Online operaguide og synopsis til Händels RINALDO
Rinaldo er Händels opera med de fleste hits og et festfyrværkeri af smukke arier og sceneeffekter. Det er utroligt, at denne opera var en Tornerosesøvn i 200 år.
Online operaguide og synopsis til Charles Gounods FAUST
Gounods Faust er en af de store operaer. Det er et mesterværk med mange gribende scener, der er blevet berømte. Rollen som Margeritue er en af de smukkeste og mest krævende roller i operalitteraturen.
Online operaguide & synopsis til Glucks ORFEO ED EURIDICE
Orfeo er den ældste opera, der har været på repertoiret uden afbrydelse, og er et af de mest indflydelsesrige værker i operaens historie. Og med “che faro senza Euridice” er det lykkedes ham at skabe det første mega-hit i operahistorien.
Online operaguide & synopsis til Glucks IPHIGENIE EN TAURIDE
Sammen med hans “Orfeo ed Euridice” er “Iphigenia på Tauris” Glucks mesterværk. Melodierne er ligefremme og smukke, orkestreringen er medrivende, dramaet er sammenhængende, og de tre hovedroller er fængslende personligheder og kræver store, modne kunstnere.
Den online operaguide om DON PASQUALE
Don Pasquale hører til de 3 store Buffo-operaer fra Belcanto perioden. På trods af alvorlige helbredsproblemer skabte Donizetti et værk med så mange store musikalske ideer i dette sene værk.
Oversigt og hurtig adgang
Indhold
♪ Synopsis
♪ Akt I
♪ Akt II
Højdepunkter
♪ Quel guardo di cavaliere … son anch’io la virtu
♪ Povero Ernesto … Cerchero lontana terra
♪ Cheti cheti immantinente … Vedrai se giovino (Sillabato)
♪ Com’e gentil … tutto è languor
♪ Tormami a dir che m’ami (Duetto)
Roles and Synopsis
Premiere
Paris, 1843
Libretto
Don Pasquale, en rig og gammel ungkarl (bas) - Doctor Malatesta, læge og ven af Don Pasquale (baryton) - Ernesto, nevø til Don Pasquale (tenor) - Norina, ung enke (sopran)
Hovedrollerne
Indspilningsanbefaling
EMI med Mirella Freni, Sesto Bruscantini, Gösta Winbergh og Leo Nucci bliver dirigeret af Riccardo Muti og Philharmonia orkesteret og Ambrosian Chorus.
Forklaringer
Den sørgelige klovn
Da Donizetti skrev denne komiske opera, var han allerede præget af sin sygdom. Vi erkender, at en kunstner i en allerede deprimerende situation kan skrive sin mest inspirerende komedie. Efter tabet af sin kone og sine døtre otte år tidligere er han blevet plaget af syfilis’ grusomme lidelser. Ikke desto mindre komponerede han tilsyneladende Don Pasquale på kun 13 dage og skrev ikke mindre end tre operaer i dette år 1843. Allerede to år senere vil hans mentale tilstand være håbløs, og fem år senere dør han, mentalt benådet, i sin hjemby Bergamo.
Når man kender Donizettis biografi og ser billedet af den gamle nar i sit bedste tøj, fryser blodet i blodårerne. To år senere rapporterer Heinrich Heine fra et besøg hos Donizetti på et hospital: “Mens hans melodier opmuntrer verden med glæde, mens folk synger og triller ham overalt, sidder han selv, et forfærdeligt billede af idioti, på et hospital i nærheden af Paris. Donizetti havde kun bevaret en barnlig bevidsthed for sit toilet: “Man måtte klæde ham omhyggeligt på hver dag, i fuld galla, frakken dekoreret med alle hans ordrer; så sad han ubevægelig, med hatten i hånden, fra morgen til sen aften” (Heinrich Heine, 1844).
Libretto
Donizetti selv greb kraftigt ind i skabelsen af librettoen. Ruffini, skaberen af den første version, var irriteret over Donizettis konstante indgreb. Donizetti havde skrevet nogle af de musikalske stykker før og havde præcise ideer om handlingen. Den uerfarne Ruffini var til sidst ikke længere villig til at give sit navn. Man brugte initialerne M.A. for librettisten, som var Donizettis agent Michele Accursi, men det er bevist, at han ikke havde skrevet en eneste linje af værket. Ikke desto mindre er han stadig delvist anført som den officielle librettist.
Historien om Don Pasquale er et typisk plot med karakterer fra Commedia Dell ‘Arte. Don Pasquale er den rige, men nærige gamle mand, der er vild med unge kvinder. I Commedia Dell’Arte er han pantalonen. Derudover er der den snedige Colombina (Norina) og den forelskede Pierrot.
Historie, premiere og anmeldelse
Don Pasquale var hans 64. opera ud af i alt 66 værker i denne genre og var en bestillingsopgave til Théâtre Italien i Paris. Han skrev operaen på utrolige elleve dage, men havde derefter brug for uger til at tilpasse den til sangernes ønsker. Operaens premiere blev en stor succes, ikke mindst på grund af stjernebesætningen (Grisi og Lablache), og værket blev bogstaveligt talt opført over hele den (vestlige) verden i de følgende tre år.
DON PASQUALE Act I
Synopsis: I hjemmet hos Don Pasquale, en umoden gammel mand, der trods sin rigdom er en stor nærigmand.
Vi hører en ouverture, der foregriber mange smukke melodier i operaen. Den begynder med et par højlydte akkorder, hvis rolle var at bringe det snakkende publikum til tavshed. Derefter hører vi en lyrisk melodi spillet af en solocello.
Ouverture – Levine
Synopsis: Don Pasquale er nervøs, fordi han venter sin familielæge og ven Dr. Malatesta for at drøfte en vigtig sag. Da han endelig dukker op, spørger Don Pasquale spændt, om han har fundet en brud. Malatesta bekræfter dette og fortæller om en elskværdig og beskeden ung kvinde, som han har valgt til ham.
Donizetti var en komponist, der altid var en modernisator. Med Don Pasquale fornyede Donizetti sine udtryksmidler. I hans tid var det for eksempel almindeligt at placere et kor efter ouverturen for at introducere publikum til operaens miljø. I stedet ser vi det indre af Don Pasquales hus med hovedpersonen. Malatestas arie “Bella siccome un angelo” er også ud over det sædvanlige. Man ville forvente et klassisk Buffo-nummer. Men denne aria, hvor han med smukke ord beskriver sin søster, passer næppe ind i en Buffo-opera. Pulserende sekstendedele ledsager ham, og næsten religiøst beskriver han kvinden som en engel. Med to smukke ritardandi (på Mattino og på conquide) roser han hendes dyder og får dermed Don Pasquales mund til at løbe i vand. Efter en overgang vender den indledende melodi ømt og næsten ydmygt tilbage, men Malatesta kan snart ikke længere holde sin begejstring for sin søster tilbage, og med stor ornamentik lover han Don Pasquale at forelske sig i hende (che v’innamora). Til sidst profeterer Malatesta med fuld triumferende stemme og (i gentagelsen) med en kadence sin ven et lykkeligt hjerte (“un beato cor”). En fantastisk indledende arie for Malatesta!
Bella siccome un angelo – Nucci
Don Pasquales foryngelse
Synopsis: Pasquale spørger efter hendes navn. Malatesta fortæller ham, at det er hans søster Sofronia. Hun har netop forladt klosteret og vil komme forbi i dag. Pasquale er begejstret, han ønsker at se hende med det samme. Da Malatesta forlader rummet, føler den gamle mand sig som tyve igen.
Un foco insolito – Corbelli
Synopsis: Hans nevø Ernesto dukker op. Don Pasquale er en rig mand og ønsker at testamentere sin arv til ham, men på betingelse af, at han gifter sig respektabelt og rigt. Don Pasquale har allerede valgt en kandidat. Men Ernesto elsker den fattige, men krævende Norina. Don Pasquale accepterer hende imidlertid ikke, og han fortæller ham, at hvis han gifter sig med hende, vil han gøre ham arveløs. Da Ernesto afviser Pasquales kandidat, fortæller den gamle mand ham, at han vil gifte sig igen, og at Ernesto vil gå tomhændet bort. Ernesto reagerer først morsomt.
I denne passage lader Donizetti blæseinstrumenterne akkompagnere sangeren med fnisende prikkede toner.
Vi hører Gösta Winbergh, som fik fremragende anmeldelser som Ernesto i denne Riccardo Muttis opsætning.
Prender moglie – Bruscantini / Winbergh
Synopsis: Da Ernesto opdager, at den gamle mand mener det alvorligt med sine ægteskabsplaner, lider han en brøler. Han havde regnet med pengene til at etablere sit eget hjem med Norina.
For mange er Juan Diego Florez vor tids store Ernesto. Hans fortolkning får Ernestos følelsesmæssige tilstand til at fremstå på en fantastisk måde. Denne duet står i perfekt kontrast til den gamle Don Pasquales komedie og hans dybe fortvivlelse.
Sogno soave e casto – Florez / Raimondi
Norina’s berømte arie “Quel guardo di cavaliere”
Synopsis: Han beder sin onkel om at drøfte sagen med Malatesta. Da han erfarer, at bruden selv er Malatesta’s søster Sofronia, føler han sig forrådt, fordi han tror, at Malatesta er hans ven. I Norina’s hus. Hun læser en kærlighedshistorie med forviklinger. Hun smiler, fordi hun selv kender alle de tricks, der kan få en mands hjerte til at slå hurtigere.
At Norina læser en kærlighedshistorie er et nutidigt sidespring , da sådanne “pennyromaner” var utroligt populære på den tid. Dette stykke er ret interessant ud fra et musikhistorisk synspunkt. Vi ved, at Chopin beundrede Donizetti, og han forsøgte at efterligne Donizettis Belcanto-stil på klaveret. Første del af den velkendte aria begynder som i en Chopin-nocturne. Over et vuggende 6/8 akkompagnement synger Norina en kantilene med følelsesladede ritardandi. Det følgende velkendte tema ledsages af en punkteret rytme. Efter en tredje del kommer den stiplede melodi tilbage går op til et B og derefter i “vivasi ah” slutter arien med et højt C efterfulgt af en 7 takter lang trille. En vidunderlig arie for en virtuos koloratursopran.
Vi hører denne arie i fortolkningen af Anna Netrebko. Hendes Norina på MET i New York var en stor begivenhed. Hun kunne spille sine komiske og sanglige evner fuldt ud ud. Som allerede i Donizettis andet Buffo-mesterværk “Elisir d’amore” kunne hun begejstre publikum med sin karisma og sit sceniske nærvær.
Quel guardo di cavaliere … son anch’io la virtu – Netrebko
I den anden optagelse hører vi Amelita Galli-Curci, en af de store koloratursopraner fra tyverne. Hun blev betragtet som Adelina Pattis efterfølger. Det siges, at Galli-Curci ikke havde nogen formel sanguddannelse, men at hun lærte at synge ved at lytte til en nattergal. Trillerne fra anden del af arien er vidunderlige og minder faktisk om nattergalen. Et tip, du bør absolut lytte til duetten i tredje akt (se længere nede).
Quel guardo di cavaliere … son anch’io la virtu – Galli-Curci
Vi hører en tredje optagelse fra Lucia Popp. Hendes fortolkning af første del er næsten drømmende. Trilleren i anden del er fantastisk.
Quel guardo di cavaliere … son anch’io la virtu – Popp
Malatesta’s skema
Synopsis: En tjener bringer hende en besked fra Ernesto. Hun får nyheden om Pasquales ægteskabsplaner, og at Ernesto har besluttet sig for at forlade Europa af desperation. Da Malatesta kommer forbi, møder han en desperat Norina. Da Malatesta finder ud af årsagen, griner han. Han forklarer hende, at det hele var arrangeret af ham for at overliste den gamle mand. Søsteren eksisterer slet ikke. Hans plan er, at Norina selv skal spille Malatas søster. Don Pasquale kunne blive narret til at arrangere et bryllup i hans hus. Hun ville skulle spille en beskeden naiv pige. Når Don Pasquale underskriver ægteskabskontrakten, vil han være udleveret til hendes nåde. Norina er begejstret for planen.
Mi volete fiera – Freni / Bruscantini
DON PASQUALE Act II
Ernesto er dybt trist – arien med trompetsolo
Synopsis: I natten hos Don Pasquale. Ernesto sidder på pakkede kufferter. Han føler sig forladt og ked af det, fordi det er blevet umuligt at gifte sig med Norina.
Når man lytter til musikken i Don Pasquale, bliver man forbløffet over, hvor langt denne musik er fra Wagner. Med “Cerchero lontana terra” hører vi et klassisk nummer fra den italienske opera, nemlig det om en ung mand med kærlighedssyge. Samtidig skriver Wagner sin “Den flyvende hollænder”, og allerede to år senere skal tyskeren komponere Tannhäuser og indlede vejen til det musikalske drama. Donizettis helte er taget fra livet og ligger langt fra Wagners sagnverden.
Donizetti præsenterer os for noget usædvanligt i denne arie. En dybt trist trompetsolo leder os ind i Ernestos stemning. Normalt forbinder lytteren ikke dette instrument med disse følelser. Donizetti har sandsynligvis bevidst fremkaldt denne effekt for at understrege kompleksiteten i historien, som skal være mere end blot en forvirringskomedie.
Florez præsenterer os for en sårbar, men ikke en sentimental Ernesto. Reitativet i første del er fortolket på en stor måde og viser fortvivlelsen (“Povero Ernesto”) hos den forladte og bedragne. Og i slutningen af den lange arie viser han et fejlfrit og ubesværet højt C.
Povero Ernesto … Cerchero lontana terra – Florez
Fischer (“Große Stimmen”) er begejstret for Tito Schipas fortolkning: “Når man først har hørt Schipa her, er man en gang for alle forkælet for alle andre Donizetti-fortolkere. Også selv om de bærer de mest berømte navne. Fra hans sang udgår en magi, som ikke kan beskrives med klichéer som en gylden stemme.
Povero Ernesto … Cerchero lontana terra – Schipa
Synopsis: Det er morgen, og Don Pasquale har kastet sig i sit bedste tøj i glædelig forventning om bruden. Hun dukker op ledsaget af Malatesta. Don Pasquale er betaget af hendes beskedenhed, og Norina er synligt glad for det onde spil.
Via da brava – Netrebko / Kwiecien / Del Carlo
Synopsis: Når den smukke Sofronia løfter sit slør, er det helt op med Don Pasquale. Han vil have notaren til at dukke op med det samme. Malatesta har naturligvis sin notar allerede ventende uden for døren. Der er dog et problem. Når ægteparret skriver under, er der kun ét vidne: Malatesta. I dette øjeblik bryder Ernesto ind, og alt går galt. Don Pasquale fortæller ham med glæde, at han skal fungere som vidne til ægteskabet. Ernesto kigger på bruden og tror ikke sine egne øjne, da han ser Norina. Malatesta forsøger hurtigt at introducere ham til planen.
Indietro mascalzoni
Synopsis: Når vielsesattesten bliver underskrevet, forandrer Sofronia sig pludselig. Den beskedne nonne bliver til et monster. Hun tyranniserer den stakkels Don Pasquale, og da hun vælger Ernesto som sin ledsager på en gåtur, er han helt forbløffet, og Ernesto morer sig lækkert.
Vi hører den smukke kvartet “e rimasto la impietrato” i Riccardo Mutis indspilning.
E rimasto la impietrato – Freni / Bruscantini / Nucci / Winbergh
Synopsis: Næst beder Sofronia om at se tjenerne. Til Pasquales rædsel beslutter hun sig for at fordoble deres løn og ansætte mere personale. Don Pasquale indser, at han er blevet snydt, og Ernesto jubler.
Sono tradito beffegiato – Corena / Peters
DON PASQUALE Act III
Sofronien har taget teten
Synopsis: Men huset har ændret sig til ukendelighed. Det er nyindrettet, og der er tjenere over det hele. Don Pasquale er forbløffet og går alle regningerne igennem. Da Sofronia dukker op, er hun klædt på til teater. Da Don Pasquale vil nægte hende et teaterbesøg, slår hun ham en lussing. Pasquale falder sammen, og Norina føler en vis medlidenhed. Men planen skal gennemføres. Da hun går ud, taber hun med vilje et stykke papir. Don Pasquale læser det. Det er et brev fra Ernestos om et midnatsforhold i haven.
Signorina, in tanta fretta … Via, caro sposino – Evans / Watson
Den berømte Sillabato duet oft he buffo basses
Synopsis: Pasquale sværger hævn og tilkalder Malatesta, som han vil udarbejde en plan med. De beslutter sig for at lægge et hemmeligt bagholdsangreb på Sofronia og Ernesto. Med dette bevis kan han så smide den uelskede kone ud af huset.
Denne duet er blevet berømt med sine hurtigt sungne stavelser, Presto-Sillabato, og er et af operaens absolutte højdepunkter (fra kl. 5.00 i den følgende optagelse).
Cheti cheti immantinente … Vedrai se giovino – Smith / Evans
Nattenscenen: Det store opgør i haven
Donizetti har selv gjort et stort arbejde med librettoen. Ruffini, skaberen af den oprindelige libretto, blev irriteret af Donizettis konstante indgreb og var ikke længere villig til at opgive sit navn. Man brugte initialerne M.A. for librettisten, som var Michele Accursi, der beviseligt ikke har skrevet en eneste linje i dette værk. Ikke desto mindre er han stadig nogle gange anført som officiel librettist.
Synopsis: Det er nat i haven. Ernesto synger en serenade som vagtlæge.
Vi hører endnu en smuk arie af Donizetti for tenoren Ernesto, som man kan høre igen i Juan Diego Florez’ fortolkning.
Com’e gentil … tutto è languor – Florez
Vi hører endnu en fortolkning fra tenorissimo di grazia Tito Schipa, hvis stemme har en uforglemmelig melankolsk charme.
Com’e gentil … tutto è languor – Schipa
Den store kærlighedsduet
Synopsis: De to mødes og fremkalder deres kærlighed.
Vi hører den legendariske duetpartner Tito Schipa og Amelita Galli-Gurci i en vidunderlig optagelse af denne duet.
Tormami a dir che m’ami – Schipa / Galli-Gurci
Vi hører en smuk optagelse med 2000’ernes drømmepar Juan Diego Florez og Anna Netrebko.
Tormami a dir che m’ami – Netrebko / Florez
Moralen i historien…
Synopsis: Da Malatesta og Pasquale ankommer med en lanterne i hånden og vil overraske dem, lykkes det Ernesto at forsvinde. Don Pasquale konfronterer Sofronia, men hun benægter alt. Don Pasquale vil jage hende ud af huset, men Sofronia nægter. Intet kan gøres uden beviser. Malatesta nævner henkastet, at der i morgen kommer en anden kvinde ind i husstanden, det er Ernestos elskerinde Norina. Da Sofronia hører navnet Norina, forklarer hun, at hun aldrig kan leve under samme tag som denne kvinde. Don Pasquale lugter nu sin chance. Malatesta’s plan ser ud til at lykkes, og han henter Ernesto, og Don Pasquale accepterer hendes ægteskab. Han går endda med til at give dem en medgift, bare for at slippe af med monsteret Sofronia. Nu afslutter Malatesta maskeraden. Don Pasquale viser generøsitet og tilgiver dem for det onde spil. Han giver sin velsignelse til ægteskabet. Norina præsenterer moralen i historien: Den, der ønsker at gifte sig i alderdommen, gør sig selv til et fjols.
Valsen var blevet født 20 år tidligere i Wien og havde erobret det europæiske kontinent. I Don Pasquale satte Donizetti et monument over valsen i mange stykker, bl.a. Rondo i finalen.
Rondo Finale – Niese
Anbefaling af optagelser
EMI med Mirella Freni, Sesto Bruscantini, Gösta Winbergh og Leo Nucci under ledelse af Riccardo Muti og med Philharmonia orkesteret og Ambrosian Chorus.
Peter Lutz, opera-inside, den online operaguide til DON PASQUALE af Gaetano Donizetti.
Online operaguide og synopsis til Gershwins PORGY AND BESS
Med “Porgy and Bess” nåede Gershwin toppen af sin karriere. Med denne komposition er det lykkedes ham at skabe et værk af internationalt format, en af de store folkeoperaer i historien. Opførelsen af denne opera er forbundet med store vanskeligheder, og derfor høres værket sjældent. Denne operas kraft og autenticitet har fået alle jazzens store musikere i det forrige århundrede til at genoptage mange af sangene.
Indhold
♪ Synopsis
♪ Akt I
♪ Akt II
♪ Akt III
Højdepunkter
Oh we’re leavin’ for the promise Lan’
♪ Det er ikke nødvendigvis sådan
Indspilningsanbefaling
Synopsis
Premiere
1935, Boston (Pre-premiere) og New York (Premiere)
Libretto
Du Bose Heyward og Ira Gershwin baseret på Heywards Porgy
Hovedrollerne
Porgy, krøbt tigger (bas) - Bess, ung kvinde og veninde af Crown, senere af Porgy (sopran) - Crown, voldsom elsker af Bess (baryton) - Serena, troende hustru til fiskeren Robbins (sopran) - Clara, hustru til fiskeren Jake (sopran) - Sportin' Life, narkohandler fra New York (tenor).
Indspilningsanbefaling
EMI, Willard White, Cynthia Haymon, Harolyn Blackwell, Damon Evans og Gregg Baker, bliver dirigeret af Simon Rattle og London Philharmonic Orchestra og Glyndebourne Chorus.
Forklaringer
En opera, der fremkalder mange spørgsmål
Næppe nogen anden opera fremkalder så mange spørgsmål og diskussioner i løbet af få sekunder som “Porgy and Bess”:
- Er musikken komponeret af den hvide Gershwin autentisk “sort musik”?
- Er det en opera eller “kun” en musical?
- Bør operaen kun blive sunget af sorte?
- Vækker operaen fordommene om sorte?
Selvfølgelig vil dette operaportræt besvare disse spørgsmål. Men det vigtigste aspekt er stadig ubestridt: Med “Porgy and Bess” må man tale om et stort værk med de højeste kunstneriske standarder. De spørgsmål, der er stillet ovenfor, bør diskuteres i dette lys.
Historien om operaens tilblivelse og librettoen
Allerede i 20’erne drømte Gershwin om en “sort opera”. Som begrundelse for sit ønske skrev han: “Jeg valgte den form, jeg har brugt til “Porgy and Bess”, fordi jeg mener, at musikken kun lever, når den er i sin alvorlige form. Da jeg skrev “Rhapsody in blue”, tog jeg “blues” og tog den i en større og mere alvorlig form. Det er 12 år siden, og “Rhapsody in blue” er meget mere levende, hvorimod hvis jeg havde taget de samme temaer og sat dem ind i sange, ville de være forsvundet for mange år siden.” (Wikipedia)
I mange år fandt den travle komponist ikke tid eller materiale til at realisere sin drøm.
I 1927 stødte han på et Broadway-stykke kaldet “Porgy”. Han blev straks fyr og flamme og kontaktede forfatterne, ægteparret Du Bose og Dorothy Heyward. De var interesserede, men af juridiske årsager var et samarbejde ikke muligt på det tidspunkt. Da muligheden opstod 5 år senere, supplerede Gershwin de to tekstforfattere og forfattere med sin bror Ira, som han allerede havde skrevet utallige værker sammen med. Ira skrev teksterne til en håndfuld af stykkerne, 3 var fælles værker (“Bess, You Is My Woman”, “I Got Plenty o’ Nuttin'” og “I Loves You Porgy”), og resten (broderparten) blev skrevet af Heyward.
Du Bose Heyward havde skrevet romanen “Porgy” i 1925, som handler om farvede skibsværftsarbejdere i et havneområde i Charleston South Carolina. Heyward fik sin inspiration til stoffet fra en hændelse fra det virkelige liv, som han havde læst i en avis: En småkriminel ved navn Sammy Small (“Goat Sammy”) skulle have overfaldet en kvinde på åben gade og være flygtet med en vogn trukket af geder.
“Catfish Row” er et fiktivt sted, men har en reel rollemodel. Navnet er en variation af en række af lejlighedsbygninger kaldet “Cabbage Row” nær DuBose Heywards hjem.
Efterhånden som Gershwins kom til at arbejde sammen med Heywards og udviklede materialet, blev Bess’ rolle mere og mere vigtig. For at afspejle dette ændrede de navnet på værket til “Porgy and Bess”. Gershwin var glad for dette, det gav titlen et “operaagtigt” præg og bragte den tættere på operaer som “Pelléas et Mélisande”, “Tristan und Isolde” eller “Samson et Delilah”.
Er “Porgy and Bess” autentisk “sort musik”?
Gershwin blev født i 1898 i New York som Jacob Gerhsovitz, søn af russiske immigranter af jødisk oprindelse. Han og hans bror Ira kom tidligt i kontakt med sorte indvandrere fra Sydstaterne, men ligesom Heywards, der boede i South Carolina, var de ikke “en af dem”.
Gershwin (født 1898) havde været jazzmusiker i 20 år, og i 1934 tog han sig tid til at studere livet for det etniske mindretal af Gullahs i South Carolina. Det var en etnisk gruppe, der boede på en ø, hvis oprindelse kunne spores direkte tilbage til importerede slaver, og som dyrkede deres kultur i en original form.
Gershwin studerede de sortes musikalske idiom nøje, men han ønskede ikke at overtage folkemusikken, men skrev sin egen musik (se også afsnittet nedenfor om “Summertime”).
Musikalsk kan Gershwins New York-rødder ikke benægtes, men han baserede sin komposition på mange sydstatsformer som blues, gospels, arbejdersange og spirituals.
Efter uropførelsen blev værket delvist modtaget med forbehold af de sorte musikere, fx Duke Ellington kaldte værket for “kunstig musik” og nægtede musikken dens originalitet, “enhver sort person ville genkende bedraget” sagde han ligefrem. Han talte om “lampblack music”. Det skal bemærkes, at Ellington ti år senere trak denne udtalelse tilbage og talte med respekt om Gershwins opera og også arrangerede nogle af Porgy & Bess’ sange for sig selv. Mange stykker fra Porgy & Bess som I Loves You, I Got Plenty o’ Nuttin’ eller Summertime er blevet jazzstandarder, og alle de store jazzmusikere i det 20. århundrede fra Louis Armstrong til Ella Fitzgerald og Miles Davis har coveret dem og dermed fuldstændig rehabiliteret Gershwin.
Opera eller musical?
Gershwin selv kaldte sit værk for en “amerikansk folkeopera”. Han brugte elementer fra operaen, såsom arier og gennemkomponerede recitativer, men han komponerede også folkesange og elementer fra musicalen. Sidstnævnte blev kaldt Tin-Pan-Alley-stilen (efter den sidegade på Broadway, hvor musikforlagene havde deres hjemsted), hvis iørefaldende melodier blev skrevet i dusinvis. Gershwin var produktiv i at skrive musicals med 22 musicals på 15 år, hvoraf den mest berømte var “Lady, Be Good!” fra 1924.
Inden han komponerede Porgy and Bess, studerede Gershwin i fire år hos den berømte musiklærer Schellinger for at kunne beherske de klassiske former med sikkerhed. Du kan læse mere om dette nedenfor i afsnittet “Dødsfuga nummer 2: Porgy dræber kronen”.
På kompositionstidspunktet var New York Metropolitan Opera klar over vigtigheden af dette værk og gjorde alt for at få det uropført. Gershwin besluttede imidlertid at gå til et Broadway-teater for at give mulighed for flere opførelser af den oprindelige version.
Naturligvis provokerede blandingen af genrer kritikerne, men værket blev efterfølgende og den dag i dag opført på både musical- og operahuse og er accepteret i begge genrer.
Udførelsespraksis
Værket opføres ikke med den hyppighed, som det fortjener, og med den efterspørgsel, som det ville tillade. Årsagen ligger i kompleksiteten af produktionen. På den ene side har Gershwins arvinger bestemt, at værket kun må opføres af sorte kunstnere (koncertversionen er undtaget fra denne regel), og på den anden side er besætningen yderst kompleks og dyr, idet den kræver 22 solister og et betydeligt kor. En skæbne, som operaen deler med en anden berømt folkeopera, den russiske opera Boris Godunov.
Racisme
Racisme er et oplagt emne, det personificeres i operaen af detektiven. Efterhånden som operaen blev mere og mere populær, var mange sorte bange for, at operaens handling ville cementere fordomme, såsom at sorte er voldelige, at de lever i fattigdom eller tager stoffer. Nogle sorte sangere og skuespillere, selv berømtheder som Harry Belafonte eller Sidney Poitier, nægtede at spille roller som Crown eller Sportin’ Life for ikke at falde i en klichéfælde og bringe deres karriere i fare. I årene med “Civil Right”- og “Black Power”-bevægelsen blev operaen således kritiseret for påstået kulturel stigmatisering. Heldigvis blev denne krise overvundet i halvfjerdserne, og “Porgy and Bess” var i stand til at kaste stigmaet af sig.
Selv besætningen på den berømte verdensturné i 1952 blev konfronteret med racisme. Mens sangerne blev fejret i udlandet, tvang raceadskillelsen dem på koncertturnéerne i USA til at komme ind på hotellerne i forskellige sydstatsbyer gennem bagindgangene og spise på restauranter i deres kælderrum, fordi sorte mennesker var forbudt adgang til disse offentlige rum.
Musik og ledemotiver
Til operaen bruger Gershwin eksotiske instrumenter som banjo, marimba og rørklokker for at øge orkestrets farverighed. Han brugte almindelige jazzformer som ragtime, foxtrot, blackbottom (bogstaveligt talt “sort bund”, en dans med kraftige bækkenbevægelser) samt religiøse former som spirituals eller gospels. Musikken er som sædvanligt i jazzen præget af hyppige tidsskift, bluesharmonik og synkopering.
Gershwin har i denne opera gjort udstrakt brug af teknikken med ledemotivet. Han har tildelt ledemotiver til forskellige personer og genstande. I dette operaportræt har du mulighed for at lære en håndfuld ledemotiver at kende (f.eks. dem fra Porgy og Sportin life).
Premiere og anmeldelse
Der fandt en forpremiere sted i Boston i september 1935. Premieren fulgte lidt senere på Alvin Theater i New York. Mens Boston-forestillingen blev meget rost, var Broadway-produktionen slut efter 124 forestillinger, hvilket var under forventningerne og ikke dækkede omkostningerne helt.
Men de enkelte musiknumre blev meget hurtigt populære, så Gershwin satte dem sammen i en suite i 1936 for at gøre værket populært.
Den europæiske premiere fandt sted i København i 1943 med danske sangere. Trods den nationalsocialistiske besættelsesmagts voldsomme modstand og Gestapos aktioner mod “den jødiske negeropera med jungleskrig” blev Porgy and Bess opført i alt 22 gange (alle udsolgt), indtil det måtte aflyses. (Wikipedia)
Efter krigen turnerede sorte ensembler i Europa og gjorde den populær (bl.a. den mest berømte produktion fra 1952 med Leontyne Price). I 1959 præsenterede en filmatisering operaen for et millionpublikum.
PORGY AND BESS ACT I
Synopsis: Charleston i 1920’erne. Catfish Row er blevet forladt af de hvide. Nu bor fattige sorte mennesker i de nedslidte huse. I et af husene danser par, og Jasbo Brown sidder ved klaveret.
Efter et minut fører en sprudlende orkesterindledning ind i en blues, som Jasbo Brown spiller på et forfejlet klaver. Jasbo Brown var en blueslegende og outsider fra New Orleans, som egentlig ikke har noget med historien at gøre. Han starter med en “laid-down” blues, hvis rytmer efterhånden bliver mere accentueret og driver parrene ud på dansegulvet. Rytmerne har en lighed med kronens ledemotiv. Gershwin henviser således til disse to outsiders slægtskab.
Introduktion, Jasbo Brown Solo – Rattle
Summertime, Claras berømte vuggevise
Synopsis: Næsten på dansegulvet står Clara, fiskeren Jakes kone. Hun synger en vuggevise for sin lille søn.
Summertime er en af de smukkeste sange, som Gershwin nogensinde har komponeret. Den stammer fra hans opera “Porgy and Bess”, og han brugte den i 3 forskellige scener i denne opera. Den optræder for første gang markant i begyndelsen af operaen.
For at fange autenticiteten af musikken i “Porgy & Bess” tilbragte Gershwin en del tid i syden, men komponerede alle stykkerne selv. Ifølge hans egne udsagn brugte han ingen folkesange. Lejlighedsvis er “Summertime” forbundet med en spiritual kaldet “Sometimes I Feel Like a Motherless Child”. Der er stadig spekulationer om forholdet mellem de to (se nedenfor afspilningslisten med Mahalia Jacksons fortolkning).
Gershwin komponerede en “klassisk” vuggevise i svajende 2/4-takt og tonal basis. Chromatiske udtryk, jazzharmonier, et ledsagende summende kor og en farverig orkestrering giver sangen, ud over den smukke melodi, en umiskendelig og smuk karakter.
Den berømte melodi begynder, ledsaget af jazzede harmonier fra orkestret. Når den indledende melodi genopstår, dukker en soloviolin og et brummende kvindekor op. Koret er noteret i p (klaver) og overtager orkestrets harmonier og er derfor kun svagt hørbart. Soloviolinen er endda noteret i pp (pianissimo) og kan derfor næsten ikke høres.
Orkesterfarverne bliver rigere og rigere, og snart skiller engelsk horn, obo og fløjte sig ud fra orkestret.
Gershwin afslutter dette stykke med en smuk finaleffekt. Mens sangstemmen holder det sidste B, går det summende kor op i luften. Sangstemmen bruger ofte dette langvarige B med yderligere effekter som oktavspring og glissandi.
Det anslås, at der findes over 25.000 indspilninger af dette stykke, de fleste af dem af jazz- og popstjerner. Det er naturligvis svært at foretage et udvalg.
Vi hører Summertime i 2 forskellige versioner:
Leontyne Price er nok den operatiske blåstempling af fortolkningen. Hun var en del af det cast på verdensturnéen i 1952, der gav operaen et verdensomspændende gennembrud, og senere en af efterkrigstidens største sopraner. Optagelsen er fra RCA-indspilningen fra 1963.
Summertime – Pris
Ella Fitzgerald indspillede sangen sammen med forskellige jazzmusikkens store musikere, som i det følgende eksempel med Louis Armstrong. Vi hører det første vers med Armstrongs trompet. Derefter synger de to skiftevis, Armstrong med sin sandpapirsstemme og Fitzgerald med sin klare rene stemme – kontrasten kunne ikke være større.
Summertime – Fitzgerald
Lortescenen
Synopsis: Mændene står på gaden og spiller lort. Claras barn er stadig urolig, og Jake forsøger at berolige barnet. Det er i det øjeblik, at Porgy ankommer. Han er krøbling, mangler begge sine underben, og han bevæger sig ved hjælp af en lille vogn. Han har nogle penge og deltager i lortespillet. Nogen annoncerer, at Crown snart kommer. Da Porgy spørger, om Bess er sammen med Crown, bliver han drillet med, om han elsker hende.
I denne scene træder Porgy ind på scenen for første gang, og hans ledemotiv høres (i lyddokumentet spilles det af strygerne lige i begyndelsen). Det er et ædelt motiv, der beskriver Porgys generøse karakter. I denne scene kan man høre lortespillets ledemotiv, det forekommer ved 1:37 og er relateret til Porgys motiv, fordi Porgy beskriver sig selv som en “lorteskydende idiot”.
Her er han gamle lortehaj … No, no brudder
Dødsfuga nummer et: Crown dræber Robbins
Synopsis: Den brutale Crown dukker op, ledsaget af Bess. Folk kan ikke lide hende; de synes, at hun er en luder. Porgy kaster terninger og tryller sin lykke. Crown blander sig i terningespillet. Han er beruset og provokerer spillerne. Da han beskylder Robbins for at snyde, kommer de to i håndgemæng, hvor han stikker Robbins med en bomuldskrog. Crown flygter og efterlader Bess.
Med Porgys “oh little stars” finder vi et fint kort stykke med næsten religiøs karakter, hvor Porgy fremmaner sine heldige terninger. Herefter udspiller mordscenen sig, som Gershwin akkompagnerer med en utrolig dramatisk og talende musik. Han har valgt fugaformen til dette. Du finder en interessant anekdote om dette aspekt længere nede i afsnittet om mordet på Crown.
Oh little stars – White
Bess finder vejen til Porgy
Synopsis: Snart dukker politiet op, så alle forsvinder ind i deres hjem, kun Bess finder ingen ly. Ingen vil tage imod hende. Narkohandleren Sporting viser Bess noget “happy dust” og tilbyder at tage hende med til New York, men Bess nægter. En dør går op, og Porgy vinker til hende. Taknemmelig træder Bess ind i hans elendige lejlighed.
Gershwin skrev smuk symfonisk musik til scenen, hvor Bess leder efter et sted at bo (i musikeksemplet fra kl. 3:00).
Jesu, han har dræbt ham!… Er det dig, Sportin’ Life?
Synopsis: Den næste morgen. Robbins’ lig ligger på sengen hos sin kone. Der ligger en plade på hans bryst. De sørgende er samlet omkring dødslejet og donerer til begravelsen. Da Porgy og Bess dukker op, reagerer folk fjendtligt over for morderens kæreste.
En smuk spiritual med kor og solister.
He’s a-gone … Overflow – Rattle
Susannas rørende sorg over sin mand
Synopsis: En hvid detektiv brager ind i gruppen. Han leder efter vidner og nærmer sig de sørgende groft. Da alle hævder at have set noget, tager han Peter tilfældigt i forvaring. Efter at de er gået, sørger Susanna over tabet af sin mand Robbins.
Denne begravelsesscene er et af operaens højdepunkter. Gershwin brugte et motiv med sekvensen mol-dur-mol-akkorden, hvis teknik ofte er blevet “kopieret” siden da. Nummeret slutter med et storslået udtryk for fortvivlelse.
Vi hører denne passage i en smuk filmatisering af Trevor Nunn med Cynthia Clarey. Ikke mindst imponerende er slutningen (fra 4:00).
My man’s gone now – Clarey
Denne sang blev også sunget af mange berømte sangere, bl.a. Ella Fitzgerald og Leontyne Price. Vi hører Leontyne Prices store stemme med en fortolkning, der går gennem marv og ben.
My man’s gone now – Price
Synopsis: Begravelsesfirmaet dukker op, pengene er knap nok til begravelsen. Da liget er væk, kaster Bess en trøstende spirituel.
Gospelsangen beskriver blomstrende toget til det forjættede land. Man kan bogstaveligt talt høre toget rasle og fløjte.
Oh, toget er på stationen… Oh we’re leavin’ for the promise Lan’!!! – Haymon
PORGY AND BESS ACT II
Synopsis: Catfish Row. Fiskerne er i gang med at reparere deres net. Jake vil tage båden ind til fiskebankerne på trods af det barske vejr. Han ønsker at tjene penge nok til, at hans søn senere kan gå i en god skole.
Jake synger en smuk fiskesang sammen med fiskerne, i stil med en arbejdssang med call and response,
Oh, jeg er ved at nå til Blackfish-bankerne – Hubbard
Den lette “I Got Plenty o’ Nuttin”
Synopsis: Porgy er glad. Han bor sammen med Bess og roser sit frie liv som tigger.
Gershwin skrev denne velkendte sang, før han havde teksten. Han ville bare skabe et muntert øjeblik. Hans bror Ira fik derefter den geniale idé til titlen “I Got Plenty o’ Nuttin'” .
Det lette i sangen om den handicappede tigger skabes af en enkel durmelodi og et banjo-akkompagnement. Ved den første gentagelse af melodien forstærker Gershwin stemningen, ligesom i Summertime, ved hjælp af akkompagnementet fra et summende kor.
Vi hører stykket fra Simon Rattles Glyndebourne-opførelse, sunget af den britiske jamaicanske baryton Willard White.
Oh, I got plenty o’nuttin – White
Den berømte amerikanske baryton Lawrence Tibbett sang rollen som Porgy på en optagelse, der blev personligt akkompagneret af Gershwin. I den forstand kan hans fortolkning attesteres en høj grad af autenticitet. Overraskende nok blev han valgt, selv om han (dengang den første baryton på Metropolitan Operaen) var hvid mand. Tempoet er betydeligt langsommere end normalt.
Oh, I got plenty o’nuttin – Tibbett
Stykket er et af Gershwins mest berømte stykker og er blevet coveret utallige gange. Vi rejser en version af Frank Sinatra.
Oh, I got plenty o’nuttin – Sinatra
Synopsis: En shyster advokat dukker op. Han beder Bess om at lade sig skille for en dollar. Porgy er villig til at betale for det, selv om Bess aldrig har været gift. Da en musvåge flyver forbi, bliver Porgys humør kortvarigt mørkere, fordi han opfatter fuglen som et dårligt varsel.
Buzzard keep on flyin (White)
Kærlighedsduetten – Bess, Du er min kvinde Nej
Synopsis: Sporting Life er kommet tilbage for at hente Bess, men hun sender ham væk. Folk beslutter sig for at tage til øen for at holde en picnic. Porgy kan ikke tage med på grund af sit handicap. Bess vil gerne blive hos ham, men Porgy overtaler hende til at tage med for at finde noget adspredelse. De to bekender deres kærlighed til hinanden, og Bess melder sig ind i udflugtselskabet.
Gershwin skrev en henrivende melodi til kærlighedsduetten.
Bess, You Is My Woman Now (1) – White / Haymon
En smuk udgave med Leontyne Price og William Warfield
Bess, You Is My Woman Now (2) – Warfield / Price
Den arkaiske scene på Kittiwash Island
Synopsis: På Kittiwash Island. Alle har det sjovt.
I stedet for at styrke sig om søndagen med fromme sange, bryder folkets temperament igennem med en vild dans. Trommer i 5/4-takt fremkalder følelsen af afrikanske stammededanse.
I ain’t got no shame doin’ what I like to do!
Gershwin har også givet Sportin’ Life, operaens Mefisto, et ledemotiv. Det svarer nøjagtigt til toneforløbet i “It ain’t necessarily so”. Det er holdt meget kromatisk og henviser dermed til dens uhyggelige karakter. Hans råvare, det “glade støv” (kokain), har også et ledemotiv, som sammen med kromatikkerne er relateret til hans motiv.
Det er en klassisk call & response-sang med vulgær tekst, hvor Sportin’ life gør grin med kirkens bibelskrevne sange.
Se og hør en fed version med Sammy Davis Jr.
It ain’t necessarily so – Davis
Bess møder overraskende Crown
Synopsis: Når de vender tilbage til skibet om aftenen, møder Bess overraskende Crown, som gemmer sig på øen. Med en blanding af vold og overtalelse trækker han hende ind i bushen. Skibet forlader øen uden Bess.
Lige i begyndelsen af scenen, da Bess opdager Crowns tilstedeværelse, hører vi Crowns ledemotiv gentagne gange i de dybe strygere. Senere i denne scene kommer vi til et interessant punkt. Da Crown forsøger at dominere hende, holder hun op med ordene “what you want wid Bess”. Denne passage (i lydprøven fra 4:30) optræder med musikken til Porgys ledemotiv. Fordi Bess ikke har nogen stabil personlighed på grund af sit stofmisbrug, får hun ikke sit eget ledemotiv gennem hele operaen, men hendes styrke er knyttet til hendes forhold til Porgy. Bess er desperat, hendes stofmisbrug, den brutale krone, mordet på Robbins og hendes voksende kærlighed til Porgy har bragt hende i en tilstand af ekstrem skrøbelighed, hvilket Gershwin dokumenterer med en bluesy sang, et af værkets følelsesmæssige højdepunkter. Ud fra dette smukke motiv af Bess udvikler sig en næsten romantisk duet mellem de to (indtil kl. 18.50).
Oh, what you want wid Bess
To genrebilleder: Nekromantikken og de handlende
I de næste 2 scener maler Gershwin kærligt smukke hverdagsscener fra Catfish Row.
Synopsis: Den næste dag tager Jake til søs igen, vejret er bedre. Peter er i mellemtiden blevet løsladt fra fængslet. Fra Porgys hus kan man høre Bess’ feberagtige skrig fra Bess. Hun er kommet syg tilbage efter to dage. Susanna går hen til hende for at bede for hendes helbred, hvilket er billigere end at ringe til lægen.
En sekstet med “nekromantisk”.
Oh, doktor Jesus, who done trouble water – Rattle
Synopsis: En jordbærhandler roser sin frugt. Honningmanden og krabbe-manden stemmer med.
Oh, dey’s so fresh an’ fine – Rattle
Synopsis: Bess er ved at få det bedre. Porgy ved, at hun har set Crown. Hun fortæller ham, at Crown kommer efter hende efter sommeren. Bess vil gerne blive hos Porgy og beder ham beskytte hende mod Crown.
I anden halvdel ændrer stykket sig til en smuk kærlighedsduet.
Jeg vil blive her – Haimon
Orkanscenen
Synopsis: Clara er nervøs. Havet er oprørt, og hun er bange. Der er en storm på vej, og orkanklokkerne ringer. Alle er samlet ved Serenas hus og beder for, at fiskerne må vende sikkert hjem. Det banker på døren. De overtroiske fiskere tror, at det er døden.
O der er nogen, der banker på døren
Kronens store optræden
Synopsis: Men det er ikke Døden, det er Crown, der kommer efter Bess. Han håner de fiskere, der er samlet i frygt. Han afviser hånligt Porgy, som er kommet for at beskytte Bess.
Crowns seje sang er i Tin-Pan-Alley-stil, hvis charme man ikke kan undslippe.
En rødhåret kvinde får en choo-choo til at hoppe over sit spor – Baker
Synopsis: På et tidspunkt ser Clara i det fjerne, hvordan Jakes båd kæntrer i stormen. Hun skubber sit barn i Bess’ arme og løber mod bådene. Ingen har mod til at tage hende med tilbage i en båd. Kun Crown er på vej ud i en båd for at redde hende.
PORGY AND BESS ACT III
Synopsis: Stormen er nu gået over. Fiskerne har samlet sig i Catfish Row. De sørger over Clara, Jake og de andre, der mistede livet i stormen. Crown er ikke dukket op, men Sportin Life er sikker på, at han stadig er i live.
Dødsfuga nummer to: Porgy dræber Crown
Synopsis: Natten falder på, og Bess har Claras barn i sine arme. Crown sniger sig ind i hendes hus. Porgy har lagt ham i baghold og stikker ham ned. Han viser triumferende Bess Crowns lig og smider det på torvet.
Scenen begynder med Bess’ vuggevise. Da Crown dukker op, hører vi det hektiske terningemotiv, som minder om mordscenen i terningespillet (2:12 i lyddokumentet). Dette efterfølges af mordscenen. Det er en scene uden ord og forbliver instrumental. Interessant nok skrev Gershwin en fuga til dette. Det er der en spændende grund til: Som moden musiker studerede Gershwin hos Joseph Schillinger, en respekteret musiklærer af russisk afstamning, inden han komponerede Porgy and Bess. Schillinger havde udviklet en matematisk baseret undervisningsmetode, hvor former som fugaen spillede en vigtig rolle, og som han lod sine elever øve sig på. Gershwin nød fuga-øvelserne så meget, at han overførte dem til operaen med barnlig glæde. Da Schillinger opdagede, at Gershwin brugte øvelserne til sin nye opera, insisterede han til tider på at være medforfatter på dem, hvilket naturligvis var latterligt. Fugaen i mordscenen begynder i musikeksemplet med terningespilets motiv (2:12)
Summertime an’ the living is easy
Sportlivet forfører Bess
Synopsis: Detektiven dukker op sammen med retsmedicineren. De går hen til Porgy og beder ham identificere liget. Porgy er ked af det. Han kan ikke se Crown i øjnene. Han nægter og bliver ført væk. Bess er desperat, og Sporting Life tilbyder hende at eskortere ham til New York. Da hun nægter, opfordrer han hende til at tage stoffer. Bess, der har været afhængig en gang før, falder tilbage i stoffer og forlader stedet med ham uden vilje.
Sporting Life forsøger med sød musik at overbevise Bess om at tage med ham til New York. Da Bess afviser ham brat, tager dealeren kokainen op af lommen på ham. Gershwin har givet dette øjeblik en utrolig dramatisk musikalsk ledsagelse, hans ledemotiv optræder i strygerne i et hastigt tempo (i musikeksemplet 2:47).
Der er en båd, der snart sejler til New York – Evans / Haymon
John W. Bubbles, den første Sporting Life
“Selv om Bubbles ikke kunne læse noder, blev Bubbles valgt af George Gershwin til at skabe rollen som Sportin’ Life i hans opera Porgy and Bess i 1935. Da han ikke forstod partituret, brugte Gershwin tid på at lære ham det som en steprytme. Bubbles skabte nogle problemer, fordi han ofte fandt på rytmer, hvilket skabte forvirring hos de andre medlemmer af besætningen. Bubbles spillede rollen lejlighedsvis i de næste to årtier. I 1963 optrådte han i en studieindspilning af Porgy and Bess med Leontyne Price og William Warfield i Sportin’ Life’s to hovedarier fra operaen, “It Ain’t Necessarily So” og “There’s A Boat Dat’s Leavin’ Soon For New York”. (Wikipedia)
Der er en båd, der snart sejler til New York – Bubbles / Price
Porgy kommer tilbage og kan ikke finde Bess
Synopsis: Når Porgy vender tilbage fra varetægtsfængsel en uge senere, byder fiskerne den glade tigger velkommen.
Godmorgen, sistuh
Synopsis: Han havde gaver med til alle og fortalte dem, at han havde nægtet at se Crown i øjnene. Da han spørger efter Bess, er alle urolige. Maria råder ham til at glemme Bess. Porgys desperation vokser.
En trio af Porgy, Maria og Serena
Hvor er Bess … Min Bess! Jeg vil have hende nu
Synopsis: De fortæller ham om hendes skæbne. Porgy giver ikke op. Han pakker sine få ejendele og drager mod New York.
Oh Lawd, jeg er på vej
Porgy and Bess er en opera om uopfyldte drømme. Af de 8 hovedpersoner dør fire (Robbins, Jake, Clara og Crown) og tre forlader Catfish Row (Sportin’ life, Bess og Porgy). Kun Serena bliver tilbage. Ikke desto mindre har beboerne ikke mistet deres tillid til Gud, og værket afsluttes med en stor koral.
Indspilningsanbefaling
EMI med Willard White, Cynthia Haymon, Harolyn Blackwell, Damon Evans og Gregg Baker, under ledelse af Simon Rattle og med London Philharmonic Orchestra og Glyndebourne Chorus.
Peter Lutz, opera-inside, den online operaguide om PORGY AND BESS af George Gershwin.
Den online operaguide til ANDREA CHÉNIER
Umberto Giordano opnåede en sensationel succes med denne opera allerede inden sin trediveårs fødselsdag. Han blev udødelig og sammen med Mascagni, Leoncavallo og Puccini en af de fire klareste stjerner på “Verismo-himmelen”.
Indhold
♪ Synopsis
♪ Akt I
♪ Akt II
♪ Akt III
♪ Akt IV
Indspilningsanbefaling
Højdepunkter
Synopsis
Premiere
Milano, 1896
Libretto
Luigi Illica, baseret på den historiske figur André Chénier.
Hovedrollerne
Andrea Chénier, forfatter og digter (tenor) - Gérard, tjener hos grevinde Coigny og senere anklager (baryton) - Maddalena, datter af grevinde Coigny (sopran) - Roucher, ven af Andrea Chénier (bas) - Bersi, tjenestepige til Maddalena (mezzosopran).
Anbefaling af indspilning
EMI med Maria Callas og Mario del Monaco bliver dirigeret af Antonino Votto og koret og orkesteret fra La Scala, Milano. En alternativ indspilning er Luciano Pavarotti og Montserrat Caballé, der bliver dirigeret af Riccardo Chailly (DECCA).
Forklaringer
Historie og premiere
Som ung komponist var Giordano i flere år under kontrakt med forlæggeren Sonzogno, som jagede ham væk med ordene “at han er helt uden talent”. Den helt fattige Giordano var desperat og bad sin ven, den dengang kendte komponist Franchetti, om at mægle. Sonzogno, der også var direktør for La Scala, gav Giordano en ny chance. Luigi Illica skrev i 1894 en libretto til ham til en historie om den franske digter “Andrea Chénier”. Nu flyttede Giordano til Illica i Milano og begyndte at komponere under elendige forhold. Til tider boede og komponerede han i lagerrummet i en bedemandsforretning, i hvis øverste etager Illica boede. Han arbejdede på operaen i de følgende to år. Da han afleverede det færdige manuskript til impresarioen, afviste Sonzognos musikalske rådgiver det. Giordano var knust og kontaktede den nu berømte Pietro Mascagni, komponisten af “Cavalleria rusticana”. Det lykkedes ham at berolige Sonzogno, som accepterede værket med en murren. På dette tidspunkt var Sonzogno meget kontroversiel som direktør for La Scala, fordi han havde måttet lide mange fiaskoer med forskellige produktioner og frygtede at lande endnu et flop med “Andrea Chénier”. Selv med den succesfulde opera “Carmen” havde han lidt skibbrud. Spændingerne mellem Sonzogno og Giordano steg yderligere, da tenoren nægtede at synge sin rolle, og man måtte finde en afløser. Atmosfæren var derfor meget anspændt, da tæppet gik op i marts 1896. Allerede den første arie måtte gentages, og forestillingen viste sig at blive en storslået triumf. Giordano måtte træde foran gardinet tyve gange og reddede dermed Sonzogno, som var overlykkelig over den overraskende vending.
Librettoen
Luigi Illica tog udgangspunkt i den historiske figurs skæbne “Andrea Chénier” og opfandt en kærlighedshistorie til den. Roucher samt Maddalena og Gérard er fiktive figurer. Da Illica arbejdede på operaen, skrev han også på “Tosca” og “La Bohème” i samarbejde med Giacosa. Mens Giacosa var den poetiske “versskriver”, var Illica den overdådige “historiefortæller”. Det er forbløffende, hvor mange handlingsforløb og scener han indarbejdede i “Andrea Chénier”: vi ser Ancien Régimes fornemme slot, hyrdebilledet, gadescener i Paris, en revolutionær domstol, fangekælderscener, henrettelsesscenen og dertil kan vi føje den snes sceniske roller. Det er takket være sin fantasifulde kraft, at Umberto Giordano har været i stand til at skaffe inspirerende billeder til sit kompositoriske arbejde.
Musikken
Var det det det rene materielle behov, der inspirerede Giordanos kreative ånd? Han tilbyder lytteren et forbløffende antal store melodier, farverige scener og store følelser. Giordano fandt de rigtige toner til alle scener og roller, og i en alder af 27 år var han på toppen af sin kreative kraft. Siden den dag i dag sang alle de tenorer og sopraner, der havde rang og navn, de attraktive roller. Et par udløste endda en sangerkrig, der blev berømt (se længere nede). Således blev dette værk en klassisk “sangeropera” med alle de fordele og ulemper, som dette medfører.
ANDREA CHÉNIER ACT I
Synopsis: 1789 på en grevindens slot. Forberedelserne til et bal er i gang. Udover mange adelsmænd er også forfatteren Andrea Chénier inviteret.
En kort orkesterindledning beskriver i blomstrende farver den dekadente overdådighed ved adelens fest under en hungersnødvinter. Tjeneren Gerard kommenterer hånligt adelen, hånligt akkompagneret af orkestrets høviske dansemusik. I anden del tipper musikken over i en truende stemning, der varsler den kommende undergang.
Questo azzurro sofà – Nucci / Howlett
Tjeneren Gérard er forelsket i Maddalena
Synopsis: Tjeneren Gérard hader aristokraterne, men er i hemmelighed forelsket i grevindens datter Maddalena.
Musikken skifter med Maddalenas ankomst, ømme harpe- og blæserklange ledsager hende. Selv Gérard, hvis stemme kan høres i baggrunden, er pludselig faldet til ro igen.
Il giorno intorno – Nucci / Caballé
Et tonemaleri fra Ancien Régime
Synopsis: Maddalena, bundet i en stram bodice, venter på ballet.
Et elegant, høvisk motiv indleder denne passage, som sammen med det andet smukke og opstemte dansemotiv tegner et vidunderligt musikalsk billede af Ancien Régime.
Soffocco, moro tutta chiusa – Tebaldi
Den pastorale hyrdescene
Synopsis: En teatergruppe opfører en hyrdescene til underholdning.
Et romantisk stykke med kvindekor og akkompagneret af harpe.
O Pastorelle, Addio
“Un di all azurro”
Synopsis: På ballet provokerer Maddalena Chénier med ord om kærlighed. Han forsvarer den sande kærlighed og udtrykker sin foragt for adelen, som er ligeglad med folkets elendighed.
Denne berømte arie stiller tenoren over for en fysisk udfordring. Lange deklamatoriske og kraftfulde passager, nogle gange i høje tonelejer, udfordrer tenoren. Arien varer lange 6 minutter inklusive recitativ.
Du vil høre denne arie i to versioner, en lyrisk af Pavarotti og en heroisk af Franco Corelli.
Lad os begynde med Luciano Pavarotti. Den er i en lyrisk, varm tone.
Un di all azzuro (1) – Pavarotti/Chailly
Franco Corelli var ikke en tenor med lyriske nuancer. Fischer (Grosse Stimmen): “Hans Squillo syntes at skære gennem ståldøre … Man vil forgæves vente på subtile effekter, på værdier og nuancer hos Corelli, som tenor for den sejrrige højbjælke og stål har han næppe nogen jævnaldrende”.
Un di all azzurro (2) – Corelli/Santini
Synopsis: Gérard har i al hemmelighed tilkaldt sultne bønder til hallen, som begynder at tigge. Grevinden får dem smidt ud, hvorefter Gérard højlydt opsiger sin tjeneste på slottet.
ANDREA CHÉNIER AKT II
Synopsis: Fem år senere. Frankrig er styret af Robbespierre og er blevet en politistat.
Per l’ex inferno
Synopsis: Maddalena overlevede udrensningerne. Hun ledsages af den trofaste tjener Bersi, som lejer sig ud som såkaldt “Merveilleuse” (prostitueret). Hun bliver mistænkeligt overvåget af en “Incroyable” (en stikker), mens en bøddelvogn med dødsdømte kører forbi. Bersi er på udkig efter Chénier.
Temer perché – Ewing
Chénier er i kontakt med en ukendt
Synopsis: Chénier har fået at vide, at han står på en liste over offentlige fjender. Hans ven Roucher råder ham til at flygte. Han har fået et pas, men Chénier ønsker først at møde en fremmed, som han har været i korrespondance med i nogen tid.
Credo a una possanza arcana – del Monaco
Synopsis: Roucher advarer om, at brevet kan være en fælde.
Roucher udtrykker frygten for at brevet kunne komme fra en “Merveilleuse”, det musikalske motiv der lyder helt i begyndelsen er meget koket. Chéniers drømme om et møde synes at briste.
Calligrafia invero femminil! – Pavarotti / Nucci
Gérard er på jagt efter Maddalena
Synopsis: Ikke langt fra dem dukker Gérard op. Stikkeren er sammen med ham. Gérard giver ham beskrivelsen af en kvinde, som han leder efter.
Ecco laggiu Gérard – Pavarotti / Nucci / de Palma / Krause
Synopsis: Bersi bliver hemmeligt overvåget af stikkeren og har fundet Chénier på mødestedet. Hun meddeler ham, at en dame er dukket op. Roucher advarer og ser det bekræftet: en “merveilleuse”, men Chénier ønsker at tale med damen. Det bliver mørkt, og en patrulje tænder lamperne på broen.
Giordano har malet to smukke billeder i dette korte stykke. I første del skumringsstemningen og efter dialogen i tredje del den såkaldte “Ronda” af vagterne, akkompagneret af trommer.
Non mi saluti?
Kærlighedsduetten
Synopsis: Maddalena optræder i en syerskes tøj. Stikkeren har genkendt hende og følger efter hende. Nu møder hun Chénier og afslører sig som den kvinde, der har skrevet brevene til ham. Chénier genkender hende ikke i første omgang. Da hun tager sin hætte af, genkender Chénier grevindens datter. Hun har mistet sin familie og frygter nu for sit eget liv. Chénier tilbyder sin hjælp, og de to bekender deres kærlighed til hinanden.
Det er den ekstatiske duet mellem to sjæle, der erkender deres kærlighed i nød.
Ora e soave – Domingo / Scotto
Konkurrencen mellem Maria Callas og Mario del Monaco i denne opera om, hvem der kan synge højere i de to duetter, blev berømt. Lad os lytte til den første duet.
Ora e soave – Callas / Monaco
Synopsis: I mellemtiden er Gérard blevet informeret af stikkeren og er hastet over. Han kommer i en duel med den fremmede, mens Roucher flygter med Maddalena. Gérard bliver såret, men lader Chénier gå, da det går op for ham, at det er den digter, han havde lyttet til på den omtalte balaften.
ANDREA CHÉNIER ACT III
“Nemico della patria“
Synopsis: Et par måneder senere. Gérard får kendskab til Chéniers anholdelse. Han håber nu at få chancen for at få fat i Maddalena, og på trods af sin dårlige samvittighed forbereder han anklageskriftet mod Chénier, hvis skyld han ikke er overbevist om inderst inde.
Denne arie og scene minder straks om den brutale og iskolde Scarpia. Intet under, at begge stammer fra Illicas pen. Det kræver en baryton med en stærk, dramatisk stemme. Første del af arien er mørk, anden del viser en lidenskabelig Gérard, og arien slutter med et ekstatisk rallentando på “tutte le genti amar”.
Lyt til en imponerende tv-optagelse af Giuseppe Taddei, en stor sanger og fremragende skuespiller. De tre stemmer blev fremført af ham med stemmemæssig og skuespilmæssig præcision og dygtighed. Hans stemmemæssige og skuespillende scenetilstedeværelse i dette stykke er imponerende.
Nemico della patria – Taddei
“La mamma morta“
Synopsis: Magdalena sørger over sine forældres skæbne, som hun mistede under revolutionens uroligheder. Hun opsøger Gérard og beder ham om at løslade Chénier. Gérard bekender sin kærlighed til Maddalena, og Maddalena tilbyder ham en kærlighedsnat, når han løslader Chénier.
Denne aria af Maddalena består af to dele. I begyndelsen er den en bitter anklage mod revolutionens grusomheder, i anden del hører vi en ekstatisk kærlighedssalme. Den indledes med en enlig cello, som begynder “Con espressione”. Maddalena begynder med ti toner, der hviskes på samme tonehøjde “La Mamma morta”, bleg og resigneret. Musikken accelererer, og fyldt af rædsel ser hun for sine øjne sin families brændende hus. Ildens knitren kan høres forfærdeligt i strygernes blege tremolo. Ved omtalen af Bersi flimrer varmen op, og kort efter skifter tonen igen til bitterhed over, at Bersi måtte sælge sig selv for at sikre deres fælles overlevelse. En ensom bratsch med et smertefuldt og trøstende motiv leder ind i anden del. Stemningen skifter i løbet af få takter. Maddalena synger om sin kærlighed. Med en smuk passage “nei miei occhi” åbner hjertet sig. Giordano øger tempoet og intensiteten flere gange og når klimaks med den højeste tone B på “Ah io son l’amor”. Til sidst falder Maddalena tilbage i resignationen fra begyndelsen med det frygtelige “e vi bacia la morte” (og døden kysser dig).
Hvis du kender filmen “Philadelphia”, kan du måske huske, hvordan Tom Hanks forklarer Denzel Washington scenen fra Andrea Chenier “La mamma morta”, sunget af Maria Callas, til Andrea Chenier.
La mamma morta (1) – Callas
Du vil høre en hjemsøgende fortolkning sekund af Anna Netrebko.
La mamma morta (2) – Netrebko
“Si fui soldato“ med Luciano Pavarotti
Synopsis: Chénier står for retten. Han forsvarer sig med en flammende tale. Ja, han havde været en soldat, hvis våben var fjeren. Men forsvaret hjælper ikke, han bliver dømt til døden.
Det er Chénier’s stolte selvforsvar. Ariens højdepunkt er på ordet “Uccidi” (“drab”), han forventer ikke selv at komme levende ud af denne historie.
Hør dette stykke i en fantastisk fortolkning af Luciano Pavarotti.
Si fui soldato – Pavarotti
ANDREA CHÉNIER AKT IV
“Come un bel di di maggio” – Chéniers store afskedsarie
Synopsis: Chénier og Roucher sidder i fangehullet og venter på deres henrettelse. Han læser sine sidste vers for dem, hvilket skal gøre det lettere for dem at gå.
Denne berømte arie begynder i en atmosfære i mol (indledt af en uendelig trist klarinet) og skifter til en lidenskabelig ekstase i dur.
Hør denne scene i en smuk, næsten overvældende fortolkning af Jussi Björling. Han har aldrig sunget Chenier i operahuset. Hans fortolkning overbeviser med den smukke linje og det melankolske Björling-klangfarve.
Come un bel di di maggio (1) – Björling
En anden fortolkning af Alfred Piccaver (1883-1958).
Come un bel di di maggio (2) – Piccaver
En ekstatisk finale
Synopsis: Med Gérard’s hjælp lykkedes det Maddalena at snige sig ind i cellen for at dø sammen med Chénier. De forsikrer sig om deres evige kærlighed og bliver ført til skafottet på vognen.
Sjældent er varmen i “Vicino a te” blevet nået i en duet. 140 takter glødende musik afbrudt af ekstatiske, høje toner.
En storslået duet af de to store stemmer fra tressernes Italien. En ekstatisk afslutning, der svarer til teksten “La nostra morte è il trionfo dell’amor” (fra 4:25). står på ingen måde tilbage.
Vicino a te – Corelli / Tebaldi
Hier noch die zweite Stelle des Sängerkriegs zwischen del Monaco und Callas, die berühmt geworden ist.
Vicino a te – Callas/del Monaco
Anbefaling af indspilning
EMI med Maria Callas og Mario del Monaco bliver dirigeret af Antonino Votto og koret og orkesteret fra La Scala i Milano.
Alternativt Luciano Pavarotti og Montserrat Caballé under ledelse af Riccardo Chailly (DECCA).
Peter Lutz, opera-inside den online operaguide til ANDREA CHÉNIER fra Umberto Giordano
Online operaguide og synopsis til Francesco Cileas ADRIANA LECOUVREUR
Cilea havde en stor sans for dramatik og var en begavet melodist. Det er en veritabel Primadonna-opera og kan opnå en ekstraordinær effekt med store stemmer.
Indhold
♪ Synopsis
♪ Akt I (Teaterscene)
♪ Akt II (Grange Batelière-scene)
♪ Akt III (Souper-scene)
♪ Akt IV (Dødsscene)
Højdepunkter
♪ Giusto cielo! Che feci in tal giorno
♪ Ove dunque son’io… Scostatevi profani (dødsscene)
Rollerne og synopsis
Premiere
Milano, 1902
Libretto
Arturo Colautti efter teaterstykket Adrienne Lecouvreur af Eugène Scribe.
Hovedrollerne
Adriana Lecouvreur, skuespillerinde ved Comédie-Française (sopran) - Maurizio, greve af Sachsen (tenor) - Principe, prins af Bouillon (bas) -Principessa, prinsesse af Bouillon (mezzosopran) - Michonnet, direktør ved Comédie-Française (baryton) Abbate, prins af Bouillons fortrolige (tenor)
Indspilningsanbefaling
DECCA, Renata Tebaldi, Mario del Monaco und Giulietta Simionato unter der Leitung von Franco Capuana und dem Orchester und Chor der Accademia di Santa Cecilia, Rom.
Librettoen til denne opera er baseret på en roman af franskmanden Eugen Scribe og fortæller om Adrienne Lecouvreur, en skuespillerinde fra Comédie-Francaise fra det 18. århundrede (se nedenfor i afsnittet “historisk baggrund”). Scribe havde bl.a. også skrevet modellerne til operaer af Meyerbeer til grand opéra, hans stof var ofte ekstravagant og spraglet, og derfor er handlingen om Adriana Lecouvreur, som Colautti hældte ind i librettoen, noget overbelastet og konstrueret. Cilea var en rigtig teatermand, og mange af scenerne i denne opera er storslået opbygget musikalsk og dramatisk og når op til Puccinis bedste øjeblikke.
Adriana Lecouvreur er en typisk “prima donna-opera”, der altid fungerer glimrende, når hovedrollen spilles af en sangerinde med stor karisma. Navnene Magda Olivero og Renata Tebaldi er fortsat særligt forbundet med denne rolle, og du vil finde forskellige scener fra dem i afspilningslisten.
Med L’Arlésienne og Adriana Lecouvreur har Cilea skrevet to operaer, der har varig gyldighed. Han skrev begge, inden han blev 36 år gammel. Det er en kunstners tragedie at have oplevet klimakset allerede i en ung alder. Han blev tavs i en alder af 40 år, senere blev der kun udgivet mindre kulisseværker.
“Adriana Lecouvreur” måtte igen og igen tage imod kritik. At den også har svagere scener, at 3 eller 4 motiver optræder igen og igen uden at have harmoniske udviklinger, og at musikken er meget teatralsk. På den anden side må man erkende, at Cilea havde en stor sans for dramatik, viste sig som en dygtig melodist, og at operaen kan opnå en ekstraordinær effekt med store stemmer.
ADRIANA LECOUVREUR ACT I
Synopsis: På en teaterscene. Skuespillerne er i hektiske forberedelser til en aftenforestilling. Aftenens kvindelige hovedrolleindehavere er Duclos og Adriana Lecouvreur. Michonnet, husets direktør, har travlt med at lave de sidste forberedelser. Michonnet er hemmeligt forelsket i Adriana Lecouvreur. Prinsen af Bouillon, der er protektor for teatret og hemmelig elsker af Duclos, dukker op i selskab med sin assistent, abbeden. De to flirter galant med damerne på scenen.
De dialogiske passager som her, hvor sangerne skærer hinandens ord af, er charmerende og ledsaget af smukke motiver, hvilket resulterer i en galant fransk effekt. De er meget dygtigt skrevet i en ridderlig stil og står i stærk kontrast til de nutidige effektorienterede operaer fra Verismo, selv om operaen kulturelt og historisk er henført til Verismo.
Madamigella, come vi chiamerem stasera – D’Artegna / Ginzer / Sénéchal Stuart / Terfel
Den Adriana af Magda Olivero – “Io son l’umile ancella”
Synopsis: Adriana dukker op. Hun afviser smigerne og erklærer sig blot som den ydmyge tjener for det kreative geni.
Forskellige scener i denne opera er et skuespil i et skuespil. Det er en interessant effekt, som allerede Cileas samtidige Leoncavallo gjorde brug af i “Pagliacci”. Adriana præsenterer sig selv som en oprigtig kunstner, der spiller med samme dybde, som hun elsker den menneskelige Maurizio. Kritikere afviser lejlighedsvis arien som et sløvt stykke, men den giver kunstneren en enestående mulighed for at fylde rollen med sin personlighed.
I den første optagelse på playlisten hører vi Magda Olivero. Cilea siges at have foretrukket hende frem for alle andre sangere. Kort før sin død ønskede Cilea at høre hende en sidste tima, og efter at hun trak sig tilbage fra operaen på grund af sit ægteskab, sang hun rollen igen i 1951. Desværre for sent for Cilea, som var død få måneder tidligere. Olivero var en fremragende sangerinde-skuespillerinde. Hun forstod at få sine heltinder til at fremstå både stærke og skrøbelige. Olivero var en verismo-soprano par excellence, og hendes fortolkninger (som denne) er meget udtryksfulde. Søvn, tung vejrtrækning og andre stilistiske elementer var en del af hendes udtryksrepertoire. Så hun havde et indædt fanmiljø, der fulgte hende overalt.
Io son l’umile ancella – Olivero
Vi hører også Renata Tebaldi i denne indledende arie. Hendes fortolkning er rørende, og stemmen er fløjlsblød, og udvidelserne er flotte.
Io son l’umile ancella – Tebaldi
I afspilningslisten finder du et interessant dokument om den store Rosa Ponselle, en af de mest fremragende Adriana i historien. Der findes ingen optagelser af hende fra tyverne, kun husmusik fra 1953 (i slutningen af halvtredserne), hvor hun akkompagnerede sig selv på klaver og en af hendes venner havde en blokfløjte med sig.
Io son l’umile ancella – Ponselle
Den bedste Adriana i begyndelsen af det 21. århundrede er sandsynligvis Anna Netrebko. Med en mørkere, mere moden stemme begejstrede Anna Netrebko publikum i New York og Salzburg i 2019, især i de lyriske partier i denne opera.
Io son l’umile ancella – Netrebko
Maurizios optræden med arien “la dolcissima effigie”
Synopsis: I en kort pause tager Michonnet mod til sig og vil tilstå sin kærlighed til Adriana, som han har elsket i 5 år. Han fortæller hende om en nylig arv og om ægteskabsplaner. Da han vil tilstå sin kærlighed til hende, fortæller Adriana ham i al hemmelighed, at hun også elsker en mand. Det er Maurizio. En fændrik hos greven af Sachsen. Hun ved ikke, at Maurizio i virkeligheden er selve greven. Maurizio blev såret, og hun har hørt, at han nu er i byen. I det øjeblik dukker Maurizio op. Han bekender sin kærlighed til hende.
Rollen som Maurizio er ikke en af A-rollerne for tenorer. Ganske vist har rollen meget smukke arier, men musikalsk og dramatisk giver den ikke tenoren mange muligheder for at vise sine evner.
Domingo sang Maurizio lidt over tredive gange i sin karriere. Han debuterede på Met i denne rolle i 1968, men ikke som planlagt, for den aften skulle Franco Corelli synge Maurizio og Domingo som understudy 5 dage senere. Domingo ønskede at deltage i forestillingen den aften og havde øvet hårdt hele dagen på Met til Turandot. Corelli aflyste forestillingen kun 40 minutter før den officielle start, og Rudolf Bing, Met’s operachef, ringede til Domingo på hotellet og fortalte ham, at han måtte træde til. Domingo, der var ved at barbere sig og gøre sig klar til operaen, var ked af det, fordi han var sikker på, at Corelli havde aflyst med så kort varsel, så Domingo skulle træde ind og få den rette kritik efter en dårlig aften. Men tingene viste sig anderledes. Aftenen blev en triumf, og Renata Tebaldi, aftenens Adriana, var fuld af rosende ord om sin partner. Vi hører Placido Domingo med en optagelse fra i år.
La dolcissima effigie – Domingo
Vi hører en anden version fra Carlo Bergonzi. Han er en lyrisk tenor med en smuk stemme og stor teknik. Indspilningen er inspireret af hans store musikalitet og stemmens flow.
La dolcissima effigie – Bergonzi
Adriana rækker Maurizio den violette buket
Synopsis: Adriana vil hjælpe ham med at bede prinsen om hans forfremmelse. Men det ønsker Maurizio ikke og lover at vente på hende ved scenekøkkenets udgang efter forestillingen. Adriana giver ham en buket violer som et løfte. Abbedissen og prinsen dukker op. Abbeden holder et brev fra Duclos i hånden, som han har opsnappet. Prinsen af Bouillon er jaloux og vil vide, hvad der står i brevet. Det er en invitation til en mand til et møde om en højpolitisk sag i hendes hjem. Hvad han ikke ved er, at Duclos har skrevet brevet på vegne af prinsessen af Bouillon. Modtageren er greven af Sachsen, som bor i en loge den aften. Prinsen ser kun politik som et påskud og ønsker at sprænge det påståede rendezvous ved at annoncere en fest for skuespillerne efter forestillingen samme aften. Bag scenen beklager Michonnet sin skæbne.
Ecco il monologo – Bastiannini
Synopsis: Han skal give et brev til en skuespillerinde som rekvisit. Men han kan ikke finde det. Så dukker Maurizio op med Duclos’ brev i hånden. Han vil fortælle Adriana, at han er nødt til at forlade teatret, og at han ikke kan se hende i aften. I mellemtiden er stykket begyndt, og han får den idé at give brevet til Michonnet som en rekvisit, så Adriana som modtager ville få informationen på denne måde. Maurizio forlader teatret og får ikke at vide, at Adriana er ophidset, da hun modtager brevet. I mellemtiden inviterer prinsen truppen til middag i sit hjem.
Adriana avrà due mie parole – del Monaco / Fioravanti
ADRIANA LECOUVREUR ACT II
Adrianas rival præsenterer sig selv med “Acerba volluttà”
Synopsis: På Duclos’ palæ. Prinsessen af Bouillon venter på greven af Sachsen. Hun er spændt.
Kontrasten mellem de to rivaler om Maurizios hjerte kunne ikke være større. På den ene side den samvittighedsfulde Adriana og på den anden side prinsessen, der drives af lavere følelser. Musikken begynder med et febrilsk motiv i orkestret og med følgende ord begynder hendes arie:
Bitter nydelse, blød tortur,
den langsomste pine og pludselig krænkelse.
Ild, is, skælven, trang, begær, frygt
det er det, som ventetid er for et kærligt hjerte.
Cilea arbejdede i denne opera med ledemotiver. Temaet i denne arie vil senere blive citeret i Adrianas dødsscene. I anden del, ved Maurizios tanke, bliver sangen og akkompagnementet lyrisk, bønnen til aftenstjernen er livlig og alligevel øm.
Anita Rachvelishvili er en stigende stjerne på operahimlen. En mezzosopran med en rig stemme og smuk dybde og højde.
Acerba volluttà – Anita Rachvelishvili
Synopsis: Maurizio var en beundrer af prinsessen, og hun lobbyede for ham ved kongens hof. Hun advarer ham om, at indflydelsesrige kredse ønsker at se ham i fængsel og anbefaler ham at forlade Paris. Hun ser violetterne på hans revers og bliver jaloux. Hun indser resigneret, at Maurizios hjerte tilhører en anden, og hun vil vide, hvad hun hedder.
L’anima ho stanca – Corelli
Vi hører en anden fortolkning af Jonas Kaufmann. Han begejstrede publikum i rollen som Maurizio. Han synger denne arie med en melankoli, der går ind under huden på en.
L’anima ho stanca – Kaufmann
Adriana og Maurizio mødes overraskende
Synopsis: Trods hendes insisteren nægter Maurizio at give hende sit navn. Netop i dette øjeblik hører de en vogn. Panikken griber prinsessen, da hun opdager, at det er hendes mand, og hun gemmer sig i et sidekammer. Maurizio modtager prinsen, som tror, at han har taget ham på fersk gerning. Men han vil ikke længere have noget med Duclos at gøre og overlader hende til greven, som nu indser forvekslingen. Nu ankommer også Adriana, som har arrangeret et møde med prinsen for at bede om støtte til Maurizio. Prinsen præsenterer Adriana for greven af Sachsen, og Adriana genkender, hvem Maurizio i virkeligheden er. Med et blink anerkender de to maskeraden og fornyer deres kærlighedsløfte.
Ma, dunque è vero – Tebaldi / del Monaco
Adriana redder prinsessen og opdager en hemmelighed
Synopsis: Michonnet dukker op. Han ville se Duclos for at diskutere det næste stykke med hende og går ind i det næste rum. Han møder en dame i mørket, som han ikke kan genkende. Maurizio er nødt til at forlade huset og beder Adriana om for enhver pris at forhindre, at nogen finder ud af, hvem damen i rummet ved siden af er. Han sværger over for hende, at det hele er rent politisk. Adriana åbner døren og giver den fremmede en nøgle, der fører til haven. I en ordveksling får kvinderne af hinanden at vide, at de er forelsket i greven af Sachsen. Der udvikler sig en ophedet dialog, som pludselig afbrydes af prinsens ankomst. Det lykkes prinsessen at flygte ubemærket, og Adriana falder ned i en lænestol, ramt af sorg. Michonnet dukker op og viser hende et rødt armbånd, som han har fundet på jorden.
Eccolo aperta – Tebaldi / Simionato
ADRIANA LECOUVREUR ACT III
Synopsis: I prinsen af Bouillons palads er forberedelserne til middagen i gang. I mellemtiden er prinsessen vendt tilbage og overvejer at hævne sig på sin mystiske rival. Hun lægger mærke til en pudderpakke. Prinsen tager den fra hende, fordi den er et bevismateriale, som han som kemiker skal analysere. Det er et meget giftigt stof. Prinsessen får en pludselig indskydelse til at forgifte sin rival med det. Adriana dukker op. Hun bliver præsenteret for prinsessen.
Commossa io sono – Scotto / Obraztsova
Prinsessen genkender stemmen
Synopsis: .Forfærdet genkender prinsessen stemmen. For at afprøve den opfinder hun historien om, at Maurizio blev såret i en duel. Da Adriana føler en pludselig svimmelhed, er prinsessen sikker på, at Adriana er hendes rival. Maurizio dukker op. Han blev arresteret og løsladt. Han takker prinsessen, fordi han tror, at løsladelsen var takket være hende. Han skal fortælle samfundet om en af sine heltegerninger fra krigen.
Historien om Maurizios heltegerning er et simpelt stykke, men et genialt nummer. Vi hører det fra Placido Domingo, som spiller en troværdig, dristig helt.
Il russo Mencikoff riceve l’ordine – Domingo
Synopsis: Dansere optræder og danser en pastoral dans.
Dormi, dormi, dormi, o pastorello
Synopsis: Under balletten udveksler prinsessen og Adriana ord. Gennem den gensidige afsløring af den violette buket og armbåndet genkender de to hinanden som rivaler. Adriana bliver bedt om at recitere efter balletten. Hun vælger et stykke, hvis sidste sats handler om utroskab, og hun henvender sig åbent til prinsessen, som sværger hævn.
Den historiske baggrund
Skuespillerinden Adriana Lecouvreur har faktisk eksisteret. Hun blev berømt for sin deklamatoriske stil. Hun var længe forbundet med Moritz af Sachsen, og prinsessen af Bouillon var en rival. Hun var en nær veninde af Voltaire og fortolker af hans værker og siges at være død i hans arme. Hendes død i en relativt ung alder (37 år) førte til spekulationer og dannede rammen om dramaets handling. Man formoder, at hun i virkeligheden døde af en “mavebetændelse”, sandsynligvis dysenteri, som skyldtes de katastrofale hygiejniske forhold i den franske hovedstad.
Værket blev kendt som skuespil 50 år før Cileas opsætning, og var bl.a. en rolle for den store skuespiller Sarah Bernhard (som også stod model for Puccinis Tosca) Oliveros optagelse af følgende scene stammer fra 1959, hvor hun som 55-årig med kort varsel sprang ind for Tebaldi og vandt en triumf. Selv Tebaldianerne kastede de røde nelliker efter hende. Hendes vokale scenetilstedeværelse i de deklamatoriske passager er gigantisk, og orkestret gløder af lidenskab!
Giusto cielo! Che feci in tal giorno – Olivero
ADRIANA LECOUVREUR ACT IV
Adriana har sagt op og sagt farvel til teatret
Synopsis: I Adrianas hus
Preludio – Levine
Synopsis: Adriana opgav teatret, da Maurizio blev arresteret. Michonnet opsøger hende i hendes hjem.
So ch’ella dorme – Milnes
Synopsis: Adriana byder ham velkommen. Hun er opslugt af smerte og jalousi. Han beder hende om at vende tilbage til teatret. Nostalgisk fortæller de to om deres ulykkelige kærlighed.
Amico mio…ti sembra insanità…io ne morro, lo sento – Tebaldi / Fioravanti
Synopsis: Fire skuespillere kommer ind og lykønsker på hendes navnedag. Skuespillerne fortæller, at Duclos har forladt greven. Michonnet giver Adriana den halskæde tilbage, som hun pantsatte for at befri Maurizio fra fangehullet. Han fortæller hende ikke, at han har brugt sin arv til at arbejde.
Una volta era un principe
Adriana er desperat – den morbide stemning i “Poveri fiori”
Synopsis: Pigepigen afleverer et brev fra Maurizio. I pakken ligger de tørrede violer. Adriana, der er dybt berørt, føler sig hånet og forladt.
“Poveri fiori” er et melankolsk stykke, endnu mere Cilea skriver udtryksmærkerne “andante triste” i partituret. To stilistiske elementer karakteriserer denne arie. På den ene side skaber det hyppige oktavspring i stemmen (f.eks. “Poveriꜛfiori”) Adrianas fortvivlelsesstemning, og dissonante akkorder i orkestret på tunge taktdele (“primo”) i midterdelen skaber en morbid stemning.
En af Callas’ store kunst var at give stemmefarver til hvert enkelt ord og tone. Oktavspringene i denne arie går ind under huden på én.
Poveri fiori – Callas
Vi hører en anden fortolkning af denne aria. Vi læser en rammende beskrivelse af Magda Oliveros Adriana i Kestings bog: “Hendes stemme virker som en tung parfume, en æstetisk aroma. Den forsøger aldrig at indtage den mest enkle af alle stillinger: den naturlige. Når hun synger “poveri fiori”, er måltonerne ikke længere fagter, men påvirker positurer som en ballerina, der danser den døende svane.”
Det er en fortolkning af en diva (i positiv forstand) af “verismoens tragiske skuespillerinde”, som sætter sit personlige præg på arien.
Poveri fiori – Olivero
Maurizio skynder sig over – Adriana dør i hans arme
Synopsis: I dette øjeblik dukker Maurizio op. Michonnet har skrevet til ham. Han bønfalder Adriana om tilgivelse og om hendes kærlighed. Adriana tror ikke på Maurizio, men da han frier, bryder dæmningerne. Pludselig ryster Adriana, hendes ansigt blegner. Hun fortæller ham om violerne. Michonnet genkender dem og indser, at de er blevet forgiftet og sendt af prinsessen. Giften virker hurtigt, og Adriana begynder at fantasere. Hun dør i Maurizios arme.
Ove, dunque son io…Scostatevi profani – Olivero
Indspilningsanbefaling af operaen ADRIANA LECOUVREUR
DECCA, Renata Tebaldi, Mario del Monaco og Giulietta Simionato under ledelse af Franco Capuana og orkesteret og koret dell’accademia di Santa Cecilia, Roma.
Peter Lutz, opera-inside, den online operaguide om ADRIANA LECOUVREUR af Francesco Cilea.
Online operaguide og synopsis til Donizettis LA FILLE DU REGIMENT
“La fille de régiment” er et festfyrværkeri af stemmer og kalder på to store fortolkere af hovedrollerne. Den kvindelige hovedrolle som Marie kræver en stor stemme med en ekstraordinær teatralsk personlighed, og den mandlige hovedrolle kræver den tenorale tour de force med de 9 høje C’er i “Pour mon ame”.
Indhold
♪ Synopsis
♪ Akt I (Regimentsscene)
♪ Akt II (Slotsscene)
Højdepunkter
♪ Pour mon ame (Aria med de 9 høje C’er)
♪ Je suis soldat… Il faut partir (Finale akt I)
♪ C’en est donc fait – Salut à la France
♪ Tous les trois réunis (Terzetto)
♪ Quand le destin (Finale akt II)
Indspilningsanbefaling
Roles and Synopsis
Premiere
Paris, 1840
Libretto
Jules-Henri Vernoy de Saint-Georges og Jean-François-Alfred Bayard, baseret på en af deres egne historier.
Hovedrollerne
Marie, en ung sutler (sopran) - Sulpice, sergent i et fransk regiment og hendes plejefar (bas) - Tonio, en ung tyroler (tenor) - Marquise of Berkenfield, en grevinde (mezzo-sopran) - Duchesse de Krakentorp, en velhavende hertuginde (alt, talende rolle).
Anbefaling af indspilning
DECCA med Joan Sutherland, Luciano Pavarotti, Spiro Malas, Monica Sinclair under ledelse af Richard Bonynge og orkesteret og koret fra Royal Opera House Convent Garden.
Kommentar
Donizetti i Paris
Operaens begyndelse går tilbage til 1839, hvor Donizetti skrev Polliuto til Napoli. Der opstod en stor konflikt med censurmyndighederne, som førte til, at værket blev afvist. Donizetti blev så rasende, at han flyttede sit livs centrum til Paris. I 1835 havde han for første gang besøgt byen på Rossinis invitation, og hans værker nød voksende popularitet. Et første stort højdepunkt i den franske hovedstad var hans triumf med den franske “Lucie de Lammermoor” i 1837, hvorefter Donizetti tog byen med storm. Han begyndte sin parisiske karriere på Théâtre des Italiens, og efter 1837 udvidede han sine aktiviteter til grand opéra og Théatre de la Renaissance. Med “Fille du régiment” indtog han den fjerde og sidste bastion på den parisiske operascene, Opéra Comique. Dette førte til, at Donizetti i sæsonen 1840/1841 kunne realisere operaprojekter i alle 4 operahuse i byen! Donizetti var i stand til at skrive samtidig i fire forskellige stilarter til de respektive operaer, en sand musikalsk kamæleon! Han var på højdepunktet af sin karriere og den største aktive operakomponist i verden. For Rossini var blevet tavs 10 år tidligere, Bellini var død et par år tidligere, og Verdi og Wagner var kun i begyndelsen af deres karriere.
En kort kompositionsperiode
Digteren Heinrich Heine, der kommenterede det parisiske musikliv, var overrasket: “Denne italiener har et stort talent, men endnu mere bemærkelsesværdigt er hans frugtbarhed, hvor han kun overgås af kaniner”. Mellem 1839 og 41 skrev han 6 af sine 73 operaer. Om sin kompositionsstil sagde Donizetti: “Det, jeg gjorde godt, gjorde jeg altid hurtigt, og jeg blev ofte bebrejdet for netop den sløseri, der kostede mig mest tid. Fille’s succes bekræfter denne observation. Donizetti synes at have skrevet operaen på få uger.
Librettoen
Operaer til Paris Opéra Comique havde deres egne love. De mest indlysende var de talte dialoger (i modsætning til opera buffa) og kortfattethed (i modsætning til Grand opéra). Librettoen blev skrevet af en duo: Jules-Henri Vernoy de Saint-Georges og Jean-François-Alfred Bayard. Sidstnævnte havde tidligere været elev af Eugene Scribe, som tidligere havde bragt Opera comique op på et højt kvalitetsniveau som librettist og til tider som instruktør.
Materialet Regimentstochter var ikke baseret på noget eksisterende litterært grundlag, men er en kreativ skabelse af de to forfattere. Historien har alle elementerne i en romantisk komedie: en lidt absurd forhistorie (en ung pige, der opfostres af et helt regiment soldater), rivaliserende parter (franskmændene og østrigerne), et ungt par, der må overvinde denne rivalisering for at kunne blive sammen, og en lykkelig slutning.
For at være kommercielt attraktiv var den baseret på den daværende Napoleon-hype. 50-årsdagen for revolutionen var lige rundt om hjørnet, og borgerkongen Louis-Philippe fik samme år overført Napoleons jordiske rester til Invalidekatedralen. Med denne handling ønskede han at skabe en national identitet for at konsolidere monarkiet.
Ud over de to hovedroller indeholder librettoen også to ejendommelige rolleudformninger. På den ene side skal nævnes Sulpice, som, selv om han spiller en hovedrolle og har et stort scenisk nærvær, ikke får tildelt et selvstændigt spil, men kun optræder i ensembler. Den anden er rollen som hertuginden af Krakentorp, som udelukkende er en talende rolle.
En præcisering af rollen som Marie. Marie er en såkaldt sutler (på fransk “Vivandière”). Det er en kvinde, der rejste med tropperne for at sælge dem mad, tøj og forsyninger. I virkeligheden var Vivandières ofte gift med soldater og fungerede nogle gange endda som sygeplejersker på slagmarken, nogle gange iført deres egne uniformer.
Den uofficielle franske nationalopera
Den effekt, som operaen med sine patriotiske stykker havde på franskmændene i årtier, er forbløffende. Den var på operahusenes repertoire på Quatorze Juillet i mange årtier, og ligesom Marseillaise og fyrværkeriet var den en del af nationaldagen. “Salut à la France” var i lang tid den uofficielle nationalsang (se også kommentarerne nedenfor på dette punkt i operaen).
Succesen og kritikkerne
Operaen blev varmt modtaget i forbindelse med premieren og blev accepteret, da den ville være en franskmands værk. Det første år blev den opført 50 gange i Paris, og i løbet af de næste 70 år udviklede den sig til en sand kassemagnet, især i Frankrig. Kort efter premieren skrev Donizetti en italiensk version (hvor handlingen ikke udspiller sig i Tyrol, men i Schweiz). Den mest spillede version er dog stadig den originale version.
På premieretidspunktet fik operaen også voldsomme kritikere. Først og fremmest skal nævnes Berlioz. Hans anmeldelser var voldsomme og sårende. Stykket er naturligvis en letbenet komedie og lever af stereotype roller, hvilket gav kunstner-kritikeren et mål for angreb. Men det kan ikke nægtes, at misundelsen over for de mindre succesfulde kan have skinnet igennem. Berlioz skrev i Journal des Débats: “Hr. Donizetti synes at ville behandle os som et erobret land, det er en rigtig invasionskrig. Vi vil ikke længere kunne tale om de lyriske teatre i Paris, men om Donizettis teatre!”
Den engelske kritiker Henry Chorley skrev om “regimentets datter”: “Musikken er af en ubekymret munterhed, der grænser til overskud, af en ægte militær, men aldrig vulgær åbenhjertighed. Det er let, det er let at kende, det er iørefaldende, det er alt det, som pedanter gerne fordømmer.”
LA FILLE DU REGIMENT Act I
Beboerne frygter de franske tropper
Synopsis: I et landligt område i det østrigske Tyrol. Landsbyboerne står på en bakke og ser et slag mellem østrigske tropper og de fjendtlige napoleonske tropper, som finder sted nede i dalen.
Landlig musik kombineret med marcherende og militære lyde præger denne smukke indledning til denne opera.
Ouverture – Valentini
Synopsis: Tordenen fra kanoner er hørbar. Landsbyboerne beder til, at de franske tropper vil skåne dem.
Der høres en pragtfuld koralmusik af de bedende landsbyboere (Sainte Madone).
L’ennemi s’avance – Gagnon
Synopsis: Markvise af Birkenfeld er på gennemrejse og har fundet ly i landsbyen. Hun er syg af angst, og hendes forvalter må give hende et lugtesalt. Da observatørerne tror, at fjenden er blevet besejret, sætter høj stemning ind.
Dette stykke er en couplet, en typisk form for Opéra comique, som kombinerer komisk tekst med et iørefaldende omkvæd.
Pour une femme de mon nom – Podles
Laurent Pellys produktion og Natalie Dessays rolle
Synopsis: Sulpice, en sergent i den franske hær, dukker pludselig op. Landsbyboerne løber skrigende for at komme ind i deres hytter. Han får selskab af Marie, som blev adopteret af regimentet som lille forældreløs pige og nu arbejder som sutler for soldaternes velfærd.
I første del af denne scene lærer vi Marie at kende, og i anden del ser vi det berømte Rataplan-motiv (kort-kort-langt), som vi ofte vil støde på i denne opera.
Vi hører og ser dette nummer i produktionen af Pelly. I 2007 kom Laurent Pellys produktion af den franske operachef Laurent Pelly på scenen i Wien (en co-produktion med Convent Garden og MET), som derefter blev vist på andre kendte operahuse. Succesen var gigantisk og satte gang i en stor renæssance for denne opera. Laurent Pelly fremhævede, at han udviklede rollen som Marie sammen med Natalie Dessay, som prægede rollen med sit skuespiltalent.
Au bruit de la guerre – Dessay
Synopsis: Sulpice, hendes plejefar, taler med Marie om en mand, som hun er blevet set ofte sammen med på det seneste. Hun fortæller ham, at det er Tonio, en lokal, som har reddet hendes liv. Soldater dukker op med en fange i deres midte. Marie genkender Tonio, som forsøgte at opsøge hende og blev fanget. Soldaterne truer med at dræbe den påståede spion. Da det går op for dem, at Tonio er Maries livredder, hylder de Tonio. For at fejre dagen synger Marie regimentets sang.
Endnu en parodi fra Donizetti, det 21. regiments sang. Det er en af de melodier, som Donizetti kunne opfinde tilsyneladende på stedet. Vi hører og ser Natalie Dessay.
Chacun le sait, chacun le dit – Dessay
Synopsis: Soldaterne tager af sted til den beordrede navneopråb.
Mandskorene er et andet varemærke for denne opera. Stemmerne akkompagneres af tambourer, jingler, kornetter og (piccolo-)fløjter, som giver militær farve til musikken uden nogensinde at virke grov.
C’est l’instant de l’appel…Dès que l’appel sonne – Gagnon
Synopsis: Da de to er alene, tilstår Tonio Marie sin kærlighed. Da Sulpice vender tilbage, sender han Tonio væk.
Natalie Dessay er en af Maries mest kendte forbilleder. “Jeg er ikke en sangerinde, jeg er en skuespillerinde, der synger”, sagde Natalie Dessay om sig selv. Hun brillerede i den berømte produktion af Pelly, som fejrede triumfer i mange hovedstæder i den vestlige verden i skiftende besætninger fra 2007 og frem. For sin præstation som skuespillerinde i denne opera modtog hun en prestigefyldt skuespilpris i England, “Laurence Olivier Award”. I det følgende stykke kan du først nyde Natalie Dessays komiske talent igen, og i anden del (fra 4:50) kan du høre den smukke kærlighedsduet “De cet aveu si tendre”.
Quoi? Vous m’aimez – Sutherland / Pavarotti
“Pour mon âme” – tenor arien med de 9 høje C’er
Synopsis: Nu vover grevinde Birkenfeld sig ud af sit skjul og beder Sulpice om hjælp. Da han får marquiseens navn at vide, kommer han i tanke om den afdøde regimentskaptajn Robert, som var gift med en Birkenfeld. De fik endda et lille barn, og som blev forældreløs i en tidlig alder. Da de forsvandt, tog regimentet hende til sig som en datter. Marquise fortæller ham, at det var hendes søster. Da Marie dukker op, og Sulpice præsenterer hende for sin tante, må hun indse, at Maries manerer ikke er dem, der hører til en dame af hendes stand. Hun ønsker at tage Marie med sig med det samme. Da Marie gør modstand, tager hun et brev frem fra sin far, som erklærer, at dette er hans sidste vilje. Soldater dukker op.
Rataplan, Rataplan
Blandt dem er Tonio, som har meldt sig til at være tæt på Marie. Soldaterne bliver overraskede over at erfare, at den nye soldat er elsker af regimentets datter. Tonio beder hende om at gifte sig med ham, for han er jo trods alt soldat i regimentet.
“Pour mon âme” er det mest berømte stykke fra operaen “La fille du régiment” og en af de mest berømte tenorarier nogensinde. Det fortjener den især, fordi den kræver, at sangeren skal synge utrolige 9 høje C’er på kun 2 minutter. Ariens udfordring ligger i, at de høje C’er skal synges med en robust brysttone og klar intonation (det skal bemærkes, at det høje C muligvis kun blev sunget med falset på kompositionstidspunktet. Tenoren Duprez sang den første gang i Rossinis William Tell i 1837 med bryst, den såkaldte “do in petto”, og etablerede den heroiske tenors Voice Fach). Spøgefuldt kaldes arien også for “tenorernes Mount Everest”. Det anslås, at der i en tenorgeneration kun er en håndfuld tenorer, der kan synge den virkelig perfekt.
“La fille du regiment” fra 1968 er en af de største indspilninger, som Pavarotti nogensinde har lavet. Det var kun hans anden komplette indspilning i hans dengang endnu unge pladekarriere. John Steane ( i “The grand tradition”), den indflydelsesrige kritiker, taler om en af de bedste tenorpræstationer på plade nogensinde, sunget med den modne kunstners finesse og den unge mands blomstrende stemme. Musikjournalisten Edward Greenfield var til stede under optagelserne og rapporterede, at denne arie måtte synges flere gange, før den var “i kassen”, og Pavarotti gentog og genindspillede denne opslidende handling uden at slappe af.
Pavarottis optræden på MET i 1972 er blevet legendarisk. Han tog publikum med storm med sin arie, og med den efterfølgende turné gennem USA blev han endelig en tenorissimo på det amerikanske kontinent og i hele verden. Han fik tilnavnet “Kongen af de høje c’er”.
Pour mon ame – Pavarotti
Pavarotti var ikke en klassisk “tenore di grazia”, men sang normalt i den lidt “tungere” vokalfag “lyrisk tenor”. De følgende optagelser er fra sangere med lidt lettere stemmer, som er mindre kraftige og brede, men som stiger mere elegant op i de høje toner.
Juan Diego Florez’ “Pour mon ame ” har en lignende historie om et berømt ekstranummer. I 2007 sang han Tonio på La Scala, og han var den første, der fik en arie som ekstranummer siden 1933. Nota bene dette var ikke tilladt en Tebaldi eller Callas, ej heller en Domingo eller Pavarotti! Vi hører en live-optagelse med et ekstranummer fra dengang fra operaen i Genova.
Pour mon ame – Florez
Elegien efter euforien
Synopsis: Marie dukker op og skal tage afsked med sine soldater. Tonio tager imod nyheden med forfærdelse. Han beslutter sig for at følge efter hende, men Sulpice fortæller ham, at han har meldt sig og ikke må forlade regimentet. Desværre må Tonio og soldaterne sige farvel til Marie.
Efter den sprudlende “Pour mon ame” skifter librettoen behændigt over til det absolut modsatte. Donizetti var klar over, at en god komedie har brug for menneskelige følelser. Dette øjeblik byder på det dybt sørgelige “il faut partir” (Jeg må gå), et andet højdepunkt i denne opera. Indledningsvis og ledsaget af en melankolsk solo af engelsk horn hører vi stykket, badet i det dystre f-mol.
De vil høre finalen i denne akt i to versioner. Først studieversionen af Bonynge med Sutherland og Pavarotti. Bonynge tog et langsommere tempo og gav Joan Sutherland mulighed for en bevægende elegi.
Je suis soldat… Il faut partir… – Sutherland
Den anden version er igen en live-optagelse med Dessay og Florez.
Je suis soldat … Il faut partir … – Dessay
LA FILLE DU REGIMENT Act II
Entr’acte
Den morsomme scene med sangundervisningen
Synopsis: På Birkenfelds slot. Marquise har bestilt en notar til at udarbejde en ægteskabskontrakt. Ifølge hendes testamente skal Marie gifte sig med sønnen af hertuginden af Krakentorp. Selv om Marie har givet sit samtykke, er hun ked af det. Marquise har indkaldt Sulpice for at tale med hende. Han dukker op under en sangtime, som hun giver Marie, hvilket viser, at Marie endnu ikke helt har forladt sine militære manerer. Sangundervisningen går over gevind, da Marie, mens hun bliver undervist i en gammeldags arie, gentagne gange falder i melodien til regimentshymnen. Marquise forlader rummet for at tage sig af forberedelserne til modtagelsen af hertugens søn og andre fornemme hoveder af landet.
Denne scene har en velkendt model, nemlig Rosinas sangtime fra Barberen i Siviglia. Donizetti var naturligvis bekendt med dette værk, men skabte et selvstændigt stykke. Som i Barbiere skal Marie synge en gammeldags arie (“Le jour naissait dans le bocage”) med slæbende triller og roulader , som marquise akkompagnerer med næsten groteske og enkle akkorder på klaveret. Sulpice saboterer det med Rataplan-indskud. Marie begynder villigt på sangen, men snart vender hun til marquiseens rædsel tilbage til det militære med en kaskade af skalaer og arpeggier og synger regimentsangen. Marquise er rystet over dette tilbagefald efter 1 års uddannelse.
Vi hører sangundervisningen i to versioner. På den ene side den store Belcantist-version med Joan Sutherland, der med sin store teknik virkelig gjorde denne sanglektion til en sanglektion.
Le jour naissait dans le bocage – Sutherland / Malas / Sinclair
Den anden version er igen en live-optagelse. Det er selvfølgelig svært at sammenligne en liveoptagelse med en studieoptagelse. Vokalt set har Dessay ikke den samme sofistikering som den første, dertil er den for overgearet, men den river lytteren med sig med sit komiske drive.
Le jour naissait dans le bocage – Dessay / Corbelli
Salut à la France – Den uofficielle franske nationalsang
Synopsis: Sulpice får besked om, at der er ankommet soldater. Han tager af sted for at møde dem. Marie er alene og dybt trist. Al hendes rigdom er kun overfladisk, for hendes hjerte er hos soldaterne i regimentet og hos Tonio. Pludselig hører hun musikken fra en militær march. Med bankende hjerte venter hun på soldaternes ankomst, som hilser glædeligt på hende.
Et spændende element i denne opera er, at marquise i første akt er et fremmedlegeme af en person fra ancien régime, der er faldet ud af tiden og har forvildet sig i Napoleonskrigenes tumult. I anden akt oplever Marie således den samme skæbne omvendt, regimentets datter har forvildet sig i et hushold fra ancien régime og føler, at hun er på det forkerte sted.
Dette stykke er opdelt i to dele. Først hører vi Maries elegi, skrevet i mørkt f-mol. Anden del er den berømte “Salut à la France”, som blev den uofficielle nationalsang, især under det andet kejserrige.
I hele scenen er den belcantiske kunst med dens ornamentik og legato og en masse udtryksfuldhed igen krævet.
C’en est donc fait … Par le rang et par l’opulence en vain l’on a cru m’éblouir – Dessay
I portrættet af denne opera må Lily Pons’ navn ikke mangle. Hun var en af de store MET-divaer i 40’erne og 50’erne. Født i Frankrig og naturaliseret amerikaner, var hun involveret i koncerter ved fronten under Anden Verdenskrig. Hendes optræden på Met den 29. december 1940 efter besættelsen af Paris blev berømt. Med Roosevelts tilladelse svingede hun et flag af den franske trikolore i en forestilling af Fille du Régiment under scenen med sangundervisningen og sang Marseillaise. Publikum rejste sig op og hilste begejstret på denne patriotiske handling.
Salut à la France – Pons
Reunionen med Tonio og terzetto
Synopsis: Tonio er også blandt soldaterne, og er i mellemtiden blevet forfremmet til officer.
Terzettoen er et typisk produkt af Opéra comique. Man har næsten en fornemmelse af allerede at foregribe Offenbach, som skrev sine første operetter 15 år senere. De gentagende elementer og den sprudlende melodi gennemsyret af dansende rytmer er dybt operetteagtige. Donizettis evne til at tilpasse sig lokale forhold gav ham tilnavnet “musikalsk kamæleon”.
Tous les trois réunis – Dessay / Florez / Corbelli
Synopsis: Da han hilser på Marie, dukker marquisen op, overrasket over soldaternes besøg. Tonio fortæller hende, at han elsker Marie og ønsker at gifte sig med hende.
Med denne romance ændrer Tonio sin musik, hans musik er blevet mere maskulin. Arien står i skyggen af den mere berømte arie med de mange høje c’er. Det er en skam, for den giver mulighed for lange og rige fraseringer. Den indeholder et svært højt D-dur i slutdelen og er derfor en af de farlige arier, som tenorer har stor respekt for.
Denne arie optræder ikke i den italienske udgave af operaen, hvilket er et tegn på, at Donizetti skrev denne arie for den franske smag.
Vi lytter til Alfredo Kraus, en af Pavarottis samtidige. Hans sangfærdigheder var helt sikkert på højde med sin mere berømte kollegas, men han opnåede aldrig den samme popularitet som sidstnævnte. Hans teknik var fremragende. Han var en leggiero-tenor med stor beherskelse af de høje toner. Stemmen havde mindre vibratoens varme, men var direkte og ligefrem.
Pour me rapprocher de Marie, je m’enrolai – Kraus
Finalen
Synopsis: Men marquise forklarer ham, at hendes ægteskab er en færdig aftale. Hun ønsker at være alene med Sulpice. Hun tilstår over for ham, at Marie i virkeligheden er hendes datter. Det var hende, der stak af med kaptajn Robert. Da han skulle ud på felttog, kunne hun ikke tage Marie med hjem uden at bringe sin stilling i fare. Da det stadig er umuligt for hende at erkende det uægte barn, ønsker hun alligevel, at Marie skal få den sociale position, som hun har ret til gennem ægteskab. Da hertuginden og hendes familie møder op, udsteder notaren ægteskabsattesterne. Derefter dukker Tonio op med soldaterne for at redde Marie. Forfærdet hører gæsterne fra ham, at Marie var sutler i et regiment. Rørt forklarer Marie bryllupsfesten, at hun var datter af et regiment, som gavmildt tog imod hende. Hun er ikke desto mindre parat til at tage imod ægteskabet. Marquise er rørt over Maries offervilje og giver hende lov til at gifte sig med manden i hendes hjerte. Hun vælger Tonio, og regimentet fejrer vendet til det bedre.
Denne opera slutter med endnu en vending. Librettoen er dramaturgisk dygtigt arrangeret og godt håndværk og bringer den ønskede lykkelige slutning. Værket slutter med en reprise af “Salut à la France”.
Oui! Quand le destin – Sutherland / Pavarotti
Indspilningsanbefaling af operaen
DECCA med Joan Sutherland, Luciano Pavarotti, Spiro Malas, Monica Sinclair under ledelse af Richard Bonynge og orkesteret og koret fra Royal Opera House Convent Garden
Peter Lutz, opera-inside, den online operaguide om LA FILLE DU RÉGIMENT af Gaetano Donizetti.
Den online operaguide og synopsis til Elisir d’amore
Donizetti skrev operaen på utrolige 13 dage. Sammen med hans Don Pasquale og Rossinis Barbiere di Siviglia udgør Elisir d’amore det lysende triumvirat af de bedste italienske buffo-operaer i det 19. århundrede (Csampai/Holland).
OVERBLIK OG HURTIGT TILGANG
Indhold
♪ Synopsis
♪ Akt I (Landsby-scenen, landsby-scenen)
♪ Akt II (Ægteskabsscenen)
Højdepunkter
♪ Quanto è bella, quanto è cara
Roles and Synopsis
Premiere
Milano, 1832
Libretto
Felice Romani, baseret på Eugène Scribes roman Le philtre
Hovedrollerne
Adina, rig og lunefuld forpagter (sopran) - Nemorino, enfoldig ung bonde (tenor) - Belcore, sergent og rekrut (baryton) - Dulcamara, kvaksalver (bas)
Anbefaling af indspilning
DG med Luciano Pavarotti, Kathleen Battle, Leo Nucci, Enzo Dara under ledelse af James Levine og New York Metropolitan Opera's kor og orkester eller som tv-optagelse: ERATO, med Anna Netrebko, Rolando Villazón, Leo Nucci, Ildebrando d'Arcangelo under ledelse af Alfred Eschwé og Wiener Statsoperaens kor og orkester.
Kommentar
Donizettis dilemma>
Donizetti var en produktiv komponist. 70 operaer tælles i hans forholdsvis korte kompositionsperiode på mindre end 30 år. At bebrejde ham for dette store antal ville være uretfærdigt, fordi den juridiske situation helt klart var til ugunst for komponisten. Når værkerne blev leveret, havde komponisten ret til en engangsgodtgørelse. Derefter var det forlæggeren eller impresarioen, der havde udnyttelsesretten. Beskyttelsen af den intellektuelle ejendomsret udviklede sig først senere i Verdis år. Donizetti var en freelancekomponist uden nogen mæcen i baggrunden. Han var således nødt til at skabe to eller tre værker hvert år for at kunne leve af det. Primadonnaerne var langt bedre stillet, og deres aflønning var flere gange højere end komponistens.
Der er naturligvis middelmådige værker i Donizettis værk. Men nogle af hans operaer er mesterværker. Fire værker skiller sig især ud: Sammen med “La fille du régiment”, “Lucia di Lammermoor” og “Don Pasquale” er “Elisir d’amore” et af Donizettis største værker og en af de store musikalske komedier i operahistorien.
Genese af “Elisir d’amore”
Donizetti skrev operaen på utrolige 13 dage. Tidspresset skyldtes, at en komponist på Milanos Teatro alla Canobbiana (byens andet populære teater sammen med La Scala) ikke kunne færdiggøre sit bestilte værk til tiden, og teatret havde derfor brug for et alternativ med kort varsel. Impresarioen bad Donizetti om at omarbejde en eksisterende opera. Donizetti ønskede ikke at gøre dette, for kort forinden havde han måttet acceptere et flop i den lombardiske hovedstad med “Ugo, conte di Parigi” på det nærliggende La Scala, og han ønskede at gøre op med denne fejltagelse. Man blev enige om, at der skulle skabes et nyt værk. Librettisten Romani fik til opgave at lave en libretto inden for syv dage! Dette var kun muligt, fordi Romani tog udgangspunkt i en eksisterende historie fra det franske sprog af den produktive forfatter Eugen Scribe. Tidens kompositionsteknik var baseret på faste formler. Donizetti havde naturligvis også et lager af skitser og melodier, som han til enhver tid kunne hive op af skuffen.
Det er interessant at notere Donizettis autografer, for vi ser, at han kun skrev vokallinjerne ud, og derudover noterede han baslinjerne for at angive den harmoniske progression. Hertil tilføjede han bemærkninger om, hvordan han skulle orkestrere. Kopisten skrev derefter stemmerne ud og færdiggjorde partituret under Donizettis tilsyn. Under prøverne blev de sidste finpudsninger foretaget.
Premiere
Da operaen blev uropført den 12. maj 1832, oplevede Donizetti et af de mest strålende øjeblikke i sin karriere. Publikumets ovationer var gigantiske, og avisernes anmeldelser var overvældende. Donizetti bekræftede dermed på glimrende vis den succes, han havde opnået med “Anna Bolena” to år tidligere, og blev endelig Italiens førende operakomponist på lige fod med sin ven og rival Bellini.
Synopsis: På en gård i en baskisk landsby. Landarbejdere hviler sig under et træ i en pause fra arbejdet.
Tæppet åbner sig med en pastoral scene med landsbybeboere, der synger til en danseagtig melodi.
Bel conforto al mietitore – Levine
Synopsis: Nemorino er en genert og lidt enfoldig bonde. Han er forelsket i den velhavende, smukke ejer Adina. Han er deprimeret, fordi Adina ikke tager sig af ham.
I denne cavatina (en sanglignende arie) skildrer Donizetti en enkel, eftertænksom og forelsket mand. I en enkel C-dur synger Nemorino om sin længsel efter Adinas kærlighed. Kun ved “Essa legge, studia…” (“Hun læser, studerer…”) hører vi en sløret toneart i mol, hvilket antyder, at Adinas uddannelse måske gør hende uopnåelig for Nemorino.
Vi hører Luciano Pavarotti i denne optagelse. Rollen som Nemorino var en af hans absolutte yndlingsroller. I denne rolle fejrede han ægte triumfer i mange operahuse. Det vokale emne kræver en lyrisk tenor og rollen en simpel, men drilsk slyngel, hvilket simpelthen passede perfekt til Luciano Pavarotti.
Quanto è bella, quanto è cara – Pavarotti
Adina fortæller legenden om kærlighedsdrikken fra “Tristan og Isolde”.
Synopsis: I en pause på arbejdet læser hun for sine medarbejdere fra bogen om “Tristan og Isolde” og morer sig over, hvordan de to havde fundet hinanden ved hjælp af en kærlighedsdrik. Nemorino lytter interesseret på afstand. Han indser, at han er i samme situation og ønsker, at han havde en sådan kærlighedsdrik.
Donizetti åbner denne passage med en høvisk vals for at skildre den uddannede Adina og skifter derefter til en mere enkel melodi i korafsnittet om landboerne. I tredje del synger Adina på en genial måde. Donizetti skildrer en kontrast til den simple Nemorino med denne fremstilling af den veltalende Adina.
Vi hører denne scene med Anna Netrebko fra Wiener Statsoperaens henrivende opsætning fra 2005 (baseret på Otto Schenks tidløse iscenesættelse), som udmærkede sig i denne rolle. Måske var koloratursopranens fach ikke hendes helt egen, men hendes scenekunst gjorde denne produktion til en stor begivenhed.
Della crudele Isotta – Netrebko
Belcore’s stilfærdige præstation
Synopsis: En gruppe soldater ankommer til landsbyen. Den kæphøje sergent Belcore rekrutterer soldater til hæren og gør kur til den kønne Adina, som, selv om hun er smigret, afviser ham.
Donizetti har skrevet akkompagnementet til denne sergentens sang hele vejen igennem i enkle trioler, hvilket giver Belcore noget simpelt og stift uden at han virker usympatisk. Men hans affekt får ham til at virke kunstig i forhold til Nemorinos ærlighed. Adina driller den stolte, selvsikre sergent ved frækt at gentage de stilfærdige ord, og det hele ender i et Rossinsk komisk crescendo.
Come Paride vezzoso – Nucci / Netrebko
Nemorino fortvivler over Adina
Synopsis: For 117. gang udtrykker Nemorino sin kærlighed til Adina, men hun griner af ham. Adina er for stolt til at være opmærksom på den smukke, men naive unge mand. For hende er der kun én ting, man skal skifte sin elsker oftere. Nemorino er desperat.
I første del synger Adina om kærlighedens forgængelighed. Hertil lader Donizetti Adina gentage det sidste ord “infedel” vidunderligt lunefuldt flere gange og forskønne det stadig mere vildt. Herefter hører vi en dejlig duet med Nemorino, hvor han kunstfærdigt gentager Adinas melodi fatalt og viser Adina, at Nemorino ikke er den kaliber af elsker, hun søger.
Vi hører Kathleen Battle, en let koloratursopran. Hun synger en meget udsøgt, fornem Adina. I en duet hører man hende sammen med Luciano Pavarotti.
Chiedi all’aura lusinghiera – Pavarotti / Battle
Donizetti giver hver karakter et ansigt
Synopsis: En menneskemængde samles på landsbyens torv. Den omrejsende kvaksalver Dulcamara tilbyder sine remedier mod alle mulige lidelser. Han praler selvsikkert om sine helbredende succeser for fysiske og psykiske lidelser.
I det første billede har Donizetti givet hver karakter en cavatina og givet rollerne et klart ansigt. Først den romantisk smægtende Nemorino, dernæst den overfladisk lunefulde Adina, og for det tredje, som den maksimale kontrast til Nemorino, den i bedste Buffo-stil overdrevne macho-karakter Belcore. Dulcamara træder ind på scenen som den fjerde hovedperson.
Dulcamara optræder med en herolds autoritet. Han annoncerer sig selv som en stor videnskabsmand og taler sig efter kort tid ind på sidelinjen. Donizetti akkompagnerer kvaksalverens retorik med prikkede toner fra violinerne og fløjterne hele vejen igennem, hvilket giver den lange tale en magi af underholdning og komik.
Vi hører Enzo Dara i en vellykket komisk skildring af kvaksalveren.
Udite o rustici – Dara
Donizettis komiske duet af Dulcamara og Nemorino
Synopsis: Nemorino husker Adinas historie og spørger Dulcamara, om han også har en kærlighedsdrik af dronning Isolde. Den rustikke Dulcamara genkender straks situationen og er glad for en nem handel og sælger den intetanende en flaske vin som kærlighedsdrik. Virkningen træder dog først i kraft om 24 timer (når Dulcamara er forsvundet fra landsbyen igen).
Donizetti har komponeret duetten mellem disse to enfoldige fjolser meget snedigt. Han lader den samme melodiske struktur gentage tre gange uden udvikling. Mens Nemorino synger musikalsk betaget i lange kantilener, håner Dulcamara det lette offer.
Vi hører den vidunderlige duet mellem Nemorino og Dulcamara i to versioner. Først versionen fra en Met-opførelse fra 1988 med Luciano Pavarotti og Enzo Dara. Dara’s specialitet med hurtigt sungne ord (“Sillabato”), kombineret med Pavarottis vidunderlige lyriske passager, skaber en stor fornøjelse for lytteren.
Voglio dir…Obbligato – Pavarotti/Dara/Levine
Belcanto – et kig tilbage på sangkulturen for 100 år siden
Interesserede kan finde optagelsen af duetten fra 1908. Optagelsen, der er akkompagneret af klaver, giver et interessant indblik i sangkulturen i det 19. århundrede. Tenoren Fernando de Lucia (1860-1925) bar ærestitlen “Gloria d’Italia”. Han blev født tredive år efter den første opførelse af Elisir, og hans sang afspejler tidens bel canto-tradition. Det er påfaldende, at stemmeføringen har mere rubato og dolcezza, end vi er vant til i dag.
Vi hører de Lucia i passagen “Obbligato, obbligato”. Shaw-Taylor påpeger den absolut jævne sang i tertser og “det lange rubato med diminuendo på ordet “beato”, når stemmerne ligger strømmende på G og E, hvor tonen bliver til en tråd, viser traditionel buffosang i musikalsk perfektion.”
Obbligato – de Lucia / Badini
Nemorino drikker kærlighedsdrikken
Synopsis: Nemorino drikker straks flasken, og snart synger han lykkeligt for sig selv. Adina går forbi og taler forbavset til ham og siger, at hun aldrig har set ham så glad. Med drikken er Nemorinos selvtillid vokset, og han svarer hende, at han i morgen vil være sammen med sin elskede. Adina, der tror, at Nemorino mener en anden, bliver hårdt ramt i sin forfængelighed.
Nu besidder Nemorino også et våben, han er udstyret med vinen og den psykologiske fejde med Adina tager sin gang. Adina har bemærket, at noget har ændret sig hos Nemorino. Opmuntret af vinen vover Nemorino en egen melodi (“Esulti pur la barbara”), og denne gang er det Adina, der pligtskyldigt gentager den. Han udfordrer hende endda to gange med koloratur, hvilket hun resolut besvarer to gange med klare toptoner. Nu slutter duetten med en enslydende stemmeføring, et tegn på, at Nemorinos anseelse hos Adina er blevet større.
Se dette uddrag i en optagelse fra 2005 med en dejlig komisk Rolando Villazón og Anna Netrebko.
Caro Elisir…Esulti pur la barbara – Villazón / Netrebko
Adina kaster sig over Belcore
Synopsis: Det er godt, at Belcore går forbi. Adina lover ham brylluppet. Datoen skal være om seks dage, hvilket morer Nemorino, da han til den tid vil have vundet Adinas kærlighed.
Nu fortsætter komedien. Nemorino har allerede set sig selv som vinder, og til hans ærgrelse ankommer Belcore. Donizetti fortsætter med at vise sig som en snu musikalsk psykolog: fra det øjeblik Adina lover sig selv til Belcore, synger Nemorino og Adina en henrykt melodi i samklang, mens Belcore forfølger sine egne musikalske motiver. Musikken fortæller en anden historie end librettoen.
Tran, tran, tran, tran…In Guerra ed in amor – Nucci
Historien tager en dramatisk drejning
Synopsis: Belcore får besked om, at hans regiment vil blive indkaldt den følgende dag. Adina og Belcore bliver enige om at gifte sig med det samme. Nemorino er forfærdet og bønfalder Adina om at udskyde brylluppet til en anden dag. Adina triumferer, da hun ser Nemorino krybe for hende i støvet. Men ingen har et øre for den desperate Nemorino.
Efter denne veritable “colpo di scena” har kræfterne flyttet sig. I denne følelsesmættede arie, et af operaens højdepunkter, beder Nemorino om benådning og slutter på en følelsesmæssig høj tone. Nu er Adina sikker på, at han elsker hende, men vil have hævn (“Jeg vil hævne mig, jeg vil pine ham, så han kan angre og falde for mine fødder”). Men selv i denne scene taler musikken et andet sprog, for i musikken er hun allerede faldet for Nemorino, hun gentager slavisk Nemorinos sløve melodi flere gange, og til sidst bliver scenen til et concertato.
Se scenen, igen i den komiske wieneropsætning.
Signor sergente, signor sergente… Adina, credimi
Hør denne aria også af Tito Schipa i en fantastisk optagelse fra 1924. Ingen tenor kunne bringe så meget udtryk i sin stemme. Nemorinos bønner er hjertevarmende uden at blive larmende. Vidunderligt, hvordan han får en vidunderlig diminuendo til sidst i arien. Der findes en oplysende anekdote om denne evne hos Schipa. “Schipa skulle efter sigende have fået anbefalet en særlig træningsmetode: Et brændende lys foran sangmunden skulle ikke pustes ud på én gang, men skulle slukkes langsomt, mens man sang – hvis Schipa derved lærte sin diminuendo kunst, så skulle stearinlys fremover blive en væsentlig del af sangundervisningen” (Fischer, “Große Stimmen”).
Adina credimi – Tito Schipa
Adinas hævn
Synopsis: For at tage hævn over Nemorino inviterer Adina hele landsbyens befolkning til bryllup.
Andiamo, Belcore… A lieto convito
Bryllupsforberedelserne
Synopsis: På gården er forberedelserne til brylluppet i gang. Dulcamara og Adina improviserer et lille skuespil.
Cantiamo, facciam, brindisi … io son ricco e tu sei bella – Battle / Dara
Den anden Elisir ser ud til at virke …
Synopsis: Nemorino henvender sig i desperation til Dulcamara, som anbefaler ham at købe en anden flaske for at fremskynde virkningen. Men Nemorino har brugt alle sine opsparinger på den første flaske. Netop hans rival Belcore giver ham ideen om at melde sig, så Belcore kan vinde en rekrut og slippe af med endnu en konkurrent. Nemorino slår til, og med rekrutteringspengene køber han en anden flaske for at vinde Adinas hjerte inden brylluppet. I mellemtiden har en pige fået at vide, at Nemorinos rige onkel er død og har efterladt ham et flot beløb. Pludselig er den uvidende Nemorino omringet af landsbyens piger. Nemorino er nu overbevist om kærlighedsdrikkens virkning. Dulcamara, der selv er forbløffet over virkningen, praler af mirakelkuren.
Lyt til Luciano Pavarotti fra Bonynge-optagelsen fra 1970.
Dell elisir mirabile – Sutherland / Pavarotti
Tidevandet er ved at vende
Synopsis: Adina, der intet ved om sin onkels død, får af Dulcamara at vide, at Nemorino har solgt sig selv til Belcore for hendes skyld. Bevæget køber Adina salgsbrevet tilbage. Dulcamara ønsker også at sælge hende en flaske. Hun smiler bare og siger, at hun vil vinde Nemorino med sine øjne og sit smil.
Se en henrivende Anna Netrebko fra tv-optagelsen fra Wiener Statsoperaen.
Una tenera ochiattina – Netrebko
Donizettis berømte aria “una furtiva lagrima”
Synopsis: Nemorino tror, at han har genkendt en tåre i Adinas øje, da pigerne forfører ham.
Indledt af en fagot solo og harpe (en interessant kombination!), begynder denne berømte arie. Ud over motivets skønhed fanger den ved den ejendommelighed, at første del af hver strofe er i mol og anden del i dur. Denne overgang fra smerte til håb forstærkes på vidunderlig vis af den udtryksfulde instrumentation med fagot og klarinet.
I 1901 sang Enrico Caruso denne arie for første gang. Det var hans debutsæson på La Scala, og Toscanini dirigerede. Det, der fulgte, var det største bifald, der nogensinde er hørt i dette teater. Det blev en af de vigtigste operaer i hans karriere på Met. “Una furtiva lagrima” var blandt de første arier, som Caruso indspillede, og blev (sammen med “Vesti la giubba”) hans varemærke. I denne indspilning, der understøttes af et moderne orkester, kan man høre det klassiske rubato. Lyt f.eks. til den anden “Che più cercando io vo”, som kombineret med et grandiost accelerando er dobbelt så lang som Pavarottis 80 år senere. Det samme kan siges om det (vidunderligt) lange ritardando på “Io la vedo”. I anden del af arien forestiller Nemorino sig, at han holder Adina i sine arme og mærker hendes hjerteslag. Hør Enrico Caruso, når han ømt synger denne passage og derefter jubler med et “Cielo”. Det afsluttende crescendo i “Si può morir” begejstrer med den fulde svulmende klang og de glødende sluttoner.
Hvad er årsagen til denne uoverensstemmelse mellem Carusos og Pavarottis fortolkninger? I det 20. århundrede slog tyrannen Toscaninis time til, som under påskud af værktroskab drev rubato ud af sangerne og dermed førte fortolkningen ind på nye veje indtil i dag.
Una furtiva lagrima (1) – Caruso
Endnu en fortolkning af Luciano Pavarotti.
Una furtiva lagrima (2) – Pavarotti
Og en tredje af Placido Domingo.
Una furtiva lagrima (3) – Placido Domingo
Adinas virtuose arie
Synopsis: Hun bringer dokumentet til Nemorino og bekender sin kærlighed til ham. Nemorino er i den syvende himmel.
Det fremgår tydeligt af denne arie, at Donizetti ikke blot kopierede Rossinis overgearede buffostil som finale, men også komponerede sentimentale eller melankolske passager i en buffo-opera, som f.eks. i “Prendi, per me sei libero”.
Vi hører denne optagelse først med Joan Sutherland. Det er fængslende, hvordan hun mestrer koloraturerne i dette stykke.
Per me sei libero – Sutherland
En anden optagelse af Maria Callas
Prendi, prendi, per mi sei libero – Callas
Og en tredje optagelse af Hilde Güden med Giuseppe di Stefano. Den betager med sin enkelhed og smukke linjer.
Prendi, prendi, per mi sei libero – Güden
Donizetti giver det sidste ord til Dulcamara
Synopsis: Dulcamara roser sin kærlighedsdrik for hele landsbyen, inden han stikker af. Hele landsbyen lagerfører sig med den vidunderlige essens.
Ei coregge ogni defetto – Odena
Anbefaling af optagelse
DG med Luciano Pavarotti, Kathleen Battle under ledelse af James Levine og koret og orkesteret fra New York Metropolitan Opera.
eller som en tv-optagelse:
ERATO, med Anna Netrebko, Rolando Villazón, Leo Nucci, Ildebrando d’Arcangelo under ledelse af Alfred Eschwé og Wiener Statsoperaens kor og orkester.
Peter Lutz, Opera-inside, den online operaguide til Elisir d’amore af Gaetano Donizetti
