Archive for category: Uncategorized @da

Den online operaguide om LE NOZZE DI FIGARO

At Da Ponte og Mozart var i stand til at skabe et mesterværk ud af denne indviklede komedie er et mirakel. Med “Le nozze di figaro” skrev Mozart ikke blot en vidunderlig situationskomedie med fantastisk musik, men også fem udødelige rolleportrætter til hovedpersonerne.

Indhold

♪ Synopsis

♪ Kommentar

♪ Akt I

♪ Akt II

Akt III

Akt IV

♪ Indspilningsanbefaling

Højdepunkter

♪ Ouverture

♪ Se vuol ballare, signor contino

♪ Non so piu cosa son, cosa faccio

♪ Non piu andrai farfallone amoroso

♪ Porgi amor

♪ Voi che sapete

♪ Dove sono i bei momenti

♪ Canzonetta sull’aria – Che soave zeffiretto

♪ L’ho perduta

Fem år før den franske revolution

Det er et mirakel, at Mozart kunne bringe denne komedie på scenen i 1786. “Ingen anden komponist på den tid ville være kommet på den skøre idé at sætte Beaumarchais’ satiriske og bidende socialkomedie i musik til Joseph II’s kejserlige hofopera, det mest politisk eksplosive skuespil i disse år, hvis opførelse også var forbudt i Wien. (Kilde: Attila Csampai, operaguide)

Da Pontes Libretto>

Den daværende hofdigter på hofoperaen Lorenzo Da Ponte måtte love censuren at nedtone visse passager, som f.eks. Figaros brandtale i 5. akt. Ikke desto mindre var handlingen trofast baseret på originalen. Risikoen ved at bruge dette stykke var ikke kun politisk, men også dramaturgisk. Beaumarchais’ komedie var meget lang og meget kompliceret, og det er Da Pontes fortjeneste at have formået på glimrende vis at komprimere den til en libretto, der egnede sig til opera. Han reducerede bl.a. antallet af hovedpersoner fra 16 til 11 og antallet af akter fra 5 til 4. Mozart tilpassede sin kompositionsteknik til denne kompleksitet. F.eks. er finalen i anden akt den længste finale, Mozart nogensinde har skrevet, med næsten 1000 takter. Det er næsten et teater i et teater, der varer over 20 minutter og ikke et eneste kedeligt sekund, både dramaturgisk og musikalsk. “Le nozze di Figaro” var Da Pontes første samarbejde med Mozart. Dette er en mulighed for at lave en lille udflugt til Lorenzo Da Ponte og skrive om hans spændende liv. Han blev født ind i en jødisk familie, men konverterede tidligt og blev praktiserende katolsk præst. Han blev dog forvist fra Venedig på grund af sin ustabile livsstil og tjente efterfølgende sit levebrød som hoflibrettist i Dresden. Hans næste stop var Wien med værker for Salieri og andre komponister. I 1786 skrev han som ansat ved hofoperaen seks librettoer, hvoraf et af dem var “Le nozze di Figaro”. Sammen med Mozart videreudviklede han den italienske komiske opera med “Cosi fan tutte” og “Don Giovanni”. Han mistede sin stilling i 1790 ved Joseph II’s død, og da han ikke fik lov til at vende tilbage til Venedig, rejste han videre til London. Her kom han i økonomiske vanskeligheder og måtte flygte til New York i 1804, hvor han udøvede forskellige aktiviteter, bl.a. som tobaks- og grønthandler, lærer i italiensk og nåede frem til et professorat ved et anerkendt universitet. Et af højdepunkterne under hans ophold var en opførelse af “Don Giovanni” i 1825, som han i høj grad havde promoveret.

De kvindelige hovedroller

Rollemodellerne i denne opera er karakterer, som har inspireret mange store kunstnere. Mozarts kendskab til den menneskelige natur skabte roller af kød og blod. Mozart følte mest for de kvindelige karakterer. Til karaktererne Cherubino, Susanna og grevinden komponerede han de mest følelsesladede og udødelige passager i dette mesterværk. Først og fremmest grevinden med de to storslåede arier “Porgi amor” og “Dove sono” og Susanna med arien “Deh, non vieni tardar” og de mange smukke duetter. Rollerne Cherubino, Conte og Figaro blev også karakteristisk musikalsk tegnet af Mozart og har fået deres faste plads i operahistorien.

Ensemblescenerne

Denne opera er et værk med ensemblescener. Da Ponte og Mozart reducerede kraftigt antallet af arier og gav ensemblerne en bred scene. Ud over de store finaler i anden og fjerde akt er de to sekstetter bemærkelsesværdige og en af de smukkeste duetter i operahistorien “Che soave zeffiretto”. Påfaldende er også ophobningen af duetter i denne opera, som konsekvent omtales som “duettino” – formentlig fordi tjenerinden Susanna er involveret i alle seks duetter. En kærlighedsduet i konventionel forstand mangler dog. På denne måde undgik forfatterne i 1700-tallets hoflige Wien, at tjenerparret Figaro/Susanna på en uhensigtsmæssig måde overtog funktionen af det første kærlighedspar.

Den mesterlige orkestrering

Orkestreringen af Figaro er fuldendt: hvert nummer har fået sit individuelle orkesterpræg, hvilket uden tvivl er et af de mest nyskabende aspekter ved denne opera. Først og fremmest må man fremhæve blæserpartiturets rigdom, som er perfekt tilpasset den fremherskende dramaturgiske situation, hvad enten det er militærtrompeterne i Figaros “Non andrai”, oboerne og fagotterne i “Che soave zefiretto” eller brugen af hornene i den (hornede) Figaros arie i første akt, som vi vil møde igen i hans arie i fjerde akt. Mozart varierer også strygernes klang på den mest udsøgte måde, hvad enten det er de smukke pizzicati i rosenarien, de dæmpede strygere i “Voi che sapete” eller scenen for strygeorkester alene i Barbarinas arie.

Historie og uropførelse

Mozart begyndte at komponere i oktober 1785 og færdiggjorde operaen efter et halvt år. Premieren fandt sted den 1. maj 1786 i Burgtheateret i Wien i kejserens nærvær. Det er uklart, hvor stor succes den blev. Faktum er, at den kun blev gentaget ni gange, hvilket muligvis kan skyldes den politiske sprængkraft eller selve kompleksiteten af produktionen, som udgjorde en enorm udfordring for de korte prøver på det tidspunkt. Værket spredte sig efterfølgende kun trægt, men dette ændrede sig brat med den triumferende Pragpremiere, som indbragte ham bestillingen til at komponere “Don Giovanni”.

Amadeus og Salieri

Som afslutning på oversigtsdelen kan du se et uddrag af “Amadeus” af Milos Forman. Det er scenen, hvor Salieri ser finalen af “Nozze di Figaro” i logen i operahuset og observerer kongen, hvis reaktion bliver afgørende for, hvordan operaen bliver modtaget.

Amadeus – Forman

En medrivende ouverture

Synopsis: På grev Almavivas slot.

Sjældent fører en ouverture så medrivende ind i begivenhederne som optakten til denne opera. En livlig ouverture, et genialt tema og et sprudlende afsluttende presto gjorde åbningen også til en delikatesse for koncertsalen.

Ouvertüre – Scholz

Synopsis: Figaro og Susanna er tjener og tjenestepige hos greven og grevinde Almaviva og vil gerne snart giftes. Figaro opmåler deres fremtidige soveværelse, hvor de befinder sig i nærheden af grevinden og grevinde Almaviva.

A caso Madama la notte ti chiama – Taddei / Moffo

Den kontroversielle ret til den første nat

Synopsis: Susanna advarer Figaro om, at greven har antydet, at han ønsker at genindføre retten til den første nat. Dette gør Figaro rasende. Han annoncerer kampen til sin herre og forlader vredt rummet.

Det er omstridt, om dette “Ius primae noctis” faktisk var udbredt eller om det mere svarede til legenden end til virkeligheden. Under alle omstændigheder var emnet følelsesladet og derfor perfekt egnet som tema for et teaterstykke. Mozart komponerede musikken til tjeneren hånligt med en yndig, høvisk menuet, hvis tekst Figaro hæsligt hvæser.

Hør stykket sunget af Cesare Siepi, en stor Figaro med en stemme, “der kan flyde som en honningkage” (Fischer, Grosse Stimmen).

Se vuol ballare signor contino – Siepi / Kleiber

Synopsis: Susanna møder husholdersken Marzellina. De skændes om penge, som Figaro skulle have lånt af Marzellina. Og Marzellina vil have dem tilbage med henblik på det planlagte bryllup. Men det ville gøre brylluppet umuligt.

Den stridbare duet mellem to kvinder var en opera-klassiker fra det 18. århundrede. Mozart underbygger scenen på glimrende vis med den falske sødme fra en smigrende melodi og med strygere, der springer af glæde.

Denne scene er genialt fortolket musikalsk og komisk af Diana Damrau og Jeanette Fischer fra en tv-version af en opsætning fra La Scala.

Via resti servita, madama brillante – Damrau / Fischer

Cherubinos sungne monument for alle kvinder

Synopsis: Vred forlader Marzellina rummet i vrede. Nu træder Cherubino, Almavivas page, ind i Susannas værelse. Greven havde fanget ham i et amoretisk eventyr og vil straffe ham. Cherubino beder Susanna om at lægge et godt ord ind over for grevinden.

Cherubino, grevens page, synger med ungdommelig følelse, utålmodighed og usikkerhed om sin kærlighed til Susanna, grevinden og alle kvinder. Mozart lader denne storslåede, lyriske melodi akkompagnere af ømt dæmpede strygere.

Vi hører en insisterende Cherubino af Cecilia Bartoli.

Non so piu piu cosa faccio – Bartoli

I afspilningslisten finder du også en masterclass af Joyce di Donato om denne aria af Cherubino. En vidunderlig optagelse, der giver et indblik i Cherubinos rolle og denne arie.

Non so piu piu cosa faccio (Masterclass mit Joyce di Donato)

Gemmeleg i Susannas værelse

Synopsis: Der hører de greven komme ind, som vil besøge Susanna. Cherubino gemmer sig hurtigt og ser greven gøre tilnærmelser til Susanna. Men han når ikke langt, for musiklæreren Bartolo er på vej. Nu må Almaviva på sin side gemme sig for ikke at blive fanget i denne kompromitterende situation. Da han hører Bartolo fortælle om Cherubinos svadaer, kommer han vredt ud af sit skjulested. Efter en kort samtale finder han til sin forbløffelse Cherubino i sit skjulested.

Cosa sento tosto andate

Figaros berømte aria “Non più andrai farfallone amoroso”

Synopsis: Men greven er sprængfyldt af raseri og kan ikke straffe Cherubino, fordi han overhørte grevens kærlighedserklæring til Susanna i skjul. For at slippe af med ham udnævner greven sin page til officer, som skal rykke ind så hurtigt som muligt. Figaro giver ham hånligt et godt råd.

Denne berømte arie er en politisk delikat hån mod den ædle Cherubino fra tjenerens side. I første del hører vi Figaros høviske (om end musikalsk meget enkle) hån mod Narcissus’ Cherubino, som nu skal skifte dansesalens fandango ud med militærets march, som Mozart farverigt tegner med militærets musikalske elementer i anden del.

Non piu andrai – Raimondi

Den ensomme grevinde

Synopsis: I grevindens gemakker. Grevinden lider under sin mands illoyalitet og vil hellere dø end at leve uværdigt videre.

I denne aria savner grevinden de tider, hvor greven stadig elskede hende højt. “Porgi amor” er uden tvivl et af operaens højdepunkter og et af de smukkeste lyriske stykker skrevet for sopran. Musikken er sat i en dur-toneart, selv om grevindens stemning er trist og eftertænksom, hvilket måske endda er grunden til stykkets charme. Arien begynder i klaver og kulminerer i midten med det hjerteskærende dødsønske “o mi lascia almen morir”, som gentages to gange, akkompagneret af klarinettens overnaturligt smertefulde cantilena. “Porgi amor” er grevindens første opførelse. Hun er alene på scenen, og hun skal synge operaens smukkeste arie med det samme, nogle sangere har således respekt for denne arie. Ellers er der ingen store vokale vanskeligheder, det er en simpel cavatina og dens varighed er forholdsvis kort. Men som altid hos Mozart er de enkle ting de sværeste.

I afspilningslisten finder du tre versioner af denne arie.

Hør først denne aria i en vidunderlig, melankolsk, uovertruffen fortolkning af Elisabeth Schwarzkopf. Hvert ord får en smuk tonefarve. Åndedrættet er ikke mærkbart og lader musikken skinne med smukke lange fraseringer.

Porgi amor (1) – Schwarzkopf

Næste i en udtryksfuld udgave af Maria Callas.

Porgi amor (2) – Callas

… og i en koncertoptagelse af Angela Gheorghiu.

Porgi amor (3) – Gheorgiu

Cherubinos aria “Voi che sapete”

Synopsis: Figaro besøger grevinden for at foreslå en plan for at give greven en lærestreg. Greven skal inviteres til et stævnemøde med Susanna, men den forklædte cherubino skal dukke op der. Samtidig skal han modtage et anonymt brev, der advarer ham om, at hans kone har et stævnemøde samme aften. Grevinden går tøvende ind på det, og Figaro forlader rummet for at ringe til Cherubino. Cherubino kommer for at prøve Susannas tøj. Først får han lov til at synge en sang for grevinden

Cherubino er en bukserolle for en ung sopran. Han er grevens page og i en alder, hvor følelserne er ved at vågne op. Sangen er endnu en sunget kærlighedserklæring fra en teenager til alle kvinder. Mozart har komponeret denne rørende scene i en naiv, barnlig tone. Arien åbner med en yndefuld melodi ledsaget af synkoperede violiner, der imiterer en guitar, som Susanna spiller på. Med tiden bliver musikken mere intens. Mozart modulerer melodien i små trin og fremkalder en lidenskabelig, stigende stemning, der giver Cherubinos person en overnaturlig glød.

Hør et af højdepunkterne i denne opera i to versioner.

Det er værd at lytte til Lucia Popps Susanna fra Soltis storslåede indspilning fra 1981, en af de bedste Susanna’er på plade:

Voi che sapete (1) – Popp

Magisk og hypnotisk sunget af Maria Ewing i filmatiseringen af Ponnelle.

Voi che sapete (2) – Ewing

Synopsis: Nu er Cherubino indviet i intrigerne og er klar til at prøve Susannas tøj.

Venite… inginocchinatevi – Popp / Solti

Den episke finale i anden akt

Synopsis: Cherubino befinder sig i grevinens værelse. Da han er afklædt og halvnøgen, banker det på. Det er greven! Cherubino er nødt til at gemme sig for at redde grevinden fra den kompromitterende situation. Greven træder mistænksomt ind. Hvorfor var værelset låst? Han gennemsøger rummet og støder på en låst dør til det næste rum. Han mistænker Cherubino indenfor og kræver, at han kommer ud. Men der sker intet.

Susanna, eller via, sortite – Finley / Fleming

Synopsis: Mens han henter et værktøj til at bryde døren op, styrter Susanna ind i rummet bagfra og åbner vinduet, så Cherubino kan springe ud. Da greven vil bryde døren op, åbnes den … og Susanna dukker op. Greven er forvirret og beder sin kone om tilgivelse. Så hører de fra Figaro, at gartneren er vred, fordi hans blomster blev knust, da nogen sprang ud af rummet. Da greven opdager det åbne vindue i det næste rum, redder Figaro situationen ved at hævde, at han sprang, fordi han var i rummet med Susanna. Situationen synes reddet. Nu melder gartneren, at gerningsmanden havde tabt et stykke papir, da han sprang. Det er Cherubinos indkaldelsesordre. Greven holder den vredt for Figaros næse, men han hævder i sin nød, at Cherubino gav ham den. Og nu melder Marzellina sig også. Hun vil have greven til at forhindre ægteskabet mellem Figaro og Susanna, fordi Figaro engang lovede den ældre kvinde brylluppet for at få penge. Med glæde forbyder greven midlertidigt brylluppet.

Finalen i anden akt har enorme dimensioner; den består af næsten 1.000 takter og er et kunstværk i sig selv. Den begynder med grevens og grevindens duet. Lidt efter lidt dukker der fem personer op, som hver især ændrer musikken, indtil forvirringen er total. Musikken bliver særlig komisk, da Susanna træder ud af kammeret med en uskyldig menuet, og greven og grevinden stirrer forbløffet på hende (4:40).

Hør og se denne fantastiske aktfinale storslået spillet og sunget i Jean-Pierre Ponnelles operafilm under ledelse af Karl Böhm.

Finale Akt II – Te Kanawa / Freni / Fischer-Dieskau / Prey

Susannas og grevindens snuhed

Synopsis: Grævinden og Susanna vil lokke greven til et stævnemøde, også uden Cherubino. Grevinden beslutter sig derfor for at gå klædt ud som Susanna. Susanna går nu hen til greven for at foreslå et møde.

Scenen med greven og Susanna begynder i en mol-tone, fordi greven stadig er ude af trit. Men snart ændrer stemningen sig, da Susanna annoncerer rendez-vouset: Med (ikke særlig fornemme) store tonespring viser greven sin alt for menneskelige spænding og forventning.

Crudel! Perche finora farmi languir cosi? – Kunz / Seefried

Greven er ude efter hævn

Synopsis: Grafen har erfaret, at han skal forrådes af sin tjener og synger sig selv i raseri.

Mozart skildrer en greve hovmodig til det latterlige ved at lade orkestret smelte sammen i unisont med hans stemme og ved at lade denne hævntørst ende med stolte koloraturer.

Mentre io sospiro – Raimondi

Synopsis: Om aftenen melder den advokat, som Marzellina har tilkaldt, at Figaro i virkeligheden er søn af Marzellina, som blev berøvet sit nyfødte barn. Alle problemer med gælden er løst, intet står i vejen for brylluppet, og det er planlagt til næste dag. Marzellina og Bartolo beslutter sig også for at gifte sig.

Af dette “Coup de théâtre” udvikler sig en smuk sekstet.

Riconosci in questo amplesso – Karajan

“Dove sono i bei momenti”

Synopsis: Grævinden er på sit værelse og mindes med melankoli de lykkelige dage i sit ægteskab.

Efter “Porgi amor” er det igen en klagesang, sunget med en grevindens aristokratiske værdighed.

Du kan høre grevindens anden store arie i Elisabeth Schwarzkopf’s fortolkning. Hun blev også kaldt “århundredets grevinde”. Ved siden af Marschallin i “Rosenkavalier” var det måske hendes vigtigste rolle.

Dove sono (1) – Schwarzkopf

En anden fortolkning hører vi fra den newzealandske Kiri Te Kanawa. Hendes stemme (som f.eks. ligner Tebaldis) roses mere for sin klangskønhed end for sine dramatiske evner. Lad os lade Kesting tale: “Te Kanawa’s sopran er af en lysende, strålende højde. Registrene er godt forbundet. Legatoen er fremragende… Ligesom Schwarzkopf – eller rettere: som den tyske sangerinde – trækker hun undertiden de enkelte vokalers spektrum over hele sætningen, ikke til fordel for ordartikulationen … Trods alle indvendinger er der, for at vende tilbage til hendes Figaro-grevinde, mange “bei momenti” i hendes sang, de to arier, hun synger under Solti med fortryllende legato og mirakuløs klanglig skønhed.” Kiri te Kanawa blev pludselig berømt i 1971 med rollen som grevinden. Hør hende i en vidunderlig liveoptagelse i “Dove sono”.

Dove sono (2) – Te Kanawa

Mozart genbrugte melodien til “Dove sono” i “Agnus dei” i kroningsmessen i C-dur KV 317. Billedligt talt føler grevinden sig som et offer for greven. Interesserede kan finde en optagelse af denne passage fra en opførelse i Peterskirken med Kathleen Battle under ledelse af Herbert von Karajan.

Agnus dei – Battle/Karajan

“Che soave zeffiretto”: en stor duet af Susanna og grevinden

Synopsis: Grævinden dikterer Susanna ved sit skrivebord en invitation til greven til et aftenligt rendezvous.

“Che soave zeffiretto” er måske den smukkeste duet, som Mozart nogensinde har skrevet. Grevinden og Susanna skriver et brev til greven med en invitation til et rendezvous “i fyrretræerne i den lille skov, hvor en blid aftenbrise blæser”. Mozart indfangede stemningen af denne blide aftenbrise på en vidunderlig måde. I denne ømme duet bliver de to stemmer på magisk vis ledsaget af obo og fagot.

Hør denne duet i den vidunderlige fortolkning af Elisabeth Schwarzkopf og Irmgard Seefried. Kesting kommenterer Seefried på denne indspilning fra 1953 under Furtwängler: “Hvis man vil mærke noget af den åndelige virkning af hendes sang, må man lytte til de tidlige indspilninger … i Schwarzkopf har hun en partner, der kommer så tæt på perfektion som muligt.

Che soave zeffiretto (1) – Schwarzkopf / Seefried

En anden version af duetten “Che soave zeffiretto” kan høres i den version af Gundula Janowitz og Edith Mathis, der er kendt fra filmen “Shawshank redemption”, hvor denne optagelse er citeret.

Che soave zeffiretto (2) (Shawshank redemption) – Janowitz / Mathis

En fin tredje version med Cecilia Bartoli og Renee Fleming

Che soave zeffiretto (3) – Fleming / Bartoli

Synopsis: Ved en ceremoni på tærsklen til brylluppet overrækker greven Susanna brudesløret, mens Susanna i al hemmelighed overrækker ham et lille brev, som lukkes med en nål. Under den efterfølgende dans ser Figaro, hvordan greven stikker sig selv i nålen, da han åbner brevet, og han morer sig over, at den liderlige greve endnu en gang har modtaget et kærlighedsbrev uden at vide, at det kom fra Susanna.

Ecco la marcia – Glyndebourne

Synopsis: Bryllupsdagen er oprundet. Barbarina skulle aflevere nålen tilbage til Susanna, men hun har mistet den og er opløst.

Mozart komponerede et udsøgt stykke til denne optræden af Barbarina, den eneste arie i en mol-toneart.

L’ho perduta – Petitbon

“Aprite un po quegli occhi” og censuren

Synopsis: Figaro møder Barbarina og lærer om nålen. Nu ved han, hvem der har skrevet brevet, og han er rasende over, at Susanna vover at være ham utro.

I denne aria beskriver Figaro kvinder som mestre i at bedrage. Ligesom sin mester før ham får Figaro også lov til at synge en vredesarie. Men Mozart ønsker heller ikke at tage denne mand helt alvorligt; akkompagnementet af strygere og blæsere er komponeret for koket.

Lyt til “Aprite un po quegli occhi” i Cesare Siepis fortolkning.

Aprite un po quegli occhi – Siepi

Rosernes aria – en vidunderlig kærlighedserklæring

Synopsis: I grev Almavivas slot. Susanna er lykkelig. Men Figaro er vred, fordi han tror, at hun glæder sig til at mødes med greven.

Susannas rosenarie udfolder sig i en svajende rytme, akkompagneret af strygernes ømme pizzicato og træblægernes smukke indslag. Det er en smuk, lyrisk kærlighedserklæring til hendes kommende mand Figaro og utopien om en verden, hvor der ikke længere er nogen klasseforskelle. Arien er et vigtigt hvilested i operaen. Du vil høre denne arie i to vidunderlige fortolkninger.

Kun få har sunget den så intimt som Lucia Popp.

Deh vieni non tardar (1) – Popp

Du vil høre endnu en smuk fortolkning af Barbara Bonney. Canadieren blev kendt som sangerinde af titelsangen i Steven Spielbergs “AI, Artificial Intelligence”. Lyt til hendes “Deh non vieni tardar”.

Deh vieni non tardar (2) – Bonney

Finalen

Synopsis: Om aftenen i slotshaven. Figaro ønsker at observere mødet mellem de to. Grevinden dukker op i Susannas forklædning, og ikke langt derfra er Susanna i grevindens tøj. Cherubino dukker overraskende op og nærmer sig den formodede grevinde. Han er blevet forelsket i hende og forsøger ustyrligt at kysse hende. Susanna gør ham fri for sin fejltagelse. Figaro ønsker at hævne sig på Susanna og gør kur til den formodede grevinde. Et slag i ansigtet fra Susanna bringer ham tilbage til virkeligheden. Endelig møder den formodede Susanna greven. Greven bejler voldsomt til hende. Skamfuldt må han indse, at han har sin kone foran sig. Greven undskylder over for sin kone og forsoner hende med en kærlighedserklæring. Nu ankommer alle og er enige om, at alle har lært lektien.

Anbefaling af optagelse

EMI med Elisabeth Schwarzkopf, Sena Jurinac, Irmgard Seefried, George London og Erich Kunz under ledelse af Herbert von Karajan og med Wiener Statsoperaen og Wiener Philharmoniske Kor.

Et alternativ er operafilmen:

DG med Mirella Freni, Kiri Te Kanawa, Dietrich Fischer-Dieskau, Maria Ewing under ledelse af Karl Böhm og Wiener Statsoperaens kor og orkester og Wiener Philharmonikerne.

Peter Lutz, Opera-inside, den online operaguide til LE NOZZE DI FIGARO af Wolfgang Amadeus Mozart.

Den online operaguide om MANON

Massenets Manon er et af de absolutte højdepunkter i fransk opera. Rollen som Manon er et af de mest imponerende rolleportrætter i operalitteraturen. Oplev den store idérigdom, som Massenet har komponeret i den.

Indhold

♪ Synopsis

♪ Kommentar

♪ Akt I (Inn Scene)

♪ Akt II (Lejlighedsscene)

Akt III (Promenadescene, Klosterscene)

Akt IV (Kasino-scene)

Akt V (Dødsscene)

♪ Inspilningsanbefaling

Højdepunkter

♪ Je suis encore étourdie

♪ Adieu, notre petite table

♪ En fermant les yeux (Drømmearie)

♪ Obéissons… Profitons de la jeunesse (Gavotte)

♪ Ah fuyez douce images

♪ N’est-ce plus les mains

Librettoen

Forbilledet for Manon var romanen “Manon Lescaut” af Abbé Prévost. Det er værd at tage et kort kig på forfatterens liv. Den 14-årige Antoine, der kom fra en velhavende familie, blev uvenner med sin far efter moderens tidlige død og flygtede i 1711, først til militærtjeneste, derefter til et jesuitterkollegium, hvorefter han igen gik ind i militæret og deltog i den fransk-spanske krig. Han deserterede efterfølgende og søgte tilflugt i et kloster, hvor han indtrådte i benediktinerordenen og modtog de lavere ordener. Selv i ordenen var hans liv uregelmæssigt; bl.a. blev han angrebet for sit forfatterskab, og han blev afsat fra ordenen som 30-årig. Han blev derefter eftersøgt af politiet og flygtede gennem flere europæiske lande. I Haag mødte han den adelige kurtisane Lenki Eckhardt, som inspirerede ham til at skrive Manon. Han opretholdt en overdådig livsstil sammen med hende, hvilket førte dem til London, hvor Prévost blev fængslet for svindel med regninger. Kort sagt er der meget selvbiografisk om Abbé Prévosts berømte liv i historien om Manon Lescaut.

Librettoen til “Manon” er meget tæt på originalen. Af de tre kendte operaer baseret på romanen (Massenet, Puccini, Auber) er Massenets historie tættest på originalen, kun slutningen er ændret.

Med Henri Meilhac og Philippe Gille havde Massenet to geniale og erfarne librettister til sin rådighed. Librettoen fortjener stor ros; rækkefølgen af scener og akter veksler behændigt mellem intime scener og imponerende tableauer. Librettisterne afstod fra uddybninger og holdt handlingen slank, idet hver akt sigter mod et “coup-de-théâtre”, som Massenet effektivt har sat i musik.

Massenets stilistiske virkemidler

Massenet skrev “Manon” til “Opéra Comique” i Paris og brugte dens stilistiske virkemidler; for eksempel optræder tre grisettes (Guillot og De Brétigny’s burleske veninder). Brugen af forældede musikalske former som den høviske gavotte eller menuetten, der har en karikerende effekt, kan også spores tilbage til teatrets praksis.

Massenet brugte også mange stilistiske virkemidler fra Grand Opéra i Manon. F.eks. anvendes en ballet, den består af fem akter med uafhængige kulisser, og den har en tragisk slutning.

Musik og ledemotiver

Massenets kompositionsstil er baseret på ømme, flydende melodier. Musikken er altid poetisk og blomstrende. Ledemotiverne indtager en vigtig plads. Han var en glødende Wagner-beundrer, men uden at bruge Wagners teknikker tankeløst. Han brugte forholdsvis mange ledemotiver, især til Manons karakter kan man finde seks ledemotiver til at beskrive hendes karakters blanding mellem melankoli og munterhed og til musikalsk at forme skiftet i hendes skæbne i de fem akter. Du finder nogle musikalske eksempler på ledemotiverne i musikeksemplerne.

Den rolle som Manon

Opgaven for operaens hovedperson er skræmmende. Manon er den eneste kvindelige hovedperson i denne opera, (næsten) alt drejer sig om hende. Hun synger fem arier, mange duetter og ensemblescener.

Skildringens mangfoldighed stiller hovedpersonen over for en vanskelig opgave. Selv om Manon er et simpelt menneske i positiv forstand, skal hun vise en anden facet i hver akt. I første akt lærer vi en ung, naiv kvinde fra landet at kende. I anden akt er hun den romantiske elskerinde, der bliver lokket af det fashionable liv og kalkuleret dropper sin elsker. I tredje akt er hun den frivolske elskerinde og i fjerde akt forførerinden. Endelig skal hun i sidste akt på troværdig vis skildre forvandlingen til den angrende i dødsscenen.

Denne enorme scenetilstedeværelse – hun er på scenen næsten uafbrudt – og denne mangfoldighed af karakterer i de fem akter er enestående i operalitteraturen og overgås kun af Violetta i Traviata.

Massenets første verdenssucces

Premieren fandt sted den 19. januar 1884 på Opéra Comique i Paris. Succesen ved de første opførelser var blandet. Marie Heilbronn, den første Manon modtog ovationer, og hun sang rollen omkring 80 gange. Massenet blev beskyldt for wagnerisme, hvilket stadig var et skældsord i Frankrig i 1880’erne. Værket blev hurtigt taget op af mange teatre og ti år senere blev det også genoptaget på Opéra comique med stor succes. Operaen blev en verdenssucces og er siden blevet opført flere 1.000 gange alene på Opéra Comique.

Ouverturen citerer en række ledemotiver: Lige i begyndelsen hører vi det strålende tema fra gavotten, som vi vil høre i 3. akt. Det symboliserer Manons stræben efter et liv i luksus:

For det andet hører vi det militære motiv, der præger livet for hendes bror, som skal modtage hende:

Prélude – Pappano

Je suis encore étourdie – et kig på Massenets kompositionsstil

Synopsis: De to velhavende herrer Guillot og von Brétigny hygger sig på en kro med tre unge venner. Lescaut befinder sig også på kroen. Han venter en diligence, hvori hans kusine Manon sidder. Han har fået til opgave af hendes familie at ledsage Manon til et kloster. Diligencen ankommer, og Lescaut hilser på sin 15-årige kusine Manon. Massenet viser Manon i “Je suis encore étourdie” som en ung kvinde, der er imponeret af storbymiljøet og dets charme.

Massenet viser Manon i “Je suis encore étourdie” som en ung kvinde, der er imponeret af storbymiljøet og dets charme. Massenet skrev “Avec charme et émotion” i den originale libretto ved de første ord i denne arie. På fransk har ordet “charme” en bredere betydning end på engelsk og tysk. Sangerinden skal give denne forestilling af den 15-årige Manon en ungdommelig sexappeal, “en barnlig kokethed, en uskyld, der er brudt allerede før den første antydning” (Kesting). Vi vil støde på temaet i denne arie gentagne gange, det er motivet om den naive, uskyldige Manon:

Før vi lytter til denne passage, er det værd at fordybe sig i et særligt træk ved Massenets kompositionsstil. “Massenet havde sin helt egen kompositionsteknik – han lærte tekstpassager udenad og gentog dem i en uendelighed, indtil han fandt frem til den perfekte melodi til den individuelle rytme i hver enkelt frase. Man skal lytte til det berømte “Je suis encore tout étourdie” (jeg er stadig helt omtumlet) for at forstå, hvor frit melodien flyder. Nogle linjer, som f.eks. den første, synges kun med åndeløse eller slappe pauser (“Je suis … en-core … tout étour-die … e), andre bliver hastet igennem så hurtigt som muligt, og atter andre giver mulighed for en langvarig tone.” (Abbate / Parker)

Je suis encore étourdie – Gheorghiu

Synopsis: I den næste scene ser vi en eftertænksom Manon. Hun ser de tre veninder more sig med de to rige mænd og drømmer for en kort stund om at føre et sådant liv . Men det er kun en chimære, hendes familie har besluttet, at hun skal bo i et kloster.

Restons ici… Voyons, Manon, plus de chimeres!

Synopsis: Grieux dukker op. Han henvender sig til Manon og forelsker sig udødeligt i hende i det første øjeblik.

Soloviolinen bærer ømt det lidelsesmotiv, der skiftevis høres i alle stemmegrupper under duetten, indtil det endelig når frem til sangernes stemmer, hvor det romantisk fortoner sig:

Je sais votre nom – Gheorghiu / Alagna

Synopsis: Der går kun få minutter, og de to beslutter sig for at tage af sted til Paris.

Ledsaget af passionsmotivet beslutter de to sig for at gå hver til sit.

Lyt til denne smukke duet med Anna Netrebko og Rolando Villazon.

Nous vivrons à Paris – Netrebko / Villazon

Massenet tildeler orkestret en vigtig rolle. Hver akt indledes med orkestermusik. I den smukke optakt til anden akt hører man to hovedledemotiver, som ledsager os gennem hele værket. Des Grieux’ dybe motiv, som spilles af de dybe strygere, møder Manons drilagtige, letbenede motiv, som spilles af violinerne.

I begyndelsen hører vi ledemotivet fra Des Grieux:

Så det legende, flirtende motiv af Manon:

Prélude 2ème acte – Lopez-Cobos

Brevscenen

Synopsis: Manon og Des Grieux bor i en lille lejlighed i Paris. Des Grieux har skrevet et brev til sin far og beder om hans tilladelse til at gifte sig.

On l’appelle Manon – Gheorghiu / Alagna

Manons berømte afskedsarie – Adieu notre petite table

Synopsis: Nogen banker på døren. Manons fætter Lescaut, ledsaget af Brétigny, har fundet dem. Mens Lescaut skændes med Des Grieux, tager Brétigny Manon til side og fortæller hende, at Des Grieux’ far ikke vil acceptere et ægteskab, og at han vil bortføre sin søn i aften. De Brétigny tilbyder hende som et alternativ et liv i luksus. Des Grieux går til posthuset for at sende brevet til sin far. Manon er i dybe tanker. De Brétignys tilbud om et liv som … en dronning er alt for forførende. Hendes beslutning er truffet. Overvældet af nostalgiske følelser siger hun farvel til sin lille lejlighed.

“Adieu notre petite table” er en af Manons berømte arier. Hun beskriver sin indre konflikt mellem sin ærlige kærlighed til Des Grieux og sit ønske om en glamourøs fremtid. I denne scene gennemgår Manon en rutsjebane af følelser. I begyndelsen er hun grebet af sin kærlighed til Des Grieux (mon pauvre chevalier… j’aime), derefter af usikkerhed (je ne suis digne de lui). Men så bliver hun opildnet af løftet om et liv i storbyens luksus, og arien når sit højdepunkt på ordet “beauté” i et højt B. Brétigny-motivet dukker op, og i et par øjeblikke hengiver hun sig til den søde forventning om sin lyse fremtid. Men snart bliver hun overvældet af melankolske følelser af afsked (Adieu notre petite table). Hun indser, at hun køber sin dronningedrøm dyrt, nemlig med tabet af sin kærlighed.

Brede passager af denne arie er skrevet i klaver. Det er oprigtige ord, hvis følelser gentagne gange afspejles i orkestret. Den spanske sangerinde Victoria de los Angeles (1923-2005) anses af mange eksperter for at være den bedste fortolker af rollen som Manon. Kesting forklarer dette på følgende måde: “Victoria de los Angeles var en sangerinde med intime toner for alt det lyriske og stille i musikken. Hendes unikke og umiskendelige klangfarve lå i en pels af fløjl. Stratton taler om “en stemme for ømme halvskygger og blide hentydninger”. Det er de ideelle betingelser for denne intime nøglescene i Manon. Lad os lytte til Victoria de los Angeles i en liveoptagelse, der eksemplarisk dokumenterer det sagte.

Allons! … Adieu, notre petite table (1) – de los Angeles

Lad os lytte til denne aria i en anden vidunderlig fortolkning. Maria Callas har aldrig sunget Manon i operahuset. Hør hende i et koncertuddrag.

Allons! … Adieu, notre petite table – Callas

Massenets store drømmearie

Synopsis: De besøgende forlader lejligheden, og Des Grieux drømmer om et liv for to. Han drømmer om et sted, hvor han og Manon kan være lykkelige.

Når jeg lukker øjnene, ser jeg langt borte et beskedent fristed,
en lille hytte fortabt midt i skoven!
Under den stille skygge,
De klare og glade vandløb,
i hvilke bladene spejler sig,
Sang med fuglene!
Det er et paradis!
Oh nej, alt der er trist og melankolsk,
fordi en ting mangler
Manon burde være til stede!

Drømmearien er en af de mest berømte arier i det almindelige tenorrepertoire. Den kræver en utrolig finesse og præcision, ikke kun i tonehøjde, men også i resonans og åndedræt. Massenet har forædlet denne delikate klaverarie med et fortryllende orkesterakkompagnement. “Orkesterakkompagnementet betager med sine høje iriserende dæmpede violiner, som Massenet tilføjer endnu mere lysstyrke med fløjte og obo. Den er komponeret uden basser, og tenormelodien er også reserveret, hvilket giver indtryk af, at arien kan tage fart når som helst.” (Abbate).

Hør denne arie i en ganske enkelt fantastisk fortolkning af Jussi Björling. Bemærk den vidunderlige og udtryksfulde ritardando omkring kl. 2:00 eller den betagende diminuendo til sidst.

En fermant les yeux (1) – Björling

Björling anses af mange for at være den bedste Verdi-tenor i det 20. århundrede. Desværre har han aldrig sunget Manon på scenen.

Det næste du skal høre er en optagelse med en tenor fra vor tid. Jonas Kaufmann, en stor Werther, har også sunget Manon med stor succes. Han giver arien en melankolsk karakter med sin mørke baritonale tenorstemme.

En fermant les yeux (2) – Kaufmann

To fremragende indspilninger fra de gode gamle dage

Interesserede lyttere finder drømmearien i to andre versioner. De er fantastiske lydvidnesbyrd om to tenorer fra den gyldne æra.

Lad os starte med den legendariske optagelse fra 1902 med Enrico Caruso. Caruso indspillede sine allerførste otte stykker til pladen i Milano. Det betød starten på en stor pladekarriere. Denne aria hører til denne første serie. Han indspillede stykket under den italienske titel “chiudi gli occhi” med klaverakkompagnement. En særlig godbid: han forædlede stykket med en af sine berømte Caruso-synker.

En fermant les yeux (3) – Caruso

Hvis du vil høre mere om de legendariske Caruso indspilninger så kan jeg anbefale en podcast med en Caruso anekdote. (https://soundcloud.com/user-259769732/anecdote-011-how-enrico-caruso-made-the-most-expensive-record-in-history-from-a-failed-marriage; eller vælg Itunes Podcast “Anecdotes of the Opera World” episode 11)

Endelig vil jeg anbefale, at du lytter til dette stykke i Julius Patzaks fortolkning. Noget langsommere i tempo og med stor vokal intensitet; gåsehud garanteret. Kesting beskriver Patzaks stemme som følger: “Han havde en lille, let nasalt tonet stemme med et helt umiskendeligt klangbillede – ikke smuk, men udtryksfuld, sanselig og smerteligt smuk. Hun er en stemme, der trænger ind i hjertets dybder.”

En fermant yes yeux (4) – Patzak

Synopsis: Men Manon drømmer om et glamourøst liv i luksus og advarer ikke Des Grieux. Den intetanende Des Grieux bliver forrådt af sin elskerinde og om aftenen ført til sin far med magt.

Massenets berømte Gavotte

Synopsis: Det er søndag eftermiddag på cours-de-reine, Paris’ store promenade. Manon er glad for at være i centrum af samfundet:

på s’incline
on baise ma main
car par la beauté je suis la reine

de bøjer sig ned
De kysser min hånd
På grund af min skønhed er jeg dronning

Hun synger med vitalitet og glæde den berømte Gavotte med det høje D-dur i slutningen af første del. Massenet tegner ikke billedet af en arrogant kælling, men af en ung glad kvinde. Hun synger først ordet “reine” (dronning) i klaver, hun kan næsten ikke tro sig selv, at hun er det beundrede centrum for haute volée. Først i andet forsøg synger hun ordet “reine” i forte. Der findes en talende anekdote om Massenets idé om Manon: På sin daglige gåtur gik han forbi en blomsterpige med et barns blå, uskyldige øjne. Han sagde senere, at denne kvinde havde været en inspiration for ham til Manon.

Hør Victoria de los Angeles i en utrolig virtuos og samtidig rolig og udtryksfuld fortolkning af dette stykke.

Obéissons… Profitons de la jeunesse (1) – de los Angeles

Arien er meget vanskelig og har svære coloraturer. Vær især opmærksom på det minut før det høje D-dur, fra 1:15.

Hør en anden fortolkning af den russiske operastjerne Anna Netrebko. Hun synger de smukke høje Netrebko-toner, men falder i smidighed bag Victoria de los Angeles (sammenlign f.eks. trillerne før det høje D-dur).

Obéissons… Profitons de la jeunesse (2) – Netrebko

Manons pludselige ændring af mening

Synopsis: På en søndagspromenade hyrer Manons rige elsker endda balletten for at fejre den yndefulde Manon. Grieux’ far er også inviteret til dette selskab, og han fortæller Manon, at hans søn er blevet præsteviet. Manon er pludselig igen betændt og tager af sted til præsteseminariet.

I præsteseminariet

Synopsis: I Saint Sulpice mødes sognet i kirken. Det roser Des Grieux’ veltalenhed.

Quelle éloquence – Lopez-Cobos

Ah fuyez douce images – Massenets næste genistreg

Synopsis: På præsteseminariet har Des Grieux allerede fået ry for at være en dygtig prædikant. Han lader sig ikke af sin far afholde fra at dedikere sit liv til Gud. Men Des Grieux plages af billeder fra fortiden, tanker om Manon, som han forgæves forsøger at skræmme væk i arien “Je suis seul… ah fuyez douce images”.

Det er den anden store arie, som Massenet skrev i Manon for tenoren. Ligesom Dram-arien er dette stykke en indadvendt refleksion af hans følelsesverden. Vi hører fire fantastiske indspilninger af dette sjælemaleri.

Vi hører disse arier i forskellige versioner.

Vi starter med Nicolai Gedda (1925-1987). Han var først og fremmest en tenor, der var meget værdsat af kendere. Han var ikke en tenor med en stærk og gennemtrængende stemme, men han udmærkede sig ved sin stemmekunst og stemmens ekstraordinære spændvidde. Han var f.eks. førstevalg til den ekstremt høje tenorrolle som Arnoldo i Rossinis Wilhelm Tell.

Lad os høre denne aria fra Gedda. Kesting kommenterer: “Det lykkes ham altid at kombinere stemmelig elegance med absolut troværdighed, som i klosterscenen: han skaber recitativet som en monolog af en forvirret ung mand, der flygter fra sin skæbnesvangre kærlighed til klosteret. I arien Des Grieux (og med ham lytteren) overvældes af følelserne for Manon, i parlando midterdelen besejrer Gedda endnu en gang sig selv, mens orgelakkorder lyder – for derefter at blive revet med igen med mesterligt udformet crescendo.”

Je suis seul… ah fuyez douce images (1) – Gedda

Den næste optagelse er af Jonas Kaufmann. Den stammer fra hans cd fra 2007 (Romantic Arias), som har fået fremragende anmeldelser. Den største ros (som blev citeret igen og igen) kom fra den højt respekterede anmelder John Steane i tidsskriftet Gramophon, som så Jonas Kaufmann som kandidat til fremtidens toptenor . Især Manon-uddragene skilte sig ud.

Også de franske eksperter var fulde af ros, og den fremragende franske diktion af tyskeren blev påskønnet.

Je suis seul… ah fuyez douce images (2) – Kaufmann

Herefter hører vi igen Jussi Björling i endnu en fængslende fortolkning.

Je suis seul… ah fuyez douce images (3) – Björling

Endelig vil jeg gerne tilføje Tito Schipa til afspilningslisten. Des Grieux var en af hans yndlingsroller. Som altid fanger Schipa med sin elegante stemme, der udtrykker smerte som ingen anden sanger. Lyt til en optagelse fra trediverne.

Je suis seul… ah fuyez douce images (4) – Schipa

Manons forførelse af den håbefulde præst

Synopsis: Så dukker Manon op, beder ham om tilgivelse, og Des Grieux kan ikke modstå hendes ømhed – Er det ikke den samme stemme, den samme ømme hånd, der engang fortryllede ham?

Massenet bruger alle de musikalske registre i den kvindelige forførelseskunst i denne scene: store tonespring for at udtrykke hendes følelser, samspillet mellem hendes ord og en delikat soloviolin, Manons sløve, næsten indåndede ord.

Se denne hjemsøgende scene i en tv-version med Anna Netrebko og Rolando Villazon.

N’est-ce plus les mains (1) – Netrebko / Villazon

Og i en anden fortolkning med en fremragende los Angeles. I en kommentar til denne optagelse sagde Kesting: “Det lykkes hende at udtrykke det uægte i de beskrevne fornemmelser, den undertrykte sensualitet, som giver Massenets musik sin hysteriske tone.

N’est-ce plus les mains (2) – los Angeles / Haye

Du vil høre en tredje fortolkning af Angela Gheorghiu. Måske den version med den største forførelseskunst. Fremragende.

N’est-ce plus les mains (3) – Gheorgiu / Alagna

Synopsis: Des Grieux og Manon bor sammen. Hendes lyst til luksus fortærer store summer af penge. Snart har Grieux spildt sin arv. Af desperation søger Des Grieux sin formue i spillet. Han spiller mod Guillot på kasinoet.

Manon fiebert im Glücksspiel mit, der Wunsch nach Gold und Luxus erhitzt sie.

Faites vos jeux, Messieurs … Ce bruit de l’or – Gheorgiu

Synopsis: Guillot mister en masse penge og beskylder Des Grieux for at snyde. Politimændene, instrueret af Des Grieux’ far, anholder Des Grieux og løslader ham kort efter. De har deres øjne rettet mod Manon. Hun bliver fængslet som medskyldig.

Manons dødsscene

Synopsis: Des Grieux og Lescaut har erfaret, at Manon er blevet dømt til udvisning til udlandet. De ønsker at befri hende. Med sine sidste penge bestikker Lescaut en sergent, og den dødssyge Manon bliver løsladt for en kort tid. Manon angrer sine gerninger og beder Des Grieux om tilgivelse. Hun husker deres tid med kærlighed og ømhed.

Hun dør i Des Grieux’ arme med ordene “Et c’est là l’histoire de Manon Lescaut“.

Hør finalen med Rolando Villazon og Anna Netrebko, med et smukt slutbillede, absolut se til det sidste.

Ah! des Grieux!… O Manon! – Netrebko / Villazon

Anbefaling af optagelse

EMI, Victoria De Los Angeles, Henry Legay under ledelse af Pierre Monteux og koret og orkesteret fra Paris Operaen.

EMI, Angela Gheorghiu, Roberto Alagna under ledelse af Antonio Pappano og koret og orkesteret de la monnaie.

Peter Lutz, opera-inside, den online operaguide til MANON af Jules Massenet.