Online operní průvodce na téma CARMEN
“Carmen” patří k nepominutelným mistrovským dílům operní historie. Role Carmen je jednou z nejatraktivnějších rolí, které kdy byly napsány pro ženské hlasy, a dílo se stalo nejhranější operou celého repertoáru.
Online operní průvodce a synopse k Weillově a Brechtově TŘÍKRÁLOVÉ OPEŘE
Geneze Třígrošové opery byla dramatická. Všichni očekávali neúspěch. Premiéra 31. srpna 1928 se však stala nečekaným triumfálním úspěchem a Kurta Weilla a Bertolda Brechta rázem proslavila. Weillovy melodie se staly populárními a jen během prvních pěti let bylo dílo uvedeno 10 000krát.
Obsah
Akt I (žebrácký krámek Peachums, svatba Polly a Mackieho)
Akt II (Scéna loučení, Mackiesovo zatčení)
Akt III (Jennyina zrada, finále)
Zajímavost
Der Haifisch hat Zähne (Mackův nůž)
Píseň o nedostatečnosti lidského snažení
Doporučení k nahrávání
Role a synopse opery za tři groše
Premiéra
1928, Berlín
Libreto
Bertold Brecht, podle Žebrácké opery Johna Gaye a spolupráce Elisabeth Hauptmannové a textů Karla Klammera
Hlavní role
Jonathan Peachum, majitel společnosti Žebrákův přítel - Celia Peachumová, jeho žena - Polly Peachumová, její dcera - Machéth. jméno Mackie Messer, nájemný vrah a gangster - Tiger Brown, šéf londýnské policie - Lucy, jeho dcera - Jenny, majitelka nevěstince a děvka
Doporučení k nahrávání
CBS, s Lotte Lenyaovou, Erichem Schellowem, Johannou von Koczian a Willy Trenkem pod taktovkou Wilhelma Brückner-Rüggeberga a orchestru Sender Freies Berlin.
Komentář
Společenská kritika
Dílo je produktem berlínských “řvoucích dvacátých let”. Tato léta charakterizoval jazz, art déco a touha po potěšení. Ale také hrůzy Velké války a jejich důsledky jako hyperinflace, organizovaný zločin, bída a duševně i fyzicky zničené oběti byly stále všudypřítomné.
Třicetiletý Bertold Brecht byl marxista a svou Třígrošovou operou popisuje společnost rozkládající se zevnitř, v níž je změna možná pouze změnou systému, tedy revolucí jakéhokoli druhu. Je to svět bez sociálního tmelu. Nikdo není druhému zavázán a každý je podplatitelný. Základní instinkty člověka jsou poháněny buržoazními neřestmi, jako je chamtivost a ješitnost, ale také hluboce lidskými pudy, jako je pud sebezáchovy a sexuální pud.
Peachum představuje pokryteckého měšťáka, který se cítí být nadřazen nižší třídě (Macheath), ale nakonec není ničím víc než “lupičem s biblí v ruce”. Brecht nechává Macheatha například ptát se: “Co je vloupání do banky proti zřízení banky? Nakonec se policista chová jako gangster, děvka jako buržoazní dcera. Někdo loupí z nutnosti, jiný z chamtivosti. Toto pokrytectví buržoazie, která se snaží obě věci od sebe odlišit, chtěl Brecht odhalit.
Pět let po premiéře v roce 1928 bylo dílo zakázáno národními socialisty. Pro fašisty to bylo amorální, nihilistické dílo vytvořené Židy. Pro mnohé z těch, kteří se na premiéře podíleli (většinou židovského původu), byla nacistická léta hrůzou. Zatímco Weill a Brecht mohli emigrovat do USA, ostatní skončili v koncentračních táborech. Známým se stal osud Tigra Browna z premiéry, Kurta Gerrona. V roce 1944 byl nucen režírovat nacistický propagandistický film Terezín, který ukazuje šťastné Židy v koncentračních táborech. Gerron byl krátce nato brutálně zavražděn v Osvětimi.
Původce a “kopie” se staly senzací
Základem pro Třígrošovou operu bylo již existující dílo. Brecht volně adaptoval děj “Žebrácké opery” Johna Gaye. Přesně o 200 let dříve Gay v Londýně dráždil proti pompéznosti Händelových barokních oper. Místo aby se odehrával v prostředí šlechty jako v Händelově opeře, nechal Gay děj odehrávat v prostředí nevěstek a žebráků v anglickém hlavním městě. Úspěch této parodie byl tak ohromný, že způsobil Händelově operní společnosti vážné ekonomické škody. Pro diváky bylo senzační, že prostředí podsvětí bylo zobrazeno na divadelní scéně.
Také o 200 let později reagovalo publikum na téma opery se stejnou vehemencí. Důvodem bylo nejen společenské prostředí Třígrošové opery, ale také skutečnost, že klasická opera dvacátých let byla na hony vzdálena vkusu široké veřejnosti a kontrast k Weillově jazzové, téměř vulgární hudbě byl dramaticky velký.
Ambivalentní triumf
Přípravy opery zastínila úmrtí, zrušení a nemoci zúčastněných osob. Všichni očekávali neúspěch. Premiéra 31. srpna 1928 se však stala nečekaným triumfálním úspěchem a Kurta Weilla a Bertolda Brechta náhle proslavila. Weillovy melodie se staly populárními a dílo bylo během prvních pěti let uvedeno 10 000krát. Brecht trpěl tím, že popularita hudby zatlačila sociální kritiku díla do pozadí a publikum nakonec dílo konzumovalo jako operetu. O třicet let později, v Blitzsteinově adaptaci na Broadwayi, mělo dílo triumfálně oslavit více než 2 000 představeními u publika, které nebylo známé svými revolučními hnutími.
Hudba opery Threepenny
Opera za tři groše byla po “Mahoganny” druhým Weillovým dílem ve spolupráci s Bertem Brechtem. Ve Weillově operní tvorbě již dominovala témata dobové kritiky, jeho kompoziční styl byl bohatý na efekty a obohacený o jazzové prvky. Třígrošovou operou dosáhlo jeho umění v mladém věku 28 let velkolepého vrcholu.
Weill psal hudbu s jednoduchými, ale sugestivními melodiemi. Zpěváky doprovází devítičlenná jazzová kapela, která nesedí v orchestřišti, ale hraje svou hudbu na jevišti. Kapelu tvoří 2 saxofony, 2 trumpetisté, trombon, banjo, tympány, harmonium a klavír, na který hrají písně kapely, i když nástrojové obsazení může být také upraveno.
Vše, co se týkalo tohoto díla, bylo velkým rizikem. Málokdy se podaří zkomponovat hudbu tak jednoduše a přímočaře (nebo triviálně či dokonce vulgárně), aniž by přitom ztratila na umělecké kvalitě. Weill nasadil mnoho podivných tónů, které se například objevují v akordech nebo falšují melodické linky. Slovo “opera” v názvu díla je samozřejmě míněno ironicky; vhodnější je výraz hudební divadlo.
Weill hudbu nastavil tak, aby ji mohli zpívat herci. To se týkalo zejména tónového rozsahu rolí, který zvládli i neškolení zpěváci.
Epické divadlo a efekt odcizení
The Threepenny Opera se odchyluje od konvenčního pojetí hudebního dramatu, které známe z žánru opery. Brecht od skladatele a interpretů požadoval, aby scény neinterpretovali psychologicky, ale sociálně-politicky. Herec nesmí být pohlcen rolí. V důsledku toho nebyl ideálním interpretem tohoto díla empatický operní pěvec, ale zpívající herec.
Brecht tento nový žánr nazval “epické divadlo”, jedním z jeho základních prvků byl stylistický prostředek zcizení. Ve Wikipedii je zcizení definováno následovně: Brecht chtěl své diváky “distancovat” nebo “odcizit” od postav a děje a tím z nich učinit pozorovatele, kteří se nebudou vžívat do postav, nebudou s nimi emočně soucítit nebo se do nich vcítí tím, že se s nimi individuálně psychologicky ztotožní; chtěl spíše, aby diváci intelektuálně pochopili dilemata postav a špatné jednání, které tato dilemata odhaluje v jeho dramatických zápletkách. Tím, že se diváci takto emocionálně “distancovali” od postav a dění na jevišti, mohli dosáhnout takové intelektuální úrovně porozumění (neboli intelektuální empatie); teoreticky, i když byli emocionálně odcizeni dění a postavám, měli být na intelektuální úrovni zmocněni jak k analýze, tak snad i k tomu, aby se pokusili změnit svět, což bylo Brechtovým společenským a politickým cílem jako dramatika a hnací silou jeho dramaturgie.
Dílo mělo mnoho otců a matek
Vedle autorů původní podoby (Gray a Pepusch) a moderní podoby (Brecht a Weill) je třeba zmínit Elisabeth Hauptmannovou, která jako překladatelka Žebrácké opery napsala mnoho textů, a Klammera, který přeložil básně Francoise Villona (vybrané Brechtem). Poslední jmenovaný vedl Klammera k žalobě za autorská práva, která později donutila Brechta zaplatit odškodné.
Brechtův přístup k obsahu Třígrošové opery byl hluboce marxistický, ale pokud jde o finance, Brecht byl přizpůsobivý kapitalista a dvě třetiny zisku si nárokoval pro sebe. Weill dostal čtvrtinu a Elisabeth Hauptmannová 12,5 %.
Jazyk díla
Předběžná poznámka: Jazyk této hry je hrubý. Pro zachování autenticity jsou v synopsi použita slova hry.
Předehra
Mackův slavný morytát – Macův nůž
Jarmark v Soho. Žebráci žebrají, zloději kradou, děvky se kurví. Pouťový zpěvák zpívá Moritat o Mackie Messerovi, vrahovi, který zabíjí na objednávku.
Und der Haifisch, der hat Zähne (Balada o Mackovi Nožovi)
Morytát (pocházející pravděpodobně od slova “vražedný čin” nebo “morytát”) byla hororová balada, která se zpívala na jarmarcích a zpěváka doprovázely housle nebo sudové varhany.
Morytát se od počátku stal populární písní par excellence a nejslavnějším kusem Třígrošové opery. Zajímavé je, že tato píseň nebyla zařazena do původní verze. Byla napsána na poslední chvíli, protože herec Harald Paulsen trval na tom, že bude prvním hercem, který píseň přednese.
Skladba se skládá ze šesti slok a začíná pouze za doprovodu harmonia. S každou slokou se přidávají další z celkem 9 nástrojů. Weill na začátku píše “na způsob pouličních varhan”. Rytmus se stále více rozvíjí do foxtrotu.
Tuto píseň slyšíme ve dvou verzích. Nejprve slyšíme verzi prvního Macheatha, Haralda Paulsena, kterému vděčíme za existenci skladby.
Der Haifisch hat Zähne – Paulsen
Jeho pozdější role ve Třetí říši však byla smutná. Byl oportunistou a nechvalně proslul jako udavač.
V 50. letech se opery ujal Leonard Bernstein a požádal Blitzsteina, aby vytvořil anglickou verzi pro Broadway. Blitzstein přenesl “Operu za tři groše” do New Yorku roku 1870 a text napsal v americkém slangu. Lotte Lenya opět zpívala Jenny tak, jak zemřela při premiéře před 30 lety. Dílo mělo v Americe obrovský ohlas.
Mnozí jazzoví hudebníci ocenili, že Weill na rozdíl od jiných evropských skladatelů psal skutečně ve stylu jazzu, a píseň našla mnoho úprav u amerických jazzových hudebníků. V roce 1960 přivezla Ella Fitzgeraldová skladbu “Mack the knife” do Berlína a získala za ni cenu Grammy. V její interpretaci se tónina s každým řádkem chromaticky otočila o jeden stupeň výš, celkem jedenáctkrát. Dechberoucí.
Mack the knife – Fitzgeraldová
Měsíc nad Soho
Peachum vede se svou ženou obchod, kde budoucím žebrákům dává správné oblečení a přiděluje jim jejich okrsky. Ti se na oplátku musí vzdát části svých mizerných příjmů. Jejich dcera Polly se ten večer nevrátila domů, obávají se nejhoršího.
Toto číslo je nádhernou karikaturou konvenční opery. Zatímco u Belliniho Normy (a mnoha dalších oper) zažíváme magické úplňkové noci, Weillův měsíc nad Soho je groteskní grimasou na noční obloze.
Anstatt, dass … Das ist der Mond über Soho (Ne, oni nemohou zpívat)
Synopse: Polly Peachumová byla pryč, protože slavila svatbu v ošuntělé koňské stáji v Soho s nožem Mackie, občanským jménem Macheath. Macheathovi lumpové ukradli svatební dary a zazpívali jim svatební píseň.
Weill záměrně napsal tuto sborovou píseň se spoustou špatných tónů. Jásot svatebčanů, kteří se baví u piva, je stejně ubohý jako jejich city ke svatebčanům.
Svatební píseň pro méně majetné – Brückner
Lotte Lenya
Pro navození atmosféry zpívá Polly píseň piráta-Jennyho. Je to balada o barmance, která je ve skutečnosti pirátkou a pomáhá příchozím pirátům plenit Město.
Tato balada o pirátce-Jenny byla původně určena pro postavu Polly. Ale vzhledem k velkému úspěchu Lotty Lenyi (první Jenny) byla následně přidělena této postavě.
Lotte Lenya (měšťanka Charlotte Blamauerová) byla nejen premiérovou Jenny, ale také manželkou Kurta Weilla. Tuto roli zpívala i v první filmové adaptaci z roku 1931. Z tohoto filmu uvidíme další píseň. Brechtův stylistický prostředek zcizení je v této písni obzvlášť působivý: Lenyino herectví je omezeno na naprosté minimum.
Meine Herren heute sehen Sie mich Gläser abwaschen (PIRÁT JENNY) – Lenya
Vzrušující píseň o dělech
Synopse: Dělo z děla: Svatební hosté se otřesou, když se objeví Tiger Brown, obávaný šéf londýnské policie. Je to Macheathův starý přítel a přišel mu jen poblahopřát. Oba staří váleční kamarádi společně zazpívají dělovou píseň.
Takzvaná Cannon Song je strhující ragtime se strhujícím refrénem, napsaný v tempu foxtrotu.
Slyšíme anglickou verzi.
Tropy žijí pod (CANON SONG) – Julia / Sabin
Synopse: Macheath a Polly jsou na chvíli šťastní.
Weill nás překvapí téměř romantickou milostnou písní. Části písně jsou písňově komponované, jiné jsou psány ve sprechgesangu (více mluvené než zpívané), což je styl často používaný v kabaretu těch let.
Siehst Du den Mond über Soho (LIEBESLIED) – Schellow / Koczian
Slavná “Barbara Song”
Synopse: “Barbora” se jmenuje “Barbara” a je to její první písnička, která se objevuje v českém překladu: Polly předstírá, že je dívka, která jako všichni ostatní chce jen najít muže.
Na této písni příkladně vidíme, jak epické divadlo vyžadovalo od herce, aby přijal zprostředkující roli. Nešlo o to ponořit se do citového světa postavy, ale spíše o to předvést její osobu. Znovu vidíme Lottu Lenyu.
Einst glaubte ich, als ich noch unschuldig war (BARBARA SONG) – Lenya.
Slyšíme druhou, rozmáchlou interpretaci v podání Megan Mullallyové, známé americké herečky. Co se týče interpretace a instrumentace, je však tato nahrávka daleko odlišná od předchozí verze Lotte Lenya.
Píseň Barbary (v angličtině) – Mullally
Synopse: Po návratu k rodičům Polly vypráví o svatbě. Peachum je vzteky bez sebe, doufal, že mu dcera pomůže k jeho věku. S Biblí v ruce jí prorokuje špatnou budoucnost. Varuje ji, že svět je špatný a člověk je špatný.
Was ich möchte, ist es viel? – Koczian
Rozloučení s Polly – na způsob Fausta
Synopse: “Polly se narodila v roce 1914, když se jí narodil syn, který se narodil v roce 1914: Nyní Peachum dělá vše pro to, aby Macheatha dostal za mříže. Dokonce přesvědčil Tigera Browna, aby jeho přítele zatkl. Macheath se to dozví a začne se skrývat. Polly se toužebně loučí se svým manželem.
Pollyino loučení je parodií na monolog Gretchen z Fausta.
Er kommt nicht wieder (POLLYS FAREWELL SONG) – Koczian
Synopse:
Vypráví o tom, že v roce 2013 se v Praze uskutečnil první ročník soutěže o nejlepšího českého herce, který se stal součástí projektu “Zlatý hřeb”: Peachumova žena podplatila majitelku nevěstince Jenny, aby se přihlásila na policii, jakmile se v nevěstinci objeví Macheath. Jenny si je jistá, že se objeví, protože ho sem zavede sexuální touha.
Jenny si je jistá, že se objeví, protože ho sem zavede sexuální touha.
Da ist nun einer schon der Satan selber (Balada o sexuální posedlosti) – Hesterberg
Výstižné názvy písní
Synopse: Vyprávějí o tom, že v roce 2013 se v Praze uskutečnil první ročník soutěže o nejlepšího zpěváka na světě: Ve skutečnosti se brzy poté, co se objeví. Nostalgicky vzpomínají na dobu, kdy byl jejím brutálním ochráncem a ona se pro něj prostituovala.
Názvy písní jako “Canon song” nebo jako zde “Pimp Ballad” byly výstižné a pomohly písním k popularitě. Tato píseň je složena ve stylu tanga.
V této nahrávce opět slyšíme Lotte Lenyu. Tato nahrávka pochází z padesátých let, tedy více než 20 let po prvním provedení a prvním filmovém zpracování v roce 1931. Lenya měla nyní mnohem hlubší hlas a nemohla již zpívat všechny písně v původní výšce.
Byly časy a teď už je všechno pryč (Tango-Balada) – Lenya / Merrill
Jennyho pirátská balada
Jenny bez váhání zavolá policii. Zanedlouho bude Macheath odveden.
Balada o bukanýrech začíná za doprovodu zdánlivě rozladěného klavíru. Tuto hrůzostrašnou skladbu následně nazpívalo mnoho hereček. Je komponována v charakteristickém sprechgesangu.
Meine Herren heute sehen Sie mich Gläser abwaschen (Balada o nemravném výdělku) – Lenya
Chvála prosperity
Synopse:
Vyprávění o blahobytu: Macheath se vzdává svého osudu.
Za doprovodu klavírní skladby ve stylu jazzové lehké hudby slyšíme Macheathovu “Chválu prosperity” (která vás však zleniví), zpívanou s banditskou vznešeností.
Da preist man uns das Leben großer Geister (Balada o laskavém životě)
Synopse: Navštíví ho Lucy Brownová, dcera policejního náčelníka. Ta je s ním těhotná. Když se objeví Polly, je rozzuřená a žárlivě se pohádají.
Tento duet je třeba chápat také jako parodii na operní duety. Jde o kádrování dvou “tržních žen”. V nahrávce slyšíme, dá se říct, dvě profesionální zpěvačky.
Da preist man uns das Leben großer Geister (Žárlivý duet) – Bernsteiner-Licht / Akselrod
Nejdřív je na řadě žrádlo, pak teprve morálka
Synopse: Vyprávění o tom, jak se na světě dělají věci, které se dělají, když se dělají věci, které se dělají, když se dělají věci, které se dělají: Lucy přísahá, že si to s Polly vyřídí. Naléhá na otce, aby se postaral o to, že se Macheath dostane z vězení. To se stane a Macheath je brzy zpátky u Jenny. Tam filozofují o tom, z čeho člověk žije. Shodnou se na tom, že nejdřív přijde na řadu žrádlo, pak teprve morálka!”
Některé Brechtovy verše se staly příslovečnými aforismy, které se staly součástí německého jazyka. Nejznámější a dodnes používaný byl ten o “jídle a mravech”. Pro zvýšení účinku slov v divadle nechal Brecht důležité formulace vytisknout na pásky a vyvěsil je vedle jeviště.
Ihr Herrn, die ihr uns lehrt, wie man brav leben (Druhé finále) – Rasp
Peachums menace
Synopse: Peachum se nevzdává. Vyhrožuje policejnímu náčelníkovi, že svými žebráky naruší nadcházející královniny korunovační oslavy.
Hudba této skladby má připomínat průvod s pochodněmi a odráží atmosféru hrozícího pochodu žebráků. Brechtův text je ohromující, refrén se čtyřikrát mění a je stále cyničtější:
Pro tuto bezútěšnou existenci není člověk nikdy dost ostrý
Proto jeho slabý odpor K jeho trikům a blafůmPro tuto bezútěšnou existenci Člověk není nikdy dost zlý
I když jeho pouhá vytrvalost může být krásná věcPro tuto bezútěšnou existenci není člověk nikdy dost ubohý
Celá jeho bezútěšná existence je hromada keců.Pro tuto bezútěšnou existenci není člověk ještě dost dobrý.
Udělej to bez asistence Plácni ho po hlavěDer Mensch lebt durch den Kopf (Píseň o nedostatečnosti lidského snažení)
Jenny podruhé zradí Macheathy
Synopse:
Machyšův příběh se odehrává v době, kdy se v něm objevují dva lidé, kteří se snaží o to, aby se v něm objevili: Macheath je při návštěvě nevěstince opět zrazen děvkami.
Jenny zpívá o marnivosti člověka, jehož ctižádostivost ho přivede do záhuby. Tento osud potkal Šalamouna, Caesara, Kleopatru a nyní i Macheatha. Tím ospravedlňuje, že je to ona, kdo nakonec svého bývalého milence vydá šibenici.
Ihr saht den weisen Salomo (SALOMON SONG) – Lemper
Synopse: Tentokrát je odsouzen k trestu smrti. Chybí mu peníze na podplacení stráží při pokusu o útěk a je odveden na šibenici. Na popravišti na něj všichni čekají. Když je mu smyčka nasazena na krk, Peachum oznámí, že Macheathovi královna udělila milost. Objeví se jízdní posel.
Zušlechtěním Macheatha chtěl Brecht postavit na roveň loupežníky a vyšší třídu. Systém se tedy nemůže reformovat sám, ale změnu musí přinést revoluce. Tento marxistický přístup je sociálně-revolučním aspektem této opery.
Posel na koni je samozřejmě také parodií na Operu seria, v níž bohové v překvapivém zvratu děje dávají šťastný konec, “lieto fine”, který přináší “Deus ex machina”. Kontext této opery je však groteskní a mění tento obrat v satiru.
Horch, horch, horch (Posel na koni)
Synopse: Oznamuje, že královna u příležitosti své korunovace rozhodla, že Macheathovi má být nejen udělena svoboda, ale také šlechtický titul, přídomek a hrad. Opera končí velkým chorálem všech zúčastněných: Bojujme proti nespravedlnosti, ale s mírou, Neboť necháme-li ji na pokoji, zmrzne k smrti.
Verfolgt das Unrecht nicht zu sehr (DREIGROSCHEN FINALE) SCHLUSSCHORAL
Doporučení nahrávky opery TŘÍKRÁLOVÁ OPERA
v němčině:
CBS, mit Lotte Lenya, Erich Schellow, Johanna von Koczian und Willy Trenk unter der Leitung von Wilhelm Brückner-Rüggeberg und dem Orchester Sender Freies Berlin.
v angličtině:
TPR, Lotte Lenya, Scott Merrill, Martin Wolfson, Beatrice Arthur pod vedením Samuela Matlovského.
Peter Lutz, opera-inside, online operní průvodce o TŘÍKRÁLOVÉ OPEŘE Kurta Weilla a Berta Brechta.
Online operní průvodce a synopse k Cherubiniho MEDEJI
Žádná jiná opera není tak úzce spojena se jménem umělce jako Cherubiniho Médeia. Ztvárnění této antické postavy Marií Callasovou bylo živelnou událostí, která v polovině minulého století vedla k renesanci této opery, jejíž síla nás uchvacuje dodnes.
Obsah
Zajímavost
O Amore, vieni a me! fa cessar questo duol
Taci Giason … Dei tuoi figli la madre tu vedi
Nemici senza cor, astuta mia rival Duet
Solo un pianto con te versare árie Neris
Ah! Triste canto! In suon festoso
Introduzione … Numi, venite a me
Del fiero duol che il cor mi frange
Doporučení k nahrávání
Premiéra
Paříž, 1797
Libreto
Francois Benoit Hoffmann, podle Eurípidovy Médeie
Hlavní role
Jáson, vůdce Argonautů, (tenor) - Médeia, čarodějka a Jásonova manželka (soprán) - Kreón, král Korintu (baryton) - Glauce, jeho dcera (soprán) - Neris, služebnice Médeie (kontraalt)
Doporučení nahrávky
WARNER CLASSICS, Maria Callas, Fedora Barbieri, Gino Penno, Luisa Nache pod vedením Leonarda Bernsteina a orchestru a sboru Teatro alla Scala di Milano.
Komentář
Historie a libreto
První část své skladatelské kariéry strávil Cherubini v Itálii a v roce 1787 se ve svých sedmadvaceti letech přestěhoval do předrevoluční Paříže. S Lodoiskou, revoluční záchrannou operou, zde v roce 1791 dosáhl slušného úspěchu.
Cherubini se zde setkal s hudebním kritikem Francoisem Benoitem Hoffmannem, který chtěl francouzskou operu přiblížit umění mluveného divadla s antickými látkami. Přitom tlačil na otevřené dveře, protože Cherubini byl horlivým stoupencem Gluckovy reformní opery. Hoffmann si za literární základ zvolil Eurípidovu Médeiu a hlavní postavu vykreslil s antickou silou, na úrovni hlavních rolí mluveného divadla. Hoffmann se v Euripidově příběhu soustředil převážně na postavu Médeie a mistrně osvětlil duševní stavy a machinace hlavní hrdinky.
Role Médeie
Vzhledem k dominanci Médeiny role nám Hoffmann a Cherubini představují osobnost čarodějky s nesmírným bohatstvím odstínů. Najdeme zde nejen pomstychtivou Médeiu, ale také něžnou matku, milující ženu a lichotivou manipulátorku. To od pěvkyně vyžaduje nejen hlasový objem a výdrž “vysoce dramatického sopránu”, ale také schopnost lyrického zvuku a vysoký stupeň deklamačních schopností. Cherubini o schopnostech pěvkyně Julie Scio věděl a při komponování mohl čerpat z celé škály jejích schopností.
Premiéra a recitace opery
Opera byla pařížským publikem v Théâtre Feydeau přijata příznivě, ale šířila se velmi pomalu. V roce 1802 Cherubini osobně dohlížel na vídeňské představení a využil příležitosti k provedení škrtů, neboť v Paříži se ozývala kritika za její délku a hudební opakování. Medée se však do repertoáru 19. století nedostala. Dokonce i v Itálii byla poprvé uvedena až v roce 1907 a teprve v německy mluvících zemích se těšila určité oblibě. Zůstala operou “odborníků”, kterou chválili Brahms, Schumann a Beethoven, ale široká veřejnost ji zavrhovala. Bylo zapotřebí geniálního umělce, aby dílo znovu přivedl na výsluní divadel.
Medea Marie Callasové
V roce 1953 zpívala Maria Callasová Médeiu poprvé ve Florencii. Ohlas byl tak působivý, že se milánská Scala rozhodla v krátké době změnit program a inscenaci s řecko-americkou pěvkyní svému publiku ukázat. Protože Vittorio Gui, dirigent florentské inscenace, nebyl k dispozici, doporučila Callasová řediteli milánské opery mladého Američana Leonarda Bernsteina, kterého slyšela dirigovat v rozhlase. Zbytek je legenda, Callasová a Bernstein okouzlili milánské publikum vášnivou Médeou. Během své kariéry zpívala Callasová Médeiu ve více než třiceti představeních a existuje šest nahrávek (všechny v italské verzi), většina z nich živě (první ve Florencii byla nahrána pouze jedním mikrofonem!) S Callasovou si Médeia rázem našla cestu do repertoáru a s Leonií Ryšánek, Magdou Olivero, Shirley Verrett, Lejlou Gencer, Eileen Farrell a Gwyneth Jonesovou následovalo mnoho různých pěvkyň. Zůstala však Callasovou Opera, jejíž tři nejvýznamnější nahrávky (Bernstein/Scala, Rescigno/Dallas, Serafin/Scala) trůní nesporně na diskografickém nebi.
Různé verze díla
Jelikož Cherubini a Hoffmann psali Medeu pro žánr “Opéra comique”, napsali mezi hudební díla obligátní mluvené dialogy. V roce 1855 připravil německý skladatel a dirigent Franz Lachner německou verzi, pro kterou napsal vlastní recitativy. Tato Lachnerova verze byla přeložena pro italskou premiéru v roce 1909 a posloužila také jako základ pro verzi Callasové / Guiové z roku 1953. Z této verze, byť s různými zkráceními, pak vycházela většina představení. Již nějakou dobu je opět slyšet původní francouzská verze s dialogy. V operním průvodci se vzhledem k významu Callasovy interpretace opíráme především o italskou verzi.
MEDEA ACT I
Předchůdce: Jáson se plavil s Argonauty do Kolchidy, aby ukradl zlaté rouno. Tam se oženil s čarodějkou Médeou, která z lásky k Jásonovi zradila svou rodinu a pomohla jim získat Zlaté rouno. Manželé uprchli do Korintu a Médeia jim porodila dvě děti. Žili deset let na dvoře krále Kreona. Tam se Jáson zamiloval do královy dcery Glauké. Médeu zavrhl. Nyní se hodlá oženit s Kreónovou dcerou a děti si ponechat.
Synopse: V Kreonově královském paláci.
Hlavní téma předehry slyšíme hned na začátku, je to vášnivé, rozmáchlé téma, které odráží duchovní drama Médeie. Sonátově na něj navazuje lyrické vedlejší téma, které odhaluje Médein vnitřní boj mezi pomstou a (mateřskou) láskou a je široce rozvinuto ve střední části. Finále patří opět hlavnímu tématu, čímž předjímá tragické vyústění opery.
Sinfonia – Bellugi
Synopse: Glauceiny přítelkyně jsou v očekávání nadcházející svatby s Jasonem. Glauce má pochmurnou náladu, obává se Médeiny pomsty.
Che? Quando già corona Amor i vostri sospir / Quoi! Lorsque Tout S’empresse – Serafin
Glauceova předtucha
Synopse: Trápí ji zlé předtuchy a doufá, že Médeia ztratila své kouzlo nad Jásonem.
Touto árií Cherubini představuje něžnou a zranitelnou Glauce jako protiklad Médeie. V nádherném dialogu se sólovou flétnou zpívá Glauce o svém štěstí s virtuózními koloraturami.
Árie vyžaduje jistotu ve výškách a vysoké koloraturní umění. Slyšíme Lucii Popp, jejíž zlatý hlas činí z árie nádherný zážitek.
O Amore, vieni a me! fa cessar questo duol / Hymen! Viens Dissiper Une Vaine Frayeur – Popp
Synopse: Když se ve velké síni setká s otcem, řekne mu o svém strachu o Jásonovy děti, ale král slíbí, že ochrání jejich životy. Objeví se Jáson a oznámí hold Argonautům. Ti napochodují a předají králi repliku lodi Argos a jako svatební dar zlaté rouno.
O bella Glauce, il grande Giason / Belle Dircé
Jason přísahá, že ochrání Glauce
Synopse: Glauce však nenachází klid, bojí se Médeiny magie a lstivosti. Iáson se ji snaží uklidnit a přísahá, že ji bude chránit.
Slyšíme svěží hlas Jona Vickerse, snad nejlepšího Jásona v diskografii. Nahrávka pochází ze slavné dallaské inscenace s Marií Callasovou.
Or che più non vedrò … Vien, Imen / Eloigné Pour Jamais – Vickers
Synopse: Její otec jí také slibuje, že bohové budou stát při nich.
Cherubini pro Kreona složil slavnostní árii, jejíž hlas obklopují hřejivá violová arpeggia. Sbor extaticky opěvuje Hymena a Amora a ke zpěvu se přidávají Jáson a Dirké.
Pronube dive, dei custodi / Dieux Et Déesses Tutélaires – Modesti
Medea se objeví
Synopse: Voják ohlásí příchod ženy. Když vstoupí a odhalí se jako Médeia, Argonauti ve strachu utečou z místnosti. Médeia požaduje návrat Jásona, ale Kreón jí vyhrožuje, že ji zatkne. Médeia se nenechá zastrašit a otevřeně mu vyhrožuje, že se pomstí jeho dceři.
S oznámením hosta se nálada náhle změní. Nervózní struny vykreslují napjatou náladu. Tragédie nabývá svého počátku.
Signor! Ferma una donna – Ryšánek
Synopse: Kreón jí na oplátku vyhrožuje, že ji druhý den nechá zabít, a odchází ze sálu s Glauké.
Qui tremar devi tu, donna rea, empia maga! / C’est À Vous De Trembler – Modesti
Medeova prosba
Synopse: Jáson a Médeia zůstávají sami. Médeia mu připomíná jejich lásku, oběti a společné děti a prosí ho, aby se k ní vrátil.
Callas o této árii řekl, že je to zabiják. Árie zůstává neustále v nejvyšší tessituře a pěvec musí zvládnout nejobtížnější artikulaci v krajních rejstřících.
Je úchvatné slyšet v hlase Marie Callasové prosebnost, pohrdání a sentimentalitu. Na této nahrávce z milánské La Scaly jí prý po árii deset minut tleskali.
Taci Giason … Dei tuoi figli la madre tu vedi / Vous Voyez De Vos Fils
Slyšíme druhou interpretaci Rity Gorr, která měla obrovský dramatický hlas.
Dei tuoi figli la madre tu vedi / Vous Voyez De Vos Fils – Gorr
Ekstatické zúčtování Jásona a Médeie
Synopse: Jáson je však odmítá. Médeia prokleje jeho svazek s Glauké a prorokuje, že k sňatku nikdy nedojde, načež ji Jáson vyžene z hradu.
Tento duet ukazuje Médeiu jako postavu hlasového násilí, které se před Cherubinim v hudebním divadle nikdy neprojevilo. Ukazuje skladatele, který již předvídal Verdiho dramatické duety plné vnitřní vášně. Emoce zde doslova vřou do běla, hnány zuřivým orchestrem.
Maria Callasová a Gino Penno kouzelně drží napětí tohoto duetu, který trvá přes sedm minut. Leonard Bernstein vybičuje smyčce od dirigentského pultu do nervózní, přehřáté nálady, která kongeniálně doprovází extázi obou pěvců.
Nemici senza cor, astuta mia rival / Perfides Ennemis – Callas / Penno
MEDEA ACT II
Synopse: V Kreonově paláci. Na schodech se objeví Médeia.
Podobně jako Wagner o šedesát let později ve Valkýře, i Cherubini zahajuje dějství nervózním chvěním smyčců, které ohlašuje nadcházející drama.
Introduzione – Bernstein
Kreon uděluje odklad o jeden den
Synopse: Její sluha Neris ji varuje, že lidé požadují její smrt, a radí jí, aby opustila ostrov. Médeia však chce zůstat, nechce odejít bez svých dětí. Se znechucením se dozvěděla, že dvořané učí děti nenávidět matku, a přísahá, že Dircé zemře před Jásonovýma očima. Kreón se k ní přidá a naposledy požaduje, aby Médeia opustila ostrov. Médeia ho prosí, aby jí poskytl útočiště a ona mohla alespoň občas vidět své děti, ale Kreón zůstává neoblomný. Médeia žádá ještě jeden den oddechu, pak odejde ze země. Kreón tuší lest, ale vyhoví Médeině žádosti a odejde se strážemi z místa.
Date almen per pietà! / Du Moins À Médée Accordez Un Asyle – Modesti / Callas
Arie Neris
Synopse: Neris je plná soucitu s Médeiným osudem a slibuje, že ji bude věrně následovat, kamkoli půjde.
Za doprovodu sólového fagotu zpívá Neris lyrickou árii, která je odpočinkovým bodem opery.
Solo un pianto con te versare / Ah! Nos Peines Seront Communes – Berganza
Jason nadobro opouští Médeu
Synopse: Médeia plánuje využít zbývající den k pomstě a požádá Neris, aby zavolala Jásona. Když Jáson za Médei přijde, prosí ho, aby jí děti nechal. Jáson však odmítá. Když Médeia pozná jeho upřímnou lásku k dětem, rozhodne se svůj plán uskutečnit. Stěžuje si, že už nikdy nebude moci vidět své děti, a Jáson jí dovolí, aby děti znovu viděla a rozloučila se s nimi. Hořce teď Médeia musí sledovat, jak ji Jáson navždy opouští.
Další duet Jásona a Médeie. Tentokrát slyšíme prosby matky a manželky.
Figli miei, miei tesor / Chers Enfants – Callas / Penno
Medův plán
Synopse: Médeia požádá Nerise, aby přivedl děti a dal Glauce šperky a závoj jako gesto pokory. Neris netuší, že závoj je napuštěn jedem. Zevnitř je slyšet hudba ke svatebnímu obřadu a Médeia, sžíraná pomstychtivostí, musí čekat na svou hodinu pomsty, .
.
Cherubini vytvořil nesmírně dramatický divadelní efekt svatebním obřadem, který je slyšet současně uvnitř kostela. Na konci této scény je Médeia přemožena emocemi a z duše vykřičí své pocity pomsty.
Ah! Triste canto! In suon festoso – Callas
MEDEA ACT III
V Médeii zuří bouře
Handlung: Médeia stojí na kopci před chrámem. Zuří bouře. Neris doprovází Kreona a děti do chrámu. V ruce nese Médeiny šperky a šátek. Médeia se blíží k chrámu. Má rozcuchané vlasy a v ruce nese dýku. Rozhodla se zabít své děti, aby se pomstila Jásonovi.
.
Mistrně se Cherubinimu podařilo opět zvýšit dramatičnost. S tříminutovou orchestrální předehrou prožíváme vnitřní drama Médeie. Následující volání k bohům, aby jí pomohli v pomstě, má sílu monstrózní.
Introduzione … Numi, venite a me / Dieux, Qui M’avez Prêté Vos Secours – Callas
Neris přináší Médeii děti
Synopse: Vidí přicházet Neris s dětmi za ruku, která hlásí, že Glauce jí děkuje za dary. Když má děti před sebou, Médeia popadne dýku. Přemožena mateřským citem je však nestihne zabít.
Jak se jí to podařilo?
V roce 2018 v roli Médeie debutovala Sonya Yoncheva, která sklidila výborné recenze.
Del fiero duol che il cor mi frange / Du Trouble Affreux Qui Me Dévore – Yoncheva
Finále ve verzi slavné nahrávky z Dallasu
Synopse: Když se Neris dozví o otráveném závoji, požádá Médeiu, aby děti ušetřila, protože její pomsta je dokonána. Neris rychle odvede děti do chrámu a zavře bránu. V Médeie dál zuří bouře, odhodlaně popadne dýku a spěchá do chrámu. Náhle se z chrámu ozve hluk. Je slyšet Jásonův nářek nad smrtí Glauké. Kreon také zemřel, když se dotkl závoje. Zatímco lidé požadují Médeinu smrt, Jáson spěchá ven hledat děti. Pak Médeia vyjde z chrámu s Erinys po boku. S krví na rukou mu říká, že Jásonova zrada byla pomstěna. Zabije se dýkou a chrám vzplane.
Finále této opery slyšíme v legendární dallaské nahrávce, která má anekdotické pozadí. Během Callasova angažmá v Dallasu jednala s Rudolfem Bingem, ředitelem newyorské Metropolitní opery. Ten ji chtěl angažovat na 26 představení ve třech operách. Ona se náročnému programu vyhnula a nabídku odmítla. Dne 6. listopadu 1958 Bing Callasové telegraficky oznámil, že ruší její smlouvu. Bing zlomyslně sdělil tisku, že Met je ráda, že se Callasové i jejího teatrálního pózování zbavila. Tento telegram měl potenciál ukončit její kariéru. V onom památném večerním představení 6. listopadu zpracovala svůj hněv a nenávist k Bingovu odmítnutí s dechberoucí škálou emocí a Dallas byl svědkem nespoutaného výkonu skutečné umělkyně, který se stal jednou z největších nahrávek operní diskografie.
Finále – Callasová a spol.
Doporučení k nahrávání
WARNER CLASSICS, Maria Callas, Fedora Barbieri, Gino Penno, Luisa Nache pod vedením Leonarda Bernsteina a orchestru a sboru Teatro alla Scala di Milano.
Peter Lutz, opera-inside, online průvodce operou “MEDEA” od Luigiho Cherubiniho.
Online operní průvodce & Děj k opeře NORMA Vincenza Belliniho
Norma je účinná opera napsaná v heroickém duchu své doby. Příběh plný vášně a s tragickým koncem. Čím byla Lucia di Lammermoor pro Donizettiho, tím je Norma pro Belliniho, je to jeho charakteristické dílo a možná největší mistrovské dílo belcantové éry.
Obsah
I. dějství (scéna v lese, v Normině domě)
Akt II (scéna přátelství, scéna v chrámu)
Zajímavost
Oh di qual sei tu vittima (Terzetto)
Perfido! Vanne, si (Terzetto)
Mira o Norma (Duett Adalgisa, Norma)
Qual cor tradisti! (Quartetto)
Premiéra
Milán, 1804
Libreto
Felice Romani, podle Soumetovy tragédie.
Hlavní role
Oroveso,Hlava druidů (bas) - Norma , Priesterin der Druiden und und Tochter von Oroveso (soprán) - Adalgisa, mladá kněžka druidů (soprán) - Clotilde , důvěrnice Normy (mezzosoprán) - Pollione , Prokonzul Římanů v Itálii
Doporučení nahrávky
EMI, Maria Callas, Giulietta Simionato, Mario del Monaco pod vedením Antonina Votta a orchestru a sboru La Scala di Milano
ROLE & DĚJ NORMY VE 4 MINUTÁCH
Umělecká symbióza
Díky úspěchu s operou “I Capuleti e Montecchi” v benátském divadle La Fenice byl Bellini pověřen vedením La Scaly (který také řídil Benátky), aby pro sezónu 1831/32 napsal dvě opery. Hlavní roli v první opeře, Normě, měla hrát Giuditta Pasta, která krátce předtím zazářila jako Armina v Belliniho Sonnambule a měla první smlouvu s La Scalou. Stala se důležitou referencí pro Belliniho kompoziční práci a on jí napsal, že tuto roli vymyslel “per vostro carattere enciclopedico”.
Norma role pro velké divy
Norma funguje nejlépe, když ji zpívají velké operní hlasy. Je to snad TA část dramatického bel canta. Vedle ní tato role nesnese průměrnou Adalgisu nebo Pollione, což z obsazení této opery dělá noční můru. Obsazení prvního představení v roce 1831 tak tvořily dvě z největších sopranistek operní historie. Giuditta Pasta byla první Normou a Giulia Grisi první Adalgisou. Později v operní historii v roli Normy excelovaly Maria Malibranová, Jenny Lindová, Rosa Ponselleová, Joan Sutherlandová a samozřejmě Maria Callasová.
Norma Marie Callasové
Na tomto místě musíme také hovořit o významu Normy Marie Callasové. Toscanini zastával názor, že Normu není možné adekvátně obsadit vzhledem k mnoha nárokům této role. Pokud se to někomu v době nahrávání podařilo, byla to Maria Callasová. A co je důležitější, byla to právě její interpretace, která vrátila belcantový repertoár do módy. Následná renesance Belliniho a Donizettiho by bez ní nebyla možná a Norma je nejdůležitějším titulem tohoto repertoáru.
Velmi plodná umělecká spolupráce s libretistou Felicem Romanim
.
Pochvalu si zaslouží i textař Romani, který pro tuto árii našel inspirativní slova. Romani byl ve své době nejvyhledávanějším libretistou. Byl o patnáct let starší než on a mezi Bellinim se již v útlém věku vyvinulo přátelství, které bylo příznivé pro spolupráci. Romani pro Belliniho napsal během šesti let celkem sedm operních libret, což z něj pro předčasně vyspělého a produktivního skladatele učinilo důležitou literární referenci.
Neúspěch premiéry
Premiéra v milánské La Scale skončila fiaskem. Představení prý utrpělo tím, že zpěváci byli vyčerpaní ze zkoušek, a Bellini také litoval nepřátelského klauze. Romantické konspirační teorie dokonce hovořily o placené intrice Belliniho bývalé milenky, ruské hraběnky Samojlovové, která měla mít v té době poměr s Belliniho konkurentem. Publikum bylo pravděpodobně jednoduše překvapeno novostí opery.
Již druhé představení přineslo průlom a Norma byla v téže sezoně La Scaly uvedena ještě jednatřicetkrát. Rychle se vydala na triumfální pochod po celé Evropě a v New Yorku byla uvedena až o osm let později.
Úloha sboru
Hudební rozpětí od válečných scén po náboženské obřady a mnoho dramatických doprovodů svědčí o významu, který Bellini sboru přikládal. Svědčí o tom nejen mnoho samostatných sborových čísel, ale také doprovod mnoha sólistických pasáží se scénickou a hudební funkcí.
NORMA ACT I
Děj: V posvátném lese druidů. Právě probíhá obřad. Vizionářka Norma tuto noc přesekne posvátné mlhoviny a oznámí vůli boha Irminsula. Galští válečníci slavnostně pochodují vzhůru.
Předehra je jednoduchá, ale účinná skladba, která svou krásu získává z belliniovského melodického umění. Slyšíme krásný orchestrální úvod, který diriguje Toscanini.
Overtura – Toscanini
Děj: Oroveso, nejvyšší druid a Normin otec, zahajuje obřad. On a druidové doufají, že věštba prorokuje vzpouru proti římským okupantům.
Oroveso zůstává v celé opeře ze scénického hlediska spíše nevýrazný. Nemusí dělat o moc víc, než se tvářit vážně. Hudebně Bellini napsal pro bas velmi pěkný part. Tato scéna velmi připomíná scénu z Verdiho Nabucca o deset let později se Zacchariou jako veleknězem a Židy.
Ite sul colle – Rossi
Úloha Pollioneho
Děj:Pollione, prokonzul římských okupantů, je v lese doprovázen centurionem Flavionem. Pollione tajně zplodil dvě děti s Normou, která tak porušila slib cudnosti kněžky. Nějakou dobu udržuje vztah s mladší Adalgisou. Nyní byl povolán zpět do Říma a chce ji vzít s sebou. Vypráví Flavionovi o svém snu, v němž se mu Norma pomstila.
Role pollioneho je v tenorových kruzích klasifikována jako “béčková”. Přestože je důležitá, postava pollioneho je zřetelně zastíněna oběma ženskými rolemi. O jeho charakteru a motivech se toho během opery mnoho nedozvíme, takže role zůstává scénicky povrchní. Po hudební stránce role vyžaduje silný, sytý tenorový hlas. Proto tuto roli často zpívaly robustnější hlasy jako Corelli nebo del Monaco.
Meco all altar del venere … Me protegge – Corelli
Děj: Norma a kněžky slavnostně pochodují.
Sbor má v této opeře ohromné zastoupení. Má nejen samostatná čísla, jako jsou tato, ale také scénickou a hudební funkci v mnoha sólových číslech. Hudební rozpětí od válečných scén po náboženské obřady a mnoho dramatických doprovodů svědčí o významu, který Bellini sboru přisuzoval.
Norma viene: le cinge la chiomea – coro lirico siciliano
Slavná árie Normy “Casta Diva”
Norma prohlašuje, že ještě nenastal čas pro povstání, protože válku ještě nelze vyhrát. Rozseká mlhoviny, aby se zeptala boha. Za jasného úplňku Norma prosí bohyni Měsíce o mír.
Árie se odehrává za měsíční noci. Belliniho orchestrální doprovod je jednoduchý, každé slovo je srozumitelné díky střídmosti orchestrace a dodává textu a tím i rituálu druidů dramatický význam.
Árie vznikla v úzké spolupráci s Giudittou Pasta, pěvkyní premiéry. Bellini údajně napsal ne méně než devět skic. S Pastou již předtím vytvořil roli Aminy v “La sonnambula”. Bellini původně napsal árii v G dur. Pasta však chtěl trochu hlouběji. Od té doby se obvykle zpívá ve variantě F dur (tj. o tón níže).
Bellini napsal doprovod s pevným vzorem. Zvlněný 12/8 takt umožňuje zpěvnímu hlasu volnost rubata, hlas se vznáší nad orchestrem a zpěvačka tak může árii vtisknout vlastní charakter. Verdi hovořil o Belliniho “dlouhé melodii”. Je známo, že Belliniho styl inspiroval Chopina. Mnohá jeho nokturna jsou napsána právě tímto způsobem:
Casta Diva se stala jednou z největších a nejvýznamnějších belcantových árií. Kombinace širokého crescenda a melodie neustále se zvyšující výšky dojímá posluchače a spolu s kouzlem měsíční noci vyúsťuje v harmonickou a strhující tónovou malbu.
Nejprve uslyšíme živou nahrávku Marie Callasové z kompletního záznamu s dirigentem Vottem. Kantiléna zaplavuje a vysoká bé je nádherně zazpívaná.
Casta Diva – Callasová
Největší Normou po Callasové byla pravděpodobně Joan Sutherlandová. Jako první znovuobjevila původní tóninu a árii zpívala ve vyšší G dur.
Casta Diva – Sutherland
Sonya Yoncheva se k roli odhodlala v roce 2016 poté, co se Anna Netrebko nakonec zdržela zpěvu této role v Klášterní zahradě. V této obtížné roli přesvědčila. Díky ní je tato modlitba zasněnou kantilénou.
Casta Diva – Yoncheva
Norma byla jednou z největších rolí Rosy Ponselleové. Obzvláště působivé jsou krásné ornamenty a jasný hlas, který dává zazářit táhlé melodii.
Casta Diva – Ponselle
Děj: Norma je v konfliktu. Chce být také loajální a povolat Galy do války, pokud jí to Bůh přikáže, ale nikdo neví o její lásce k Pollionovi, římskému vůdci.
Norma kolísá mezi svými dvěma rolemi milenky a kněžky. Nakonec však její jednání určuje láska k Pollionovi. Z celého srdce po něm touží a je ochotna se podvolit osudu své vlasti.
Donizetti převzal árii “Ah bello a me ritorno” ze své opery “Bianca e Fernado”. V tomto náročném čísle opepřeném koloraturami slyšíme Marii Callasovou.
Ah bello a me ritorno – Callas
Adalgisa čeká na Pollioneho
Děj:Po skončení obřadu všichni odcházejí. Jen Adalgisa zůstává sama. Očekává Pollioneho, ale stejně jako Norma trpí konfliktem svědomí. Objeví se Pollione a prosí ji, aby s ním odjela do Říma. Adalgisa váhá, zda má porušit kněžskou přísahu. Nakonec však slíbí, že příštího dne přijde do Pollioneho tábora.
Domingo zpíval Pollioneho naživo pouze sedmkrát, ale viděl, že tato role je pro jeho hlas ideální. Pollioneho zpíval naživo pouze sedmkrát, ale viděl, že tato role je pro jeho hlas ideální.
Va crudele – Domingo / Cossotto
Adalgisa navštíví Normu
Děj: Norma je ve svém odlehlém domě, kde její důvěrnice Clothilde vychovává dvě děti Normasa a Pollionese. Norma se dozvěděla, že Pollione byl povolán zpět do Říma. Nečekaně ji navštíví Adalgisa. Vyzná se Normě ze své lásky k muži a chce, aby ji Norma osvobodila od slibu čistoty. Norma si vzpomene na svou vlastní situaci, kdy byla zamilovaná, a její žádost splní.
Jedná se o dojemný duet obou kněžek. Hudebně obzvlášť krásný je závěr obou hlasů a cappella (od 10.09).
Oh rimembranza. Io fui cosi rapita – Callas / Simionato
Pollione se objeví – Adalgisa a Norma poznají pravdu
Děj: “Děj se odehrává v době, kdy se na scéně objevují dvě postavy, které jsou v rozporu se zákonem: V tu chvíli do místnosti vstoupí Pollione. Když Norma zjistí, že Pollione je Adalgisin milenec, prozradí jí své tajemství. Obě ženy jsou v šoku. Pollione slíbí, že bude Adalgise věrný, ale ta už s ním nechce žít.
Norma se s Pollionem rozloučí.
Oh di qual sei tu vittima – Callas / Simionato / del Monaco
Velký tercet s hlasem jako hořící šíp
Norma se chvěje, je povolána k oltáři a oslepená vztekem přísahá, že se pomstí Pollionemu, který musí sám opustit dům.
V Normě si ornamentika pěveckého partu neklade za cíl virtuozitu (jako v Rossiniho operách), ale je nositelem pocitů. V této pasáži je to hněv Normy. Zajímavé je, že Giuditta Pasta prý také používala fioriturami střídmě a používala je jen tam, kde sloužily dramatickému účelu.
Také part Pollioneho patří díky náročným ornamentům k náročným partům a vyžaduje ohromnou pěveckou techniku.
Velké trio finále se třemi skvělými hlasy slyšíme na nahrávce Callasové z roku 1954. Poslechněte si třpytivý ohňostroj Callasové od 2.30. Je to zvuk jako zářící šíp, jedinečný, jak to uměla jen Callasová. Při poslechu doslova cítíte, jak její hlas hoří.
Perfido! Vanne si, mi lascia indegno – Callas / Simionato / del Monaco
‘ mobile_image=” attachment=” attachment_size=” format=’16-9′ width=’16’ height=’9” conditional_play=” av_uid=”].
NORMA ACT II
Scéna s dýkou v dětském pokoji
Děj: Je ráno. Děti spí. Norma se k nim blíží s dýkou v ruce. Není schopná je zabít, mateřská láska zvítězí.
Literární předloha Soumetovy opery předpokládala na tomto místě vraždu dětí. Bellini a jeho libretista však zápletku změnili. Bellini neměl zálibu v hororových příbězích jako mnozí romantičtí skladatelé a současníci. Zřekl se tedy i šílené scény, aby závěr ještě více nenafoukl. I bez vraždy je to však dojemná scéna. Jen málokdo dokázal vložit city do tónů tak mistrně jako sicilský mistr.
I figli uccido, teneri teneri figli – Callas
Děj: Přivolá Adalgisu a navrhne jí, aby vzala děti do římského tábora a odjela s nimi a s Pollionem do Říma.
Norma má jako obvykle téma milostný trojúhelník. Neobvykle však v této opeře nejsou soupeři dva muži, ale dvě ženy. Tato skutečnost činí z Normy velmi zvláštní operu. Scény dvou ženských hlasů Belliniho inspirovaly a patří k tomu největšímu z operní literatury.
Deh, con te ti prendi – Sutherland / Caballé
Velký duet Normy a Adalgisy – ” Mira, o Norma”
Adalgisa však odmítá, místo toho chce jít za Pollionem a požádat ho, aby se s Normou znovu usmířil.
Mira o Normu stojí: Je to snad nejkrásnější a nejznámější Belliniho duet, zpívaný dvěma ženskými hlasy Normy a Adalgisy. Bellini opět nechává orchestr hrát v první části houpavý doprovod a intimní melodie se dotýká posluchače. Poté obě kněžky zpívají hlasy s krásnou ornamentikou v okouzlujícím intervalu tercií. Ve druhé, rychlé části Bellini hlasy synkopuje a přidává krásný efekt se stoupajícími tečkovanými osminovými stupnicemi.
V nahrávce slyšíme kongeniální dvojici Marylin Horne a Joan Sutherland. Slavný anglický kritik John Steane se o nich vyjádřil takto: “Partnerství Horneové a Sutherlandové je nejskvělejší v dějinách nahrávání”. Kesting se o nahrávce vyjádřil následovně: “V paralelních hlasových linkách zažíváme virtuozitu, která nemá po válce obdoby”. Poslechněte si například závěr v čase 5:14!
Mira, o Norma – Sutherland / Horne
Stejnou scénu slyšíme znovu ve Vottově nahrávce s Marií Callas a Giulianou Simionato. Z dramaturgického a hudebního hlediska jde o protějšek první nahrávky, důraz je kladen na dramatičnost a méně na krásu. Závěr je elektrizující, potlesk frenetický. Kesting o této nahrávce píše: “Vyvrcholení přináší fráze “Ah si fa core, abbracciami”, kde Callasová s dokonalým atakem vezme vysoké C a nechá ho v diminuendu vydechnout – publikum, zprvu bez dechu, se na konci tónu doslova nadechne se zpěvačkou”.
Mira, o Norma – Callas / Simionato
Třetí nahrávkou je nahrávka Rosy Ponsellesové. Kesting: “Dokonalá v paralelních hlasových liniích, tančících na hudbu, s báječným smyslem pro načasování”. Poslechněte si například scénu z 2.03, 5.14 a 6:19!
Mira, o Norma – Ponselle / Telva
Děj: Obě jsou hluboce dojaty a přísahají si přátelství.
Je to krásný a živý závěr této skvělé scény Adalgisy a Normy.
Si fino all’ore estreme – Callas / Ludwig
Válečníci jsou připraveni k válce
Děj: Galští válečníci jsou shromážděni v lese.
Non parti – Bonynge / LSO Chorus
Norma vyhlašuje válku
Děj: Oroveso však musí válečníky utěšit. Norma zatím žádné signály z nebe nedostala. Norma se mezitím dozvěděla, že Adalgisin pokus byl marný. Naopak, Pollione dokonce přísahal, že Adalgisu z chrámu vykrade. Norma se zachvěje hněvem a udeří do štítu, znamení války.
Guerra! Guerra! – Callas / Rossi
Pollione je chycen
Děj: Válečný rituál si žádá oběť. Přichází zpráva, že byl chycen Říman, který se pokoušel dostat do chrámu. Je sem přiveden. Objevuje se Pollione v okovech. Norma požaduje, aby byl obětován jí. Ta však váhá. Žádá, aby s ním zůstala o samotě, kde po něm požaduje, aby opustil Adalgisu. Pollione však není připraven. Norma vyhrožuje, že Adalgisu obětuje na hranici.
V této vzrušující scéně slyšíme Marii Callasovou a Maria Filippeschiho. Maria Callasová zpívá svůj part se strhující až agresivní energií. Slyšíte pouze začátek a konec tohoto duetu.
In mia man alfin tu sei – Callas / Filippeschi
Děj: Norma se vyžívá v Pollioneho bolesti.
Gia mi pasco – Callas / Filippeschi
Velké finále – zřeknutí se Normase a Pollioneho
Děj: Norma nechá Galy vrátit a oznámí, že další oběť skončí na hranici. Je to kněžka, která porušila přísahu cudnosti. Nejmenuje však Adalgisu, ale obviňuje sama sebe. Dojatý Pollione poznává Norminu vznešenost a znovu pociťuje lásku, kterou považoval za ztracenou. Nyní je připraven zemřít s ní.
Qual cor tradisti – Callas / Simionato / del Monaco / Zaccaria
Norma prosí svého otce
Adalgisa žádá svého otce, aby se postaral o její děti. Ten znechuceně odmítá. Norma však apeluje na jeho srdce a on jí to slíbí. Pollione a Norma společně vylezou na kůl.
Posloucháme nahrávku Leyly Gencerové. Její pěvecký výkon je neuvěřitelně dramatický a dojemný. Gencerová byla současnicí Callasové a uznávanou specialistkou na belcantový repertoár, bohužel byla nahrávacím průmyslem do značné míry ignorována.
Deh, non volerli vittime!
Pro mnoho odborníků posloužila scéna “Padre tu piangi” jako předloha Richardu Wagnerovi pro Tristana & Isoldu. Wagner to napsal v dopise o Normě: “Ze všech Belliniho výtvorů je Norma tím, který kromě nejbohatší melodie spojuje nejniternější žár s nejhlubší pravdou”. Wagner Normu dobře znal, opakovaně ji dirigoval během svého působení v Rize. Ani ve stáří neztratil Wagner k Italovi úctu.
Norminu prosbu otci slyšíme v krásné scéně s Montserrat Caballé.
Ah padre un prego ancor – Caballé.
Doporučení k nahrávání opery NORMA
EMI, Maria Callas, Giulietta Simionato, Mario del Monaco pod vedením Antonina Votta a orchestru a sboru milánské La Scaly.
Peter Lutz, opera-inside, online operní průvodce o opeře NORMA Vincenza Belliniho.
Online operní průvodce & synopse k Bergově WOZZECK
Wozzeck je nejvýznamnější opera atonální hudby 21. století a první celovečerní dílo tohoto stylu. Berg se v ní projevuje jako skvělý dramatik, který tímto dílem dodnes uchvacuje publikum.
Obsah
Zajímavost
Ich hab’ ein Hemdlein an, das ist nicht mein
Andres! Andres! ich kann nicht schlafen
Dort links geht’s in die Stadt Scéna vraždy
Tanzt Alle; tanzt nur zu, springt, schwitzt und stinkt
Doporučení k nahrávání
Atonalita a Schönbergův vliv
Operní jednoaktovku “Erwartung”, první atonální operu vůbec a tedy předchůdkyni Wozzecka, napsal Arnold Schönberg v roce 1909. Je to příběh ženy, která bloudí lesem a hledá svého milence, setkává se s jeho mrtvolou a na tomto hororovém výletě zažívá všechny duchovní pocity. Atonální hudbou chtěl Schönberg zviditelnit znepokojivé psychické stavy. Hudba k “Erwartungu” byla prokomponovaná a žádný z motivů se neopakoval, což znamenalo naprostý rozchod s tradicí operní hudby.
Berg byl Schönbergovým žákem a Schönberg byl Bergovým hudebním mentorem a průvodcem. Berg však nešel úplně stejnou cestou. O deset let později složil Wozzecka z velké části atonálně, ale použil hudební formy se strukturou a opakováním. Berg šel dokonce tak daleko, že použil leitmotivy (viz oddíl o prvním obrazu prvního dějství), a překlenul tak propast od romantického wagnerovského dramatu k atonální hudbě.
Zdroj
Dílo vychází z Büchnerova nedokončeného dramatu “Woyzeck” z roku 1837. Literárně nadaný Berg hru zhlédl v roce 1914 a rozhodl se dílo zhudebnit. Cesta k tomuto cíli však byla kamenitá. Büchner po sobě zanechal pouze fragment. Před svou předčasnou smrtí stihl dokončit třicet ručně psaných scén (“obrazů”) bez čísel stránek a s nejasným stupněm rozpracovanosti. O více než padesát let později se rakouskému spisovateli Karlu Emilu Franzosovi podařilo nyní již vybledlé náčrty chemickou cestou znovu učinit čitelnými a vytvořit z nich divadelní hru.
Berg vzal Franzosův originál a z třiceti scén Franzosovy verze sestavil patnáct. Částečně je upravil, ale beze změny jazyka. Franzos chybně nepoužil původní název “Woyzeck” a Berg tento překlep převzal.
Berg byl fascinován osobou a osudem Woyzecka, jehož osud vycházel ze skutečné události. Syn parukáře v roce 1780 ubodal k smrti 46letou vdovu. Pravděpodobně trpěl schizofrenií. Soud jako jeden z prvních nařídil vyšetření jeho nepříčetnosti. Znalecký posudek ho vyhodnotil jako viníka a v roce 1824 byl na lipském tržišti popraven. Büchner se o této události dozvěděl z lékařského časopisu, který odebíral jeho otec. Büchner do dramatu vplétá další příběhy jiných bizarních případů z časopisu.
Biografické paralely
V tomto díle o vojákovi, který ze žárlivosti a šílenství zavraždil matku svého nemanželského dítěte, se objevují překvapivé biografické paralely s Bergovým životem.
Nejzřetelnější biografická je v osobě Marie. Služebná letního sídla Bergů jménem Marie Scheuchlová počala dítě ze sedmnáctiletého Albana. Rodina chtěla tento “přešlap” udržet v tajnosti a výměnou za utajení jí vyplatila odškodné. I pozdější Bergova manželka Helene se o tom dozvěděla až po Bergově smrti. Paralely pokračovaly; kromě shody jmen a přítomnosti nemanželského dítěte je prý Marie z dramatu nápadně přesným portrétem služebné.
V průběhu první světové války byl Berg v roce 1915 odveden do armády a kvůli svému astmatu byl brzy převelen na ministerstvo války ve Vídni. Tam prý trpěl špatným zacházením svého nadřízeného alkoholika. Dokázal tedy čerpat ze svých zkušeností z vojenské služby a v jednom dopise napsal: “V jeho postavě je kus mne, protože jsem byl stejně závislý na nenáviděných lidech, svázaný, nemocný, nesvobodný, rezignovaný, dokonce ponížený, protože jsem strávil tato válečná léta. Bez této vojenské služby bych byl stejně zdravý jako předtím.
Hudba I – hudební formy
Hudba a dramaturgie této opery jsou vysoce strukturované. Každé dějství má 5 scén, které jsou tematicky uspořádány.
V prvním dějství píše Berg pro každou hlavní postavu (s výjimkou Wozzecka) charakterní skladbu. V každé scéně se postava objevuje při setkání s hlavním hrdinou. Tímto způsobem se seznamujeme s postavami a jejich vztahem k Wozzeckovi. Každá skladba vychází z vlastní hudební formy (1: suita, 2: rapsodie, 3: pochod/kolébka, 4: passacaglia, 5: rondo).
Této překvapivé struktury se drží i druhé dějství. Pět obrazů bylo napsáno v pořadí symfonie (1: Sonáta, 2: Fantazie/Fuga, 3: Largo, 4: Scherzo, 5: Rondo).
Poslední dějství je konečně sekvencí pěti invencí.
Překvapivě ani jedna z těchto forem nepochází z hudebního divadla, všechny mají původ v absolutní hudbě. Berg chtěl vytvořit jakési zcizení se strohou formou, aby učinil přítrž romantické bujnosti konvenčních operních forem. Sám Berg to komentoval slovy, že “nekladl takový důraz na to, aby byl hudebním strašákem, ale spíše přirozeným pokračovatelem správně chápané, staré dobré tradice!
Hudba II – orchestr
Výše popsané formy jsou pro posluchače sotva slyšitelné, hudební aranžmá je příliš složité a pochopení je možné pouze s použitím partitury a s určitou odborností.
Stejně náročné je i použití orchestrálních partů. Orchestr je pozdně romantické velikosti a má velkou barevnou paletu s přídavkem kytary, xylofonu, celesty, akordeonu a tyče. Plný orchestr je slyšet především v hudbě metamorfózy (přechody mezi obrazy). Samotné obrázky jsou orchestrovány velmi střídmě, aby se zvýšila srozumitelnost textu. Na oplátku Berg v každém obrázku mění orchestrální složení, což vyžaduje obrovské množství koordinace a zkoušení, často se hudebníci musí dokonce fyzicky přesouvat.
Hudba III – “Nezpívejte vůbec!”
Berg chtěl Büchnerovy dialogy přenést na jeviště s kvalitními hereckými výkony, proto upustil od použití zpívaných forem, jako jsou árie. Berg měl jasnou představu o tom, jak mají zpěváci zpívat: “Žádný zpěv! Ale přesto musí být výška tónu naznačena a zaznamenána ve zpěvní výšce (přesně po notách); ta však s řečovou rezonancí”. To odpovídalo použití mluvícího hlasu jako v Schönbergově Pierrot-Lunaire o deset let dříve, tedy technice mezi zpěvem a mluvením.
Dramatik Berg – jeho vliv na Hitchcocka
Büchnerovy dialogy byly z velké části dialogy všedního dne a pro oduševnělou operu nebyly příliš inspirativní. Pro Berga to nebyla žádná překážka – naopak, Berg byl dramatik a rozvinul nevídané bohatství tónového jazyka. Slavný skladatel Bernard Herrmann, známý svou filmovou hudbou pro Hitchcocka, byl zapřísáhlým Bergovým fanouškem. Slavná scéna vraždy ve sprše s disonantními vysokými výkřiky houslí ve filmu Psycho byla inspirována Bergovou hudbou a stala se jedním z největších momentů v dějinách filmu. Křik houslí můžete slyšet ve zvukové ukázce prvního obrazu prvního dějství.
Recenze
Od Bergovy první jevištní zkušenosti s Wozzeckem v roce 1914 do premiéry uplynulo celých 11 let. Generální hudební ředitel Berlínské státní opery Erich Kleiber se o dílo zasadil a sám ho při premiéře dirigoval. Někteří odborníci považovali dílo za neproveditelné. Aby Kleiber dostál složitosti a novosti díla, uspořádal 137 zkoušek.
Reakce publika byly rozpolcené. Dalo se očekávat, že část publika i tisku reagovala s nepochopením. Avantgarda byla nadšená, význam díla byl brzy rozpoznán a do Bergovy smrti v roce 1935 bylo provedeno více než 160krát. Po uchopení moci nacisty dílo z divadel zmizelo, ale brzy po skončení druhé světové války si našlo cestu zpět na repertoár, kde se udrželo dodnes.
WOZZECK ACT I
Leitmotivy
Synopse: V kapitánském pokoji Wozzeck brzy ráno holí důstojníka. Kapitán si chce s Wozzeckem popovídat, ten však zůstává jednoslabičný. Když se nadřízený důstojník zmíní o Wozzeckově nemanželském dítěti, které se narodilo “bez požehnání církve”, Wozzeck podotkne, že chudí lidé si nemohou dovolit jednat morálně.
Bez předehry, pouze s vířením bubnů, které má představovat vojsko, začíná hned v 5. taktu zpěvní hlas. Skladba je napsána ve formě suity (preludium, pavana, kadence, gigue, kadence, dvojí gavota I/II, air, preludium v krabici).
Brzy uslyšíme první leitmotiv opery, je to sled tónů, který opakovaně slyšíme ve Wozzeckově “Jawohl, Herr Hauptmann” (“Ano, pane kapitáne”).
Hitchcockovy výkřiky houslí slyšíme na níže uvedené nahrávce v pasáži začínající v čase 3:30.
S jedním z nejdůležitějších leitmotivů se setkáváme ve Wozzeckově “Wie arme Leut!”. (“My chudí lidé!”) Je jím překvapivě triola C dur. Berg o ní napsal: “jak by se dala zřetelněji vystihnout objektivita peněz, o nichž mluvíme!”. Leitmotiv se objevuje znovu a znovu.
Role hovorového a prostomyslného kapitána je napsána v hlasovém fachu tenor buffo, což vyjadřuje karikaturní povahu nadřízeného (viz též výše v oddíle “Životopisné údaje”).
Langsam, Wozzeck, langsam! (Loudavě, Wozzecku, pomalu!” Jedno po druhém!) – Grundheber
Synopse: Wozzeck je přikázán na pole, kde seká společně s Andresovými holemi. Vypráví svému kamarádovi o svých temných vizích, které ho trápí.
Tato skladba je rapsodie na tři akordy a trojhlasá lovecká píseň. Berg každé figuře přiřadil nástroj, Wozzecka doprovází trombon, který odpovídá jeho barytonovému tónu.
Skladba doznívá rakouskými vojenskými signály z dálky, které si Berg osvojil během let své služby.
Du, der Platz ist verflucht! (Ty, to místo je prokleté!) – Berry / Weikenmeier
Marie a jejich nemanželské dítě
Synopse: V pokoji Marie, matky Wozzeckova dítěte. Z okna pozoruje vojenskou přehlídku. Když zamává na majora bubnů, sousedka Margarethe ji odsuzuje jako prostitutku s nemanželským dítětem. Marie vztekle zavře dveře a zpívá synovi ukolébavku. Pak se ozve zaklepání na dveře a vstoupí Wozzeck. Nemá oči pro Marii a její dítě, ale jen mluví o svých temných vizích a odchází z pokoje rozrušené ženy.
Skladba začíná pochodem, který zní z dálky. Rozhovor mezi Marií a Margarethe je čistě mluvené divadlo, Berg si nezapsal žádné poznámky.
Následuje ukolébavka, která je sice napsána v klasickém 6/8 čase, ale kvůli rychlému tempu nesplňuje očekávání. Není divu, že dítě nemůže při matčině vnitřním neklidu usnout. Než přijde Wozzeck, najdou oba trochu klidu, který Berg zakomponoval do snových zvuků celesty.
Tschin Bum, Tschin Bum – Grundheber / Behrens
Maniakální lékař
Synopse: Aby si Wozzeck vydělal nějaké peníze, nechal se najmout na lékařský experiment. Už několik měsíců jí pouze fazole. Chodí k ošetřujícímu lékaři na pravidelné prohlídky a vypráví o svých vizích. Lékař se o Wozzecka jako o člověka nezajímá, je pro něj jen “případem”. Konkrétně důkaz, že nevyvážená výživa vede k šílenství, což lékař registruje s nejvyšším uspokojením. Doufá, že se díky tomuto poznatku proslaví.
Berg napsal Passacaglii na klasické dvanáctitónové téma, které 21krát varioval. Tímto nemilosrdným opakováním ukazuje lékaře jako maniakálně pudového.
Was erleb’ ich, Wozzeck? (Co prožívám, Wozzecku?)
Synopse: Marie potká na ulici Tambour-Majora, netrvá to dlouho a oba jdou do Mariina bytu.
Druhé dějství má strukturu symfonie: 1: Sonáta, 2: Fantazie/Fuga, 3: Largo, 4: Scherzo, 5: Rondo.
Synopse: Marie s ručním zrcátkem obdivuje náušnice, které jí dal bubeník, a sní o lepším životě. Na klíně jí leží dítě, které nechce spát a ruší ji. Do toho překvapivě vstoupí Wozzeck. Všimne si náušnic a tuší pravdu, když Marie tvrdí, že je našla. Dá jí peníze a opustí byt.
Was die Steine glänzen? (Co kameny září?) – Behrens / Grundheber
Synopse: Wozzeckův lékař a jeho kapitán se potkají na ulici. Kapitán nudí “doktora Sargnagela” (“doktora Hřebíka do rakve”) povrchními filozofickými poznámkami. Doktor jako pomstu prorokuje šokovanému důstojníkovi do čtyř týdnů mrtvici. Když jim cestu zkříží Wozzeck, oba si na něm vybijí svou frustraci. Kapitán naznačí Wozzeckovi, že je mu jeho žena nevěrná. Hluboce zasažený Wozzeck je oba opustí.
Berg do partitury několikrát zapsal neobvyklé údaje o provedení. U Hauptmanna opakovaně napsal “lámavý hlas” nebo “nosový hlas” a u Doktora dokonce “jako osel”.
Wohin so eilig, geehrtester Herr Sargnagel? (Kam ten spěch, nejdražší pane Sargnagele?) – Dönch / Berry.
Mariin spor s Wozzeckem
Synopse: Wozzeck spěchá za Marií a konfrontuje ji. Ta se mu vyhýbá. Wozzeck se k ní výhružně přiblíží. Ona na něj křičí, aby se jí nedotýkal, raději má nůž v těle, než aby ji udeřil. Marie se vrací do svého bytu a nechává zoufalého muže za sebou.
Tato scéna je poctou Schönbergovi, instrumentace odpovídá Schönbergově Komorní symfonii op. 9. Podle Bergových pokynů opustí patnáct hudebníků orchestřiště a geometricky se rozmístí na jevišti.
Guten Tag, Franz (Dobrý den, Franzi) – Berry / Strauss
Taverní scéna
Synopse: V hospodské zahradě pozdě večer. Chlapci, vojáci a služebné tančí. Mezi nimi je i Marie a bubeník. Wozzeck je pozoruje a už je opilý. Marie na něj volá provokativní slova. Objeví se trhan a prorokuje krvavý čin.
Skladba začíná ländlerem hraným v tónině. Po písni řemeslníka skladba přechází ve valčík psaný ve volné tonalitě.
Pokračuje loveckým sborem, který připomíná Freischütze (možná záměrná reminiscence na životní osudy Woyzecka, který v době vzniku Freischütze spáchal vraždu).
Vracejí se formy scherza a ländleru. Děj i hudba se stále více mění ve scénu noční můry.
Ich hab’ ein Hemdlein an, das ist nicht mein (Mám na sobě košili, která není moje) – Abbado.
Ve Wozzeckovi se objevuje myšlenka pomsty
Synopse: V noci v kasárnách leží Wozzeck na kavalci vedle Andrese. Nemůže spát, pronásleduje ho vidina nože, myšlenky na vraždu ho rozrušují. Do strážnice vstoupí opilý bubeník s lahví kořalky. Ponižuje Wozzecka svým dobýváním Marie. Oba se dostanou do potyčky, Wozzeck je poražen. Wozzeckův sen o noži se mění v rozhodnutí.
Strašidelně krátký sbor duchů uvádí skladbu koncipovanou jako “Rondo martiale con Introduzione”. Wozzecka sužují vidiny a sbor duchů se vrací. Orchestr praská, praská a zvoní, když bubeník dělá své neplechy.
Andresi! Andres! ich kann nicht schlafen (Andres! Nemůžu spát) – Berry / Uhl
WOZZECK ACT III
Berg popisuje každý z pěti obrázků tohoto aktu jako vynález. Každý obraz popisuje posedlost člověka, ať už jde o Mariiny pocity viny, Wozzeckovu vraždu, zkrvavené ruce nebo horečné hledání nože.
Mariiny pocity viny
Synopse: Marie v noci nespí a čte si v Bibli příběh o cizoložnici. Dlouho neviděla Wozzecka a lituje toho, co mu udělala. Tuší, že se jí stane neštěstí.
Jak se jí to podařilo?
Hned na začátku zazní téma, které Berg použije jako základ pro 7 variací a fugu.
Und ist kein Betrug in seinem Munde erfunden worden (A v jeho ústech nebyl vymyšlen žádný podvod) – Lear
Vražda
Synopse: Je noc, Wozzeck a Marie se setkávají u rybníka v lese. Wozzeck nostalgicky vzpomíná na lepší časy a vrazí jí nůž do krku.
Marie si vzpomene na lepší časy a vrazí jí nůž do krku.
Berg napsal vynález o tónu H, který je všudypřítomný.
Skladba začíná tiše, výhružně, je slyšet tiché výkřiky houslí ohlašující katastrofu. Wozzeck před aktem mlčí, ale Marii bezostyšně vyhrožuje (“Kdo je studený, už nemrzne! S ranní rosou nezmrzneš”). Nad scénou vychází bledý měsíc. Je to hudba před vraždou. Markéta umírá s pronikavým výkřikem a v orchestru znějí strašlivé akordy. Pasáž končí ohromným crescendem.
Dort links geht’s in die Stadt (Tam vlevo je město) – Berry / Strauss
Druhá hospodská scéna
Synopse: Wozzeck jde do hostince. Chce si zatančit, aby zapomněl na vraždu. Margarethe objeví na jeho košili krvavé skvrny a přede všemi ho konfrontuje. Wozzeck z hostince uteče.
Skladba začíná polkou hranou na rozladěný klavír. Později se ozve hostinský orchestr s houslemi, akordeonem a těžkými zvuky bombardonu (druh tuby).
Tanzt Alle; tanzt nur zu, springt, schwitzt und stinkt (Tančí všichni; jen tančit, skákat, potit se a smrdět) – Berry / Lasser
Wozzeck se vrací do rybníka
Synopse: Wozzeck běží zpět k rybníku a hledá nůž, aby ukryl důkazy. Když ho najde, sjede hluboko do rybníka, aby ho tam ukryl. Při pokusu smýt si krvavé skvrny se utopí. Doktor a kapitán jdou kolem rybníka a slyší topícího se člověka, lhostejně se rozhodnou nic nedělat.
Berg tuto skladbu označuje jako “invenci o šestnáctém akordu”. Základní tóny tvoří b, c, e, gis, es, f.
Das Messer? Wo ist das Messer? (Nůž? Kde je ten nůž?) – Berry
Přestávka
Následující interludium je napsáno víceméně tónově v tónině d moll. Opět zde zaznívá mnoho motivů z opery a intermezzo končí dvanáctitónovým akordem, který zazněl při Mariině smrti.
Entracte
Synopse: Ráno si před Mariiným domem hrají děti. Její dítě je tam také a jezdí na svém koníkovi. Všichni utíkají do lesa, když se dozvědí, že bylo nalezeno Mariino tělo. Jen Mariin syn nechápe, co se stalo, a jako jediné dítě zůstane na místě.
Opera končí invencí o osminovém pohybu.
Ringel, Ringel, Rosenkranz, Ringelreih’n!
Doporučení k nahrávání
SONY, hrají Walter Berry, Isabel Strauss, Fritz Uhl, Carl Doench, řídí Pierre Boulez a Orchestre du Theatre National de l’Opera de Paris.
Peter Lutz, opera-inside, online operní průvodce o “WOZZECK ” Albana Berga.
Online operní průvodce & Děj k Belliniho opeře LA SONNAMBULA
Operou “La sonnambula” vytvořil Bellini své první velké mistrovské dílo. Pěvci Battista Rubini a Giuditta Pasta učinili tuto operu nesmrtelnou. O 120 let později vyvolala Maria Callas renesanci tohoto díla, která trvá dodnes. Několik měsíců po La sonnambula Bellini napsal největší úspěch své kariéry s operou “Norma” a rok 1831 se tak stal nejšťastnějším rokem jeho kariéry.
Obsah
Zajímavost
Compagni …. Come per me sereno
D’un pensiero e d’un accento Quartetto
Ah! Non credea mirarti Náměsíčná scéna
Doporučení k nahrávání
Premiéra
Vídeň, 1804
Libreto
Felice Romani, podle Eugena Scribese La sonnambule.
Hlavní role
Hrabě Rodolfo, chybující majitel zámku (bas) - Teresa< strong>Lisa, majitelka hostince
Doporučení nahrávky
EMI s Marií Callas, Cesarem Vallettim, Gabriellou Corturan, Giuseppem Modestim pod vedením Leonarda Bernsteina a orchestrem a sborem La Scala di Milano
Historie a libreto
Když Bellini začal operu komponovat, byl pod značným časovým tlakem. V listopadu 1830 musel kvůli cenzuře zrušit plánované bodování Romaniho libreta “Ernani” a rychle se musel hledat nový text, neboť Siciliánovi zbývaly do plánované premiéry v únoru 1831 necelé dva měsíce.
Jeho libretista Romani byl velmi vytíženým autorem. Byl nesmírně produktivní a během své kariéry napsal přes 90 libret k operám. Když pracoval s Bellinim na Ernanim, psal současně pro Donizettiho a Rossiniho. Aby mohl během několika týdnů vytvořit nové libreto, vybral si rychle novelu “la Sonnambule” z básnické dílny Eugèna Scribea, která vyžadovala jen několik úprav scény a textu. Začátkem ledna mohl Donizetti začít s kompoziční činností.
Sonnambula patří k poněkud nešťastnému žánru “semisérie”. Tento typ oper trpí tím, že “nedokáže dojmout k slzám” ani vyvolat velký smích. Příběh “La sonnambula” není tragický, protože Amina pouze chodí ve spánku a nezblázní se jako Donizettiho Lucia. Na druhou stranu postrádá jakoukoli rossiniovskou komedii, protože si z žánru “opera buffa” bere pouze “lieto fine” (šťastný konec).
Pěvecká opera
Jelikož je dílo z dramatického hlediska nevýrazné a Bellini ho psal pro hlasy s dlouhými linkami a skvělými koloraturními schopnostmi, vyžaduje ve dvou hlavních rolích zkušené pěvce. Pro premiéru im Milano měl k dispozici dva nejlepší pěvce své doby, Giudittu Pastu a Battistu Rubiniho, takže Bellini využil příležitosti a využil celou škálu talentů.
Rubini měl nesmírně jemný hlas s obrovským rozsahem. Dokázal svůj hlas vynést až do nejvyšších tónů a údajně dosáhl i na vysoké G. Bellini tuto svou přednost využil v roli Elvina, ovšem s tou nevýhodou, že role bude navždy obtížně obsaditelná a pro budoucí tenory bude často transponována směrem dolů.
Giuditta Pasta byla dramatická koloraturní sopranistka a jedna ze tří Giudit, které Bellini tak zbožňoval (Pasta, Turina, Grisi). Její koloraturní technika a jevištní projev musely být ohromující. Byla vyhledávanou pěvkyní v Londýně a Paříži a krátce předtím premiérovala Donizettiho Annu Bolenu.
Maria Callas
S Jenny Lindovou a Adelinou Pattiovou začala v průběhu 19. století éra lyrických koloraturních sopranistek a opera se s jejich následovnicemi stala operou pro “kanárky”, tedy pěvkyně, které předváděly především své koloratury. V playlistu s Luisou Tetrazziniovou s “Ah! Non giunge” si můžete poslechnout (svůdnou) nahrávku představitelky tohoto druhu z roku 1911.
Maria Callasová svými legendárními výkony v padesátých letech 20. století vrátila Aminu k jejím počátkům jako dramatické role a spustila renesanci tohoto díla, které bylo později spojováno se jmény Joan Sutherlandové, Anny Moffo nebo Edity Gruberové.
LA SONNAMBULA Act I
Děj: Ve švýcarské vesnici oslavují vesničané před hospodou Amininy zásnuby.
.
Bellini zahajuje operu pouze několika orchestrálními takty. Poté “Voci lontani” (vzdálené hlasy), efekty ozvěny a pastorální zvuky vykreslují venkovskou idylu.
Viva! Viva! – Bonynge
Lisa je nešťastně zamilovaná do Elvina
Děj: Hostinská Lisa je nešťastně zamilovaná do Aminina snoubence Elvina.
Smutný úvod v podání lesního rohu a hoboje uvádí Lisinu kavatinu. Je to krásná, nekomplikovaná melodie, která popisuje Lisu jako prostou venkovskou dívku.
Tutto è gioia – Buchanan
Děj: Alessio se snaží dvořit Lise, ale je odmítnut. Vesničané oslavují Aminu, která jim vřele děkuje.
Bellini složil pro Aminu něžnou, krásně melodickou vstupní píseň. Díky skoku šestky v hlavní melodii a květnatým ornamentům je zřetelně umělečtější a oduševnělejší než ta Lízina.
V této pasáži slyšíme Marii Callasovou ve studiové nahrávce z roku 1957, která září svým barevným hlasem a brilantními ornamenty, jako jsou trylky na “brillo” a velké chromatické stupnice.
Compagni …. Come per me sereno – Callas
Amina je šťastná
Děj: Je šťastná a objímá se s Terezou, která se Aminy kdysi ujala jako sirotka.
Melodii uvádějí flétny a opakuje ji Amina (“Polož svou ruku sem na má prsa”). Venkované ji doprovázejí tečkovanými tóny, aby vykreslili tlukot srdce. Aminin hlas znovu a znovu přeskakuje do vysokých rejstříků (až k vysokému D v “sostener”), aby vyjádřil štěstí, které cítí.
Sutherlandová nahrála Sonnambulu dvakrát se svým manželem Richardem Bonyngeem. Tato nahrávka pochází z roku 1965 a ukazuje její hlas v raném rozkvětu.
Sopra il sen la man mi posa – Sutherland
Romantický duet
Děj: Nyní přijíždí i Elvino. Navštívil hrob své matky, aby získal její požehnání pro zasnoubení s Aminou. Zanedlouho přijíždí notář, aby vyřídil svatební smlouvu. Bohatý Elvino vnáší do manželství své jmění, zchudlá Amina jen své srdce. Na znamení věrnosti daruje Amině prsten, který kdysi nosila jeho matka.
Bellini věnuje Elvinovi jednu ze svých táhlých, rozplývajících se melodií ve stylu nokturna. Bellini pasáž “al nostro amore” obzvlášť zkrášluje tím, že ji doprovází pouze samotným lesním rohem, čímž nádherně romanticky rozkvétá. Slavnostní sbor doprovází dvojici tak tiše a něžně, jako by nechtěl narušit jejich sounáležitost. Krásný závěr zpívají oba milenci v terciích (“naše srdce byla Bohem spojena”), nejprve jen za doprovodu pizzicata smyčců a na závěr zpívají a cappella.
Následující nahrávka pochází z legendárního živého záznamu opery Maria Callas ze Scaly pod vedením Leonarda Bernsteina a dodnes zůstává referenční nahrávkou této opery. Její partner Cesare Valletti zaujal svým elegantním, lyrickým hlasem.
Prendi : l’anel ti dono – Callas / Valletti
Poslechneme si druhou nahrávku s Joan Sutherlandovou a Lucianem Pavarottim. Oba spojovalo desetileté umělecké partnerství. Posloucháme krásnou nahrávku z galavečera v roce 1983.
Prendi : l’anel ti dono – Sutherlandová / Pavarotti
Děj: Dva novomanželé jsou šťastní, protože zítra se bude konat svatba.
Ah vorrei trovar parola.
Přijde cizinec
Děj: Najednou si oslavenci všimnou příchodu cizince. Říká si Rodolfo a ptá se Lízy na cestu k hradu. Protože by tam nedorazil před setměním, rozhodne se přenocovat v Lízině hostinci. Rodolfovi není zdejší kraj neznámý, neboť v této vesnici kdysi strávil nádherné dny.
V rozvážném tempu, jak se sluší na jeho postavení, zpívá Rodolfo nostalgickou árii. Jako by byl cizím tělesem, doprovází ho jen velmi opatrně sbor vesničanů.
Vi raviso, o luoghi ameni – Furlanetto
Příběh podivuhodného ducha
Děj: Vmísí se mezi slavící lid a nevěsta se mu představí. Rodolfo se zamyslí, její tvář mu příliš připomíná minulost. Jeho komplimenty Amině posilují Lízinu žárlivost a vzbuzují Elvinovu závist vůči urozenému cizinci. Rodolfo se dozvídá, že hradní pán je už čtyři roky mrtvý a že jeho syn ho k velké nelibosti obyvatel před mnoha lety opustil a už se nevrátil. Rodolfo tajemně naznačí, že hraběcí syn je stále naživu a že se jednoho dne objeví. Pak zazní signál, který nabádá lidi, aby se odebrali do svých domovů, aby byli před duchem v bezpečí. Pobavený Rodolfo se o tom chce dozvědět víc. Vesničané mu vyprávějí o duchovi oblečeném v bílém, který se pravidelně zjevuje. Všichni ho viděli, dokonce i zvířata se ho bojí.
A fosco cielo – Bonynge
Vražedná kadence v “Son geloso del zefiro errante”
Děj: Vesničané se vracejí do svých domovů a Rodolfo se loučí s Aminou. Žárlivý Elvino chce odejít bez pozdravu. Amina však rozzlobeného Elvina uklidní a rozloučí se pod sliby lásky.
.
Tento duet začíná něžnou pasáží a poté přechází do gigantické, plně prokomponované kadence “Ah! Mio bene!”, která vynáší hlasy obou zpěváků do závratných výšin. Scéna končí srdcervoucím rituálem na rozloučenou.
Cesare Valletti, žák Tita Schipa, se pro roli Elvina hlasově výjimečně hodil svým hlasovým rozsahem jako Tenore di grazia a byl kongeniálním partnerem Marie Callasové v Bernsteinově legendární živé nahrávce.
Son geloso del zefiro errante – Valletti / Callas
Zjevuje se duch
Děj: Rodolfo v pokoji hostince přemýšlí o Amině a Lise , kterou měl mimořádně rád. Lisa zaklepe na jeho dveře. Řekne Rodolfovi, že se celá vesnice od starosty dozvěděla, že je pohřešovaný hrabě. Rodolfo začne flirtovat s Lisou, která koketování opětuje, ale přeruší je hluk na ulici. Když se Lisa rychle schová do šatny, upustí šátek. Pozoruje náměsíčnou Aminu v bílých šatech, jak se objevuje na ulici a vstupuje do hraběcího pokoje. Když natáhne ruku k Rodolfovi, aby ji doprovodil k oltáři, Lisa běží za Elvinem, aby mu řekla o Aminině nevěře. Ačkoli je Rodolfo zprvu v pokušení, rozhodne se situace nevyužít. Položí Aminu na pohovku a odejde z místnosti.
O ciel che tento – Sutherland / Corena
Děj: Lidé se již shromáždili před místností a jsou pobaveni Amininým chováním.
Osvěžte se! L’uscio è aperto – Bonynge
Elvino vyvozuje závěry
Děj: Elvino přispěchal a s hrůzou poznává svou snoubenku na kanapi hraběte. Amina se probouzí a je ráda, že Elvina vidí. Když ji odstrčí, s hrůzou si uvědomí, co se stalo. Potvrdí svou nevinu, ale Elvino zruší zasnoubení.
Po Aminině ujištění o nevině se rozvine velké kvarteto, concertato, které je inspirováno nejkrásnějšími melodiemi. Amina začíná téměř bez doprovodu orchestru. Ostatní hlasy se přidávají jeden po druhém a postupně orchestr bobtná v obrovském crescendu, až housle rozezpívají bolest v nejvyšších tónech a doprovodí kvartet až k jeho vyvrcholení.
D’un pensiero e d’un accento … Non piu nozze – Callas / Valletti /
LA SONNAMBULA Act II
Děj: Několik vesničanů se vydává na cestu k hraběti. Chtějí ho požádat, aby zachránil Amininu čest.
Chtějí ho požádat, aby zachránil Amininu čest.
Qui la selva è piu folta ed ombrosa
Děj: Amina a Teresa je sledují. Když míjejí Elvinovu farmu, vidí, že je ztracen v myšlenkách. Amina sebere odvahu a promluví na něj. Pro Elvina však vše skončilo. S hořkostí jí strhne prsten z prstu.
Vedi, o madre – Sutherland / Pavarotti
Obávaná tenorová árie
Děj: Tam slyší hluk vesničanů. Ti se vítězoslavně objeví a říkají, že hrabě potvrdil Amininu nevinu. Elvino však hraběcímu tvrzení nemůže a nechce uvěřit.
Dostáváme se k další “Rubiniho árii”, která vynáší hlas tenoristy do nejvyšších rejstříků s “D”. Bellini zkomponoval opakování této nechvalně proslulé kabalety s druhou slokou, která bývá z hlasových důvodů vynechána.
Legendární byly vysoké tóny Alfreda Krause, které dokázal s elegancí a jistotou vyloudit i ve vysokém věku.
Ah! Perché non posso odiarti – Kraus
Lisa má svérázné tóny
Děj: Lisa vidí, že se blíží její příležitost. Alessio se ji snaží znovu získat, ale vesničané přicházejí Lise blahopřát ke sňatku s Elvinem, Lisa je nadmíru šťastná.
Nyní je Líze dovoleno zazpívat i kaskádu koloratur, aby vyjádřila svůj triumf. Bellini však Lízu nevykresluje pozitivně, koloratury jsou duté a připomínají spíše kdákání než Amininy melodické tóny.
De’ lieti auguri a voi son grata – Monzo
Děj: Objeví se Elvino a potvrdí, že je připraven se oženit s Lisou a že přípravy jsou již hotové. Pak mezi ně vstoupí Rodolfo a dosvědčí Amininu vážnost, ale Elvino ji na vlastní oči viděl v hraběcí ložnici. Rodolfo vysvětluje lidem fenomén somnambulismu. Elvino však o tom nechce ani slyšet a vezme Lízu za ruku. Když Tereza pochopí, že Elvino chce nyní Lízu dovést ke svatebnímu oltáři, prozradí jí tajemství šátku, který našla v hraběcí ložnici. Líza stojí omráčená mezi lidmi a Elvino nyní vidí, že ho zradily dvě ženy.
Z této scény se vynoří nádherný kánonový kvartet se sborem.
Lisa mendace anch’essa – Pavarotti / Della Jones / Buchanan
Velká náměsíčná scéna – Ah! Non credea mirarti
Děj: Tam se na parapetu objeví Amina. Když náměsíčně přechází po trámu nad mlýnským kolem, všichni zatají dech. Kdyby spadla, zemřela by. Dojde až na druhý konec a vstoupí na náměstí, kde ještě náměsíčně mluví o své lásce k Elvinovi tím nejdojemnějším způsobem.
Jen jednoduchý motiv prvních houslí a vybrnkávání basů doprovází jemně rozdýchávané Amino utrpení. Melodie je typickou Belliniho kantilénou: rozvláčná a s malými intervaly bez zdvojování nástroji. Bellini k ní zkomponoval mimořádně řídký doprovod; do zvuku smyčců slyšíme pouze průpovídky prostého hoboje, později doprovod výrazného sólového violoncella. Takzvaná “květinová árie” končí několika intimními koloraturami.
Slavný americký kritik John Ardoin napsal, že Maria Callasová se závěrečným aktem této opery zapsala do operních análů. Změnila způsob, jakým sopranistky zpívaly roli Aminy. Její hlas v této náměsíčné scéně je uhrančivý a září skvělým legatem a dlouhými liniemi. V této scéně se Maria stala Aminou.
Ah! Non credea mirarti … – Maria Callas
Druhá nahrávka, kterou něžně rozdýchala a zasněně ztvárnila Anna Moffo v okouzlujícím mladém věku v nahrávce pro televizi.
Ah! Non credea mirarti … – Moffo
Bravurní árie na závěr – “Ah non giunge”
Děj: Nyní Rodolfo dovolí Elvinovi, aby ji probudil. Elvino poznal svou chybu a navlékne Amině prsten na prst. Amina je šťastná.
Na závěr opery Bellini pro Aminu složil bravurní árii s velkými skoky v tónu, trylky a vrchními tóny.
Árii slyšíme ve třech verzích:
Callasová zpívala tuto árii v roce 1957 s dodatečnými (šílenými) ozdobami dirigenta představení Leonarda Bernsteina. Režisér Luchino Visconti nechal až do této árie ztlumit osvětlení a Callasová zpívala tuto závěrečnou árii v zářivých světlech jeviště.
Ah ! Non giunge – Callas
Technika Joan Sutherlandové jí umožnila zazpívat árii v šíleném tempu a dovedla ji ke slavnému závěru s dechberoucími trylky. Pavarotti prý ztratil řeč, když se dozvěděl, že Sutherlandová byla schopna uvést večerní představení ” La traviaty” tentýž den po poledním představení “La sonnambula”.
Ah! Non giunge – Sutherland
Luisa Tetrazzini byla největším “kanárkem” dvacátých let. Neexistovala výška nebo koloratura, kterou by nedokázala zazpívat. Je radost poslouchat její ptačí zpěv z roku 1911.
Ach ! Non giunge – Tetrazzini
Doporučení k nahrávání
Warner s Marií Callasovou, Cesarem Vallettim, Gabriellou Corturanovou, Giuseppem Modestim pod vedením Leonarda Bernsteina a orchestru a sboru milánské La Scaly.
Peter Lutz, opera-inside, online operní průvodce o “LA SONNAMBULA ” Vincenza Belliniho.
Online průvodce operou FIDELIO
Málokteré jiné dílo zaměstnávalo Beethovena tak vytrvale jako jeho jediná opera. Teprve s třetí verzí dosáhla své definitivní podoby. Beethoven vytvořil scény, které se zapsaly do dějin opery a svou silou a opravdovostí se nás dotýkají dodnes.
Obsah
Doporučení k nahrávání
Významné události
Mir ist so wunderbar (Quartett)
Abscheulicher … Komm Hoffnung (Leonorenarie)
O welche Lust (Gefangenenchor)
Euch werde Lohn in besseren Welten
Premiéra
Vídeň, 1804
Libreto
Joseph Sonnleithner (1. verze) a Georg Friedrich Treitschke (2. verze), podle dramatu Jeana-Nicolase Bouillyho Léonore.
Hlavní role
Don Pizarro, ředitel státního vězení (baryton) - Florestan, politický vězeň a odpůrce Dona Pizarra (tenor) - Leonora, jeho žena (soprán) - Rocco, žalářník (bas) - Marzelline, Roccova dcera (soprán)
Doporučení nahrávky
EMI s Christou Ludwig, Jonem Vickersem a Gottlobem Frickem pod taktovkou Otto Klemperera a Philharmonia Chorus and Orchestra.
Role a Děj FIDELIO
Komentář
Libretto
Po virtuózní kariéře klavíristy se Beethoven stále více prosazoval jako skladatel větších forem. S Eroikou a zejména s baletní hudbou “Stvoření Prométheova” Beethoven ukázal svůj potenciál také jako dramatik. V roce 1804 ho Theater an der Wien pověřilo zkomponováním jeho první opery. Beethoven, který již pracoval na operním fragmentu “Vesta”, jej nechal ležet ladem, protože se zapálil pro nový námět. Vycházel ze skutečné události, kdy žena převlečená za muže osvobodila svého manžela z jakobínského vězení. Soudce Bouilly, který byl svědkem této události, ji rozvinul do příběhu, který byl přenesen do Španělska. Divadelní režisér a spisovatel Sonnenleithner přeložil francouzské libreto do němčiny a Beethoven se pustil do práce.
Svoboda
Beethoven byl horlivým obhájcem ideálů Francouzské revoluce, i když jejím protagonistou Napoleonem pohrdal (viz jeho opera “Eroica”). Beethoven byl obdivovatelem Luigiho Cherubiniho a jeho oper o záchranných člunech, takže je zřejmé, že Beethoven na námět “záchranné opery” v duchu revolučních ideálů svobody a bratrství reagoval pozitivně. Téma osvobození od útlaku a triumfu lidskosti se stává jádrem opery Fidelio. Stejně jako ve své 9. symfonii i v opeře Fidelio Beethoven postavil hudební pomník svobodě.
Beethovenův boj o hudební drama
V Beethovenově Fideliu rozeznáváme dvě výrazně odlišné části. První třetina je odlehčená jako singspiel a připomíná populární Kouzelnou flétnu. S příchodem Dona Pizarra se tón hudby prudce mění a přechází v drama. Formálně je Fidelio singspiel s mluvenými dialogy a uzavřenými čísly, přesto Wagner označil Beethovena za “otce německého hudebního dramatu” právě pro jeho Fidelia, jehož ústřední myšlenkou je postavit výraz do služeb velké myšlenky, nikoli estetiky. Aby Beethoven této námitce vyhověl, dlouho s tímto dílem zápasil. Svědčí o tom tři operní verze a čtyři různé předehry. Robert Schumann shrnul rozpor s Rossinim, Beethovenovým slavným současníkem, poznámkou, že Beethoven napsal čtyři předehry k jedné opeře a Rossini jednu předehru ke čtyřem operám. Beethovenovy potíže spočívaly ve dvou věcech: jednak nebyl zkušeným operním skladatelem, jednak nedělal žádné kompromisy ve svém požadavku komponovat vokální party instrumentálně. U něj není v popředí vokální linka, ale hlas myslí instrumentálně. To je působivě patrné v kvartetu první části, jehož hlasy jsou napsány v duchu smyčcového kvarteta. Oba party Florestana a Leonory byly v době premiéry považovány za nezpěvné. Existuje známá anekdota o Beethovenově zásadě stavět výraz nad možnosti interpreta. Při zkoušce nemohl sólista na smyčcové nástroje zahrát správně jednu pasáž. Hráč si stěžoval na potíže. Beethoven na něj zavolal: “Co je mi po jeho mizerných houslích?” “Ne,” odpověděl.
Premiéra a recenze
Týden před premiérou vpochodovala Napoleonova vojska do Vídně. Kvůli rozruchu bylo “Theater an der Wien” v den představení slabě navštíveno. Většinu návštěvníků tvořili francouzští vojáci, kteří nerozuměli německým textům a s poselstvím opery si příliš nevěděli rady. Potlesk byl více než řídký a výsledkem byl bolestný neúspěch. Po pouhých třech představeních byla opera zrušena. Beethovenův přítel Breuning ho podpořil v revizi, jejíž výsledek byl uveden o čtyři měsíce později. Kvůli časové tísni byly škrty hektické, což mělo za následek, že i druhá verze propadla. Dílo bylo sice výrazně zkráceno, dostalo nový název (Leonora) a novou předehru, ale dramatické nedostatky zůstaly. Vyčerpaný Beethoven dílo zavřel do šuplíku. O osm let později byl Beethoven přáteli vyzván, aby dílo znovu provedl. Beethoven byl ochoten tak učinit, ale naplánoval zásadní revizi, která následně vedla ke konečné verzi. Libreto pro tento účel přepracoval Treitschke. Úspěch se nyní dostavil. V následujících letech k rozšíření díla významně přispěla sopranistka Wilhelmine Schröder-Devrientová svým ztělesněním Leonory. Richard Wagner ji v roce 1829 viděl v šestnácti letech v drážďanském představení a její ztělesnění role označil za podnět k tomu, aby se stal hudebníkem.
FIDELIO I. dějství
Ouvertura
Beethoven napsal čtyři různé předehry. První se za jeho života nikdy nehrála, nebyl s ní nikdy spokojen. Pro každou ze tří verzí napsal Beethoven novou předehru. Převládla předehra E dur, verze z roku 1814:
Fidelio Ouvertüre – Klemperer / Philharmonia.
Děj: Ve státním vězení v Seville. Vězeňský dozorce Rocco žije se svou dcerou Marzelline v úřední rezidenci. Roccův vrátný Joaquino je do Marzelline zamilovaný, ta však pro mladíka nemá žádné ucho.
Již v prvních taktech cítíme, že orchestr hraje v tomto díle hlavní roli. Oproti italským dílům zde hraje roli samostatného partnera jednajících osob; mnohá témata zaznívají v orchestru poprvé. Orchestr se zpěváky kontrapunkticky komunikuje, místo aby byl pouhým harmonickým doprovodem. Dvojice Marzelline/Joaquino připomíná Mozartovu dvojici Masetto/Zerlina s konstelací poněkud omezeného muže a sebevědomé ženy. Joaquino tak zůstává jedinou postavou, které Beethoven nedává árii.
Jetzt Schätzchen – Unger /Hallstein / Klemperer
Marzelline je zamilovaná do Fidelia
Děj: Neustále myslí na Fidelia, nového asistenta svého otce.
Árie začíná ve teskné moll, expresivně zdobené dechovými nástroji, a brzy přechází do dur.
O wär ich mit dir vereint – Popp
Kvartet “Mir ist so wunderbar”
Děj: Fidelio je ve skutečnosti Leonora, manželka Florestana, který je v tomto vězení již dva roky politickým vězněm. Nechala se najmout jako pomocnice v žaláři, aby svého manžela osvobodila. Joaquino žárlí, ale Marcellininu otci se schopná pomocnice líbí.
Bez vstupní árie pro Leonoru se dialog prolíná do velkolepého kvartetu “Mir ist so wunderbar”, který lze právem zařadit mezi velké kvartety operní literatury. Zaujme nejen svou nádhernou hudbou, dojme i tím, že Beethoven pro každou z nich napsal melodii, která podtrhuje rozdílné pocity jednajících osob; Leonora se obává o svého uvězněného manžela, Marzellina opěvuje lásku k Fidelovi, Joaquino naříká nad ztrátou Marzeliny lásky a otec dojímá radostí z blížící se svatby Fidelia a Marzeliny. Za doprovodu nenápadného orchestru zpěváci kánonicky ladí a skladba se stává dokonalým komorním kvartetem.
Tuto pasáž můžete slyšet ve dvou různých hlasových kombinacích.
Verze z živé nahrávky s Furtwänglerem z roku 1953 patří k velkým nahrávkám Fidelia. Známý německý kritik Joachim Kaiser to komentuje: “Když si poslechnete nahrávku Fidelia Wilhelma Furtwänglera z roku 1953 a uslyšíte kvartet prvního dějství, zhasnutí vězeňského sboru, duet Leonory a Rocca, pobuřující začátek druhého dějství a drtivě dramatický kvartet druhého dějství, pak pochopíte, co je to velikost”. (“Kaiser, 100 mistrovských hudebních děl”).
Mir ist so wunderbar (1) – Jurinac / Mödl / Frick / Schock / Furtwängler
A další nádherná interpretace z Bernsteinovy nahrávky
Mir ist so wunderbar (2) – Janowitz / Kollo / Popp / Dallapozza
Děj: Pro Rocca je prosperita základem manželského štěstí…
Na tomto místě zazní klasická singspielová árie. Víme, že Beethoven studoval Mozartovu Kouzelnou flétnu, nepřipomíná nám tato árie Papagena? Tato skladba bývá někdy vynechávána a vyčítána jako příliš lehká. Neprávem, protože skladba dramaticky pomáhá ukázat proměnu žalářníka z oportunistického maloměšťáckého úředníka v zodpovědného člověka, který odmítá Pizarrův rozkaz zabíjet.
Hat man nicht auch Gold beineben – Pape
Děj: Rocco dovolí Fidelovi, aby ho doprovodil do přísně střežené části věznice, kde Leonora podezřívá svého manžela.
Gut Söhnchen gut – Norman / Moll / Coburn
Pizarrovo vystoupení
Děj: Pizarro, ředitel státní věznice, je Florestanovým politickým nepřítelem a z vlastní pravomoci ho zavřel do přísně střežené části věznice. Propadá panice, protože ministr ohlásil inspekci, která by měla odhalit nezákonně zadržovaného Florestana. Rozhodne se, že Florestan musí zemřít.
S příchodem Pizarra se náhle změní hudba. Začíná dramatickým akordem a orchestr přechází v běsnění, které doprovází guvernérovy divoké výkřiky. Je to náhoda, že Beethoven napsal Pizarrovo běsnění ve stejné tónině jako Mozart “Královnu noci”?
Ha welch ein Augenblick – Berry
Děj: Nařídí Roccovi, aby vězně zabil. Vězeň však odmítá. Pizarro nařídí Roccovi vykopat hrob, vraždu provede sám.
Jetzt, alter hat es Eile – Berry / Greindl
“Abscheulicher!… Komm, Hoffnung” s Christou Ludwig a Lotte Lehmann
Děj: Leonora zaslechla rozhovor a teď si musí pospíšit.
Velká árie Leonory se skládá ze tří částí: Recitativ, Cavatina, Cabaletta. V této podobě jsou popsány základní Leonoriny emoce – rozhořčení, naděje, extáze. Hudba, kterou pro ni Beethoven napsal, rozvíjí expresivitu svým šokujícím a zároveň dojemným výrazem. Jedná se o sedmiminutový par silový výkon pěvce, který vyžaduje jak nejvyšší dramatickou expresivitu, tak nejintimnější lyriku.
Nejprve uslyšíme Lotte Lehmannovou. Walter Legge, producent století, označuje její výkon v Leonore za největší úspěch nejen její kariéry. Žádná jiná pěvkyně už Lehmannové v této roli nedosáhla.
Abscheulicher !… Komm, Hoffnung (1) – Lehmannová
Co řekla Christa Ludwig o svém výkladu: “Nemohla jsem zpívat Fidelia vysoce dramaticky, ale hrála jsem slabou ženu, která se snaží zachránit svého manžela”. Pro Christu Ludwig byla tato role velkou výzvou. Nebyla vysoce dramatickým sopránem. O árii Leonoren se v jednom rozhovoru svěřila: “Na konci árie jsem byla vždycky ráda, když jsem dosáhla tónu, toho vysokého B. Po každém představení “Fidelia” jsem chraptěla. Vždycky mi trvalo tři dny, než jsem hlas znovu použila.”
Abscheulicher!… Komm, Hoffnung (2) – Ludwig
Vězeňský sbor
Děj: V naději, že uvidí Florestana, nechá vězně projít se po nádvoří. Nemůže ho však objevit.
Ve sboru vězňů již slyšíme idylu Pastorály, kterou Beethoven složí až o dva roky později. Je geniální, že Beethoven zkomponoval vězeňskou naději s tak intimní hudbou. Není divu, že se Verdi o čtyřicet let později cítil inspirován ke zkomponování dalšího slavného vězeňského sboru.
O welche Lust (Gefangenenchor) – Bernstein
Děj: Vězni jsou odvedeni zpět do svých cel
.
Leb wohl du warmes Sonnenlicht
FIDELIO Act II
Obtížný tenorový part
Děj: Florestan sedí v žaláři v nuzných podmínkách. Zdá se mu o Leonore, která ho jako anděl vykoupí.
Scéna v žaláři začíná temným úvodem a dramatickými akordy. Florestanův výstup “Gott welch dunkel hier” patří k nejnáročnějším partům pro tenory. V žaláři zpívá o lásce k pravdě a Leonoru halucinuje jako anděla svobody. Podle partitury musí Florestan ve druhé části árie chválit anděla “s nadšením hraničícím s šílenstvím, ale klidně”.
Nechme promluvit Jonase Kaufmanna, slavného německého tenoristu: “Role Florestana je krátká, ale kvůli velké scéně ve druhém dějství je to jedna z nejnáročnějších rolí v mém Fachu. Mnoho tenorů se do choulostivého závěrečného partu netrefilo. Není zde slyšet fyzický rozklad, ale stav mysli zoufalého muže, jeho extatická vize spásy a osvobození. Stejně tak první tón této scény, “Bůh”, který přichází z ničeho a stává se stále silnějším a naléhavějším, výkřik zmučené duše, je tím, který vyžaduje největší hlasově-technické zvládnutí. Ani nevím, kolikrát jsem na tomto crescendu pracoval.” Poslechněte si Jonase Kaufmanna.
Gott welch dunkel hier (1) – Kaufmann / Welser-Möst
Jon Vickers ve druhém výkladu
Gott welch dunkel hier (2) – Vickers / Klemperer
Děj: Rocco vezme Fidelia na svou stranu a vysvětlí mu Pizarrovu misi. Oba dva vstoupí do Florestanovy cely. Když Rocco odemyká celu, Leonora poznává svého manžela a je hluboce dojata. Florestan ji nepoznává a je vděčný za kus chleba, který mu Leonora podává.
Kromě Jona Vickerse se Christa Ludwigová v nahrávce s Klempererem dokázala skvěle zhostit role Leonory. Fischerovou v “große Stimmen”: “Ale její Leonora byla také jedinečným, neopakovatelným vrcholem. Christě Ludwigové bylo 33 let, byla na vrcholu svých pěveckých schopností, nic se jí nezdálo nedosažitelné, a každý, kdo zná tuto nahrávku, potvrdí, že od dob Lotte Lehmannové tu nebyla interpretka této obrovské role, která by dokázala posluchačům zprostředkovat Beethovenovu vroucí lidskost tak nefalšovaně a bezprostředně.” (Klemperer, J.)
Euch werde Lohn in besseren Welten – Klemperer / Vickers / Ludwig
Zúčtování se dvěma dramatickými zvraty
Děj: Leonora a Rocco kopou hrob. Když je hotovo, Rocco zavolá Pizarra. Ten se objeví se zbraní v ruce, aby Florestana zabil. Leonore se mezi ně vrhne s pistolí v ruce, připravená guvernéra zabít. Ozve se trubka, která ohlašuje příchod ministra. Pizarro prohrál a prchá.
Tato scéna má charakter obrovského dramatu. Když Leonora zasáhne, drama se opět vystupňuje. Orchestr bičuje zpěváky a s pronikavým výkřikem slyšíme Leonořino “Zabijte nejdřív jeho ženu!”. Odhalení Leonory je velkým “Colpa di scena”. Když na sebe oba namíří zbraně, extáze se opět stupňuje, až s voláním fanfár, a tedy ohlášením příchodu ministra, zazní druhé “Colpo di scena” a scéna nabere další spád. Scéna, která hledá svůj protějšek v operní literatuře!
Er sterbe! – Ludwig / Berry / Greindl
Duet “O namenlose Freude”
Děj: Florestan poznává Leonoru a padají si do náruče.
Beethoven napsal duet, který osciluje mezi intimitou a extází.
Poslechněte si tuto pasáž s Martou Mödlovou a Wolfgangem Windgassenem ze zmíněné 53. nahrávky s Furtwänglerem.
O namenlose Freude (1) – Furtwängler / Mödl / Windgassen
Za poslech stojí i druhá verze:
O namenlose Freude (2) – Vickers / Ludwig / Klemperer
Gustav Mahler začal praktikovat zařazování předehry Leonora číslo 3 jako intermezza na tomto místě.
Závěrečný sbor pro manželskou lásku
Děj: “Zpěv je pro mne velkým překvapením: Ministr udělí svobodu politickým vězňům.
Závěrečný refrén, Píseň o manželské lásce, již naznačuje sbor 9. symfonie. Z tohoto díla vyzařuje hypnotická síla, která nemá v dějinách opery obdoby.
Wer ein holdes Weib errungen – Ludwig/King / Klemperer
Doporučení k nahrávání
EMI s Christou Ludwig, Jonem Vickersem a Gottlobem Frickem pod vedením Otto Klemperera a Filharmonického sboru a orchestru.
Alternativně lze doporučit také nahrávku s Gundulou Janowitz a René Kollem pod vedením Leonarda Bernsteina (DG).
Peter Lutz, opera-inside, online operní průvodce o FIDELIU Ludwiga van Beethovena
