<h2><strong>Przewodnik operowy online po arii Glucka UNIS DÈS LA PLUS TENDRE ENFANCE </strong></h2>
Przeczytaj Ciekawostki i posłuchaj świetnych filmów na YouTube o słynnej arii “UNIS DÈS LA PLUS TENDRE ENFANCE “.
<!–more–>
<a href=”/?p=8628”>Jeśli chcesz usłyszeć więcej o operze “If Iphigenia in Tauris”, kliknij na link do portretu operetki</a>
<h2><strong>Aria – streszczenie i tło</strong></h2>
5 lat przed napisaniem “Ifigenii w Tauris” Gluck przeniósł się 1772 roku do Paryża i cieszył się protekcją Marii Antoniny, córki cesarza Austrii, która mówiła tym samym językiem co Niemiec Gluck. Późniejsza królowa francuska pobierała w swej wiedeńskiej młodości lekcje śpiewu u Glucka i była już (jako 18-letnia żona Delfina Ludwika) jego mecenasem w paryskiej “Ifigenii w Aulis” Glucka.
Kultura śpiewu, z którą Gluck zetknął się w Paryżu, musiała być okropna. Maria Antonina sprowadziła Glucka, by nauczył paryżan śpiewu. Nawet 22-letni Mozart, który był w Paryżu w 1778 roku, nie był zbyt pochlebny dla paryskiego śpiewu: “Śpiew! – oimè! – Gdyby tylko żadna Francuzka nie śpiewała włoskich arii. Wybaczyłbym jej jeszcze jej francuskie bluzganie, ale psucie dobrej muzyki jest nie do zniesienia … One nie śpiewają, one krzyczą na szczycie płuc”. Gluck również był mocno poirytowany francuską sztuką śpiewu. Do swojego paryskiego Orfeusza powiedział: “Niewiarygodne, panie, zawsze krzyczysz, kiedy masz śpiewać, a jeśli masz krzyknąć tylko raz, nigdy ci się to nie udaje!”.
Reforma opery, którą Gluck rozpoczął 17 lat wcześniej od “Orfeusza i Eurydyki”, dotyczyła nie tylko konstrukcji dramatycznej, ale także głosów śpiewaczych. Gluck w dużej mierze zrezygnował z ornamentyki, a linie melodyczne stały się bardziej proste. Rolami jego oper nie były groteskowe i szablonowe postaci z opery włoskiej, ale szlachetne postacie z krwi i kości.
<strong>Synopsis: </strong>Agamemnon, który poprowadził Greków przeciwko Trojanom, został zmuszony do poświęcenia swojej córki Ifigenii bogini Dianie, aby umożliwić jego armii korzystne wiatry. Opierał się, ale Iphigenia była gotowa poświęcić się w Aulis. Diana, poruszona jej wzniosłością, wzięła Iphigenię i potajemnie uczyniła ją kapłanką na wyspie Tauris. Żona Agamemnona Klitajmestra zabija męża w zemście za utratę córki. Orest, rozwścieczony zabójstwem ukochanego ojca, zabija swoją matkę. Kiedy Orest zapytał wyrocznię, jak może odpokutować za ojcobójstwo, ta wysłała go do Tauris, nie mówiąc mu o jego siostrze. Orest udaje się teraz w drogę na wyspę wraz ze swoim wiernym przyjacielem Pyladesem. Tam obaj zostają aresztowani przez żołnierzy władcy Thoasa i umieszczeni w celi. Tam obaj przyjaciele czekają na śmierć, która ich czeka. Orest jest wstrząśnięty tym, że doprowadził do śmierci swojego przyjaciela. Pylades jednak nie chce o tym słyszeć, jest dumny, że umrze razem z przyjacielem. Nostalgicznie wspomina przyjaźń, która trwała od czasów ich dzieciństwa.
Aria rozpoczyna się fortepianowo i w intymnym nastroju. Orkiestra otwiera ją czule, boleśnie słodkimi sekstami:
Kantylena musi być śpiewana w legato. Porusza się w wąskim zakresie tonalnym i nie posiada skoków ekspresyjnych. Aby utrzymać napięcie arii, śpiewak zmuszony jest do nadania koloru i życia każdej frazie.
Tęsknota za zjednoczeniem w śmierci musi być zaśpiewana szlachetnie i prowadzi do wysokiego G sharp na “réunir”.
Środkowa część prowadzi z powrotem do czułego nastroju z początku:
Prowadzi do kulminacji, “La mort même est une faveur” (Śmierć sama w sobie jest przysługą), która jest powtórzona w wyższym rejestrze i ma za zadanie nakreślić pocieszający ból, który wyjście ze śmierci sprawia obojgu.
Elegancki utwór kończy się pocieszająco.
W sumie aria nie oferuje większych trudności technicznych, tym bardziej wymagająca jest odpowiednia interpretacja tragedii dwójki z głosem
<h2><strong>Pisana na “tenora lirycznego”</strong></h2>
Rola Pyladesa napisana jest dla tenora lirycznego. Tenor liryczny ma miękki, topniejący głos. Głos musi być bogaty i zwinny w tworzeniu melodii. Z łatwością może osiągnąć wysokie noty i stworzyć piękny dźwięk. Tenor liryczny musi umieć przekonująco śpiewać zarówno utwory kameralne, jak i bardziej ekscytujące.
<h2><strong>Aria – tekst UNIS DÈS LA PLUS TENDRE ENFANCE </strong></h2>
Unis dès la plus tendre enfance
Nous n’avions qu’un même désir:
Ah! mon cour applaudit d’avance
Au coup qui va nous réunir!
Le sort nous fait périr ensemble,
N’en accuse point la rigueur;
La mort même est une faveur,
puisque le tombeau nous rassemble.
Zjednoczeni od czasów naszego najczulszego dzieciństwa,
mieliśmy tylko jedno i to samo pragnienie.
Ach! Moje serce z góry pochwala
uderzenie, które nas zjednoczy!
Los zadecydował, że zginiemy razem:
nie ganić jego surowości.
Śmierć jest sama w sobie łaską,
skoro grób nas łączy.
<h2>Słynne interpretacje UNIS DÈS LA PLUS TENDRE ENFANCE</h2>
Arię tę słyszymy w trzech interpretacjach.
Fritz Wunderlich potrafił nadać tej arii blask, którego potrzebuje. Ból i pewność siebie Pyladesa zyskują wspaniałą szlachetność i intensywność. Śpiewana jest w języku niemieckim (z późniejszej adaptacji Glucka dla Wiednia).
<strong>Nur einen Wunsch, nur ein Verlangen (1) – Wunderlich</strong>
Głos Georges’a Tilla (1897-1984) ma niezwykły urok. Niewielkie vibrato, przejrzystość głosu i znakomity ton pozwalają ukazać arię w najpiękniejszym świetle. Szczególnie jego francuska dykcja jest naturalna i dowodzi, że język ten nadaje się do śpiewania, nawet jeśli wielu śpiewaków utrudnia niektóre utwory swoją nienaturalną i złą wymową.
<strong>Unis dès la plus tendre enfance (2) – Thill</strong>
Szwed Gedda był uważany za najlepszego “francuskiego” piosenkarza w swoim pokoleniu.
<strong>Unis dès la plus tendre enfance (3) – Gedda</strong>
Peter Lutz, opera-inside, internetowy przewodnik operowy po arii “UNIS DÈS LA PLUS TENDRE ENFANCE” z opery Iphigenia in Tauris z Christopha Willibalda Glucka
Dodaj komentarz
Chcesz się przyłączyć do dyskusji?Feel free to contribute!