Archive for category: Uncategorized @cs

Online operní průvodce a synopse k opeře LUCIA DI LAMMERMOOR

Zajímavosti a skvělá videa na YouTube o opeře Gaetana Donizettiho LUCIA DI LAMMERMOOR. Mezi nejzajímavější patří “Veranno a te sull’aure” s Joan Sutherland a Lucianem Pavarottim, , “Regnava nel silenzio” s Annou Netrebko, “Šílená scéna” s Joan Sutherland, “Tu che a Dio spiegasti le ali” s Lucianem Pavarottim, ” Fra poco a me ricovero” s Placidem Domingem a sextet “Chi mi frena a tal momento” s Marií Callas.

 

 

 

 

Obsah

Synopse

Komentář

Akt I

Akt II

Doporučení k nahrávce

 

Významné události

Cruda funesta … La pietade

Regnava nel silenzio … Quando, rapito in estasi

Veranno a te sull’aure

Soffriva nel pianto

Chi mi frena a tal momento (Sextett)

Qui del padre ancor respira

Oh! qual fusto avvenimento

Il dolce suono … Sorge il tremendo fantasma (Mad-Scene)

Spargi d’amor pianto

Fra poco a me ricovero

Tu che a dio spiegasti l’ali

 

 

 

 

 

 

 

Premiéra

Neapol, 1835

Libreto

Salvadore Cammarano, podle Nevěsty z Lammermooru Waltera Scotta.

Hlavní role

Edgardo di Ravenswood, syn bývalého pána z Ravenswoodu (tenor) - Enrico Ashton Lammermoor, pán z Ravenswoodu (baryton) - Lord Arturo Bucklaw, vlivný šlechtic (tenor) - Lucia, Ashtonova sestra (soprán) - Raimondo, Luciin kaplan a důvěrník (bas) - Normanno, kapitán (tenor)

Recording recommendation

Pro milovníky Callasové: EMI s Marií Callasovou, Giuseppem di Stefanem a Rolandem Paneraiem pod taktovkou Herberta von Karajana, sborem milánské La Scaly a Symfonickým orchestrem RIAS Berlín. Pro milovníky Sutherlanda: V případě zájmu: DECCA s Joan Sutherlandovou, Lucianem Pavarottim a Sherillem Milnesem pod taktovkou Richarda Bonynge a sborem a orchestrem Královské opery Convent Garden.

 

 

 

 

 

Libretto

Literární předlohou opery byl román Waltera Scotta “Nevěsta z Lammermooru”. Scott byl Skot a slavný a hojně čtený autor historických románů. V tomto díle využil reálná politická fakta a spojil je s klasickým příběhem “Romeo & Julie”. Libretista Salvatore Cammarano odstranil rozvláčné politické propletence a zredukoval děj převážně na milostný trojúhelník. Cammarano, milovník gotického románu, obohatil děj v silně romantickém stylu o příběh s duchy a doplnil jej o bláznivou scénu.Donizetti byl v té době fascinován skotskou historií; spolu s “Marií Stuardou” a “Robertem Devereuxem” tvoří “Lucia di Lammermoor” takzvanou “tudorovskou trilogii”. Cammarano, původně jevištní malíř, napsal pro Donizettiho celkem šest libret; “Lucia” byla první spoluprací a vznikla náhodou. Donizetti podepsal smlouvu s Neapolí na představení v červenci 1835. Dodávka materiálu se zpozdila a náčrt dostal až v květnu. Nezkušený libretista Cammarano (bylo to jeho první libreto!) byl povolán, protože byl na místě a mohl tak začít hned v přímém kontaktu s Donizettim, protože hudba a libreto musely vznikat souběžně. Dílo bylo dokončeno včas na začátku července. Po této spolupráci mělo následovat ještě pět společných projektů.

 

 

Šílenství

Scéna šílenství ve druhém dějství je jednou z nejslavnějších operních scén vůbec a souvislost s pozdějším Donizettiho osudem v pařížském blázinci patří k nejtragičtějším životopisným zvláštnostem operní literatury. Příčinou Donizettiho duševních problémů byla infekce syfilidou, kterou pravděpodobně prodělal krátce před svatbou. Pravděpodobně existovala souvislost mezi brzkou smrtí jeho ženy a dvou dětí a touto nemocí, která vedla k pocitům viny a následné psychické labilitě. Donizetti byl náchylný k maniodepresivním výkyvům a závažným příznakům, jako byly bolesti hlavy nebo problémy zažívacího traktu v raném věku. Do jaké míry se dokázal vžít do emocionálního světa šílené Lucie již deset let před svým velkým zhroucením, zůstává předmětem spekulací.

 

 

Hudba

V “Lucii di Lammermoor” Donizetti projevil nepochopitelné bohatství melodiky, aniž by čerpal z dřívějších oper. Občas mu byla vytýkána dřevorubecká orchestrace “Lucie”. Tato kritika je částečně oprávněná. Je však třeba vzít v úvahu neslýchanou časovou tíseň, která neumožňovala věnovat tomuto aspektu dostatek času. Vzhledem k tomu, že Donizetti byl především melodik a také jeho publikum tomuto aspektu přikládalo nejvyšší prioritu, je třeba skladateli tento aspekt odpustit. Že byl schopen mistrovského vokálního zpracování, ukazuje v důležitých scénách, jako je sextet.

 

 

Rolie Lucie

Lucia z premiéry, Fanny Tacchinardi-Persiani, byla klasickým koloraturním sopránem, ačkoli Donizetti měl na mysli spíše dramatický soprán s dobrými koloraturními schopnostmi. Zatímco roli Lucie dlouhá léta dominovali “kanárci” jako Adelina Patti, Jennie Lind a spol., Maria Callasová změnila interpretační historii a vrátila roli zpět na dramatické pole (dramatický koloraturní soprán). Důležitou roli sehrálo živé provedení v Berlíně v roce 1955 s Herbertem von Karajanem. V poválečném období se Lucia stala přehlídkovou rolí mnoha sopranistek a soupeření mezi obdivovateli Callasové (“La Assoluta”) a Sutherlandové (“La Stupenda”) o to, kdo je nejlepší Lucií, bylo po léta předmětem vášnivých debat milovníků opery. Kdo byl lepší Lucií? Ti, kdo hledají pěvecké kvality, budou pravděpodobně spokojeni se Sutherlandovými nahrávkami. Ti, kdo hledají drama a vášeň, skončí u nahrávek Marie Callasové. V tomto operním portrétu si však udělejte názor sami.

 

 

Premiéra

Premiéra plánovaná na červenec musela být odložena na září. Důvodem byly finanční problémy neapolského Teatro San Carlo, kvůli kterým nebylo možné zaplatit zpěváky. V září nastal čas premiéry, ale úsporná opatření si vynutila změny, například divadlo nechtělo vyhovět vysokým nárokům hráče na skleněnou harmoniku a nepodařilo se najít náhradu, takže Donizetti musel přepsat doprovod pro flétnu. Přesto mohl Donizetti tohoto 26. září 1835 slavit snad největší triumf své kariéry, zejména árie šílenství vedla k obrovským ovacím.

 

 

 

 

 

Synopse: Enrico, pán z Ravenswoodu, pročesává se svými stoupenci okolí. Pátrají po tajemném cizinci. Enrico tuší, že jde o Edgarda, bývalého lorda z Ravenswoodu, kterému Enrico neoprávněně ukradl šlechtický titul. Enrico má velké finanční problémy a doufal, že je vyřeší sňatkem se svou sestrou, ta však domluvený sňatek s Arturem odmítla.

Donizetti otevírá operu pochmurnou vizí. Rytmus této části připomínající pohřební pochod se v průběhu opery několikrát opakuje. Disonantní tremola, mollové akordy a olověné větry vykreslují opuštěnost a předznamenávají tragické události.

Preludio

 

 

Cruda funesta smania…La pietade in suo favore

Synopse: Kaplan Raimondo vysvětluje překvapenému Enrikovi, že Lucia odmítá sňatek z lásky k jinému muži. Když vysloví podezření, že je to Edgardo, Enrico se rozzuří a přísahá, že tomuto svazku zabrání všemi prostředky.

V souladu s konvencí píše Donizetti scénu ed árii. Cavatina i cabaletta vykreslují Enrica jako cílevědomou, nelítostnou postavu. Je tak klasickým antagonistou milovníka romantického operního typu.

Poslechněte si Tita Gobbiho (1913-1984), snad nejlepšího belcantového barytonistu své doby, v “Cruda funesta smania… La pietade in suo favore”.

Cruda funesta smania…La pietade in suo favore – Gobbi

 

V druhé interpretaci si poslechněte Ettore Bastianniniho, jehož sametový hlas byl známý svými brilantními vysokými tóny; překvapivě začínal svou kariéru jako basista a poté přešel na baryton.

Cruda funesta smania – Bastiannini

 

Regnava nel silenzio…Quando rapito in estasi – dvě slavné árie

Lucia se už nějakou dobu schází s Edgardem a čeká na něj v zámeckém parku. Večer u kašny vypráví své služebné s temnou tváří, že se jí kdysi zjevil duch mrtvého Ravenswooda, který byl u kašny zavražděn svým příbuzným a od té doby je pohřben v hlubinách kašny. Brzy se její nálada opět rozjasní, vyvolaná očekáváním Edgardova brzkého příjezdu. Služebná ji varuje, že Enrico ví o jejím milostném vztahu, a radí jí, aby od svazku upustila.

Lucia zpívá legendu o fontáně. Tato slavná árie ukazuje Lucii jako zasněnou a přemýšlivou ženu; její hlasové linky jsou lyrické, ale zároveň brilantně zdobené. Do klavíru vstupují smyčce a dechy. Těžké dechy šíří pochmurnou náladu. Po dvou taktech vstupuje klarinet s arpeggiovanou figurou. Tato stále se opakující figura umocňuje nokturnovou náladu a nad arpeggiovanými figurami nastupuje hlas v klavíru. Toto uspořádání umožňuje zpěvákovi expresivně utvářet melodii “Regnava nel silenzio”. Zvláště pozoruhodné jsou tři trylky v “si pria limpida”. Náladu Lucii rozjasní kabaleta “Quando rapito in estasi”. Donizetti vyjadřuje vzrušení z blížícího se Edgardova příjezdu velkými tónovými skoky, které pěvkyni činí značné potíže. Donizetti píše v této árii také pozoruhodné rubati, například jak se čas v “Il ciel per me” téměř zastaví a vzápětí změní tempo v “Si schiuda il ciel per me”. Nebo například trylek uprostřed árie, který se táhne přes dva takty. Tato první část se znovu opakuje. Pro závěr zvolil Donizetti umný obrat: předposlední “ciel” končí na C a krásnou figurou opakuje ještě jednou “Si schiuda il ciel”, která končí na efektním D.

Maria Callasová se rolí Lucie zapsala do jevištní historie. Slavný producent Walter Legge chtěl se souborem Scaly a Serafinem stanovit nové nahrávací standardy a vybral si mimo jiné právě “Lucii di Lammermoor”. Kesting (“Die grossen Stimmen”): “Nahrávání Lucie ještě nebylo dokončeno, když Legge poslal Karajanovi poslední tři minuty druhého dějství na útržku pásky. Ten se okamžitě rozhodl, že dílo nastuduje sám, a brzy se souborem odcestoval do Berlína a Vídně. Callasová v roli Lucie vyvolala v obou operních domech hotové pozdvižení a nejen tento úspěch rozhodl o tom, že Vídeň jmenovala Herberta von Karajana nástupcem penzionovaného Karla Böhma ve Státní opeře.”

Poslechněte si Marii Callasovou v nádherné a strhující interpretaci této árie na této nahrávce pod taktovkou Tullia Serafina.

Regnava nel silenzio…Quando rapito in estasi (1) – Callas/Serafin

 

Uslyšíte druhou krásnou interpretaci Anny Netrebko. Touto rolí přesvědčila v letech kolem roku 2007. Předvádí lyrickou a barvitou interpretaci. Není však klasickým koloraturním sopránem, jak je patrné z trylkových pasáží (srovnejte nahrávku s Joan Sutherland níže).

Regnava nel silenzio…Quando rapito in estasi (2) – Netrebko

 

Třetí nahrávku pořídila Joan Sutherlandová. Lucia byla jednou z jejích nejvýznamnějších rolí. V roce 1959 se tehdy dvaatřicetiletá zpěvačka katapultovala do první ligy s londýnskou Lucií di Lammermoor a stala se velkou konkurentkou Marie Callasové v Belliniho/Donizettiho repertoáru. Ironií osudu byl tehdy dirigentem italský maestro Tullio Serafin, který s Australankou Sutherlandovou nazkoušel hudebně i dramaticky přesvědčivou Lucii. Sutherlandová se stala jednou z vynikajících koloraturních sopranistek století. Na následující nahrávce z roku 1968 uslyšíte proč. Způsob, jakým virtuózně zvládá obtížné trylkové pasáže, je jedinečný.

Regnava nel silenzio…Quando rapito in estasi (3) – Sutherland

Edgardo se objevuje

Synopse: Objevuje se Edgardo a vysvětluje, že musí odjet do Francie na delikátní politickou misi. Nejprve se však chce usmířit s Enricem, aby si uvolnil cestu ke sňatku. Když ho Lucia požádá, aby jejich lásku zatím držel v tajnosti, Enrico se rozhořčí. Lucia však o jejich lásku prosí.

Edgardo je vzrušený, jeho tečkovaný motiv ukazuje jeho rozrušení. Lucia se ho snaží uklidnit dlouhou emotivní kantilénou. Je úspěšná, neboť duet končí krásnou společně zpívanou kadencí.

Sulla tomba – Callas / Campora

 

Synopse: Lucia prosí Edgarda, aby jí napsal z Francie, a slavnostně si vymění zásnubní prsteny.

Donizetti napsal tento velkolepý duet v unisonu, které se pohybuje v oktávových intervalech. Jeho záměrem bylo zdůraznit dokonalou harmonii mezi oběma, čímž podtrhl kontrast k následujícím otřesům.

Tuto slavnou skladbu slyšíme ve třech verzích.

Nejprve Joan Sutherlandová s Lucianem Pavarottim:

Verrano a te sull’aure (1) – Sutherland/Pavarotti.

 

Dále Maria Callasová s Giuseppem di Stefanem:

Verrano a te sull’aure (2) – Callas/diStefano

 

Jedinečnou dvojici tvořili Tito Schipa a Amelita Galli-Curci.

Verrano a te sull’aure (3) – Galli-Curci/Schipa

 

 

 

Synopse: Během Edgardovy nepřítomnosti zachytil Enrico jeho korespondenci s Lucií. Domluví svatbu s Arturem a předá Lucii zfalšované dopisy, které mají dokazovat, že Edgard miluje někoho jiného.

Soffriva nel pianto – Callas / Gobbi

 

Se tradirmi potrai – intriky Enrica

Synopse: Lucia se brání Enricovým plánům na sňatek. On však na ni naléhá a tvrdí, že jeho osud je zpečetěn, pokud se sňatkem nesouhlasí.

V ohnivé kabaletě Enrico naléhá na nešťastnou Lucii. “Ať je připravena svatební komnata,” naléhá Enrico – “hrob,” odpovídá Lucia.

Poslechněte si Marii Callasovou v tomto duetu “Se tradirmi potrai”.

Se tradirmi potrai – Callas/Panerai

 

Synopse: Na Enrikovu kartu hraje i její důvěrník Raimondo, který ji žádá, aby se obětovala pro čest a blaho své rodiny. Nyní ponížená Lucia souhlasí s tím, že se za Artura provdá.

Raimondo slavnostním, strnulým tónem kněze vyvíjí na Lucii nátlak. Neohrabaný tečkovaný rytmus a přehnané použití trubek, trombonů a tympánů svědčí o Raimondově zrůdnosti. Lucia ví, že tento krok znamená zkázu jejího života.

Al ben de’tuoi qual vittima – Sutherland/Siepi

 

 

Svatební scéna

Synopse: Hosté jsou shromážděni ve velkém sále, aby byli svědky podpisu smlouvy a svatby. Arturo netrpělivě očekává příchod Lucie, Enrico tvrdí, že stále truchlí za svou zesnulou matku. Když se objeví, je smrtelně bledá a apaticky podepíše smlouvu.

Donizetti nechává tuto scénu vyprávět housle. Za příjemné melodie houslí Arturo a Enrico rozmlouvají v očekávání Lucie. Když se objeví, orchestr náhle přejde k tragédii sestupných figur hraných houslemi. “I have signe my sentence,” šeptá, když podepisuje smlouvu.

Dov’è Lucia – Callas / Franke / Sordello

 

Synopse: Najednou se ozve hluk. Hosté si zděšeně uvědomí, že Edgardo narušuje svatební scénu. Edgardo je zaslepen vztekem.

Milovníci literatury možná znají pasáž z Flaubertovy “Paní Bovaryové”, v níž Emma Bovaryová navštíví se svým nudným manželem Rouenskou operu a Flaubert píše o sextetu s myšlenkami své hrdinky. Ve zpomaleném okamžiku (tzv. “concertato”) hlavní postavy tohoto sextetu vyzpívají svou bolest, hněv a zmatek ze své duše. Donizetti tento moment hudebně zajímavě vyřešil. Sextet začíná harmonickým zpěvem dvou úhlavních nepřátel. Celý sextet je napsán v durové tónině, je to klid před bouří. Giacomo Puccini k této slavné pasáži řekl, že v jednom ohledu Italové předčí německé skladatele, a sice ve schopnosti vyjádřit nekonečný smutek v durové tónině.

V dějinách opery nelze význam tohoto díla podceňovat, stalo se vzorem pro celou generaci. Na stejné úrovni jako kvartet “Rigoletto” představuje sextet jeden z nepřekonatelných vrcholů romantické ansámblové kultury.

V roce 1908 pořídil tenorista Enrico Caruso s pěti zpěváky nahrávku tohoto sextetu, která se stala legendou – jak pro hudební umění, tak pro přemrštěnou maloobchodní cenu nahrávky. Prodávala se na jednostranné desce za cenu 7 dolarů, díky čemuž si vysloužila přezdívku, která ji od té doby provází: “Sedmidolarový sextet”. To odpovídá prodejní ceně s dnešní kupní silou asi 170 dolarů.

Chi mi frena a tal momento – Caruso et al.

 

Další slavná okolnost kolem tohoto krásného díla se udála v padesátých letech. Najdete zde slavnou scénu z legendární berlínské nahrávky z roku 1955 s Karajanem a Callasovou. Senzační byla skutečnost, že Herbert von Karajan kvůli velkému okamžiku nařídil “da capo”.

Chi mi frena a tal momento (Sestetto) – di Stefano / Panerai / Callas / Zaccaria

 

Synopse: Enrico a jeho stoupenci tasí meče, ale Raimondo je dokáže přesvědčit, aby ušetřili Edgardu krve. Ukáže mu oddací list a požádá ho, aby opustil místo. Edgardo nedůvěřivě zírá na papír, žádá od beznadějné a překvapené Lucie svůj prsten zpět a odchází ze zámku.

T’allontana sciagurato – Kraus / Plíšková / Elvíra

 

 

 

 

 

 

Synopse: Edgardo se vrátil domů. Venku zuří bouřka.

Donizetti složil mimořádně účinnou hudbu k bouřce, která geniálně vykresluje horečnatou, temnou atmosféru.

Orrida è questa notte – Bergonzi

 

Synopse: Enrico ho vyhledá. Ve vzrušené hádce, doprovázené hlukem bouřky, se oba dohodnou na souboji následujícího rána.

Toto představení je rozděleno na dvě části podle ustáleného schématu, po pomalém “Qui del padre ancor respira” následuje přísaha zabít protivníka v souboji (“O sole, più rapido”).

Poslechněte si strhující duet dvou smrtelných nepřátel v interpretaci Luciana Pavarottiho a Sherilla Milnese.

Qui del padre ancor respira – Pavarotti / Milnes

 

Synopse: Ve svatební síni oslavují hosté svatbu. Pak se objeví Raimondo a oznámí, že Lucia ubodala svého manžela ve svatebním loži. Hosté jsou šokováni.

V této pasáži slyšíme hlas kněze Raimonda nad hymnickým sborem, který již předznamenává sborové pasáže ze Zaccaria a Židů, které Verdi složí o sedm let později v “Nabuccovi”.

Oh! qual funesto avvenimento! – Ghiaurov / Bonynge

 

Lucias Mad Scene

Synopse: Lucia se objeví se zakrvácenými šaty a nožem v ruce. Fantazíruje a pak upadá do bezvědomí.

Tato slavná árie je vysoce virtuózní skladbou. Tzv. šílená scéna se neskládá z árie, ale je labyrintem skladeb, který začíná Andante, pak přechází v maniakální Allegro vivace, následuje Recitativo Accompagnato, po němž následuje árie Larghetto (se sborem) a trio Allegro s Enricem, Raimondem a celým sborem a končí další árií plus kodou. Není divu, že tato scéna je považována za jednu z nejobtížnějších v operní literatuře. Rychlé skoky tónů mezi vysokými a nízkými hlasovými rejstříky a virtuózní ornamentika navíc vyžadují virtuózní koloraturní techniku. Donizetti napsal tuto árii s doprovodem původně skleněné harmoniky a přidal verzi pro flétnu. Dnes se slavná pasáž obvykle zpívá s doprovodem koloraturní sekvence s flétnou.

V interpretační praxi si mnozí zpěváci árii přikrášlili podle svého uvážení. Některé z těchto interpretací převzali jiní zpěváci nebo se dokonce staly interpretačním standardem (viz poznámka o Nellie Melbě níže). To se náhle změnilo s interpretací Marie Callasové za doprovodu Herberta von Karajana z roku 1955. Ta v této roli způsobila rozruch, a to převážně ve verzi “Come scritto”, tj. tak, jak ji složil Donizetti, a jen s několika doplňujícími ozdobami.

Il dolce suono…Sorge il tremendo fantasma (1) – Callas/Karajan

 

“Drastická úprava této scény však byla provedena asi 30 let po Donizettiho smrti. Kolem roku 1880 se australská sopranistka Nellie Melba odvážila na konci zmíněné pomalé věty zazpívat delší kadenci se sólovým doprovodem flétny – téměř neuvěřitelně napínavý výstup, v němž se sopranistka pouští do souboje s flétnou podle hesla ‘Cokoli, co umíš zahrát, umím napodobit, ale výš’.” (Abbate/Parker, A History of Opera). Poslechněte si Nellie Melbu v nahrávce této slavné pasáže z roku 1904.

Del ciel clemente un riso (Cadenza) (2) – Melba

 

Tato šílená kadence se následně stala nejslavnější pasáží této opery a dodnes ji věrně reprodukuje většina sopranistů. Poslechněte si slavnou Joan Sutherland, jak zpívá árii Šílenství (a kadenci těsně před 9:00).

Sutherlandové hlas “je šťastnou kombinací plnosti dramatického sopránu s výškovou jistotou a koloraturní plynulostí ‘sopránu d’agilità'”. (Fischer, “Große Stimmen”). Velké výšky jí však nebyly dány od Boha, musela si je vydřít; na začátku svého školení byla ještě považována za mezzosopranistku. Její manžel, klavírista a dirigent Richard Bonynge, rozpoznal, že má potenciál, a “na rozdíl od ní měl absolutní výšku, a tak ji dokázal oklamat tím, že jí hlas vyženil nahoru a tvrdil, že zpívá o tercii níž, než ve skutečnosti zpívá; tak dokázala v soukromé práci věci, které by si na veřejnosti netroufla”. (Fischer, “Große Stimmen”).

Il dolce suono riso (3) – Sutherland

 

Slyšíme vzrušující nahrávku Anny Netrebko z představení v newyorské Metropolitní opeře, v níž je jako doprovodný nástroj použita skleněná harmonika (s výjimkou kadence, která je hrána flétnou). Nástroj vytváří fascinující, nadpřirozenou náladu.

Il dolce suono riso (3) – Netrebko

Synopse: Enrico se vrací a uvědomuje si, co se stalo. Vidí, v jakém stavu je jeho sestra, a zmocní se ho lítost. Lucia se nyní rozloučí, fantazíruje a žádá svého milence, aby uronil slzu u jejího hrobu.

Lucia je již uchvácena, dospěla do stadia deliria. Slyšíme jen virtuózní trylky a stupnice. Scéna končí krásnou strettou za doprovodu flétny.

Spargi d’amaro pianto – Callas

 

Edgardovo velké finále

Synopse: Vypráví o tom, jak se v roce 2013 v rámci projektu “Zlatý hřeb” v rámci projektu “Zlatý hřeb” uskutečnil “Zlatý hřeb”: Edgardo ztratil vůli žít a je připraven zemřít rukou nepřítele.

Závěr patří Edgardovi a sboru. Následuje další klasická scéna ed árie, která začíná kavatinou “Fra poco a me ricovero”. Těžké akordy trombónu a klesající půltóny v recitativu (“Tombe degli avi mei”) ohlašují blížící se pohromu. Melancholickou kavatinu doprovází motiv dechů připomínající pohřební pochod.

Poslechněte si tuto pasáž zpívanou Placidem Domingem na nahrávce s Giulinim. Slyšíme hlas v rozkvětu své krásy v árii, která se úžasně hodí k jeho bohatému hlasu, co se týče tessitury.

Fra poco a me ricovero – Domingo / Giulini

 

Synopse: Kolem jeho domu prochází skupina lidí. Edgardo se od nich dozví, co se stalo v Ravenswoodu a že Lucia umírá. Náhle se rozezní kostelní zvony, což je znamení, že Lucia zemřela.

Tato scéna je velkolepě vyložená. Hudba orchestru je napsána v rytmu pohřebního pochodu. Do toho slyšíme sbor a nad ním dojemné kantilény Edgarda.

O meschina – Pavarotti

 

Synopse: Edgardo ztratil odvahu žít. Probodne se dýkou, aby se v nebi spojil s Lucií.

Na konci slyšíme expresivní melodii tenoru, kterou po osudném zranění doprovází smyčcové trio.

Tento závěr slyšíme ve dvou verzích.

Začínáme s Lucianem Pavarottim. Edgardo z roku 1971 patří spolu s dalšími dvěma Donizettiho rolemi Nemorina a Tonia k jeho nejlepším nahrávkám v kariéře a v historii nahrávání nebyl překonán.

Tu che a Dio spiegasti l’ali (1) – Pavarotti

 

Nenechte si ujít nahrávku s Titem Schipou z dvacátých let. Tolik emocí v jeho hlase nedokáže přinést nikdo.

Tu che a Dio spiegasti l’ali (2) – Tito Schipa

 

Doporučení k nahrávání

 

Pro obdivovatele Callasové: EMI s Marií Callasovou, Giuseppem di Stefanem a Rolanem Paneraiem pod vedením Herberta von Karajana a sborem milánské Scaly a RIAS Sinfonie-Orchester Berlin.

Pro obdivovatele Sutherlanda: DECCA s Joan Sutherlandovou, Lucianem Pavarottim a Sherillem Milnesem pod vedením Richarda Bonyngeho a sboru a orchestru Royal Opera House Convent Garden.

 

 

 

Peter Lutz, opera-inside, online operní průvodce LUCIA DI LAMMERMOOR

 

Online průvodce operou ANDREA CHÉNIER

Umberto Giordano dosáhl s touto operou senzačního úspěchu ještě před svými třicátými narozeninami. Stal se nesmrtelným a spolu s Mascagnim, Leoncavallem a Puccinim jednou ze čtyř nejjasnějších hvězd na “veristickém nebi”.

Read more

Online operní průvodce & synopse ke Gluckově IPHIGENIE EN TAURIDE

Spolu s operou “Orfeo a Euridika” je “Ifigenie na Tauridě” Gluckovým mistrovským dílem. Melodie jsou přímočaré a krásné, orchestrace strhující, drama ucelené a tři hlavní role jsou podmanivými osobnostmi a vyžadují velké, vyzrálé umělce.

 

Read more

Online operní průvodce a synopse k Donizettiho LA FILLE DU REGIMENT

“La fille de régiment” je ohňostrojem hlasů a vyžaduje dva skvělé interprety hlavních rolí. Hlavní ženská role Marie vyžaduje skvělý hlas s hlasem mimořádné divadelní osobnosti a hlavní mužská role vyžaduje tenorické tour de force devíti vysokých C “Pour mon ame”.

 

 

 

Obsah

Synopse

Komentář

Akt I (scéna s plukem)

Akt II (scéna na hradě)

 

 

Zajímavost

Au bruit de la guerre

Chacun sait, chacun le dit

Pour mon ame (Árie s devíti vysokými C)

Je suis soldat… Il faut partir (Finale Act I)

C’en est donc fait – Salut à la France

Tous les trois réunis (Terzetto)

Pour me rapprocher de Marie

Quand le destin (finále II. dějství)

 

 

Doporučení k nahrávání

Doporučení k nahrávání

 

 

 

 

 

 

 

 

Premiéra

Paříž, 1840

Libreto

Jules-Henri Vernoy de Saint-Georges a Jean-François-Alfred Bayard podle vlastního příběhu.

Hlavní role

Marie, mladá souložnice (soprán) - Sulpice, seržant francouzského pluku a její pěstoun (bas) - Tonio, mladý tyrolský (tenor) - markytánka z Berkenfieldu, hraběnka (mezzo-soprán) - Duchesse de Krakentorp, bohatá vévodkyně (alt, mluvený part).

Doporučení nahrávky

DECCA s Joan Sutherland, Lucianem Pavarottim, Spiro Malasem, Monicou Sinclair pod vedením Richarda Bonynge a Orchestru a sboru Královské opery Convent Garden.

 

 

 

 

Donizetti v Paříži

Počátky opery sahají do roku 1839, kdy Donizetti napsal Polliuto pro Neapol. Došlo k velkému konfliktu s cenzurními úřady, který vedl k odmítnutí díla. Donizettiho to rozzuřilo natolik, že přesunul centrum svého života do Paříže. V roce 1835 město na Rossiniho pozvání poprvé navštívil a jeho díla se těšila rostoucí oblibě. Prvním velkým vrcholem ve francouzské metropoli byl jeho triumf s francouzskou “Lucií z Lammermooru” v roce 1837, po němž Donizetti vzal město útokem. Svou pařížskou kariéru zahájil v Théâtre des Italiens a po roce 1837 rozšířil své působení na Velkou operu a Théatre de la Renaissance. S “Fille du régiment” obsadil čtvrtou a poslední baštu pařížské operní scény, Opéra Comique. Díky tomu mohl Donizetti v sezóně 1840/1841 realizovat operní projekty ve všech čtyřech operních domech ve městě! Donizetti dokázal pro jednotlivé opery psát současně ve čtyřech různých stylech, byl to skutečný hudební chameleon! Byl na vrcholu své kariéry a největším aktivním operním skladatelem na světě. Rossini se totiž odmlčel o deset let dříve, Bellini zemřel o několik let dříve a Verdi a Wagner byli teprve na začátku své kariéry.

 

 

Krátké skladatelské období

Básník Heinrich Heine, který komentoval pařížský hudební život, byl překvapen: “Tento Ital má velký talent, ale ještě pozoruhodnější je jeho plodnost, v níž ho předčí jen králíci”. V letech 1839 až 41 napsal 6 ze svých 73 oper. O svém kompozičním stylu Donizetti řekl: “Co jsem dělal dobře, dělal jsem vždy rychle; a často mi byla vyčítána právě ta nedbalost, která mě stála nejvíce času. Úspěch Filly tento postřeh potvrzuje. Zdá se, že Donizetti napsal operu během několika týdnů.

 

 

Libreto

Opery pro pařížskou Opéra Comique měly své vlastní zákonitosti. Nejnápadnějšími byly mluvené dialogy (na rozdíl od opery buffa) a stručnost (na rozdíl od Grand opéra). Libreto napsala dvojice: Jules-Henri Vernoy de Saint-Georges a Jean-François-Alfred Bayard. Druhý jmenovaný byl dříve žákem Eugena Scribea, který předtím přivedl Opera comique na vysokou úroveň jako libretista a někdy i jako režisér.

Materiál Regimentstochter nevycházel z žádného existujícího literárního základu, ale je tvůrčím výtvorem obou autorů. Příběh má všechny prvky romantické komedie: lehce absurdní předehru (mladá dívka vychovávaná celým plukem vojáků); soupeřící strany (Francouzi a Rakušané); mladý pár, který musí tuto rivalitu překonat, aby mohl být spolu; a šťastný konec.

Aby byl film komerčně atraktivní, byl založen na tehdejším napoleonském humbuku. Padesáté výročí revoluce bylo za rohem a Ludvík Filip, občan-král, nechal v témže roce přenést Napoleonovy ostatky do Invalidovny. Tímto aktem chtěl vytvořit národní identitu, aby upevnil monarchii.

Kromě dvou hlavních rolí obsahuje libreto také dva osobité návrhy rolí. Na jedné straně je třeba zmínit Sulpice, který sice hraje hlavní roli a má velkou jevištní prezenci, ale není mu přidělena samostatná hra, ale objevuje se pouze v ansámblech. Druhou je role vévodkyně z Krakentorpu, která je čistě mluvenou rolí.

Upřesnění role Marie. Marie je takzvaná švadlena (francouzsky “Vivandière”). Jedná se o ženu, která cestovala s vojáky, aby jim prodávala jídlo, oblečení a zásoby. Ve skutečnosti byly Vivandières často provdané za vojáky a někdy působily i jako ošetřovatelky na bojišti, někdy nosily vlastní uniformy.

 

 

Oficiální francouzská národní opera

Účinek, který měla opera se svými vlasteneckými díly na Francouze po celá desetiletí, je ohromující. Po mnoho desetiletí byla na repertoáru operních domů na Quatorze Juillet a stejně jako Marseillaisa a ohňostroj byla součástí národního svátku. “Salut à la France” byla po dlouhou dobu neoficiální státní hymnou (viz také komentář níže k tomuto bodu opery).

 

 

Úspěch a kritika

Opera byla při příležitosti své premiéry přijata vřele a byla přijata, protože by se jednalo o dílo Francouze. V prvním roce byla v Paříži uvedena padesátkrát a během následujících sedmdesáti let se zejména ve Francii vyvinula ve skutečný kasovní magnet. Krátce po premiéře napsal Donizetti italskou verzi (s dějem odehrávajícím se nikoli v Tyrolsku, ale ve Švýcarsku). Nejhranější verzí však dodnes zůstala verze původní.

V době premiéry se opera dočkala i ostré kritiky. V první řadě je třeba zmínit Berlioze. Jeho recenze byly prudké a zraňující. Hra je samozřejmě lehkonohou komedií a žije ze stereotypních rolí, čímž se umělci-kritikovi nabízí terč k útoku. Nelze však popřít, že závist méně úspěšných mohla prosvítat. Berlioz napsal v Journal des Débats: “Zdá se, že pan Donizetti s námi chce zacházet jako s dobytou zemí, je to skutečná invazní válka. Nebudeme už moci mluvit o lyrických divadlech v Paříži, ale o Donizettiho divadlech!”.

Anglický kritik Henry Chorley napsal o “dceři pluku”: “Hudba je bezstarostná, veselá, hraničící s bujarým veselím, skutečně vojenská, ale nikdy ne vulgární upřímnost. Je lehká, snadno známá, chytlavá, je v ní všechno, co pedanti rádi odsuzují.”

 

 

 

 

 

 

Vesničané se bojí francouzských vojáků

Synopse: Na venkově v rakouských Tyrolích. Vesničané stojí na kopci a sledují bitvu rakouských vojsk proti nepřátelským napoleonským jednotkám, která se odehrává dole v údolí.

Venkovská hudba v kombinaci s pochodovými a vojenskými zvuky charakterizuje krásný úvod této opery.

Overtura – Valentini

 

Synopse: Je slyšet hřmění děl. Vesničané se modlí, aby je francouzská vojska ušetřila.

Je slyšet nádherná sborová hudba modlících se vesničanů (Sainte Madone).

L’ennemi s’avance – Gagnon

 

Synopse: Markýza z Birkenfeldu je na tranzitní cestě a našla útočiště ve vesnici. Je jí špatně ze strachu a její správce jí musí dát čichací sůl. Když se pozorovatelé domnívají, že nepřítel byl poražen, zavládne povznesená nálada.

Tato skladba je kupletem, typickou formou Opéra comique, která kombinuje komediální text s chytlavým refrénem.

Pour une femme de mon nom – Podles

 

 

Produkce Laurenta Pellyho a role Natalie Dessays

Synopse: Náhle se objeví Sulpice, seržant francouzské armády. Vesničané s křikem utíkají do svých chatrčí. Přichází k němu Marie, kterou pluk adoptoval jako malou sirotčinu a která nyní pracuje jako šička pro blaho vojáků.

Sulpice se přidává k vojákům.
V první části této scény se seznamujeme s Marií a v druhé části se objevuje známý motiv rataplánu (krátký-krátký-dlouhý), se kterým se v této opeře budeme setkávat často.

Toto číslo uslyšíme a uvidíme v inscenaci Pellyho. V roce 2007 se na vídeňské scéně objevila inscenace francouzského operního režiséra Laurenta Pellyho (koprodukce s Convent Garden a MET), která pak byla uvedena v dalších renomovaných operních domech. Úspěch byl gigantický a odstartoval velkou renesanci této opery. Laurent Pelly zdůraznil, že roli Marie vytvořil společně s Natalií Dessay, která ji ovlivnila svým hereckým talentem.

Au bruit de la guerre – Dessay

Synopse: Sulpice, její pěstoun, mluví s Marií o muži, se kterým se v poslední době často vídá. Ona mu řekne, že je to Tonio, místní obyvatel, který jí zachránil život. Objeví se vojáci, kteří mají ve svém středu vězně. Marie poznává Tonia, který se ji pokusil navštívit a byl chycen. Vojáci vyhrožují, že údajného špióna zabijí. Když zjistí, že Tonio je Mariin zachránce, oslavují Tonia. Na oslavu Marie zazpívá píseň pluku.

Další kuplet od Donizettiho, píseň 21. pluku. Je to jedna z melodií, které Donizetti dokázal vymyslet zdánlivě na místě. Slyšíme a vidíme Natalii Dessay.

Chacun le sait, chacun le dit – Dessay.

 

Synopse: Vojáci odjíždějí na nařízený nástup.

Mužské sbory jsou dalším poznávacím znamením této opery. Hlasy jsou doprovázeny tamburami, rolničkami, kornety a flétnami (piccolo), které vnášejí do hudby vojenský kolorit, aniž by kdy působily hrubě.

C’est l’instant de l’appel…Dès que l’appel sonne – Gagnon

 

Synopse: Když jsou ti dva sami, Tonio vyzná Marii lásku. Když se Sulpice vrátí, pošle Tonia pryč.

Natalie Dessay je jedním z Mariiných nejslavnějších vzorů. “Nejsem zpěvačka, jsem herečka, která zpívá,” říká o sobě Natalie Dessay. Zazářila ve slavné inscenaci Pelly, která od roku 2007 slavila triumfy v mnoha hlavních městech západního světa v měnícím se obsazení. Za svůj herecký výkon v této opeře , obdržela v Anglii prestižní herecké ocenění “the Laurence Olivier Award”. V následující hře si můžete nejprve opět vychutnat komediální talent Natalie Dessay a v druhé části (od 4:50) uslyšíte krásný milostný duet “De cet aveu si tendre”.

Quoi? Vous m’aimez – Sutherland / Pavarotti

 

 

“Pour mon âme” – tenorová árie s devíti vysokými C

Synopse: Nyní se hraběnka Birkenfeldová odváží vystoupit z úkrytu a požádá Sulpice o pomoc. Když se dozví jméno markýzy, vzpomene si na zesnulého plukovního kapitána Roberta, který byl ženatý s jistou Birkenfeldovou. Měli spolu dokonce malé dítě, které v raném věku osiřelo. Když zmizeli, pluk se jí ujal jako dcery. Markýza mu řekne, že to byla její sestra. Když se Marie objeví a Sulpice ji představí své tetě, musí si uvědomit, že Mariiny způsoby nejsou způsoby dámy jejího postavení. Chce si Marii okamžitě vzít s sebou. Když se Marie brání, vytáhne dopis od jejího otce, který prohlašuje, že je to jeho poslední vůle. Objeví se vojáci.

Rataplan, Rataplan

 

Mezi nimi je i Tonio, který se přihlásil do blízkosti Marie. Vojáci jsou překvapeni, když se dozvědí, že nový voják je milencem dcery pluku. Tonio ji požádá o ruku, protože je přece vojákem pluku.

“Pour mon âme” je nejslavnější skladba opery “La fille du régiment” a jedna z nejslavnějších tenorových árií vůbec. Zaslouží si to hlavně proto, že vyžaduje, aby zpěvák zazpíval neuvěřitelných 9 vysokých C za pouhé 2 minuty. Náročnost árie spočívá v tom, že vysoké C musí být zazpíváno s robustním hrudním tónem a jasnou intonací (nutno podotknout, že vysoké C se v době vzniku skladby možná zpívalo pouze falzetem. Tenorista Duprez ji poprvé zazpíval v Rossiniho Vilémovi Tellovi v roce 1837 hrudním tónem, takzvaně “do in petto”, a založil tak hlasovou fázi hrdinského tenoru). Žertem se árie nazývá také “Mount Everest tenorů”. Odhaduje se, že v jedné tenorové generaci je jen hrstka tenorů, kteří je dokáží zazpívat opravdu dokonale.

“La fille du regiment” z roku 1968 je jednou z nejlepších nahrávek, které kdy Pavarotti natočil. Byla to teprve druhá kompletní nahrávka jeho tehdy ještě mladé nahrávací kariéry. Vlivný kritik John Steane ( v knize “The grand tradition”) hovoří o jednom z nejlepších tenorových výkonů na nahrávce vůbec, zazpívaném s jemností zralého umělce a rozkvetlým hlasem mladíka. Hudební novinář Edward Greenfield byl přítomen nahrávání a uvedl, že tato árie musela být nazpívána několikrát, než byla “v plechovce”, a Pavarotti tento vyčerpávající výkon opakoval a znovu nahrával, aniž by polevil.

Pavarottiho vystoupení v MET v roce 1972 se stalo legendárním. Svou árií strhl publikum a při následujícím turné po Spojených státech se definitivně stal tenorissimem amerického kontinentu i celé zeměkoule. Dostalo se mu přezdívky “král vysokých cé”.

Pour mon ame – Pavarotti

 

Pavarotti nebyl klasický “tenore di grazia”, ale obvykle zpíval v poněkud “těžším” hlasovém fachu “lyrického tenoru”. Následující nahrávky pocházejí od zpěváků s o něco lehčími hlasy, které jsou méně silné a široké, ale stoupají ladněji do vyšších tónů.

Podobný příběh slavného přídavku má i skladba “Pour mon ame ” Juana Diega Floreze. V roce 2007 zpíval Tonio v La Scale a byl prvním, kdo od roku 1933 dostal árii jako přídavek. Nota bene to nebylo umožněno ani Tebaldimu či Callasovi, ani Domingovi či Pavarottimu! Slyšíme živou nahrávku s přídavkem z té doby z janovské opery.

Pour mon ame – Florez

Elegie po euforii

Synopse: Objeví se Marie, která se musí rozloučit se svými vojáky. Tonio přijímá tuto zprávu se zděšením. Rozhodne se ji následovat, ale Sulpice mu sdělí, že se zaregistroval a nesmí opustit pluk. Tonio a vojáci se bohužel musí s Marií rozloučit.

Po šumivém “Pour mon ame” libreto obratně přechází k naprostému opaku. Donizetti si byl vědom, že dobrá komedie potřebuje lidské city. Tento moment nabízí hluboce smutné “il faut partir” (Musím odejít), další vrchol této opery. Uvedena a doprovázena melancholickým sólem anglického rohu, slyšíme skladbu, vykoupanou v ponuré f moll.

Finále tohoto dějství uslyšíte ve dvou verzích. Nejprve studiovou verzi Bonynge se Sutherlandem a Pavarottim. Bonynge zvolil pomalejší tempo a dal Joan Sutherlandové příležitost k dojemné elegii.

Je suis soldat… Il faut partir… – Sutherland

 

Druhá verze je opět živá nahrávka s Dessayem a Florezem.

Je suis soldat … Il faut partir… – Dessay

 

 

 

 

 

 

 

Entr’acte

 

 

Veselá scéna z hodiny zpěvu

Synopse: Na zámku Birkenfeldů. Markýza pověřila notáře sepsáním svatební smlouvy. Podle její závěti se má Marie provdat za syna vévodkyně z Krakentorpu. Přestože Marie souhlasila, je smutná. Markýza si zavolala Sulpice, aby s ní promluvil. Ten se objeví během hodiny zpěvu, kterou Marii dává, což ukazuje, že Marie se ještě zcela nevzdala svých vojenských manýrů. Lekce zpěvu se vymkne kontrole, protože Marie při výuce staromódní árie opakovaně upadá do melodie plukovní hymny. Markýza odchází z místnosti, aby se postarala o přípravy na přijetí vévodova syna a dalších významných hlav země.

Tato scéna má známou předlohu, Rosininu hodinu zpěvu z opery Lazebník sevillský. Donizetti toto dílo samozřejmě znal, ale vytvořil samostatný kus. Stejně jako v Barbierovi má Marie zazpívat staromódní árii (“Le jour naissait dans le bocage”) s tesknými trylky a rouladami , kterou markýza doprovází téměř groteskními a jednoduchými akordy na klavír. Sulpice ji sabotuje rataplánovými průpovídkami. Marie ochotně začíná píseň, ale brzy se k markýzině hrůze vrací k vojenství s kaskádou stupnic a arpeggií a zpívá plukovní píseň. Markýza je zděšená z recidivy po 1 roce vzdělávání.

Lekci zpěvu slyšíme ve dvou verzích. Jednak skvělou belcantistickou verzi s Joan Sutherlandovou, která svou skvělou technikou tuto hodinu zpěvu skutečně proměnila v hodinu zpěvu.

Le jour naissait dans le bocage – Sutherland / Malas / Sinclair

 

Druhá verze je opět živá nahrávka. Je samozřejmě obtížné srovnávat živou nahrávku se studiovou. Hlasově Dessay nedosahuje kultivovanosti té první, na to je příliš rozjuchaný, ale strhne posluchače svým komediálním drivem.

Le jour naissait dans le bocage – Dessay / Corbelli

 

 

Salut à la France – neoficiální francouzská hymna

Synopse: Sulpice je informován o příjezdu vojáků. Odjíždí jim vstříc. Marie je sama a hluboce smutná. Veškeré její bohatství je jen povrchní, protože její srdce je s vojáky pluku a s Toniou. Náhle uslyší hudbu vojenského pochodu. S bušícím srdcem očekává příchod vojáků, kteří ji radostně vítají.

Jedním ze vzrušujících prvků této opery je, že v prvním dějství je markýza cizím tělem osoby ancien régime, která vypadla z doby a ztratila se ve vřavě napoleonských válek. Ve druhém dějství tak Marie prožívá stejný osud v obráceném gardu, dcera pluku zabloudila v domácnosti ancien régime a cítí se být na špatném místě.

Tato hra je rozdělena do dvou částí. Nejprve slyšíme Mariinu elegii, napsanou v temné f moll. Druhou částí je slavný “Salut à la France”, který se stal neoficiální národní hymnou, zejména za druhého císařství.

V celé scéně se opět vyžaduje belcantistické umění s jeho uměním ornamentiky a legata a velkou expresivitou.

C’en est donc fait … Par le rang et par l’opulence en vain l’on a cru m’éblouir – Dessay

 

V portrétu této opery nesmí chybět jméno Lily Pons. Byla jednou z velkých div MET 40. a 50. let. Narodila se ve Francii, naturalizovala se jako Američanka a během druhé světové války se podílela na koncertech na frontě. Její vystoupení v Met 29. prosince 1940 po okupaci Paříže se stalo slavným. S Rooseveltovým svolením se při představení Fille du Régiment během scény lekce zpěvu oháněla vlajkou francouzské trikolóry a zpívala Marseillaisu. Publikum povstalo a nadšeně přivítalo tento vlastenecký akt.

Salut à la France – Pons

 

Setkání s Tonim a terzetem

Synopse: Tonio je také mezi vojáky a mezitím byl povýšen na důstojníka.

Terzetto je typickým produktem Opéra comique. Člověk má téměř pocit, že už předjímá Offenbacha, který své první operety napsal o 15 let později. Repetitivní prvky a bujará melodie nasáklá tanečními rytmy jsou hluboce operetní. Donizettiho schopnost přizpůsobit se místním podmínkám mu vynesla přezdívku “hudební chameleon”.

Tous les trois réunis – Dessay / Florez / Corbelli

 

Synopse: Když vítá Marii, objeví se markýza, překvapená návštěvou vojáků. Tonio jí řekne, že Marii miluje a chce se s ní oženit.

S tímto románkem se Toniova hudba mění, jeho hudba se stala mužnější. Árie stojí ve stínu slavnější árie s mnoha vysokými cé. Je to škoda, protože nabízí příležitost k dlouhému a bohatému frázování. V závěrečné části obsahuje obtížnou vysokou desítku, a proto patří k nebezpečným áriím, před kterými mají tenoristé velký respekt.

V italské verzi opery se tato árie nevyskytuje, což svědčí o tom, že Donizetti ji psal pro francouzský vkus.

Posloucháme Alfreda Krause, Pavarottiho současníka. Svými pěveckými schopnostmi se jistě vyrovnal svému slavnějšímu kolegovi, ale nikdy nedosáhl jeho popularity. Jeho technika byla vynikající. Byl to leggiero tenor s velkým mistrovstvím vysokých tónů. Hlas měl méně vřelé vibrato, ale byl přímý a přímočarý.

Pour me rapprocher de Marie, je m’enrolai – Kraus

 

Finále

Synopse: Markýza mu však vysvětlí, že její manželství je hotová věc. Přeje si být se Sulpicem sama. Přizná se mu, že Marie je ve skutečnosti její dcera. To ona utekla s kapitánem Robertem. Když musel odjet na tažení, nemohla si Marii vzít domů, aniž by ohrozila své postavení. Protože pro ni stále není možné uznat nemanželské dítě, chce přesto, aby Marie získala společenské postavení, které jí náleží sňatkem. Když se vévodkyně a její rodina dostaví, notář vydá oddací list. Pak se objeví Tonio s vojáky, aby Marii zachránil. Zděšení hosté se od něj dozvídají, že Marie byla sešívačkou pluku. Dojatá Marie vysvětluje svatebčanům, že byla dcerou pluku, který ji velkoryse přijal. Přesto je připravena čelit sňatku. Markýza je dojata Mariinou ochotou přinášet oběti a dovolí jí vzít si muže svého srdce. Vybere si Tonia a pluk slaví obrat k lepšímu.

Tato opera končí dalším zvratem. Libreto je dramaturgicky zručně a řemeslně dobře zpracované a přináší požadovaný happy end. Dílo končí reprízou “Salut à la France”.

Oui! Quand le destin – Sutherland / Pavarotti

 

 

 

Doporučení k nahrávání opery

DECCA s Joan Sutherlandovou, Lucianem Pavarottim, Spiro Malasem, Monicou Sinclairovou pod vedením Richarda Bonynge a orchestrem a sborem Královské opery Convent Garden.

 

 

Peter Lutz, opera-inside, online operní průvodce o LA FILLE DU RÉGIMENT Gaetana Donizettiho.

 

Online průvodce operou a synopse k filmu Elisir d’amore

Donizetti napsal operu za neuvěřitelných 13 dní. Spolu s jeho Donem Pasqualem a Rossiniho Lazebníkem sevillským tvoří Elisir d’amore zářivý triumvirát nejlepších italských buffo oper 19. století (Csampai/Holland).

Read more