Online operakalauz és szinopszis Mozart IDOMENEO című művéhez

Mozart az Idomeneót tartotta legnagyobb művének az opera műfajában. A párizsi korszakában látott Gluck-operák által inspirálva írta meg a történelem talán legjobb barokk operáját.

 

 

Tartalom

Kommentár

Act I

II. felvonás

III. felvonás

 

Kiemelt események

Sinfonia

Padre, germani, addio

Estinto è Idomeneo … Tutto nel cor vi sento Rage aria I

Vedrommi intorno

Il padre adorato

Se il padre perdei

Fuor del mar ho

Placido è il mar

Pria di partir, o Dio!

Zeffiretti lusinghieri Levéljelenet

Andrò ramingo e solo Quartett

O voto tremendo

Acogli, o re del mar

Ha vinto amore Oracle

D’oreste e d’Aiace Rage ária II

 

 

Felvételi ajánlás

Felvételi ajánlás

 

 

 

Bemutató

München, 1781

Libretto

A főbb szerepek

Idoméné, Kréta királya (tenor) - Idamante, a fia (szoprán, tenor, kasztrált) - Elektra, Argosz hercegnője (szoprán) - Ilia, Trójai hercegnő (szoprán) - Arbace, Idomeneo tanácsadója (tenor)

Felvétel ajánló

EMI, Richard Lewis, Léopold Simoneau, Sena Jurinac, Lucille Udovick diretta da John Pritchard e la Glyndebourne Festival Orchestra and Chorus.

 

 

 

 

 

 

 

A kezdet kezdetben egy szerencsejáték

Útban Párizs felé Mozart 1775-ben megállt Mannheimben, és megismerkedett a helyi Residenz Színházzal, amelyet a művészetkedvelő Karl August választófejedelem tartott fenn. A zenekar és az énekesek Európa legjobbjainak hírében álltak. Mozartot lenyűgözte, és összebarátkozott a zenészekkel. Annál boldogabb volt, amikor három évvel később megbízást kapott Münchenből, hogy komponáljon operát az immár Münchenben uralkodó Karl August számára. A herceg minden további nélkül magával vitte Münchenbe az egész zenekart és a legjobb énekeseket, köztük Aloysia Webert, Mozart első szerelmét és későbbi feleségének, Konstanze-nak a nővérét.

 

 

Libretto

Az “Idoménée”-t, mint az opera témáját maga a herceg választotta. A művet Antoine Danchet írta, aki a trójai honfoglaló Idoméné görög tragédiáját vette alapul, és kiegészítette az Idamante és az Iliász szerelmi történetével. A librettó megírására Mozart a salzburgi káplánt, Giambattista Varescót kérte fel. Az olvasott Varesco tapasztalt író volt, de nem rendelkezett színházi tapasztalattal, ezért túl sok szöveget írt, amelyet Mozartnak folyamatosan rövidítenie kellett. Amikor Mozart 1780 novemberében Salzburgból Münchenbe utazott, hogy előkészítse a produkciót, a librettó még javában készült. Apját levélben utasította, hogy kívánságait diplomatikusan fejezze ki Varescónak, és így az utókor mély betekintést nyert Mozart munkásságába.

 

 

Gluck volt a keresztapa

Amikor Mozart 1780-ban elkezdte komponálni az Idomeneót, még mindig Gluck operái voltak a fülében, amelyeket két évvel korábban, boldogtalan párizsi évében látott. Mozart csodálta a német műveit, de látta a klasszikus Opera Seria merevségének gyengeségeit is. Az Idomeneóhoz például olyan elemeket komponált, amelyek idegenek voltak a műfajtól, például a sok együttes (a kvartettek és triók az opera buffába tartoztak). Ennek ellenére a mű mélyen az opera seria-ban gyökerezik. A kasztráltak, a nagy kórusrészek, a szörnyek, az orákulum és a balettek a legalapvetőbb elemei közé tartoznak.

 

 

A zene: Kórus és zenekar

Mozart tisztában volt a zenekar virtuozitásával, és megírta az eddigi legnehezebb zenekari szólamot, amelyet valaha operai műhöz írtak. Mozart apja óva intette fiát a zenekar szeszélyességétől, ha a mű túl nehéz, de Mozart képes volt a nagyszerű zenével pontozni. A szimfonikus szempontnak még nagyobb súlyt adott, hogy ez Mozart nagy kórusoperája. Összesen kilenc kórusszámnak van meghatározó szerepe ebben az operában. Még több szimfonikus formát, például indulókat és baletteket adtak hozzá.

 

 

A zene: Az énekes szerepek

Mozartot arra szerződtették, hogy Idamante szerepét egy kasztrátorral töltse be, és minden felvonásban komponált neki egy-egy gyönyörű áriát. Legnagyobb bánatára a castrato dal Prato nem felelt meg Mozart elvárásainak; úgy énekelt, Mozart szerint “hogy szégyen”. Ez volt az utolsó előtti alkalom, amikor kasztráltra komponált. Az öt évvel későbbi bécsi új produkcióhoz tenorra írt változatot.

Mozart szívesebben írta volna Idomeneo szerepét basszus hangra. A Seria Convention azonban tenort követelt az ilyen típusú szerephez, és a herceg az akkor 66 éves Anton Raafot látta el. A név még mindig nagy csillogást és presztízst ígért a színház számára, hiszen évtizedek óta ő volt Európa vezető koloratúrénekese. Előrehaladott korában koloratúrfutamai még elfogadhatóak voltak, de ezen túl már nem sok mindent tudott nyújtani. Mozart ezért sok “vágott tésztát” komponált neki, ahogyan a koloratúrákat nevezte.

Mozart sok időt töltött Raaffal a kompozíció befejezésének és az ősbemutatóra való felkészülés müncheni hónapjaiban. Raaf atyai barátja lett, és úgy tűnik, Mozart profitált a gazdag tapasztalatából. Valamikor az ihlet szikrája átugrott, és Mozart Raafnak komponálta a “Fuor del mar” című forradalmi áriát, amely talán afféle születése (vagy legalábbis bejelentése) lett a romantikus hőstenornak. A Raaffal való együttműködéséről szóló egyik levelében Mozart leírta híres mondatát: “Szeretem, hogy az ária éppúgy illik egy énekeshez, mint egy jól szabott ruha”.

Elettra és Illia szerepei már az elkövetkező évek mestereként mutatják Mozartot. Elettra magas vokális virtuozitásával és mélységes lelkiállapotával méltó előfutára az “Éj királynőjének”, Illiában pedig már a Grófnőt és Paminát halljuk. A két szerepet a Wendlinger nővérekre bízták, akik a legjobb énekesnők közé tartoztak, és 44, illetve 42 évesen biztos értéket jelentettek.

 

 

Előadás története

Az Idomeneo bemutatója sikeres volt, apja és nővére, Nannerl 1781. január 29-én büszkén ültek a müncheni Residenztheaterben. A siker azonban nem volt elég nagy ahhoz, hogy Mozart karrierje beinduljon. Bár a herceg elégedett volt, Mozart elszalasztotta célját, hogy Münchenben Kapellmeister legyen, és függetlenítse magát a salzburgi udvartól. Bosszúságára az operát csak néhány alkalommal adták elő, és azután is csak lassan terjedt el. Teljes öt évnek kellett eltelnie, mire Bécsben sor került az első előadásra. Ezután egyre csendesebb lett, és az Idomeneo arra a sorsra jutott, hogy “ínyencek operája” legyen. Csak a 20. század hetvenes éveiben élte reneszánszát Harnoncourt művével.

 

Utazási tipp operarajongóknak: látogasson el a müncheni premier színházba

 

 

 

IDOMENEO ACT I

 

Szinopszis: A királyi palota termeiben.

A nyitány egy népszerű koncertdarab. Hősies akkorddal kezdődik, ami valószínűleg a főszereplők hősiességét írja le. A sötétebb részek némileg elhomályosítják a hangulatot, de összességében Mozart egy magával ragadó, virtuóz előjátékot írt, amely a zenekart a legjobb fényében mutatja meg, és minden bizonnyal már a kezdetektől fogva magával ragadja a közönséget.

Sinfonia – Gardiner

 

Iliász szerelmi bánata

Szinopszis: A trójai királylány, Iliász siratja sorsát. A Trójáért vívott háborúban a görögök fogságába esett. A Krétára való átkelés közben hajója viharba került, és Idamante, a görög király fia, Idomeneo mentette meg. Beleszeretett a férfiba, de a sors úgy hozta, hogy Elettra, Argosz hercegnője lesz a felesége. Bűntudat gyötri, mert népének ellensége iránt érzett szerelme miatt.

Ilia e sirató áriája sóhajok motívumával kezdődik. Bár az ária moll hangnemben íródott, az első részben gyengéd édességgel, finom koloratúrákkal kifinomultan szólal meg. Az ária két részből áll, a második rész az első rész kissé drámaibb ismétlése. A darabot egy gyönyörű trillával kísért kadencia zárja.

Ebben a jelenetben Lucia Poppot halljuk, aki az egyik legjobb (a legjobb?) Ilia a lemezen. Az első rész csodálatosan megható.

Padre, germani, addio – Popp

 

Szinopszis: Idamante megígéri neki, hogy szabadon engedi az elfogott trójaiakat, hogy kibékítse a két népet és elnyerje Illia szerelmét.

Non ho colpa – Bartoli

 

 

Szinopszis: A trójaiakkal ér a hajó a kikötőbe, és a foglyok kiszabadulnak, hálásan fordulnak a nagylelkű Idamante felé.

Godiam la pace – Gardiner

Elettra bosszút esküszik

Szinopszis: Elettra tritt aufgebracht zu Idamante und wirft ihm vor den Feind zu beschützen. Aztán Arbace is csatlakozik, és közli a szörnyű hírt, hogy Idomeneo meghalt a görög partoknál tomboló viharban. Elettra rájön, hogy Idamante, mint új király, követheti a szívét, és Ilia számára szabad az út. Gyűlölködve fogadkozik, hogy bosszút áll a trójai nőn.

Ilia elegikus, szelíd nyitó áriája után Mozart egy vad dühöngővel állítja elénk az ellenfelét. A csellók és fagottok lüktető kopogásával, vibráló vonósokkal és fuvolák szellemfényeivel Mozart ragyogó hangszőnyeget nyit, amely Elettra őrületét rajzolja meg. Hangja furcsán üregesen hangzik. Idővel egyre nő a kétségbeesése. A gondolat, hogy a rabszolga megosztja az ágyat Idamantéval, felforralja a vérét. “vendetta” és “crueltà” kiáltásai szinte megfojtják. Belső dühe átragad a zenekarra, és a zene zökkenőmentesen folyik át a következő jelenet viharzenéjébe.

Estinto è Idomeneo … Tutto nel cor vi sento – Moser

 

 

Szinopszis: Valójában Idomeneo hajója nem süllyedt el. A görögöknek sikerült a partra menekülniük a heves viharban.

A vonósokban halljuk a vihar tombolását, a fuvolákban pedig a szél fütyülését. Mozart ehhez a viharjelenethez gyönyörű kórushatást komponált: egy nagyobb kórus a színen és egy kisebb kórus a színfalak mögött kánonszerűen reagál egymásra, sztereofonikus hatást keltve.

Pietà, numi, pietà – Gardiner

Idomeneo: egy szerep nem csak Mozart tenorjainak?

Szinopszis: Idomeneo utolsó erejével a partra tudja menteni magát, és megesküszik, hogy hálából feláldozza az isteneknek az első embert, akit meglát.

Mozart tenorszerepei általában nem nagyon illenek Verdi tenorjaihoz. Líraian lágy, mozgékony hangot igényelnek, amely nyomás nélkül hagyja áramolni a magasságokat, és klasszikus eleganciával énekel szép sorokat legatissimo, mert Tamino, Belmonte és társai érzékenyek, és nem fondorlatos Duca di Mantovák vagy hősies Manricók. Az Idomeneo kivétel a Mozart-repertoárban. Ez egy olyan szerep, amely egy bizonyos pontig a Verdi-tenorok számára is elérhető, ezért ez a szerep különleges vonzerővel bír ezen énekesek számára. Placido Domingo elvállalta a szerepet, és mintegy hússzor énekelte Idemeneót a színpadon. Pavarottihoz hasonlóan neki is hiányzik a koloratúrképesség, de ennek az áriának az előadásában ez kevésbé fontos, Domingo gyönyörű legatóval és hangszínnel énekli ezt a darabot.

Vedrommi intorno – Domingo

Szinopszis: Idomeneo meglát egy magányos férfit, akit lelkiismereti gyötrelmek gyötörnek. Nem tudja, hogy Idamante az, aki a partra sietett, hogy megkeresse a hajótöröttet. Apa és fia nem ismerik fel egymást, és Idomeneo az ismeretlen férfi felé fordul. Amikor az elmeséli neki apja tragikus halálát, Idomeneo elborzadva veszi észre, hogy az áldozat a saját fia. Idamante most már felismeri apját, és boldogan akarja átölelni. Ám a fiú irtózik apjától, és követeli, hogy soha többé ne találkozhasson vele. Idamante ezt nem érti, és megdöbben.

Ezt a jelenetet önéletrajzi szemüvegen keresztül lehet nézni: Mozart a komponálás idején szoros kapcsolatban állt az apjával. Anna Mozart párizsi halálával Wolfgang még inkább hivatkozási pont lett Leopold számára, ahogy ezt az élénk levelezés is bizonyítja. Ebben az időben a fiú időnként “túlságosan is védve” érezte magát apjától, de a kapcsolatuk szoros volt. Mozart számára ez a kapcsolat meghatározó volt, és ez inspirálta Mozartot Idomeneo és Idamante kapcsolatának alakításában.

Mozart a pszichodráma mestere volt. Hatalmas érzéke volt az emberekhez és szükségleteikhez, és mesterien helyezte át a drámát a zenébe. Idamante hangulata többször változik ebben az áriában, hogy megmutassa törékeny állapotát. A nyugtalan tizenhatodokban már a kezdetektől érezzük a kétségbeesést. Többször változik a hangulat és a tempó, tükrözve a fiatalember zavartságát.

Il padre adorato – Bartoli

 

 

Szinopszis: Megjelennek a krétai nők, és boldogan ölelik magukhoz a hazatérőket.

Ezen a ponton egy újabb kórusművet hallunk. A rézfúvósok ünnepélyes hangulatot teremtenek, és két szólókórus egészíti ki a vidám kórust.

Marcia … Nettuno s’onori

 

 

IDOMENEO ACT II

 

 

 

Szinopszis: A palotába visszatérve Idomeneo Arbace-szal tanácskozik, és a bizalmas azt tanácsolja neki, hogy Idamantét küldje Argoszba Elettrával együtt. Amikor Arbace távozik, Ilia megjelenik a király előtt, és elmondja neki, hogy Krétát tekinti új otthonának, Idomeneót pedig apjának.

Ez a jelenet Idomeneóval és Elettrával zeneileg tele van erotikával. Nem hallottunk még szerelmes áriát Elettrától? Idomeneo hangjában több a fájdalom, mint az “apóséban”? A két szereplő nem tűnik közömbösnek egymás iránt. Innentől kezdve egy másik párkapcsolati dráma csendül fel ebben az operában. Mozart (mint később a da Ponte-operákban) ismét olyan dolgokat ír ki a zenében, amelyeket a szövegben csak sejthetünk.

Sok hallgató számára Ilia ezen áriája az opera egyik csúcspontja. A szomorúság és a boldogság keveredése az, ami Mozart zenéjében a legszebb hallgatási élményhez vezet. Az énekhanghoz és a tompa vonósok zenekari kíséretéhez koncertszerű fúvós hangszercsoportot komponált, amelyek együtt és egyéni figurákkal gazdagítják az áriát.

Se mai pomposo apparse … Se il padre perdei – Mathis

A híres “Fuor del mar”

Szinopszis: Idomeneo örül és meglepődik Ilia szemléletváltásán. Gyanítja, hogy a lány szerelmes Idamantéba, és tele van bánattal a szenvedés miatt, amit kettejükre hoz.

Ez az áriában Idomeneos újdonságot mutat Mozarttól. Bár ez az ária klasszikus barokk da capo formában (ABA’) van komponálva, ilyen heroikus, szenvedélyes áriát még soha nem hallott tenorista. A tenornak hosszú koloratúrláncokat kell elsajátítania. Mozart az áriát Anton Raaff, az első Idomeneo torkában komponálta, aki híres volt koloratúrművészetéről.

Mozart a bécsi előadáshoz egy második változatot is írt, amely kevesebb koloratúrát tartalmaz (és amelyet például Pavarotti és Domingo választott.)

Juan Diego Florez 2018-ban Mozart-esttel lepett meg. Hangja az évek során elsötétült és mélyebb lett. Koloratúrái (az elvárásoknak megfelelően) grandiózusak, és a hangja rendelkezik a szükséges erővel. Lélegzetelállító felvétel!

Fuor del mar ho un mar nel seno – Florez

 

 

Jadlowker díszei az 1919-es fényképen pompásak, és úgy tűnik, mintha gyöngyök sorakoznának egy nyakláncon. A trillák 2:03-nál és a végén egyszerűen lenyűgözőek.

Fuor del mar ho un mar nel seno – Jadlowker

 

 

Szinopszis: Elettra értesült Idomeneo döntéséről, és örül a fordulatnak, hogy elragadhatja Idomeneót a szeretőjétől.

Chi mai del mio prov opiacer piu dolce! … Idol moi – Herteros

A mennyei “Placido è il mar”

Szinopszis: A kikötőbe tart az induláshoz.

A hullámzó 6/8-os ütemben a kórus a tenger nyugodt csendjét énekli. Csábítóan, szirének stílusában halljuk a boldog Elettrát, igazán mennyei darab!

Sidonie sponde … placido è il mar – Martinpelto / Gardiner

Szinopszis: Idamante ott várja őket, és ő búcsúzik tőlük.

Egy elegikus trió gyönyörködteti a hallgatót. A második rész Allegro tempóban íródott, és a sziporkázó befejezéssel együtt elsöprő, és a viharba zökkenőmentesen beleolvad.

Pria di partir, o Dio! – Simoneau – Udovich – Lewis

 

 

Az istenek bosszúja

Szinopszis: Amikor éppen hajóra szállnak, megjelenik egy szörnyű tengeri szörny.

Mozart hihetetlenül hatásos zenekari zenét írt erre az elemi eseményre

Qual nuovo terrore – Mackerras

 

 

Szinopszis: Idomeneo az istenekhez fordul, és felajánlja magát áldozatul. A krétaiak elborzadva menekülnek a szörny elől.

Corriamo fuggiamo – Gardiner

 

 

 

IDOMENEO ACT III

 

 

 

Ilia levéljelenete – “Zeffiretti lusinghieri”

Szinopszis: Ilia a királyi kertekben van, és megkéri a zeffffiriket, hogy mondják el Idamanténak a szerelmét.

Mozart ehhez a levéljelenethez írta a “Zeffiretti lusinghieri” című gyengéd, álmodozó cavatinát, amely már a Le nozze di Figaro “che soave zefiretto” című levéljelenetére látszik utalni.

Solitudini amiche … Zeffiretti lusinghieri – Cotrubas

 

 

Szinopszis: Idamante visszatért a palotába, és úgy döntött, hogy felveszi a harcot a szörny ellen, és el akar búcsúzni Iliától. Ők ketten szerelmet vallanak egymásnak.

Ebben a darabban ritkaságot hallunk: a szerelmi duettek ritkák Mozart zenéjében.

Si io non moro a questi accenti

Az “Andrò ramingo e solo”

kvartett

Szinopszis: Idomeneo és Elettra váratlanul éri őket. Idomeneo követeli, hogy Idamante hagyja el Krétát anélkül, hogy elmondaná az okát.

Ez a kvartett Mozart egyik legnagyobb jelenete. A négy személy ellentétes érzelmei virtuóz módon találkoznak ebben a kvartettben. Mozart maga is ezt a szakaszt tartotta az opera legnagyszerűbb szakaszának.

Amikor Mozart Salzburgban bemutatta Konstanze-t az apjának, és együtt zenéltek, ezt a kvartettet énekelték, és Mozart állítólag ezen a ponton könnyekben tört ki meghatottságában, és elhagyta a szobát.

Andrò ramingo e solo – Johnson / von Otter / McNair / Martinpelto

 

 

Szinopszis: A szörny tombol Krétán. Arbace a királyság bukásától tart. Reméli, hogy legalább Idamante megmenekülhet. Felszólítja Idomeneót, hogy a palota előtt beszéljen a néphez.

Se colà ne’ fati è scritto

Idomeneo felfedi a titkot

Szinopszis: Idomeneo a főpap és Arbace társaságában megjelenik a nép előtt. A főpap beszámol Idomeneónak a nagy szenvedésről és a sok halottról, amit a szörnyeteg már okozott a krétaiaknak. Követeli, hogy Idomeneo végre áldozzon az isteneknek. Idomeneo elárulja, hogy saját fiát kell feláldoznia. A nép rémülten reagál

Ez a kórus a legsötétebb az operában. Kromatikus emelkedéssel kezdődik, és az emberek fájdalmas kiáltásai egy rekviemre emlékeztetnek.

O voto tremendo – Gardiner

 

 

Szinopszis:A papok előkészítik az áldozatot.

Marcia

Idomeneo fájdalma

Szinopszis: Idomeneo megérkezik kíséretével. Fájdalmasan imádkozik az istenekhez, és kegyelmet kér tőlük.

Idomeneo gyönyörű kantilénáját halljuk, gyönyörűen kísérik a zenekar pizzicatijai. Ez a legtisztább Mozart, úgy folyik le a torkunkon, mint a balzsam, egy ária, ahogy általában csak a női hangoknak adta.

Acogli, o re del mar – Johnson

 

Ezt a részletet Luciano Pavarotti második interpretációjában halljuk. Pavarotti színpadon és CD-n is énekelte az Idomeneót. Hangjának szépsége elkápráztat, még ha a magas hangok mozarti könnyedsége nem is volt meg.

Acogli, o re del mar – Pavarotti

 

 

Szinopszis: Akkor érkezik a hír, hogy Idamante képes volt legyőzni a szörnyet. Idamantét koszorúval a fején hozzák be. Hallott apja áldozatvállalási ígéretéről, és most már megérti tetteit. Idamante kész meghalni, és arra kéri apját, hogy saját kezűleg ölje meg, és vigyázzon Illiára. Most már Idomeneo is kész az áldozatra, de Illia közbe veti magát.

Cecilia Bartoli az első részben mennyei, a másodikban égető módon énekli ezt a megható részletet.

No, la morte io non pavento … Ma che piu tardi – Bartoli

A jós beszél

Szinopszis: Amikor Idomeneo el akarja lökni magától, Neptunusz szobra megmozdul, és egy orákulum szól az egybegyűltekhez. Az istenek megbocsátanak Idomeneónak, de a királynak nem. Ha Idomeneo átadja hivatalát Idamanténak, aki feleségül veszi Illiát, akkor ismét béke uralkodik az országban.

Mozart először használ harsonákat, amelyek a 18. században kimentek a divatból. Hármat hagy a színfalak mögött fenségesen és erőteljesen megszólalni. Már a Don Giovanni temetői jelenetére is utalnak, ahol a három harsona a kő Commendatore megjelenésekor fog megjelenni.

Ha vinto amore – Terfel

Elettra nagy dühöngő áriája

Szinopszis:Az Elettra egyedül dühöng. Öngyilkos gondolatoktól hajtva dühösen hagyja el a helyet.

A barokk operában nem voltak ritkák a fúriák, de valószínűleg egyetlen nő sem tombolt még olyan vadul, mint Mozart Elettra düháriájában. A féktelen sikolyok, amelyeket a csalódás gyötrelme vált ki, rekedtségig visszhangzanak.

Oh! Smania …. …. D’oreste e d’Aiace – Moser

 

Élmény volt látni és hallani ezt az áriát Anna Netrebkótól. Lehet, hogy egy olyan drámai koloratúrszopránnak, mint Edda Moser, nem lehet az akutija, de az orosz kifejezési lehetőségeinek széles skálája tiszteletet követel.

Oh! Smania …. …. D’oreste e d’Aiace – Netrebko

 

 

Az ünnepi zárókórus

Szinopszis: Idomeneo az istenek akaratát hirdeti a népnek. Boldog, és újra bátorsággal telik meg, hogy szembenézzen az élettel. A nép ünnepli az új királyt és királynőt.

A darab ünnepi zárókórussal ér véget.

Scenda amor – Gardiner

 

Az eredeti müncheni változat egy záró balettel zárul.

Ballett

 

 

 

 

Felvételi ajánlás

EMI, Richard Lewis, Léopold Simoneau, Sena Jurinac, Lucille Udovick, John Pritchard vezényletével és a Glyndebourne Fesztiválzenekar és Kórus.

 

 

 

Peter Lutz, opera-inside, az online operakalauz Wolfgang Amadeus Mozart “IDOMENEO”-járól

 

 

Online operakalauz és szinopszis Monteverdi L’INCORONAZIONE DI POPPEA című művéhez

A “l’incoronazione di Poppea” lebilincselő cselekménnyel, hús-vér emberekkel inspirál. A kora barokk korszak A mesterműve, Monteverdi pedig érett mesterként és innovatív alkotóként mutatja be magát, aki ezzel a “dramma per musica”-val jelentősen befolyásolta az opera történetét. Még ma is meghatja a hallgatók szívét nemcsak a záró duett.

 

 

 

Áttekintés és gyors hozzáférés

 

 

 

Tartalom

Kommentár

Prologo

Act I

II. felvonás

III. felvonás

 

 

Kiemelt események

Sinfonia

E pur io torno qui, qual linea al centro

Signor, deh, no partire … Non temer

Speranza tu mi vai

Disprezzata Regina Lament

Son risoluto al fine

Sento un certo non so che

Hor che Seneca è morto

Oblivion soave Altatódal

A Dio Roma, a Dio Patria, amici a Dio Lament (siralom)

Coro di Amori: Or cantiamo giocondi

Pur ti miro, pur ti godo Szerelmi duett

 

 

 

Felvételi ajánlás

Felvétel ajánló

 

 

Bemutató

Velence, 1905

Libretto

Francesco Busenello, Nero történelmi története alapján.

A főbb szerepek

Ottone, patrícius (alt / kontratenor) - Poppea, Ottone felesége (szoprán) - Nero, római császár (szoprán / tenor kasztrált) - Seneca, politikus és filozófus (basszus) - Drusilla, Poppea udvarhölgye (szoprán) - Arnalta, Poppea dajkája (kontratenor / szoprán kasztrált) - Amor, A szerelem istene (szoprán)

Felvételi ajánlás

UNITEL/DG, Rachel Yakar, Trudeliese Schmidt, Eric Tappy, Paul Esswood, Matti Salminen, Janet Perry. Alexander Oliver vezényletével Nikolaus Harnoncourt és a zürichi Operaház Monteverdi Együttesének vezényletével.

Kommentár

 

 

 

A forradalmi Monteverdi

Monteverdinek kétségtelenül kijár az érdem, hogy ő volt az opera művészeti ágának társalapítója. Bár nem ő írta az első operát (ez a megtiszteltetés az olasz Jacopo Perit illeti), az “Orfeóval” megírta az első olyan operát, amely a mai napig repertoáron maradt, és megteremtette az új művészeti ág fontos stíluselemeit, amelyekről a következő fejezetekben lesz szó. Míg Jacopo Peri művei még “szenvedély nélküli zene” voltak, az opera új műfaja Monteverdi “Orfeójával”, az első “dramma per musica”-val indult el igazán. A “L’incoronazione di Poppea”-val, majdnem 40 évvel később, Monteverdi egy második kvantumugrással továbbfejlesztette ezt a műfajt, 75 éves korában, az első virágzás elképesztő korában.

 

 

A zene – “a fájdalom kiáltása”

Mindenekelőtt el kell mondani, hogy ennek a műnek nincs klasszikus értelemben vett partitúrája. Az eredeti partitúra elveszett, “csak” két különböző változat két példánya létezik (a velencei, amely valószínűleg az eredeti másolata, és a nápolyi, amely valószínűleg egy variáció). A kompozíciós elv az volt, hogy csak a basszus- és a dallamszólamot jegyezték le. Mind a kíséret, mind a hangszerelés nem maradt fenn, azokat az értelmezőknek kell meghatározniuk. Ennek következtében ugyanazon részlet felvételei nagymértékben eltérhetnek egymástól.

Bár a felhasznált hangszerek listáját egészében ismerjük, nem tudjuk részletesen, hogy mikor kell őket használni. Vannak ugyan ökölszabályok, hogy mikor kell az énekeseket csak a basso continuo kísérnie, vagy mikor kell a hangszerelésnek gazdagabbnak lennie (például a ritornelliben), azonban sok bizonytalanság marad.

Tudjuk, hogy Monteverdi a gazdag hangszerelést részesítette előnyben, de a színházi helyzethez is alkalmazkodott, hiszen a zenészek általában a színpadon játszottak.
Monteverdi operanyelve az emberi érzéseket akarta kifejezni, Monteverdi úgy vélte, hogy a zenének sírásra kell késztetnie az embereket, nem pedig vitatkozni. A zenének nem szabad merev szabályokat követnie, hanem teret kell adnia az emberi állapotnak, és ki kell fejeznie azt. Az egyik legszenzációsabb következmény Monteverdi disszonanciái voltak. Kortársai számára ez szélsőséges lelkiállapotokat megjelenítő monstrumok lettek, és heves polémiát váltottak ki akkoriban. A híres “Lasciatemi morire” az “Arianna” című operából – a fájdalom kiáltása – illusztrációként szolgálhat. Ezt hallgassa meg!

Lasciatemi morire – von Otter

 

A disszonáns Lamentó másik szép és híres példája a híres “Lamento delle ninfe” című madrigálban található. A hangmintában 0:48-nál a “dolor” (fájdalom) szóval hallható egy disszonancia, amely ma is bántja a disszonanciákhoz szokott fülünket. Az ezt követő híres és archetipikus “Basso ostinato” (négy ereszkedő, ismétlődő basszusakkord) feletti Lamento című művével Monteverdi igazi stílusformálóvá vált.

Lamento delle ninfe

 

 

Kasztrák a főszerepben – hogyan kell Nero szerepét megformálni?

Az első kasztráltak a 16. században jelentek meg. Az egyházak képezték ki őket, és az énekes egyházi zene fontos pillérét alkották. Hamarosan utat találtak az opera új műfajába, és Monteverdi már az első forradalmi operájában, az “Orfeóban” (1607) mellékszerepekben is alkalmazta a kasztráltakat. A “L’incoronazione di Poppea” című művében először szerepelnek kasztráltak a főszerepben. Nero szerepét, tehát az operatörténet első kasztrált hősét szoprán kasztrált, a nővér(!)Arnalta buffó szerepét, tehát az első drag queen szerepét pedig tenor kasztrált alakította.
Napjainkban felmerül a kérdés, hogy a rendkívül magas regiszterű Néró szerepét hogyan kell szerezni. Legtöbbször kontratenor énekli a szerepet, esetenként női szoprán vagy tenor.
Harnoncourt például, a régi zenére szakosodott karmester, a Concentus musicusszal készített felvételén Nero szerepét szoprán (Elisabeth Söderström), a Ponnelle és a Zürichi Operaházzal készített felvételén pedig tenor (Eric Tappy) énekelte. Nincs jó vagy rossz, Monteverdi idejében a nemi szerepek határai nem voltak ilyen szigorúak, a kétértelműség valami bájos dolog volt, vagy komikusan lehetett használni, ahogy a dajka szerepének férfi szereposztása is mutatja.

 

A librettó és a szerep-sztereotípiák

Először a szó, aztán a zene (prima la musica, poi le parole) volt Monteverdi hitvallása. A nép érzéseit akarta életre kelteni. A zene monodikus lett, és így a szöveg és a librettó jelentése felerősödött. Monteverdi így egy kongeniális partnerre volt utalva, egy olyan drámaíróra, aki nemcsak szép verset tudott írni, hanem a “dramma per musica” számára történetet is tudott mesélni.
A librettó szerzője a velencei ügyvéd és költő, Francesco Busenello volt. Az operához az akkoriban modern velencei formát használta prológussal és három felvonással.
Busenello és Monteverdi olyan szerepeket választott, amelyek archetipikusak lettek. Mindenekelőtt a magas rangú pár (Nero / Poppea) és az alacsony rangú pár (Ottone / Drusilla) közötti ellentétet kell megemlíteni. Továbbá komikus karakterként használtak köznépet (a nővéreket, a szolgákat), valamint a cselszövő (Octavia) és a nadrágos szerepét. Milyen közelinek tűnik számunkra ez a felállás Mozart 150 évvel később komponált, a velencei da Ponte által írt Le nozze di Figaro című operájához!

A Monteverdi és librettistája, Busenello által megalkotott szereplők hús-vér embereknek tűnnek számunkra, így könnyebben tudunk azonosulni velük, mint a későbbi évszázadok időben közelebbi operáinak legtöbb szereplőjével.

Monteverdi és librettistája történetüket először nem a görög mitológiára, hanem történelmi anyagra alapozták. Egy dekadens római társadalmat mutatnak be, amely tele van önző, gátlástalan és cinikus emberekkel. A mű alkotóinak (kortársukhoz, Shakespeare-hez hasonlóan) sikerült reálisan ábrázolniuk az embereket emberi gyengeségeikkel együtt.

 

 

Az Opera Seria előfutára

A barokk opera e szakaszában nem különült el a seria és a buffa. Az opera mindkettőt magában foglalja, a dráma tragikus elemeit éppúgy, mint a buffo elemeket . Az 1630-as évek végén kifejezetten a farsangi szezonra írtak operákat (ez a mű is ezek közé tartozik), így a drámába foglalt komédia megengedett, sőt kívánatos volt, hogy a papságnál és a nemességnél kevésbé művelt, egyre gazdagabb kereskedő réteghez szóljon. Metastasio csak évtizedekkel később alkotta meg az opera seria barokk stílusát, és az opera buffa és a seria útjai örökre elváltak egymástól.

 

 

Az opera újrafelfedezése

Szerencsések vagyunk, hogy ez az opera megmaradt számunkra. Monteverdi halála után négy évvel, 1651-ben Nápolyban újra előadták az operát, és tiszta kottaanyag maradt fenn. Az eredeti partitúra eltűnt, így két különböző kottaforrás áll rendelkezésünkre. A dokumentumok hosszú időre elveszettnek tűntek, majd 1888-ban újra felfedezték, először Goldschmidt adta ki 1904-ben, és 1908-ban mutatták be először. Bécsben 1954-ben Paul Hindemith vezényletével, részben eredeti hangszereléssel mutatták be. A zenekarban Nicolaus Harnoncourt ült, aki Jean-Pierre Ponnelle-lel együtt a hetvenes években a zürichi operaházban korhű hangszereken szenzációs Monteverdi-ciklust vett fel, barokkos színpadi gazdagsággal. Valóságos Monteverdi reneszánszát hirdették meg.

 

 

 

LA INCORONAZIONE DI POPPEA PROLOGO

 

 

 

 

Az istenek világában

Szinopszis: Az istenek világában..

Monteverdi ünnepélyes és rövid nyitányával kezdi a művet. Érdekes összehasonlítani a különböző felvételeket; ezek nagyban különböznek egymástól, hiszen (mint a bevezető részben leírtuk) a zenedarabok pontos hangszerelése nem ismert.

Sinfonia – Harnoncourt

 

Szinopszis: Fortuna (sors) és Virtù (erény) azon vitatkoznak, hogy kié a világ. A pénz vagy a megvesztegethetetlenség. Ámor más véleményen van, be akarja bizonyítani mindkettőjüknek, hogy egyedül a szerelem határozza meg a dolgok menetét.

Deh nasconditi o virtu

 

 

LA INCORONAZIONE DI POPPEA ACT I

 

 

 

 

Az Ottone érzelmi világa

Szinopszis: Ottone hazatér a katonai szolgálatból. Örül, hogy újra láthatja feleségét, Poppeát. A ház előtt meglátja a császár őrségét, most már tudja, hogy Nero az éjszakát Poppeával töltötte. Ottone megsemmisül. Elbújik.

Monteverdi érzékenyen kíséri a szöveg minden árnyalatát a változó hangszereléssel, és megmutatja, hogy Ottone ariosójának színes kíséretének mestere.

E pur io torno qui, qual linea al centro – Esswood

 

Poppea a kisujja köré tekeri Nérót

Szinopszis: A ház előtt két őr áll, a korrupt császárról beszélgetnek, aki ahelyett, hogy rendet tartana, csak az élvezetekre gondol. Megjelenik Néró, Poppea kíséretében. Azt akarja, hogy maradjon, a férfi megígéri neki, hogy hamarosan száműzi a feleségét, és Poppea lesz az új császárné.

A részlet első része a “recitar cantando” deklamáló stílusában íródott. Fokozatosan életre kel a darab, és lehetőséget ad a (kasztrált) tenornak, hogy 6:45-től gyönyörű díszítésekkel tündököljön, Poppea pedig 7:15-től (“Tornerai”) csodálatosan elvágyódjon. A leplezetlen szexuális csábítást Monteverdi ebben a jelenetben Poppea mély hangjával hangsúlyozza.

Signor, deh, no partire … Non temer

 

A “drag queen” megjelenése

Szinopszis: Poppea diadalmaskodik. De szolgája, Arnalta figyelmezteti őt a szeszélyes Néróra és feleségére, Ottavia-ra, aki tudomást szerzett férje kalandjairól, és bosszút állhat.

Poppea modern nőként jelenik meg előttünk, korántsem a nemes “ne érj hozzám” asszonyként. Arnalta szerepe kasztrált szerep volt, és természetesen komikus. A házinéni és a szolga ütéseket váltanak, amit Monteverdi mesterien rendez.

Speranza tu mi vai – Persson

 

Ottavia megható panasza

Szinopszis: Octavia a császári kamarában tartózkodik ápolónőjével együtt. A megcsalt feleség sorsát siratja.

A siratóénekek mindig is a barokk operák csúcspontjai voltak, megható a 3:03-nál elhangzó retorikus kérdése: “Nero…dove sei?” (“Nero hol vagy?”) és az azt követő kétségbeesés gesztusai.

A siratót Jennifer Larmore kísérteties tolmácsolásában halljuk.

Disprezzata Regina – Larmore

 

Szinopszis: Az ápolónője azt ajánlja neki, hogy keressen szeretőt, és így álljon bosszút Nérón és szórakozzon. Amikor Seneca szenátor meglátogatja, elmondja neki, mi történt. Seneca azt tanácsolja neki, hogy maradjon erényes, mire egy lapszemle egyenesen azzal vádolja, hogy csak szép szavakat terjeszt. Ottavia arra kéri Senecát, hogy álljon mellé.

Seneca kimértnek, de nagyképűnek tűnik.

Ecco la sconsolata – Salminen

 

A leszámolás Néró és Seneca között

Szinopszis: Seneca kivételével mindenki elhagyja a termet. Megjelenik Pallas Athéné, és bejelenti a közelgő halálát. Seneca nyugodtan fogadja ezt az üzenetet, nem sokkal Nero megjelenése után. Közli vele, hogy még ma feleségül veszi Poppeát. Seneca figyelmezteti, hogy ne háborítsa fel a népet és a szenátust, de Nero elszántan győzni akar, és kidobja Senecát a palotából.

A hatás, amit Monteverdi a szoprán és a basszus összecsapásával keltett, grandiózus volt, és a két személyiség közötti ellentétet dramatizálta. Az első rész a “stile recitando”-ban marad, és 3:00 órától átvált Monteverdi híres, általa kitalált mozgalmas “stile concitato”-ra, amely zeneileg nagyszerűen festi meg a két erő összecsapását. Nero tolmácsolója számára a kihívást az jelentette, hogy az olykor hangos kitöréseket úgy alakítsa, hogy hangja elég hajlékony maradjon a záró duetthez, ahol rendkívül magas regiszterben kell gyönyörű sorokat énekelnie.

Son risoluto al fine – Tappy / Salminen

 

 

Szinopszis: Poppea figyelmezteti Nérót Seneca miatt, mire Néró úgy dönt, hogy öngyilkossági parancsot küld Senecának, és elhagyja a házat.

Nero áriája, amelyben Poppea szépségét dicséri.

Quest’eccelso diadema ond’io sovrasto – Tappy

 

 

Szinopszis: Ottone meglátogatja Poppeát, és megpróbálja visszanyerni felesége kegyét. De a nő nem akar többet tudni róla, a trón túl közel van hozzá.

Ad altri tocca in sorte – Domènech / Persson

 

 

Ottone kapitulál… és Drusilla vigasztalódik

Szinopszis: Ottone meglátogatja Poppeát, és beszélni akar vele. Poppea elmagyarázza, hogy Nérót és a trónt választotta.

Otton, torna in te stesso – Esswood

 

 

Szinopszis: Ottone Poppea udvarhölgyében, Drusillában talál vigaszt, aki már régóta szerelmes belé.

Pur sempre di Poppea – Esswood / Perry

 

 

 

 

LA INCORONAZIONE DI POPPEA ACT II

 

 

 

Seneca búcsúzik a világtól

Szinopszis: Seneca a háza kertjében van, amikor Merkúr megjelenik. Közelgő halálának bejelentését higgadtan fogadja. Megjelenik a katona Liberto. Mielőtt parancsot adhatna Nérónak, Seneca tudatja vele, hogy tudja a látogatás okát, és hogy még az este előtt közölheti Néróval, hogy véget vet életének. Seneca barátai sajnálkoznak a sorsán. Megkéri őket, hogy készítsék elő a fürdőt, ahol majd felvágja az ereit.

Az első részben Seneca gyászát halljuk, majd a barátai megjelenése következik. Ez a háromszólamú szakasz három szakaszból áll, lassú-gyors-lassú. A lassú részek “régi madrigál stílusban” íródtak. A gyors középső rész zenében és szövegben is furcsán vidáman van megtartva (“Túl édes ez az élet, túl tiszta ez az ég, minden keserűség, minden méreg”), valószínűleg a farsang előtt tisztelegve.

Amici, è giunta l’hora – Sedov / Grégoire / Bennett / Inaç

 

 

Szinopszis:Nero palotájában a pásztor és a szobalány szerelmet vallanak egymásnak.

A halálhirdetés után Monteverdi egy kis pihenést akart adni a közönségnek, és a két szolgáló duettjét egy canzonetta (könnyedebb, világi énekes darab) stílusában illesztette be. Ez a jelenet lehetőséget nyújt a rendezőnek arra, hogy a karnevál stílusában szívhez szóló humorral szórakoztassa közönségét.

Sento un certo non so che

 

Nero Bacchanáliája

Szinopszis:Nero most már feleségül veheti Poppeát. A palotában bizalmasával, Lucával ünnepel, és dicsérik a lány szépségét.

Ez a bacchanále formájú, fergeteges darab már az elején lehetőséget ad az énekesnek, hogy gyönyörű és virtuóz koloratúrákkal tündököljön. Monteverdi és librettistája természetesen Nero állítólagos homoszexualitására célzott ezzel a jelenettel.

Hor che Seneca è morto… Idolo mio…. I mieti subiti sdegni – Jaroussky / Vidal

 

 

Ottavia megzsarolja Ottone-t

Szinopszis: Ottavia nem maradt passzív és megidézte Ottonét. Emlékezteti őt, hogy egykor az ő családját az ősei nemesítették. Most azt követeli tőle, hogy ölje meg Poppeát. Ottone tudja, hogy ez a halálos ítélete lenne, és habozik. A császárné azonban megzsarolja, ha nem ígéri meg, hogy megteszi a tettet, elmondja Nérónak, hogy megtámadta őt. Ottone megadja magát, és hazatér, ahol Drusilla már várja. Elmagyarázza neki a helyzetét. Hogy megölhesse Poppeát, Drussillának akarja álcázni magát. Drusilla segíteni akar neki, és ő belebújik a ruhájába.

 

Arnalta varázslatos altatódala

Szinopszis: Koronázása előestéjén Poppea álmai céljában látja magát, és lefekszik pihenni. Dajkája megígéri, hogy vigyáz rá.

Poppea travesztia-ápolónőjének “Oblivion soave” című varázslatos altatódalát halljuk a zenekar finom kíséretével.

Oblivion soave – Jaroussky

 

 

Szinopszis: A nővér elalszik, és megjelenik Ámor. Meg akarja védeni Poppeát a közeledő Ottone-tól.

Dorme l’incauta, dorme

 

 

Szinopszis:Ottone Drusillának álcázva jelenik meg. Miközben kardját az alvó Poppea fölé emeli, Ámor lép közbe. Poppea felébred, és azt hiszi, hogy Drusilla meg akarja ölni, Ottone-nak sikerül elmenekülnie.

 

 

 

 

 

LA INCORONAZIONE DI POPPEA ACT III

 

 

 

Szinopszis: Az otthonában Drusilla örömmel várja szeretőjét, akit hamarosan magáénak tudhat.

O felice Drusilla, o che sper’io – Bott

 

 

Szinopszis:De katonák jönnek helyette, hogy letartóztassák és gyilkosságért elítéljék. Amikor megjelenik Nero, és kínzással fenyegeti, Drusilla feláldozza magát, és azt állítja, hogy ő maga akarta megölni Poppeát, mire Nero elrendeli, hogy haljon kínhalált. Ekkor megjelenik Ottone, és bevallja az igazságot, hogy a császárné nevében cselekedett. Nero diadalmaskodik, ami megadja neki a hőn áhított okot, hogy elváljon feleségétől. Ottone-t azzal bünteti, hogy megfosztja minden vagyonától, és kiutasítja Rómából, míg Drusillának megbocsát, amiért minden feleség számára fényes példát mutat azzal, hogy feláldozta magát a férjéért. Drusilla ragaszkodik ahhoz, hogy Ottone mellé mehessen. Néró elfogadja, és katonáit Ottavia elé küldi, hogy egy hajóval kiutasítsák az országból. Poppea megjelenik, és ketten együtt ünneplik az események kimenetelét.

Signor, oggi rinasco ai primi fiati

 

Ottavia nagy búcsúja

Szinopszis: Az Ottavia álmélkodva lép a hajóra, és búcsút kell vennie Rómától.

Ottavia másodszor is elénekli a nagy siratót. A kísérőzene szomorú, a disszonanciák reménytelenséget árasztanak.

A Dio Roma, a Dio Patria, amici a Dio – d’Oustrac

 

 

Szinopszis: Arnalda diadalmaskodik, most már beköltözhet a palotába. A koronázás napja virrad, Nero büszkén mutatja be Poppeának a koronázási pompát. Konzulok és tribunusok jelennek meg az ünnepségen.

A te, sovrana Augusta és Sinfonia – Fredman

 

 

Szinopszis: Az Ámor győzedelmeskedik, megnyerte a fogadást.

Coro di Amori: Or cantiamo giocondi – Jacobs

 

A mennyei záró duett “Pur ti miro, pur ti godo”

Szinopszis: Egy ünnepélyes szertartás keretében Poppeát császárnővé koronázzák.

Monteverdi ezt az operát egy gyönyörű, szerelemmel és erotikával teli duettel zárja. Poppea és Nero hangja szó szerint átöleli egymást, követi, követeli egymást, követeli egymást, és szoros intervallumban szólal meg.

A darab nem szerepelt Busenello librettójának eredeti változatában. Utána írták és komponálták (vannak olyan vélemények is, amelyek szerint nem maga Monteverdi írta).

Pur ti miro, pur ti godo – Jaroussky / De Niese

 

 

Második verzióként egy mennyei felvételt hallunk, lassú tempóban lubickoló, recsegő erotikával:

Pur ti miro, pur ti godo – Cencic / Yoncheva

 

 

 

 

Felvételi ajánlás

 

UNITEL/DG, Rachel Yakar, Trudeliese Schmidt, Eric Tappy, Paul Esswood, Matti Salminen, Janet Perry. Alexander Oliver Nikolaus Harnoncourt vezényletével és a Zürichi Operaház Monteverdi Együttesével.

 

 

 

Peter Lutz, opera-inside, az online operakalauz Claudio Monteverdi L’INCORONAZIONE DI POPPEA című operájáról.

 

 

 

Az online operakalauz a MANONról

Massenet Manonja a francia opera egyik abszolút csúcspontja. Manon szerepe az operairodalom egyik leglenyűgözőbb szerepportréja. Tapasztalja meg, hogy Massenet milyen nagyszerű ötletgazdagságot komponált bele.

 

 

Áttekintés és gyors hozzáférés

 

 

Tartalom

Szinopszis

Kommentár

I. felvonás (Fogadói jelenet)

II. felvonás (lakásjelenet)

III. felvonás (Promenád-jelenet, kolostor-jelenet)

IV. felvonás (Kaszinójelenet)

V. felvonás (Haláljelenet)

Felvételi ajánlás

Főcímek

Je suis encore étourdie

Adieu, notre petite table

En fermant les yeux (Álomária)

Obéissons… Profitons de la jeunesse (Gavotte)

Ah fuyez douce images

N’est-ce plus les mains

 

 

Szerepek és szinopszis

 

 

 

 

Premier

Párizs, 1884

Libretto

Henri Meilhac és Philippe Gille, Abbé Prévost Manon Lescaut című regénye alapján.

A főbb szerepek

Manon, Fiatal nő (szoprán) - Lescaut, Manon unokatestvére (bariton) - Des Grieux, Lovag nemesi családból (bariton) - Des Grieux, gróf és a lovag Des Grieux apja (basszus) - Guillot, gazdag ember (tenor) - De Brétigny, Gazdag nemes (bariton)

Felvételajánló

EMI, Victoria De Los Angeles, Henry Legay és Michel Dens, vezényel Pierre Monteux és a párizsi Opéra comique kórusa és zenekara vagy EMI, Angela Gheorghiu, Roberto Alagna és José van Dam, vezényel Antonio Pappano és a monnaie kórusa és zenekara vagy EMI, Angela Gheorghiu, Roberto Alagna és José van Dam.

 

 

 

 

Megjegyzés

 

 

 

A librettó

A Manon mintájául Abbé Prévost “Manon Lescaut” című regénye szolgált. Érdemes egy rövid pillantást vetni a szerző életére. A jómódú családból származó, 14 éves Antoine édesanyja korai halála után összeveszett apjával, és 1711-ben elmenekült, először katonai szolgálatra, majd egy jezsuita kollégiumba, majd újra katonának állt, és részt vett a francia-spanyol háborúban. Ezt követően dezertált, és egy kolostorban keresett menedéket, ahol belépett a bencés rendbe, és megkapta az alacsonyabb rendfokozatot. Már a rendben is kiszámíthatatlan volt az élete; többek között írói munkássága miatt támadták, és 30 éves korában eltávolították a rendből. Ezután a rendőrség kereste, és több európai országon keresztül menekült. Hágában találkozott a nemes kurtizánnal, Lenki Eckhardttal, aki a Manon megírására inspirálta. A nővel pazarló életmódot folytatott, ami Londonba vezetett, ahol Prévostot számlacsalásért bebörtönözték. Egyszóval a Manon Lescaut történetében sok önéletrajzi vonatkozású dolog van Prévost abbé illusztris életéről.

A Manon librettója nagyon közel áll az eredetihez. A regény alapján készült három ismert opera (Massenet, Puccini, Auber) közül Massenet története maradt a legközelebb az eredetihez, csak a befejezést változtatta meg.

Henri Meilhac és Philippe Gille személyében Massenet-nek két zseniális és tapasztalt librettista állt rendelkezésére. A librettó nagy dicséretet érdemel; a jelenetek és felvonások sora ügyesen váltakozik a meghitt jelenetek és a lenyűgöző tablók között. A librettisták tartózkodtak a kitérőktől, és a cselekményt karcsúan tartották, minden felvonás egy “coup-de-théâtre”-t célzott meg, amelyet Massenet hatásosan megzenésített.

 

 

Massenet stíluseszközei

Massenet a “Manont” a párizsi “Opéra Comique” számára írta, és annak stíluseszközeit használta; például három grisette (Guillot és De Brétigny burleszk barátnői) is megjelenik. Az olyan elavult zenei formák, mint az udvari gavotte vagy a karikírozó hatású menüett használata szintén a színházi gyakorlatra vezethető vissza.

Massenet a Manonban a Grand Opéra számos stíluseszközét is felhasználta. Például balettet használ, öt felvonásból áll, önálló díszletekkel, és tragikus befejezéssel.

 

 

Zene és vezérmotívumok

Massenet zeneszerzői stílusa a gyengéd, áradó dallamokra épül. A zene mindig költői és virágos. A vezérmotívumok fontos helyet foglalnak el. Lelkes Wagner-rajongó volt, de anélkül, hogy meggondolatlanul használta volna Wagner technikáit. Viszonylag sok vezérmotívumot használt, különösen Manon karaktere esetében hat vezérmotívumot találunk, amelyek jellemének a melankólia és a vidámság közötti keveredését írják le, és zeneileg alakítják sorsának változását az öt felvonásban. A vezérmotívumok néhány zenei példáját a zenei mintákban találja.

 

 

Manon szerepe

Az opera főszereplőjének feladata ijesztő. Manon az opera egyetlen női főszereplője, (szinte) minden körülötte forog. Öt áriát, sok duettet és együttes jelenetet énekel.

Az alakítás sokszínűsége nehéz feladat elé állítja a főszereplő hölgyet. Bár Manon pozitív értelemben véve egyszerű ember, minden felvonásban más-más arcát kell megmutatnia. Az első felvonásban egy fiatal, naiv vidéki nőt ismerhetünk meg. A második felvonásban ő a romantikus szerelmes, akit elcsábít a divatos élet, és számítóan dobja szeretőjét. A harmadik felvonásban ő a könnyelmű szerető, a negyedikben pedig a csábító. Végül az utolsó felvonásban a haláljelenetben kell hitelesen ábrázolnia a bűnbánóvá válást.

Ez a hatalmas színpadi jelenlét – szinte megállás nélkül a színpadon van – és a karakterek sokfélesége az öt felvonásban egyedülálló az operairodalomban, és csak a Traviata Violettájával vetekszik.

 

 

Massenet első világsikere

A premierre 1884. január 19-én került sor a párizsi Opéra Comique-ban. Az első előadások sikere vegyes volt. Marie Heilbronn, az első Manon ovációkat kapott, és mintegy 80 alkalommal énekelte a szerepet. Massenet-t Wagnerizmussal vádolták, ami az 1880-as években még csúnya szó volt Franciaországban. A művet hamar átvette számos színház, és tíz évvel később az Opéra comique-ban is nagy sikerrel újították fel. Az opera világsiker lett, és azóta csak az Opéra Comique-ban több ezer alkalommal játszották.

 


ACT I

 

 

 

A nyitány több vezérmotívumot is idéz: rögtön az elején a gavotte sugárzó témáját halljuk, amelyet a 3. felvonásban fogunk hallani. Ez Manon luxuséletre való törekvését szimbolizálja:

[/av_image]

Másodszor halljuk azt a katonai motívumot, amely az őt fogadó bátyja életét jellemzi:

[/av_image]

Prélude – Pappano

Je suis encore étourdie – egy pillantás Massenet kompozíciós stílusára

Szinopszis: A két gazdag úriember, Guillot és von Brétigny három fiatal barátjával egy fogadóban szórakozik. Lescaut is a fogadóban tartózkodik. Egy postakocsit vár, amelyben unokatestvére, Manon ül. A lány családja megbízta, hogy kísérje el Manont egy kolostorba. A postakocsi megérkezik, és Lescaut üdvözli 15 éves unokatestvérét, Manont. Massenet a “Je suis encore étourdie”-ben Manont fiatal lányként mutatja be, akit lenyűgöz a nagyvárosi környezet és annak varázsa.

 

Massenet Manont a “Je suis encore étourdie”-ben olyan fiatal nőként mutatja be, akit lenyűgöz a nagyvárosi környezet és annak varázsa. Massenet az eredeti librettóban ennek az áriának az első szavaihoz írta az “Avec charme et émotion” szöveget. A francia nyelvben a “charm” szónak tágabb jelentése van, mint az angolban és a németben. Az énekesnőnek a 15 éves Manon előadásában fiatalos szexepilnek kell adnia, “gyermeki kacérságnak, az első sejtés előtt is megtörő ártatlanságnak” (Kesting). Ennek az áriának a témájával többször is találkozni fogunk, ez a naiv, ártatlan Manon motívuma:

[/av_image]

Mielőtt meghallgatnánk ezt a részletet, érdemes elmerülni Massenet zeneszerzői stílusának egy sajátosságában. “Massenet-nek megvolt a maga sajátos kompozíciós technikája – szövegrészleteket kívülről megtanult, és addig ismételgette őket vég nélkül, amíg ki nem találta a tökéletes dallamot az egyes frázisok egyéni ritmusához. Meg kell hallgatni a híres “Je suis encore tout étourdie”-t (Még mindig teljesen kábult vagyok), hogy értékelni lehessen, milyen szabadon áramlik a dallam. Egyes sorokat, mint például az elsőt, csak lélegzetvételnyi vagy megereszkedő szünetekkel énekelünk (“Je suis … en-core… tout étour-die… e), másokat a lehető leggyorsabban végigsietünk, és megint mások lehetőséget adnak a hosszan tartó hangnemre”. (Abbate / Parker)

Je suis encore étourdie – Gheorghiu

 

Szinopszis: A következő jelenetben egy elgondolkodó Manont látunk. Figyeli a három barátnőt, akik a két gazdag férfival szórakoznak, és egy rövid időre arról álmodozik, hogy ilyen életet éljen . De ez csak egy kiméra, a családja úgy döntött, hogy egy kolostorban kell élnie.

Restons ici… Voyons, Manon, plus de chimeres!

 

Szinopszis: Megjelenik a Grieux. Megszólítja Manont, és az első szempillantásra halhatatlanul beleszeret.

A szólóhegedű gyengéden viszi tovább a szenvedélymotívumot, amely a duett során felváltva szólal meg minden szólamcsoportban, míg végül eljut az énekesek hangjáig, ahol romantikusan elhalkul:

[/av_image]

Je sais votre nom – Gheorghiu / Alagna

 

Szinopszis: Csak néhány perc telik el, és a ketten úgy döntöttek, hogy Párizsba indulnak.

A szenvedély motívumától kísérve a ketten úgy döntenek, hogy külön utakon folytatják.

Hallgassa meg ezt a gyönyörű duettet Anna Netrebko és Rolando Villazon közreműködésével.

Nous vivrons à Paris – Netrebko / Villazon

 

 


ACT II

 

 

 

 

Massenet fontos szerepet szán a zenekarnak. Minden felvonást zenekari zene vezet be. A második felvonás gyönyörű előjátékában két fő vezérmotívumot hallunk, amelyek végigkísérik a művet. A Des Grieux mély motívuma, amelyet a mélyvonósok játszanak, találkozik a Manon kötekedő, könnyed lábú motívumával, amelyet a hegedűk játszanak.

Az elején a Des Grieux vezérmotívumát halljuk:

[/av_image]

Majd a Manon játékos, kacér motívuma:

[/av_image]

Prélude 2ème acte – Lopez-Cobos

 

 

A levéljelenet

Szinopszis: Manon és Des Grieux egy kis párizsi lakásban élnek. Des Grieux levelet írt az apjának, amelyben engedélyt kér a házasságra.

On l’appelle Manon – Gheorghiu / Alagna

 

Manon híres búcsúáriája – Adieu notre petite table

Szinopszis: Valaki kopogtat az ajtón. Manon unokatestvére, Lescaut, Brétigny kíséretében rájuk talált. Miközben Lescaut Des Grieux-val vitatkozik, Brétigny félreállítja Manont, és elmondja neki, hogy Des Grieux apja nem fogadná el a házasságot, és még ma este elrabolja a fiát. De Brétigny alternatívaként luxuséletet ajánl neki. Des Grieux elmegy a postahivatalba, hogy feladja a levelet az apjának. Manon mély gondolatokba merül. Túlságosan csábító De Brétigny ajánlata egy olyan életről, mint … egy királynő. A döntése már megszületett. Nosztalgikus érzésekkel elárasztva búcsút vesz kis lakásától.

Az “Adieu notre petite table” Manon egyik híres áriája. A Des Grieux iránti őszinte szerelme és a csillogó jövő iránti vágya közötti belső konfliktusát írja le. Ebben a jelenetben Manon az érzelmek hullámvasútján megy keresztül. Kezdetben a Des Grieux iránti szerelem (mon pauvre chevalier… j’aime), majd a bizonytalanság (je ne suis digne de lui) ragadja el. De aztán felbuzdul a nagyvárosi fényűző élet ígérete, és az ária a “beauté” szóra magas h-ban éri el tetőpontját, megjelenik Brétigny motívuma, és néhány pillanatra elmerül fényes jövőjének édes várakozásában. Hamarosan azonban a búcsú melankolikus érzései kerítik hatalmukba (Adieu notre petite table). Rájön, hogy drágán megvásárolta királynői álmát, mégpedig szerelme elvesztésével.

Az ária széles passzusai zongorára íródtak. Őszinte szavak ezek, amelyek érzései többször is visszaköszönnek a zenekarban. Victoria de los Angeles (1923-2005) spanyol énekesnőt sok szakértő Manon szerepének legjobb tolmácsolójának tartja. Kesting ezt a következőképpen magyarázza: “Victoria de los Angeles a bensőséges hangok énekesnője volt mindannak, ami a zenében lírai és csendes. Egyedi és összetéveszthetetlen hangszíne bársonybundában feküdt. Stratton “a gyengéd félárnyék és a szelíd célzások hangjáról” beszél. Ezek az ideális feltételek a Manon eme intim kulcsjelenetéhez. Hallgassuk meg Victoria de los Angelest egy élő felvételen, amely példásan dokumentálja az elmondottakat.

Allons! … Adieu, notre petite table (1) – de los Angeles

 

Hallgassuk meg ezt az áriát egy másik csodálatos interpretációban. Maria Callas soha nem énekelte Manont az operaházban. Hallgassuk meg őt egy koncertrészletben.

Allons! … Adieu, notre petite table – Callas

 

Massenet nagy álomáriája

Szinopszis: A látogató elhagyja a lakást, Des Grieux pedig egy kétszemélyes életről álmodik. Egy olyan helyről álmodik, ahol ő és Manon boldogok lehetnek.

Ha lehunyom a szemem, messze látok egy szerény menedéket,
Egy kis házikót az erdő közepén elveszve!
A csendes árnyék alatt,
a tiszta és vidám patakok,
melyben a levelek tükröződnek,
a madarakkal együtt énekelnek!
Ez a Paradicsom!
Oh nem, ott minden szomorú és melankolikus,
mert egy dolog hiányzik
Manon-nak jelen kellene lennie!

Az álomária a standard tenorrepertoár egyik leghíresebb áriája. Hihetetlen finomságot és pontosságot igényel, nemcsak a hangmagasságban, hanem a rezonanciában és a lélegzetvételben is. Massenet varázslatos zenekari kísérettel nemesítette ezt a finom zongoraáriát. “A zenekari kíséret magas, irizáló, néma hegedűkkel bűvöl el, amelyet Massenet fuvolával és oboával tesz még fényesebbé. Basszusok nélkül komponált, és a tenor dallama is visszafogott, azt a benyomást keltve, hogy az ária bármelyik pillanatban felszállhat.” (Abbate).

 

Hallgassa meg ezt az áriát Jussi Björling egyszerűen nagyszerű interpretációjában. Figyelje meg a csodálatos és kifejező ritardandót kb. 2:00-nál, vagy a lélegzetelállító diminuendót a végén.

En fermant les yeux (1) – Björling

 

Björlinget sokan a 20. század legjobb Verdi-tenorjának tartják. Sajnos Manont soha nem énekelte színpadon.

A következőkben egy felvételt hallhatnak egy korunkbeli tenorral. Jonas Kaufmann, a nagyszerű Werther, aki szintén nagy sikerrel énekelte Manont. Sötét baritonális tenorhangjával melankolikus jelleget ad az áriának.

En fermant les yeux (2) – Kaufmann

 

 

Két kiemelkedő felvétel a régi szép időkből

Az álomáriát két másik változatban is megtalálják az érdeklődők. Ezek nagyszerű hangi tanúságtételek az aranykor két tenoristájáról.

Kezdjük Enrico Caruso legendás 1902-es felvételével. Caruso legelső nyolc darabját Milánóban vette fel a lemezre. Ez jelentette egy nagyszerű lemezkarrier kezdetét. Ez az ária ehhez az első sorozathoz tartozik. A darabot “chiudi gli occhi” olasz címmel vette fel zongorakísérettel. Különleges csemege: a darabot Caruso egyik híres zokogásával nemesítette.

En fermant les yeux (3) – Caruso

 

Ha szeretnél többet hallani a legendás Caruso felvételekről, akkor ajánlom a podcastot egy Caruso anekdotával. (https://soundcloud.com/user-259769732/anecdote-011-how-enrico-caruso-made-the-most-expensive-record-in-history-from-a-failed-marriage; vagy válassza az Itunes Podcast “Anekdoták az operavilágból” 11. epizódját)

 

Végül ajánlom, hogy hallgassátok meg ezt a darabot Julius Patzak tolmácsolásában. Valamivel lassabb tempóban és nagy vokális intenzitással; libabőr garantált. Kesting a következőképpen jellemzi Patzak hangját: “Kicsi, kissé orrhangú, teljesen összetéveszthetetlen hangszínnel rendelkezett – nem szép, de kifejező, érzéki és fájdalmasan szép. Olyan hang, amely a szív mélyére hatol”.

En fermant yes yeux (4) – Patzak

 

 

Szinopszis: De Manon fényűző életről álmodik a luxusban, és nem figyelmezteti Des Grieux-t. A gyanútlan Des Grieux-t elárulja a szeretője, és este erőszakkal apjához viszik.

 

 


ACT III

 

 

 

 

Massenets híres Gavotte

Szinopszis: Vasárnap délután van a cours-de-reine-en, Párizs nagy sétányán’. Manon boldog, hogy a társaság középpontjában lehet:

on s’incline
on baise ma main
car par la beauté je suis la reine

meghajolnak
kézcsókot adnak a kezemnek
a szépségem által én vagyok a királynő

 

Életerővel és örömmel énekli a híres Gavotte-ot az első rész végén a magas d-dúrral. Massenet nem egy gőgös szuka, hanem egy fiatal, boldog nő képét rajzolja meg. Először énekli zongorán a “reine” (királynő) szót, alig hiszi el magának, hogy ő a haute volée csodált központja. Csak a második próbálkozásnál énekli a “reine” szót forte-ban. Massenet Manonról alkotott elképzeléséről van egy beszédes anekdota: napi sétáján elhaladt egy viráglány mellett, akinek kék, ártatlan gyermekszemei voltak. Később azt mondta, hogy ez a nő inspirálta őt a Manonhoz.

Hallgassa meg Victoria de los Angelest a darab hihetetlenül virtuóz, ugyanakkor nyugodt és kifejező interpretációjában.

Obéissons… Profitons de la jeunesse (1) – de los Angeles

 

Az ária nagyon trükkös és nehéz koloratúrákat tartalmaz. Különösen figyeljünk a magas d-dúr előtti percre, 1:15-től.

Hallgassa meg az orosz operacsillag, Anna Netrebko egy másik interpretációját. Ő gyönyörű magas Netrebko-hangokat énekel, de mozgékonyságban elmarad Victoria de los Angeles mögött (vö. például a magas d-disz előtti trillákat).

Obéissons… Profitons de la jeunesse (2) – Netrebko

 

 

Manon hirtelen meggondolta magát

Szinopszis: Egy vasárnapi sétán Manon gazdag szeretője még a balettet is felbérli, hogy a kecses Manont ünnepelje. Erre a társaságra Grieux apját is meghívják, aki közli Manonnal, hogy fiát pappá szentelik. Manon hirtelen újra fellángol, és elindul a szemináriumba.

 

 

A szemináriumban

Szinopszis: Saint Sulpice-ban a templomban gyűlik össze a plébánia. Des Grieux ékesszólását dicséri.

Quelle éloquence – Lopez-Cobos

 

Ah fuyez douce images – Massenet következő zseniális húzása

Szinopszis: Des Grieux a szemináriumban már tehetséges prédikátor hírnevét vívta ki. Nem hagyja, hogy apja lebeszélje arról, hogy életét Istennek szentelje. De Des Grieux-t gyötrik a múlt képei, Manonról szóló gondolatok, amelyeket hiába próbál elijeszteni a “Je suis seul… ah fuyez douce images” áriában.

Ez a második nagy ária, amelyet Massenet a Manonban a tenor számára írt. A Dram áriához hasonlóan ez a darab is az ő érzelmi világának introspektív tükörképe. Négy nagyszerű felvételt hallhatunk ebből a lélekfestményből.

Ezeket az áriákat különböző változatokban halljuk.

Nicolai Geddával (1925-1987) kezdünk. Ő mindenekelőtt a műértők által nagyra becsült tenorista volt. Nem volt erős és átható hangú tenor, de kitűnt énekművészetével és a hang rendkívüli hangterjedelmével. Ő volt például az első választás Rossini Tell Vilmosában Arnoldo rendkívül magas tenorszerepére.

Hallgassuk meg ezt az áriát Geddából. Kesting megjegyzései: “Mindig sikerül egyesítenie a vokális eleganciát az abszolút hitelességgel, mint a kolostorjelenetben: a recitativót egy zavart fiatalember monológjaként alakítja, aki végzetes szerelme elől a kolostorba menekül. Az áriában Des Grieux-t (és vele együtt a hallgatót) elborítják a Manon iránti érzések, a parlando középrészben Gedda ismét legyőzi önmagát, miközben orgonaakkordok szólalnak meg – hogy aztán mesterien megtervezett crescendóval ismét magával ragadjon.”

Je suis seul… ah fuyez douce images (1) – Gedda

 

A következő felvételt Jonas Kaufmann készítette. A 2007-es CD-jéről (Romantic Arias) származik, amely kiváló kritikákat kapott. A legnagyobb dicséretet (amelyet újra és újra idéztek) a Gramophon magazin nagy tekintélyű kritikusa, John Steane írta, aki Jonas Kaufmannban a jövő top tenoristájának jelöltjét látta . Különösen a Manon részletek emelkedtek ki.

A francia szakértők is tele voltak dicsérettel, a német kiváló francia dikcióját elismerően jegyezték meg.

Je suis seul… ah fuyez douce images (2) – Kaufmann

 

Ezután ismét Jussi Björlinget halljuk egy újabb magával ragadó interpretációban.

Je suis seul… ah fuyez douce images (3) – Björling

 

Végül szeretném Tito Schipa-t felvenni a lejátszási listára. Des Grieux volt az egyik kedvenc szerepe. Mint mindig, Schipa most is elbűvöl elegáns hangjával, amely más énekeshez nem hasonlíthatóan fejezi ki a fájdalmat. Hallgassa meg a harmincas évekből származó felvételt.

Je suis seul… ah fuyez douce images (4) – Schipa

 

Manon elcsábítása a feltörekvő pappal

Szinopszis: Aztán megjelenik Manon, bocsánatot kér tőle, és Des Grieux nem tud ellenállni a lány gyengédségének – Hát nem ugyanaz a hang, ugyanaz a gyengéd kéz, amely egykor elvarázsolta őt?

Massenet a női csábítás művészetének minden zenei regiszterét felhasználja ebben a jelenetben: nagy hangszínugrással fejezi ki érzelmeit, szavainak összjátéka egy finom szólóhegedűvel, Manon hosszadalmas, szinte lihegett szavai.

Nézze meg ezt a kísérteties jelenetet televíziós változatban Anna Netrebko és Rolando Villazon főszereplésével.

N’est-ce plus les mains (1) – Netrebko / Villazon

 

És egy második értelmezésben egy kiemelkedő los Angeles. Kesting így nyilatkozott erről a felvételről: “Sikerül kifejeznie az ábrázolt érzések nem-hitelességét, az elfojtott érzékiséget, amely Massenet zenéjének hisztérikus hangot ad.

N’est-ce plus les mains (2) – los Angeles / Haye

 

Angela Gheorghiu harmadik interpretációját hallhatják. Talán a csábítás legnagyobb művészetét bemutató változatot. Kiváló.

N’est-ce plus les mains (3) – Gheorgiu / Alagna

 

 

 

 

ACT IV

 

 

 

 

 

Szinopszis: Des Grieux és Manon együtt élnek. Luxus iránti vágya nagy összegeket emészt fel. Des Grieux hamarosan elherdálja az örökségét. Des Grieux kétségbeesésből a játékban keresi a szerencséjét. A kaszinóban Guillot ellen játszik.

Manon fiebert im Glücksspiel mit, der Wunsch nach Gold und Luxus erhitzt sie.

Faites vos jeux, Messieurs … Ce bruit de l’or – Gheorgiu

 

Szinopszis: Guillot sok pénzt veszít, és csalással vádolja Des Grieux-t. A rendőrök Des Grieux apja utasítására letartóztatják Des Grieux-t, majd nem sokkal később szabadon engedik. Manonra vetnek szemet. Bűnrészesként bebörtönzik.

 

 

ACT V

 

 

 

 

Manon haláljelenete

Szinopszis: Des Grieux és Lescaut megtudták, hogy Manont tengerentúli deportálásra ítélték. Ki akarják őt szabadítani. Lescaut utolsó pénzével megveszteget egy őrmestert, és a halálos beteg Manont rövid időre szabadon engedik. Manon megbánja tettét és bocsánatot kér Des Grieux-tól. Visszaemlékszik a szerelmes és gyengéd időkre.

Des Grieux karjaiban hal meg a “Et c’est là l’histoire de Manon Lescaut” szavakkal.

Hallgassa meg a finálét Rolando Villazonnal és Anna Netrebkóval, gyönyörű záróképpel, feltétlenül nézze végig.

Ah! des Grieux!… O Manon! – Netrebko / Villazon

 

 

Felvételi ajánlás

 

EMI, Victoria De Los Angeles, Henry Legay, Pierre Monteux vezényletével és a Párizsi Opera kórusa és zenekara.

 

EMI, Angela Gheorghiu, Roberto Alagna Antonio Pappano vezényletével és a Choir and Orchestra de la monnaie.

 

 

 

Peter Lutz, opera-inside, az online operakalauz Jules Massenet MANON-járól.

 

 

Az online operakalauz a CAVALLERIA RUSTICANA-ról

Érdekes tények és nagyszerű YouTube videók Pietro Mascagni CAVALLERIA RUSTICANA című operájáról. Kiemelendő a “Ineggiamo” Maria Callas-val”, a Quel vino e generoso ” Franco Corelli-vel és az “Intermezzo”.

 

Áttekintés és gyors hozzáférés

 

Tartalom

Synopsis

Scénák 1-6 (Templom-jelenet)

7-12. jelenet (Kocsma-jelenet)

Felvételi ajánlás

 

Highlights

Preludio

Gli aranci oleazzano

Ineggiamo (Húsvéti ének)

Voi lo sapete

No, no, Turiddu

Intermezzo

Viva il vino spumeggiante

Quel vino è generoso

 

 

 

 

Szerepek és szinopszis

 

 

Premier

Párizs, 1884

Libretto

Henri Meilhac és Philippe Gille, Abbé Prévost Manon Lescaut című regénye alapján.

A főbb szerepek

Manon, Fiatal nő (szoprán) - Lescaut, Manon unokatestvére (bariton) - Des Grieux, Lovag nemesi családból (bariton) - Des Grieux, gróf és a lovag Des Grieux apja (basszus) - Guillot, gazdag ember (tenor) - De Brétigny, Gazdag nemes (bariton)

Felvételajánló

EMI, Victoria De Los Angeles, Henry Legay és Michel Dens, vezényel Pierre Monteux és a párizsi Opéra comique kórusa és zenekara vagy EMI, Angela Gheorghiu, Roberto Alagna és José van Dam, vezényel Antonio Pappano és a monnaie kórusa és zenekara vagy EMI, Angela Gheorghiu, Roberto Alagna és José van Dam.

 

 

 


Comment

 

 

 

Sonzogno versenye

1888-ban a Sonzogno kiadó pályázatot hirdetett harminc év alatti tehetséges zeneszerzők számára, hogy egyfelvonásos operát nyújtsanak be. A három legjobbat díjazták és Rómában adták volna elő. A három előadás után Mascagni műve nyerte el az első díjat.

 

 

Libretto

A librettó részletesen Giovanni Varga olasz költő, a verizmus megalapítójának művén alapul. A cselekmény egy nap alatt játszódik egy szicíliai falu főterén, egy kocsma és a templom között. Mascagni öt évvel korábban, 20 évesen látta Varga színházi változatát. Amikor a pályázatot meghirdették, Mascagni barátja és későbbi librettistája, Giovanni Targioni-Tozzetti véletlenül látott egy előadást, és javasolta Mascagninak a témát, amivel Mascagni lelkesen egyetértett. A csoport harmadik tagja, a 21 éves Guido Menasci társlibrettistaként csatlakozott hozzájuk.

 

 

Verismo

Mascagni Cavalleria című műve volt az első zenemű ebben a műfajban. A verismo stílus a realista színházat nyers érzelmekkel teli zenével ötvözte. A lehető legnagyobb hatás elérése érdekében a zene heves szenvedélyeket és intenzív érzelmeket akart kifejezni. Meg kellett érintenie a hallgató szívét, és érzékeny oldalaira kellett hatnia. A kidolgozott éneket elhagyták a drámai énekvonalak javára.

A cselekmény a szigorú szicíliai erkölcsi rend keretei között játszódik. A drámaiságot fokozza, hogy minden szereplő bűnös. Lola megcsalja férjét, Turiddu meggyalázta Santuzzát, mert lefeküdt vele anélkül, hogy feleségül vette volna, Santuzza elárulja Turiddut Alfiónak, aminek gonosz következményei vannak, végül Alfio bűnössé teszi magát azzal, hogy meggyilkolja Turiddut.

 

 

A zene: a vezérmotívumok

Mascagni alig több mint féltucatnyi vezérmotívum segítségével írta meg a Cavalleria zenéjét. Mascagni fő technikája az volt, hogy tömör motívumokat alkotott, és ezeket a számok zenei építőköveként újra és újra összerakta. E motívumok fontossága miatt az opera legfontosabb passzusaihoz fűzött kommentárokban kottapéldákkal együtt felsorolva találja őket.

 

 

A zene: a zenekar

A vezérmotívumok gyakori idézése és a kifejező elő- és közjátékok révén a zenekar kiemelt helyet foglal el ebben az operában, amelyet a narrátor szerepével jellemezhetünk. Nem véletlen, hogy az “Intermezzo”-val egy szimfonikus elemnek jutott az a megtiszteltetés, hogy a “Cavalleria rusticana” leghíresebb zeneművévé vált. Mascagni zenéjét időnként hangszerelési gyengeségekkel vádolták, például az énekvonalak gyakori megkettőzésével. A zenekari zene azonban rendkívül hatásos, és nagyban hozzájárult a mű hírnevéhez és népszerűségéhez.

 

 

A zene: a kórus

A Cavalleria rusticana kórusa több mint hangi háttér: a kis falu népét képviseli, és részt vesz a cselekményben, akár egyházi közösségként, akár a kocsma vendégeiként, akár a munkások énekével. A kórusnak drámai szerepe is van, a nyilvánosság megteremtésével. Ebben a faluban semmi sem marad titokban, a látszatot mindig fenn kell tartani, a személyes becsület a legfőbb jó. Így Santuzza igazi párbeszéde Turidduval, majd Alfióval csak akkor jöhet létre, amikor a templomban vannak, és kettesben vannak.

 

 

Santuzza szerepe

A szereplők drámája a duettekben zajlik. Santuzza minden duettben részt vesz, és így a drámai és zenei cselekmény központi hordozójává válik. Santuzza szerepe nagyszerű énekes-színésznőt kíván. Santaza (ahogyan a szerep Vargas darabjában elnevezték) első tolmácsolója Eleonora Duse volt, aki egy Sarah Bernhard szintjén nagyszerű színésznő lehetett. Értelmezésével mércét állított fel a szerep későbbi énekesnői számára. A hangjuknak drámainak kell lennie, nagy hangerővel kell rendelkeznie, szenvedélyt kell sugároznia, és élesnek kell lennie, akár az üvöltésig is.

 

 

A premier

Az 1890-es római ősbemutató az operatörténet egyik legnagyobb diadala volt. Mascagninak 60-szor kellett megjelennie a függönyhúzásokhoz, amelyek nagyjából ugyanannyi ideig tartottak, mint az egyfelvonásos előadás. A mű gyorsan megkezdte diadalmenetét a világ körül, amelyet a mai napig fenntartott. Mascagni diadalához és tragédiájához egyaránt hozzátartozik, hogy a későbbi években nem tudta megismételni fiatalabb éveinek ezt a sikerét.

 

 

 


CAVALLERIA RUSTICANA SCENES 1-6

 

 

Szinopszis: Egy szicíliai falu egy húsvéti reggelen. Egykor Turiddu volt Lola szeretője. Amikor hazatért a katonai szolgálatból, a lány Alfio felesége volt, ő pedig Santuzzával vigasztalódott. Közben Lola újra behálózza egykori szeretőjét.

Mascagni már a nyitánnyal elárasztja a hallgatót minden kifejezőeszközzel: a hosszú kantilénák édes fájdalmával, a vonósok vibráló tremolójával, a hárfák csábító hangjaival és a trombiták harsogó szenvedélyével. A nyitányt az opera négy legfontosabb motívuma jellemzi, amelyek többé-kevésbé egymás után sorakoznak, csak Turiddu “Siciliana”-ja szakítja meg őket.

A nyitány egy olyan felidéző motívummal kezdődik, amellyel a templomban is találkozunk. Ez egy vallásos motívum, amellyel Santuzza könyörögni fog Luciához, hogy imádkozzon érte; Mascagni partitúra-utasításában ez áll: “dolce e religioso”:

[/av_image]

 

A hárfák kezdetekor halljuk az úgynevezett könny-motívumot, amellyel Santuzza később egy duettben könnyek között könyörög Turiddunak, hogy térjen vissza hozzá:

[/av_image]

 

Rögtön ezután egy forróvérű téma kezdődik, ez az úgynevezett féltékenységi motívum, amellyel Santuzza nagy áriájában találkozunk majd újra:

[/av_image]

A Turiddu Siciliana intermezzója után egy átmenet után a fúvós részben egy új motívumot hallunk. Ez az a motívum, amellyel Santuzza a nagy duettben Turiddut maradásra fogja kérni (rábeszélő motívum):

[/av_image]

A motívumot a zenekar briliánsan megismétli, de a végén a könny-motívum követi, ezzel előrevetítve az opera végkifejletét.

Preludio – Karajan

 

Szinopszis: Hajnalodik a nap, a falusiak összegyűlnek a templom előtt.

Templomi harangok vezetik be, halljuk a húsvéti motívumot:

[/av_image]

Ezt követően váltakozva női és férfikórust hallgatunk.

Gli aranci oleazzano – Cellini/RCA

 

Szinopszis: Santuzza meglátogatja Turiddu anyját, és tudni akarja, hol bujkál Turiddu. Lucia azonban nem tud neki segíteni. Alfio jelenik meg. Ő Lola férje. Munkából hiányzott, és hazajön.

Alfio ritmikailag nyugtalan zenéje, sejtetni engedi Alfio instabilitását és érzelmességét, ami szerencsétlenséghez vezet.

Il cavallo scalpita – Karajan/Guelfi

Inneggiamo – egy nagyszerű operai pillanat

Szinopszis: Santuzza kétségbeesett, és elmegy a templomba, ahol Turidduval reméli, hogy találkozik. A falusiak belépnek a templomba.

A húsvéti himnusz “‘Inneggiamo, il Signor non è morto” az opera egyik abszolút csúcspontja. Santuzza a templomtér előtt énekli a húsvéti himnuszt, és a templomban éneklő kórus kíséri.

Tapasztaljuk meg, ahogy Maria Callas hagyja, hogy lelke beleáradjon a zenébe, és a hangja mennyei magas h-ig vezet. Ez a rész nagyon megterhelő az énekesnő számára, az “Ineggiamo”-ban az énekesnőnek hatalmas érzelmekkel kell énekelnie egy hatalmas zenekar és egy hatalmas kórus hangszőnyege fölött.

Ineggiamo – Callas

Voi lo sapete – die grosse Arie der Santuzza

Szinopszis: Santuzza belül érzi, hogy Turiddu nem felejtette el Lolát, és félti a kapcsolatát.

Az oboa fájdalmasan kezd a szerelmi motívummal:

[/av_image]

De moll hangnemben szólal meg, és azonnal elűzik Santuzza érzelmei, amit a hegedűk heves hangjaiban hallunk.

Santuzza elmondja keserves helyzetét, és megjelenik a féltékenységi motívum. Megpróbálja elriasztani a gondolatait, és a szerelmi motívum most dúrban felcsendül. De a sötét gondolatok visszatérnek, és az ária a féltékenységi motívum idézésével ér véget.

Santuzza nagy áriáját két változatban halljuk.

Hallgassuk meg az első változatot Maria Callas nagyszerű interpretációjával, amelyet Kesting a következőképpen ír le: “Maria Callas olyan gondosan formálja a dallamvonalat, mint Bellini egyik hosszú dallamát. És soha nem keresi az affektusból eredő hatást a zene rovására. A ‘Voi lo sapete’-t nem szólóáriaként, hanem elbeszélésként és vallomásként kezeli. (Kesting, sbb Callas-sorozat, 7. rész).

Voi lo sapete – Callas

 

A következőkben Renata Tebaldit halljuk, a Santuzza egy másik fontos tolmácsolóját. Renata Tebaldi hátborzongató sürgetéssel énekli a részletet. Az “angyal hangja”, ahogyan őt nevezték, nagyon drámaian tudta zeneileg ábrázolni a szenvedő női alakokat.

Voi lo sapete – Tebaldi

 

 


CAVALLERIA RUSTICANA SCENES 7-12

 

 

 

 

A Santuzza és Turiddu két duettje

Szinopszis: Santuzza meglátja Turiddut, és szembesíteni akarja az igazsággal, hogy nem azért volt Francofonte-ban, hogy bort vegyen a boltnak, hanem a riválisával, Lolával. Turiddu dühös, és követeli, hogy féltékenységével ne üldözze tovább.

Turiddu sikertelenül próbálja eloszlatni Santuzza gyanúját. A lány szemrehányásaitól enerváltan többször is elénekli a “Bada, Santuzza, schiavo non sono di questa vana tua gelosia” (“Vigyázz Santuzza, nem vagyok hiú féltékenységed rabja”) című erőteljes passzust, fenyegető fúvós hangszerek kíséretében. Santuzza a motívumot hegedűk és fuvolák kíséretében könyörögve megismétli. Lola berobban ebbe a drámai jelenetbe. Igazi “Colpo di scena”, Mascagni hirtelen hagyja elhalni a teljes zenekart, és pizzicato vonósok és egy gúnyos oboa kíséretében (Santuzza szerelmének jele!) Lola e féltékenységi jelenet közepén flörtöl, és zavarba hozza Turiddut, Santuzza pedig reszketve hallgat. Még arra is van képe, hogy ironikus és gúnyos hangon megkérdezze a szeretőjétől, hogy ott van-e a férje.

Tu qui santuzza (1) – Domingo / Cossotto

 

 

Szinopszis: Santuzzának rá kell jönnie, hogy Turiddu a templomtéren csak Lolára vet szemet. Amikor be akar menni a templomba, Santuzza az útjába áll. De a férfi nem akar többet tudni a lányról, ellöki magától, és besiet a templomba. Santuzza mélyen meghatódik, és bosszút ígér neki.

Santuzzától kezdetben a meggyőződés motívumát halljuk (“Nem, nem, Turiddu, rimani”), de ez hamarosan átadja helyét a könnyek motívumának. Drámai párbeszéd alakul ki, és a jelenet Santuzza bosszúfogadalmával zárul: “A te la mala Pasqua, spergiuro” (“Rosszul fognak végződni a húsvéti napjaid, esküszöm neked”), amely a bosszúmotívummal egy időben hangzik el:

[/av_image]


Hallgassa meg és nézze meg ezt a drámai jelenetet, amelyet Plácido Domingo és Fiorenza Cossotto televíziós felvételen kiválóan tolmácsol.

Ah lo vedi…no, no, Turiddu – Cossotto/Domingo

 

Szinopszis: Az elutasított Santuzza tombol a féltékenységtől. Most kegyvesztett, egyedülálló nőként áll ott. Amikor meglátja a templomba igyekvő Alfiót, felnyitja a szemét. Bosszút esküszik.

Turiddu mi tolse l’onore – Callas/Panerai

Mascagni híres Intermezzo

Az intermezzo szicíliai hangulatba repít bennünket. Ez egy csodálatos darab vonószenekarra, amely világhírűvé vált. Mascagni ezzel a darabbal ismét egy nyugvópontot teremt az utolsó rész katasztrófája előtt.

Intermezzo

Turiddu találkozik Alfióval

Szinopszis: Turiddu meghívta a közösséget a mise után a borozóba.

A bor örömeiről szóló dala előrevetíti azt a tragédiát, amelyet Alfio és Turiddu az alkoholtól gátlástalanul megtapasztalnak majd.

Hallgassa meg a “Quel vino è generoso” című dalt Franco Corelli (1921-2003) tolmácsolásában. Corelli az 1960-as években az olasz repertoár vezető drámai tenorja volt, és a legjobb megjelenésű tenornak tartották. Énekművészete nem volt ellentmondásoktól mentes, és egyes kritikusok azzal vádolták az autodidakta férfit, hogy hiányzik belőle a végső simítás. Nem a finomság volt az ő műfaja, hanem az orgánumának kisugárzása. Ráadásul gyakran hívta fel magára a figyelmet durva viselkedésével, ami odáig fajult, hogy összeveszett más énekesek rajongóival. “Sempre paura” azzal mentegetőzött, hogy mindig is lámpalázas volt.

Viva il vino spumeggiante – Corelli

Egy hatalmas drámával teli finálé

Szinopszis: Alfiót egy csészével kínálja. Alfio dühösen visszautasítja, és párbajra hívja ki Turiddut. Turiddu elfogadja a párbajt. Már sejti, hogy nem fogja túlélni, és még egyszer utoljára megható szavakkal fordul édesanyjához. Áldását és Santuzza iránti gondoskodását kéri tőle, mielőtt a párbajra siet.

Hallgassuk meg a nagyszerű Beniamino Gigli rendkívül érzelmes tolmácsolásában egy (nagyon is érdemes) 1927-es filmváltozatban. Ez a felvétel a korabeli, sokkal színpadiasabb és érzelmesebb interpretációt mutatja be, ahogy azt a második világháború vége óta megszoktuk. Van egyébként egy kiváló korabeli dokumentum is, egy 13 évvel későbbi teljes felvétel formájában, amelyet maga a zeneszerző vezényelt, és szintén Beniamino Giglivel a férfi főszerepben.

Addio alla madre – Gigli

 

Szinopszis: Ketten távoznak a kocsmából. Drámai csend után egy nő kiáltását hallják: Turiddu meghalt.

Az utolsó ütemek a hegedűk drámai tremolójával kezdődnek. Még egyszer felcsendül a szerelmi motívum, de a nő sikolya után a vége a bosszúmotívumé, amely ismét széles és kiterjedt hangon szólal meg a zenekarban.

Turiddu? Che vuoi dire?

 

 

Felvételi ajánlás

 

EMI, Maria Callas és Giuseppe di Stefano vezényletével, Tullio Serafin és a milánói Scala kórusa és zenekara (1953).

Alternatívaként ajánljuk a Plácido Domingóval készült felvételt Georges Prêtre vezényletével (Philipps).

 

 

Peter Lutz, opera-inside, az online operakalauz Pietro Mascagni CAVALLERIA RUSTICANA című operájáról.

 

 

 

A PAGLIACCI online operakalauza

A Pagliacci a fiatalság zsenialitásának csapása volt. Leoncavallo 33 éves volt, amikor ezt a remekművet komponálta. Hírnevét egyetlen művének köszönheti, és Leoncavallo egész életében egy második “Pagliacci” után kutatott. E sorsban osztozott Pietro Mascagnival, aki két évvel korábban írta a verizmus második nagy művét, a “Cavalleria rusticana”-t.

 

 

 

Áttekintés és gyors hozzáférés

 

 

Tartalom

Szinopszis

I. felvonás (délután)

Act II (esti színházi előadás)

Felvételi ajánlás

Főcímek

Si puo ? (Prologo)

Stridono lassu (Balatella)

Recitar … Vesti la giubba

Intermezzo

No Pagliaccio non son

 

 

 

Szerepek és szinopszis

 

 

 

 

Premier

Párizs, 1884

Libretto

Ruggero Leoncavallo ötlete alapján (vitatott, lásd még a szövegben lévő megjegyzést).

A főbb szerepek

Nedda/játssza Colombina, Színésznő (szoprán) - Canio/játssza Pagliaccio, színész és a társulat főnöke (tenor) - Tonio/játssza Taddeo, színész (bariton) - Beppo/Arlecchino, Színész (tenor) - Silvio, fiatalember a faluból (bariton)

Felvétel ajánló

EMI Maria Callas, Tito Gobbi és Giuseppe di Stefano közreműködésével Tullio Serafin vezényletével, a milánói Scala kórusa és zenekara

 

 

 

 

 

Libretto és cselekmény

Leoncavallo az irodalom mellett zenét is tanult, így lett saját librettistája. A “Pagliacci” librettóját maga írta, és egy olyan igaz eseményre alapozta, amelyet Leoncavallo saját bevallása szerint maga is átélt: “Az akkor nyolcéves fiú egy komikus társulat előadásán vett részt egy szolgával együtt. Amikor a szolga a színházi előadás alatt a színfalak mögött meglátta magát a Bajazzo feleségével, és a féltékeny férj rajtakapta, a dühöngő férfi mindkettőjüket halálra szúrta” (Krause, Philipps). Ez az anekdota történelmileg nem bizonyítható, a “se non è vero, è ben trovato” elv szerint.
Lehetséges, hogy Mendès “La femme de Tabarin” című műve szolgált Leoncavallo drámájának alapjául. Leoncavallo jól ismerte a francia irodalmat, hiszen több évig Párizsban tanult. Ezt követően Mendès beperelte őt, mire Baus, egy másik író beperelte Mendest plágiumért, azt állítva, hogy az ő “Un drama nuevo” című művét másolta. Mendes később visszavonta a Leoncavallo elleni pert, hogy hagyja, hogy fű nőjön a történet fölé.

 

 

Verismo

A verismo stílus a realista színházat a nyers érzelmekkel teli zenével ötvözi. A verismónak nincs pontos definíciója, de Leoncavallo a prológusban hagyja Toniót kimondani egy jellegzetes mondatot: A színpadon lévő emberek “húsból és vérből vannak”. A prológus a verismo programja lett. A lehető legnagyobb hatás elérése érdekében a zene heves szenvedélyeket és intenzív érzelmeket igyekszik kifejezni. A zene meg akarja érinteni a hallgató szívét, és meg akarja szólítani érzékeny oldalait. A művészi éneket elhagyják a drámai énekvonalak javára. A zene a népzenéből is merít ihletet, hiszen a történetek a századforduló olasz lakosságának mindennapi életében játszódnak.

 

 

Leitmotívumok

Leoncavallo meggyőződéses híve volt Richard Wagnernek, és személyesen is megismerte őt. Többek között a némettől vette át a leitmotívum-technikát. Három motívum kiemelkedő jelentőségű, amelyeket újra és újra idéz a Pagliacciban. Ezek a féltékenységi motívum, a szerelmi motívum és Canio motívuma. Ennek a három motívumnak a zenei példáit a Preludioban ismerheted meg.

 

 

Szongoraverseny

Mascagni “Cavalleria rusticanájához” hasonlóan a “Pagliacci” is benevezett a Sonzogno kiadó egyfelvonásos versenyére, de nem nyerhetett díjat, mert rövidsége ellenére egyszerűen nem egyfelvonásos mű. Tiszteletbeli díjat azonban kapott. A Verismo két kulcsművét gyakran együtt adják elő egy estén, ami a tenor számára maratont jelent, amikor a Turriddut és a Caniót kell egyazon estén énekelnie.

 

 

 

 

PAGLIACCI ACT I

 

 

 

 

 

Az opera rövid zenekari bevezetővel kezdődik.

Bevezetés

A híres prológus

Szinopszis: A bohóc Tonio megjelenik a függöny előtt, és elmagyarázza a darab célját. A való életet mutatja be, semmi sincs megjátszva. A színházi jelmezek nézegetése helyett a színészek lelkébe kell nézni.

Ez az egyedülálló “Si puo, Signore” prológus vezeti be az operát. Klasszikus zenekari előjáték helyett szóbeli nyitány. Gyönyörű és meglepő hatás!

Leonard Warrent halljuk, aki az egyik nagy amerikai bariton volt. Különösen figyelemre méltóak sugárzó magas hangjai. Még a magas C-t is elérte, ami nagyon szokatlan egy baritontól, még néhány tenornak is, aki nem minden nap tud magas C-t produkálni.

Si puo, Signore (Prologo) – Warren

 

Szinopszis: A falu bejáratánál van egy tábla, amin az áll, hogy “ma este nagy show”. Délután van, és a színészek megérkeznek a piactérre. Az egész falu talpon van..

Son qua (Chor) – Arena di Verona

 

 

Az operatársulat megérkezik a faluba

Szinopszis: Canio, a társulat öregedő főnöke, bejelenti az esti műsort. Gyanakodva figyeli, ahogy Tonio flörtöl Canio feleségével, Neddával, akit egykor árvaként talált az utcán.

Un grande spettacolo – Domingo

 

Szinopszis: Canio elviszi a gazdákat a fogadóba. Féltékenysége miatt ugratják őt. Canio megesküszik, hogy ha Nedda megcsalja, megöli. Nem lenne tétlen, mint Pagliaccio a darabban.

Ebben a második áriában a hangulat gyorsan változik. Most már nem a bohóc jelenik meg, hanem a féltékenységtől izzani képes férfi. A megtévesztés gondolatára valami történne “(Finirebbe la storia”). Ebben a pillanatban halljuk a Canio féltékenységi motívumát:

[/av_image]

Nézze meg ezt a jelenetet Jon Vickersszel az 1968-as Karajan-filmadaptációban.

Un tal gioco, credetemi – Vickers

 

Szinopszis: Megszólaltak a templomi harangok. Itt az ideje a misének. Ünnepélyes körmenet vonul végig a falun.

 

Din Don – Camerata Romana

 

Neddas erkölcsi konfliktus

Szinopszis: Nedda meghallgatta Kaniosz esküjét. Nyugtalanná vált. Titokban szereti Silviót, a falubeli fiatalembert.

Ez a darab “Balatella” néven is ismert, ami annyit jelent, hogy “egyszerű dal”. De ez nem az. A szövegre pillantva kiderül, hogy Nedda fél Canio féltékenységétől (brutale come egli è; brutális, ahogyan ő van). Egy madárraj húzza magára, és a következő “Stridono lassu”-ban felderül a lelke. Csillogó vonósok és hárfazene utánozza a madárraj szárnycsapásait. A hangok eleinte hosszúak, de egyre rövidebbek lesznek, ami drámai hatást kelt. Nedda úgy akarja tenni, mint a madarak, és a szabadságba menekülni, az ária pedig diadalmas befejezéssel zárul.

Hallgassa meg Maria Callast egy magával ragadó felvételen. Neddát soha nem énekelte színpadon. Talán azért, mert a Pagliacci-t tenoroperának tartják, ahol a tenor áll a rivaldafényben.

Stridono lassu – Callas

 

Szinopszis: Megjelenik a púpos Tonio. Szerelmet akar vallani Neddának, de az csak kineveti. A nő megkorbácsolja a férfi arcát, amikor az tolakodóvá válik. A megalázott Tonio elhagyja a teret, és bosszút akar állni.

Sei la – Dyka, Maestri

 

Szinopszis: Silvio megjelenik. Megpróbálja meggyőzni Neddát, hogy maradjon, de Nedda fél Canio bosszújától. Silvio könyörög Neddának, hogy meneküljön vele. Tonio titokban megfigyeli őket. Silvio megidézi szerelmüket, és együtt úgy döntenek, hogy az előadás után ezen az éjszakán elmenekülnek.

Ez a duett egy szenvedélyes zenedarab. Ám a szerencsétlenség a kettejük szerelme fölött lebeg: fenyegetően hallani a zenében Canios bosszúmotívumot.

Maria Callas és Rolando Panerai felvételén Kesting így áradozik: “A következő duettben ismét megtapasztalhatjuk, milyen mámorítóan szépen tud énekelni Callas. Szép nemcsak a dramaturgiai korrektség értelmében, hanem abban az értelemben is, hogy a hallgatót elárasztja a hang. Énekelte-e valaha egy “Silvio” ezt a szerepet olyan áldottan, boldogan és szenvedélyesen, mint itt Rolando Panerai ? Mindkettőjük éneklésében nem a szenvedély jut kifejezésre, mint oly gyakran, hanem “zene és forma” lesz belőle. (Kesting, “Maria Callas”)

E allor perché di tu m’hai stregato – Callas/Panerai

Szinopszis: Közben Tonio elhozta Caniót. Canio nekiront az ismeretlennek, de Silviónak sikerül elmenekülnie. Canio szorongatja Neddát, és tudni akarja a nevét. Amikor Nedda nem hajlandó megmondani a nevét, Canio elővesz egy kést. Peppe és Tonio meg tudja akadályozni, hogy Nedda felé vágjon.

A jelenet a szerelmi motívummal kezdődik, de hamarosan Canio nem bírja tovább a bujkálást, és az ismeretlen után ered. Leoncavallo lebilincselő üldözést komponál, de Silviónak sikerül elmenekülnie, és Canio a féltékenység fenyegető zenei motívumai alatt visszatér Neddához. Hangulata egyre sötétebbé válik, mígnem a harsonákban megérkezik a motívum, a közelgő halál jele.

Cammina adagio – Pavarotti / Freni / Wixell

 

 

Vesti la Giubba – Pagliaccio bontása

Szinopszis: Canio kétségbeesik a helyzete miatt, és összeomlik.

Az ária utolsó versszakai méltán váltak híressé (ridpagliaccio):

Röhögő bohóc
A megtört szerelmeden
Nevess a fájdalmon
Mely a szívedet pózolja

 

Ebben az áriában a tenornak az érzelmek maximális kifejezésének képességére van szükség. Leoncavallo ezen a ponton “igaz könnyekkel” írta. Itt a művésznek fel kell tárnia Canio lelkét, és valóságosnak kell éreztetnie kínjait. Leoncavallo ezt a jelenetet nagy crescendóval készítette elő, és a tenor hangját megkettőzi a zenekarral, hogy a hallgatót elárassza a bohóc érzelmeivel.

Hallgassunk meg három felvételt ebből az áriából. Kezdjük Caruso híres változatával.

A “Vesti la giubba” felvételével Enrico Caruso történelmet írt. Hadd beszéljen Jürgen Kesting: “1907. március 17-én rögzítették Caruso leghíresebb és legjelentősebb felvételét. Ez a Pagliacciból a Canio lamento a “bah, si tu forse un uom” mondat utáni utánozhatatlan zokogással és kétségbeesett nevetéssel. A “sul tuo amore infranto” hosszú, nagy hanggal kibontandó mondata Carusót formálja meg, akit hallhatóan magával ragad, amit énekel és szenved énekelni, egy lélegzetvételen és erőteljes, sőt eksztatikus hanglejtéssel.

Ez az 1907-es felvétel volt egyébként az első lemez, amelyből több mint egymillió példányt adtak el !

Recitar…vesti la giubba (1) – Caruso

 

Pagliaccio/Canio volt Domingo egyik parádés szerepe. A “Vesti la giubba” Zeffirelli nagyszerű filmadaptációjából emlékezetes volt. Talán mások énekeltek szebb, gazdagabb magas szólamot ebben az áriában, de az összbenyomás elsöprő.

Recitar…vesti la giubba (2) – Domingo

 

Pavarotti volt talán az a Canio, aki a leginkább megérintette a nagyközönséget.

Recitar…vesti la giubba (3) – Pavarotti

 

 

Azoknak, akik poprajongók: Freddie Mercury a Vesti la giubba zenei témáját a Queen “it is a hard life” című dalának első taktusaiban rögzítette.

Vesti la giubba vs Queen

 

További információk és YouTube videók a “VESTI LA GIUBBA” áriáról ezen a linken keresztül találhatók.

 

 

 

 

PAGLIACCI ACT II

 

 

 


Leoncavallo ugyanolyan jó akart lenni, mint Mascagni a “cavalleria rusticana”-ban, és írt egy csodálatos intermezzót is.

Intermezzo sinfonico

 

Szinopszis: Este van. A lelátók megtelnek.

A kórusjelenetek a mű pihenőpontjai. Míg a színészek mind forrófejűek, és drámájuk lenyűgöz bennünket, addig a színes kóruspasszázsokban gyönyörű zenében és színpadi díszletben gyönyörködhetünk.

 

Presto, affretiamoci – Coro

 

 

A játék elkezdődik

Szinopszis: A komédia elkezdődik. Nedda játssza Colombinát. Tudja, hogy férje, Pagliaccio (Canio) nincs a városban, és szerelmét, Arlecchinót hallgatja, aki a ház előtt szerenádot ad neki.

A Commedia Dell ‘Arte szereplőinek megfelelően Leoncavallo régi formákkal (menüett, gavotte) kíséri Arlecchino szerenádját.

A hangösztön (Kesting) csodája Tito Schipa “O Colombina” című műve.

O Colombina (1) – Schipa

 

A Pavarotti rajongóknak egy különleges felvételt tettem a lejátszási listába: Ennek az áriának egy hangdokumentuma zongorakísérettel.

O Colombina (2) – Pavarotti

Egy újabb nagyszerű ária – No pagliaccio no son

Szinopszis: A medve Taddeo belép Colombina szobájába, és szerelmet vall neki. A lány visszautasítja, és hamarosan Arlecchino is vele van. Taddeo visszatér, és figyelmezteti őket, hogy Pagliaccio visszatért a faluba, és magánkívül van. Arlecchino ad neki egy port, amit a lány az italába önthet, hogy éjszaka együtt menekülhessenek. Amikor Canio belép a szobába, képtelen különbséget tenni tény és kitaláció között. Amikor meg akarja tudni a szeretője nevét, Colombina alias Nedda nem hajlandó elárulni. Pagliaccio izgatottsága egyre fokozódik.

Leoncavallos ötlete a valóság és a színház keveredésére éppoly egyedi, mint amilyen zseniális. A közönség megbabonázva figyeli a színészeket, mert az egész valóságosnak tűnik. A színpadi közönség feszültsége átragad a hallgatóságra. A kísérteties zenével együtt az eredmény egy egyedülálló operai thriller.

Egy felvétel di Stefanos, a híres olasz tenor és Callas kedvenc partnere, di Stefanos aranyéveiből.

No Pagliaccio non son (1) – diStefano/Callas

 

Caruso felvétele ma is lenyűgöző. Hangja meglehetősen sötét, lírai, mégis nagy hangerővel és gazdag színekkel.

No Pagliacccio non son (2) – Caruso

 

 

A drámai finálé

Szinopszis: Amikor Nedda ismét visszautasítja, Canio leszúrja Neddát. Silvio a színpadra siet, hogy segítsen Neddának. Canio felismeri a riválist, és őt is megöli. Üres hangon Tonio bejelenti: “A komédiának vége”.

A finálét Zeffireli filmadaptációjában éled át. Placido Domingo kiélvezi nagyszerű színészi és énekesi képességeit, és lebilincselő finálét ad Teresa Stratával.

Az ő Caniójáról olvashatsz a “Domingo my operatic roles” von Helena Matheopolous könyvében: “Domingo a színpadon is maxiumum rettegést kelt a vele Neddát éneklő szopránokban. Veronica Villaroel, aki Washingtonban és a Metropolitan Operában is ezt tette, így emlékszik vissza, hogy mindkét alkalommal valóságos félelmet érzett a színpadon: “Amikor Placidos Caniónak Neddát játszom, halálra rémülök, félek, hogy tényleg meg fog ölni, Mamma mia, valóságos rettegést érzek!”.

Pagliaccio finálé – Domingo/Prêtre

Hogy kié az utolsó szó az operában, az vitatott. A híres “la commedia è finita” mondatot a librettóban Caniónak tulajdonítják. Leoncavallo állítólag kifejezetten Toniót nevezte meg, mint a megfelelő személyt.

 

Felvételi ajánlás

EMI Maria Callas, Tito Gobbi és Giuseppe di Stefano közreműködésével, Tullio Serafin vezényletével, valamint a milánói Scala kórusa és zenekara közreműködésével.

 

 

 

Peter Lutz, opera-inside, az online operakalauz Ruggero Leoncavallo PAGLIACCI című operájához

 

 

 

 

Online operakalauz és szinopszis Charles Gounod FAUST című művéhez

Gounod Faustja a nagy operák egyike. Mestermű, számos megragadó jelenettel, amelyek híressé váltak. Margeritue szerepe az operairodalom egyik legszebb és legigényesebb szerepe.

Read more

Online operakalauz & szinopszis Ferenc Lehár A mosoly országához

A zene, amelyet Lehár “das A mosoly országa” (“A mosoly országa”) című művében tár elénk, lenyűgöző. Lehár maga mondta zenéjéről, hogy mindig a dallamot kereste. És milyen pompát kínál nekünk ebben a művében! Minden egyes darab ellenállhatatlan bájt bontakoztat ki, és sikertörténetté vált.

Read more

A vidám özvegy online operakalauza

“A víg özvegy” Ferenc Lehàr ötödik operettje volt, és sikere felülmúlta mindazt, ami a műfajban addig létezett. A darabot még életében világszerte 300 000 alkalommal adták elő, és ma is az egyik legnépszerűbb operett.

Read more

Ez a mű a 20. század nagy operái közé tartozik. Korngold ismét felidézi a késő romantikus zene mámorát, bőségében és melankóliájában narkotikusan.

Read more

Humperdinck meseoperáját világszerte szeretik a népzene miatt. Aligha van még egy operairodalmi mű, amelyet ennyi nyelvre lefordítottak. A mű a világ egyik legtöbbet játszott operája.

Read more