brecht éppen ezt akarta leleplezni.
Öt évvel az 1928-as bemutató után a művet a nemzetiszocialisták betiltották. A fasiszták számára ez egy amorális, nihilista mű volt, amelyet zsidók alkottak. A bemutatóban közreműködők közül sokak számára (akik többnyire zsidó származásúak voltak) a náci évek borzalmat jelentettek. Míg Weill és Brecht az Egyesült Államokba emigrálhatott, mások koncentrációs táborokban végezték. A bemutató Tigrisbarna Tigrisének, Kurt Gerronnak a sorsa híressé vált. Kénytelen volt 1944-ben megrendezni a Theresienstadt című náci propagandafilmet, amely boldog zsidókat mutat be a koncentrációs táborokban. Gerront röviddel később Auschwitzban brutálisan meggyilkolták.
Az eredeti és a “másolat” szenzációvá vált
A Hárompenny-opera alapjául egy már létező mű szolgált. Brecht szabadon adaptálta John Gay “Koldusopera” című művének cselekményét. Gay pontosan 200 évvel korábban Londonban kötekedett Händel barokk operáinak pompája ellen. Gay ahelyett, hogy a nemesi miliőben játszódna, mint egy Händel-opera, a cselekményt az angol főváros kurva- és koldusmiliőjében játszódni hagyta. A paródia sikere olyan átütő volt, hogy Händel operatársulatának komoly gazdasági károkat okozott. A közönség számára szenzációs volt, hogy az alvilági miliőt színházi színpadon ábrázolták.
A közönség 200 évvel később is ugyanilyen vehemenciával reagált az opera témájára. Ennek oka nemcsak a Hárompenny-opera társadalmi miliője volt, hanem az is, hogy a húszas évek klasszikus operája távol állt a nagyközönség ízlésétől, és drámaian nagy volt a kontraszt Weill jazzes, már-már vulgáris zenéjével.
Egy ambivalens diadal
Az opera előkészületeit beárnyékolta az érintettek halála, lemondása és betegsége. Mindenki kudarcra számított. Az 1928. augusztus 31-i bemutató azonban váratlanul diadalmas siker lett, és Kurt Weillt és Bertold Brechtet hirtelen híressé tette. Weill dallamai népszerűvé váltak, és a művet az első 5 évben 10.000 alkalommal adták elő. Brecht szenvedett attól, hogy a zene népszerűsége háttérbe szorította a mű társadalomkritikáját, és a közönség végül operettként fogyasztotta a művet. Harminc évvel később, Blitzstein Broadway-adaptációjában a mű diadalmasan, több mint 2000 előadással ünnepelhette a forradalmi megmozdulásairól nem ismert közönség.
A Hárompennysopera zenéje
A Hárompenny-opera volt Weill második műve, amelyet Bert Brechttel közösen írt a “Mahoganny” után. Weill operai munkásságát már a kortárs kritika témái uralták, kompozíciós stílusa effektekben gazdag, jazz elemekkel gazdagodott. A Hárompenny-operával művészete fiatalon, 28 évesen érte el nagyszerű csúcspontját.
Weill egyszerű, de szuggesztív dallamokkal írt zenét. Az énekeseket egy 9 fős jazz-zenekar kíséri, akik nem a zenekari árokban ülnek, hanem a színpadon muzsikálnak. A zenekar 2 szaxofonból, 2 trombitásból, harsonából, bendzsóból, timpániból, harmóniumból és egy zongorából áll, amelyen a zenekari dalok játszanak, bár a hangszerelés is módosítható.
Ezzel a munkával kapcsolatban minden nagy kockázatot jelentett. Ritkán komponáltak zenét ilyen egyszerűen és ilyen közvetlenül (vagy triviálisan, esetleg közönségesen) anélkül, hogy valaha is elveszítette volna művészi minőségét. Weill sok furcsa hangot állított be, amelyek például akkordokban jelennek meg, vagy meghamisítják a dallamvonalakat. A mű címében szereplő “opera” szó természetesen ironikusan értendő; a zenés színház a megfelelőbb kifejezés.
Weill úgy állította be a zenét, hogy azt színészek énekelhessék. Ez különösen igaz volt a szerepek hangterjedelmére, amelyet még a képzetlen énekesek is el tudtak sajátítani.
Az epikus színház és az elidegenítő hatás
A Hárompenny-opera eltér a zenedráma hagyományos megközelítésétől, amelyet az opera műfajából ismerünk. Brecht a zeneszerzőtől és az előadóművészektől nem a jelenetek lélektani, hanem társadalmi-politikai értelmezését követelte meg. A színésznek nem szabad elmerülnie a szerepben. Következésképpen nem az empatikus operaénekes volt az ideális tolmács, hanem az éneklő színész.
Brecht ezt az új műfajt “epikus színháznak” nevezte, egyik központi eleme az elidegenítés stíluseszköze volt. A Wikipédia az elidegenítést a következőképpen határozza meg: Brecht azt akarta elérni, hogy közönsége “eltávolodjon” vagy “elidegenedjen” a szereplőktől és a cselekménytől, és ezáltal megfigyelővé tegye őket, akik nem fognak érzelmileg belekeveredni, nem fognak együtt érezni vagy empatizálni a szereplőkkel való egyéni pszichológiai azonosulás révén; inkább azt akarta, hogy a közönség intellektuálisan értse meg a szereplők dilemmáit és a drámai cselekményeiben feltárt, e dilemmákat előidéző helytelen cselekedeteket. Azáltal, hogy a nézők érzelmileg “eltávolodtak” a szereplőktől és a színpadi cselekménytől, képesek voltak elérni a megértés (vagy intellektuális empátia) ilyen intellektuális szintjét; elméletileg, miközben érzelmileg elidegenedtek a cselekménytől és a szereplőktől, intellektuális szinten képessé váltak arra, hogy elemezzék, sőt talán még arra is, hogy megpróbálják megváltoztatni a világot, ami Brecht társadalmi és politikai célja volt drámaíróként, és dramaturgiájának mozgatórugója.
A műnek sok apja és anyja volt
Az eredeti forma (Gray és Pepusch) és a modern forma (Brecht és Weill) szerzői mellett meg kell említeni Elisabeth Hauptmannt, aki a Koldusopera fordítójaként számos szöveget írt, és Klammert, aki Francois Villon (Brecht által kiválasztott) verseit fordította. Ez utóbbi miatt Klammer szerzői jogi pert indított, amely később kártérítésre kényszerítette Brechtet.
Brecht a Hárompenny-opera tartalmi megközelítése mélységesen marxista volt, de amikor a pénzügyekről volt szó, Brecht alkalmazkodó kapitalista volt, a nyereség kétharmadát magának követelte. Weill egynegyedet, Elisabeth Hauptmann pedig 12,5 %-ot kapott.
A HÁROMGARASOS OPERA ACT I
A mű nyelve
Előzetes megjegyzés: A darab nyelvezete durva. A hitelesség megőrzése érdekében a szinopszis a darab szavait használja.
Forrás
Mack híres Moritátuma – Mac a kés
Szinopszis: Egy vásár a Sohóban. A koldusok koldulnak, a tolvajok lopnak, a kurvák kurválkodnak. Egy karneváli énekesnő elénekli a Moritátust Mackie Messerről, a bérgyilkosról, aki megbízásból öl.
Und der Haifisch, der hat Zähne (Ballada Macről, a késről)
A “Moritat” (valószínűleg a “gyilkos tett” vagy “erkölcs” szóból származik) olyan horrorballada volt, amelyet vásárokon énekeltek, és az énekest hegedűk vagy hordóorgona kísérte.
A Moritat kezdettől fogva par excellence népszerű dal lett, és a Háromfenyő-opera leghíresebb darabja. Érdekes módon ez a dal nem szerepelt az eredeti változatban. Az utolsó pillanatban írták, mert Harald Paulsen színész ragaszkodott ahhoz, hogy ő legyen az első színész, aki egy dalt ad elő.
A darab 6 versszakból áll, és csak a harmónium kíséretével kezdődik. Minden egyes versszakkal az összesen 9 hangszerből több csatlakozik. Weill az elején azt írja, hogy “egy utcai orgona módjára”. A ritmus egyre inkább foxtrottá alakul.
Ezt a dalt két változatban halljuk. Először az első Macheath, Harald Paulsen változatát halljuk, akinek a darab létezését köszönhetjük.
Der Haifisch hat Zähne – Paulsen
]Későbbi szerepe a Harmadik Birodalomban azonban szomorú volt. Opportunista volt és hírhedt besúgóként.
Leonard Bernstein az 50-es években felkarolta az operát, és felkérte Blitzsteint, hogy készítsen egy angol nyelvű változatot a Broadway számára. Blitzstein az 1870-es New Yorkba költöztette a “Three Penny Operát”, és a szöveget amerikai szlengben írta. Lotte Lenya ismét úgy énekelte Jennyt, ahogy a 30 évvel ezelőtti premieren meghalt. A mű nagy hatást gyakorolt Amerikában.
Sok jazz-zenész értékelte, hogy Weill más európai zeneszerzőkkel ellentétben valóban a jazz stílusában írt, és a dal számos feldolgozásra talált az amerikai jazz-zenészek körében. Ella Fitzgerald 1960-ban visszahozta a “Mack the knife”-ot Berlinbe, és Grammy-díjat kapott érte. Az ő interpretációja minden egyes sorral kromatikusan egy lépéssel magasabbra fordította a hangnemet, összesen 11-szer. Lélegzetelállító.
Mack the knife – Fitzgerald
]
A Hold a Soho felett
Szinopszis: Peachum egy boltot vezet a feleségével, ahol a leendő koldusoknak megfelelő ruhát ad, és kijelöli nekik a körzetüket. Cserébe nyomorúságos jövedelmük egy részét el kell ajándékozniuk. Lányuk, Polly aznap este nem jött haza, a legrosszabbtól tartanak.
Ez a szám a hagyományos opera csodálatos karikatúrája. Míg Bellini Normájában (és sok más operában) varázslatos teliholdas éjszakákat élünk át, addig Weill Soho feletti holdja groteszk grimasz az éjszakai égbolton.
Anstatt, dass … Das ist der Mond über Soho (No They Can’t Song)
Szinopszis: Polly Peachum távol volt, mert a Soho egyik lepukkant lóistállójában ünnepelte az esküvőjét Mackie-vel, a késsel, polgári nevén Macheath-tel. Macheath gazember barátai ellopták a nászajándékokat, és elénekelték nekik a nászdalt.
Weill szándékosan írta ezt a kórusdalt sok rossz hanggal. A sörözgető násznép éljenzése ugyanolyan szánalmas, mint a násznép iránti érzelmeik.
Nászdal a kevésbé tehetőseknek – Brückner
Lotte Lenya
Szinopszis: A hangulat megalapozására Polly elénekli a kalóz-Jenny dalát. Ez egy ballada egy pultoslányról, aki valójában kalóz, és aki segít az érkező kalózoknak kifosztani a várost.
A kalóz-Jenny balladáját eredetileg Polly alakjának szánták. De Lotte Lenya (az első Jenny) nagy sikere miatt később erre a figurára adták.
Lotte Lenya (polgári nevén Charlotte Blamauer) nemcsak az ős-Jenny volt, hanem Kurt Weill felesége is. Ő énekelte ezt a szerepet az 1931-es első filmadaptációban is. Ebből a filmből látjuk a következő dalt. Brecht elidegenítésre irányuló stíluseszköze különösen hatásos ebben a dalban: Lenya színészi játéka a minimálisra korlátozódik.
Meine Herren heute sehen Sie mich Gläser abwaschen (PIRATA JENNY) – Lenya
A lüktető ágyúdal
Szinopszis: Röviden: Az esküvői vendégek összerezzenek, amikor megjelenik Tiger Brown, London rettegett rendőrfőnöke. Ő Macheath régi barátja, és csak azért jött, hogy gratuláljon. A két régi harcostárs együtt énekli el az ágyúdalt.
Az úgynevezett Cannon Song egy foxtrott tempóban írt, magával ragadó ragtime, lelkesítő refrénnel.
Egy angol nyelvű változatot hallunk.
A trópusok alatt élnek (CANON SONG) – Julia / Sabin
Szinopszis: Macheath és Polly egy pillanatra boldogok.
Weill egy szinte romantikus szerelmes dallal lep meg minket. A dal egyes részei dalszerűen megkomponáltak, mások pedig sprechgesangban (inkább beszélt, mint énekelt) íródtak, ami az akkori kabarékban gyakran használt stílus.
Siehst Du den Mond über Soho (LIEBESLIED) – Schellow / Koczian
A híres “Barbara-dal”
Szinopszis: Polly egy lánynak adja ki magát, aki mindenki máshoz hasonlóan csak egy férfit szeretne találni.
Ebben a dalban példaértékűen látjuk, hogy az epikus színház hogyan követelte meg a színésztől a közvetítő szerep vállalását. Nem a karakter érzelmi világába való belemerülésről volt szó, hanem a személy bemutatásáról. Lotte Lenyát látjuk újra.
Einst glaubte ich, als ich noch unschuldig war (BARBARA SONG) – Lenya
Egy második, elsöprő értelmezést hallunk Megan Mullally, az ismert amerikai színésznő tolmácsolásában. Értelmezés és hangszerelés tekintetében azonban ez a felvétel messze eltér Lotte Lenya korábbi változatától.
Barbara song (angolul) – Mullally
Szinopszis: A szüleihez visszatérve Polly mesél az esküvőről. Peachum kétségbeesik, a lányától remélte, hogy korának segítségére lesz. A Bibliával a kezében rossz jövőt jósol neki. Figyelmezteti őt, hogy a világ szegény és az ember rossz.
Was ich möchte, ist es viel? – Koczian
A HÁROMGARASOS OPERA ACT II
Búcsú Pollytól – Faust módra
Szinopszis: Most Peachum mindent megtesz, hogy Macheath rács mögé kerüljön. Még Tiger Brownt is meggyőzte, hogy tartóztassa le a barátját. Macheath rájön, és bujkálni kezd. Polly vágyakozva búcsúzik a férjétől.
Polly búcsúja a Faust Gretchen monológjának paródiája.
Er kommt nicht wieder (POLLYS BÚCSÚDALOM) – Koczian
Szinopszis: Peachum felesége megvesztegette a bordélyház tulajdonosát, Jennyt, hogy amint Macheath megjelenik a bordélyban, azonnal jelentkezzen a rendőrségen. Jenny biztos benne, hogy fel fog bukkanni, mert a szexhajtás ide fogja vezetni.
Da ist nun einer schon der Satan selber (Ballada a szexuális megszállottságról) – Hesterberg
A találó dalcímek
Szinopszis: Amintha nem sokkal azután, hogy felbukkan. Nosztalgiával emlékeznek vissza arra az időre, amikor a férfi a lány brutális védelmezője volt, és a lány prostituálta magát érte.
A dalok elnevezései, mint a “Canon song” vagy mint itt a “Pimp ballada” tömörek voltak, és segítették a dalok népszerűségét. Ez a dal egy tangó stílusában van megkomponálva.
Ezen a felvételen ismét hallhatjuk Lotte Lenyát. Ez a felvétel az ötvenes évekből származik, több mint 20 évvel az első előadás és az 1931-es első filmadaptáció után. Lenya hangja most már sokkal mélyebb volt, és már nem tudott minden dalt az eredeti hangmagasságban énekelni.
Egyszer volt, hol nem volt (Tangó-ballada) – Lenya / Merrill
Jenny kalózballadája
Szinopszis: Jenny habozás nélkül hívja a rendőrséget. Hamarosan Macheath-et elviszik.
A kalózballada egy látszólag elhangolatlan zongora kíséretében kezdődik. Ezt a hátborzongató darabot később számos színésznő énekelte. A jellegzetes sprechgesangban van megkomponálva.
Meine Herren heute sehen Sie mich Gläser abwaschen (Ballada az erkölcstelen keresetről) – Lenya
A jólét dicsérete
Szinopszis: Macheath megadja magát a sorsának.
Egy jazzes könnyűzene stílusú zongoradarab kíséretében Macheath “A jólét dicsérete” című (bár ettől lusta leszel), a bandita nagyszerűségével énekelt dalát halljuk.
Da preist man uns das Leben großer Geister (Ballada a kegyes életről)
Szinopszis: Meglátogatja őt Lucy Brown, a rendőrfőnök lánya. A lány terhes tőle. Amikor Polly megjelenik, a lány dühös, és féltékenyen összevesznek.
Ez a duett az operai duettek paródiájaként is felfogható. Két “piaci nő” zsörtölődéséről van szó. A felvételen halljuk, mondhatni, két profi énekesnőt.
Da preist man uns das Leben großer Geister (Féltékenységi duett) – Bernsteiner-Licht / Akselrod
Először jön a zabálás, aztán jön az erkölcs
Szinopszis: Lucy megesküszik, hogy bosszút áll Pollyn. Nyomást gyakorol az apjára, hogy Macheath kerüljön ki a börtönből. Ez meg is történik, és hamarosan Macheath újra Jennyvel van. Ott filozofálnak arról, hogy miből él az ember. Egyetértenek abban, hogy előbb jön a kaja, aztán az erkölcs!
Brecht néhány verse közmondásos aforizmává vált, amely a német nyelv részévé vált. A leghíresebb és ma is használatos az “evésről és erkölcsről” szóló volt. Hogy a színházban fokozza a szavak hatását, Brecht fontos megfogalmazásokat szalagokra nyomtatott és a színpad mellé akasztotta.
Ihr Herrn, die ihr uns lehrt, wie man brav leben (Második finálé) – Rasp
A HÁROMGARASOS OPERA ACT III
Peachums menace
Szinopszis: Peachum nem adja fel. Megfenyegeti a rendőrfőnököt, hogy koldusaival megzavarja a királynő közelgő koronázási ünnepségét.
A darab zenéje egy fáklyás felvonulásra hivatott emlékeztetni, és a koldusok fenyegető menetelésének hangulatát tükrözi. Brecht szövege megdöbbentő, a refrén négyszer változik, és egyre cinikusabbá válik:
Ezhez a sivár léthez az ember sosem elég éles.
Ezért gyenge az ellenállása A trükkjeivel és blöffjeivel szembenAz ember sosem elég rossz ehhez a sivár léthez.
Bár a puszta kitartása szép dolog lehet.A sivár léthez az ember sosem elég szánalmas.
Az egész sivár létezés egy rakás hülyeség.A sivár léthez az ember még nem elég jó.
Csináld segítség nélkül Paskold fejbe
Der Mensch lebt durch den Kopf (Dal az emberi erőfeszítés elégtelenségéről)
Jenny másodszor is elárulja Macheathéket
Szinopszis: Macheathot ismét elárulják a kurvák, miközben a bordélyházba látogat.
Jenny az ember hiúságáról énekel, akit becsvágya a vesztébe sodor. Ez a sors érte Salamont, Cézárt, Kleopátrát és most Macheath-et is. Így igazolja, hogy végül ő az, aki egykori szeretőjét az akasztófára juttatja.
Ihr saht den weisen Salomo (SALOMON SONG) – Lemper
Szinopszis: Ezúttal halálra ítélik. Nincs pénze, hogy megvesztegesse az őröket egy szökési kísérlethez, ezért az akasztófához vezetik. A kivégzőhelyen már mindenki várja őt. Amikor a hurkot a nyakába akasztják, Peachum bejelenti, hogy Macheath-et a királynő megkegyelmezett. Megjelenik egy lovas hírnök.
Macheath nemesítésével Brecht célja az volt, hogy a rablókat és a felsőbb osztálybelieket egyenrangúvá tegye. A rendszer tehát nem tudja magát megreformálni, hanem a változást forradalomnak kell előidéznie. Ez a marxista megközelítés az opera társadalomforradalmi vonatkozása.
A Lovas hírnök természetesen az Opera Seria paródiája is, amelyben az istenek a cselekmény meglepő fordulatával boldog véget, a “Deus ex machina” által előidézett “lieto fine”-t adnak. De ennek az operának a kontextusa groteszk, és a fordulatot szatírává változtatja.
Horch, horch, horch (A lovas hírnök)
Szinopszis: Elhirdeti, hogy a királynő koronázása alkalmából úgy döntött, hogy Macheath nemcsak szabadságot, hanem nemesi címet, appanázst és kastélyt is kap. Az opera az összes résztvevő nagyszerű koráljával zárul: Harcoljunk az igazságtalanság ellen, de mértékkel, Mert halálra fagy, ha magára hagyjuk.
Verfolgt das Unrecht nicht zu sehr (DREIGROSCHEN FINALE) SCHLUSSCHORAL
A A HÁROMGARASOS OPERA című opera felvételi ajánlása
németül:
CBS, mit Lotte Lenya, Erich Schellow, Johanna von Koczian és Willy Trenk unter der Leitung von Wilhelm Brückner-Rüggeberg und dem Orchester Sender Freies Berlin.
angolul:
TPR, Lotte Lenya, Scott Merrill, Martin Wolfson, Beatrice Arthur Samuel Matlovski vezényletével.
Peter Lutz, opera-inside, az online operakalauz Kurt Weill és Bert Brecht A HÁROMGARASOS OPERA című operájáról.
